《探戈狂恋》影评10篇

　　《探戈狂恋》是一部由卡洛斯·绍拉执导，米格尔·安吉尔·索拉 / Cecilia Narova / 米娅·麦斯特罗主演的一部剧情 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《探戈狂恋》影评(一)：关于《探戈狂恋》

　　一、关于戏中戏

　　第二层：常规的理解，但是有逻辑漏洞。马里奥是一个音乐剧导演，他要导演一个关于探戈的音乐剧，他的情人劳拉离开了他，于是他在想象中杀死了她。黑手党头目安格洛通过投资让他最爱的女人艾琳拉加入这个音乐剧并且担任主角，马里奥喜欢上了艾琳拉。因为晚饭挽留艾琳拉不成功，马里奥半夜在工作室思考，艾琳拉刺激了他的灵感，他在想象中看到了一出探戈舞，通过鼓风机吹动演出服，他想象他喜欢的两个女人——劳拉和艾琳拉在一起跳舞的情景，这个场景异常香艳，是马里奥压抑的性渴望的体现。马里奥是艺术家，所以他将这种感情做了投影，创作了黑白男的一段热舞。艾琳拉和马里奥住在了一起，但受到安格洛的威胁。最后的表演很成功，艾琳拉也没有被杀死，因为剧本是这样写的。

　　二、关于舞美和音乐

　　蓝色，黑色，红色，紫色，橙色……每一幕的主色调，滤镜和光影制造出来了千变万化、色彩斑斓的舞台效果，舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合，无论何时何地都是戏，让人难以分辨现实和虚幻。

　　男，女，男女，两女一男，女女，男男，年老的和年轻的，老练的和生涩的，小男孩与小女孩，笨拙的与聪明的，冷艳的和娇美的……各种形式的搭配，各式各样的舞步，这部电影都涉及到了，堪称探戈的百科全书。

　　钢琴，大提琴，小提琴，手风琴，吉他，构成美轮美奂的五重奏，同时呈现出舒缓和激昂，看完电影后，音乐还在耳边萦绕，假如你听过马友友的专辑《探戈的灵魂》的话，对于这部电影中的音乐会更加有感觉，81岁的老头弹钢琴时专注的劲头真是太可爱了！

　　三、关于探戈

　　探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃，步伐要果断有力，表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。[1]

　　影片想要表达的主题，人物角色内心的感情和变化全部是通过探戈跳出来。挑逗、诱惑、躲闪、激情、恐惧、焦虑、思索、嫉妒……都在探戈的舞步中的得到完美的表达。王家卫曾经转述过一句话“探戈是水平欲念的垂直表达”，尤其是“勾腿”，这个探戈的经典动作，充满试探和挑逗的暗示，这是情欲的飞舞，怪不得这部电影还个翻译名为《情欲飞舞》。

　　四、关于哲学

　　电影处处透着轮回的气质，像一个圆一样，劳拉拒绝马里奥时说的话正好是艾琳拉说给安格洛的，影片刚开始时马里奥回忆前妻时的背景诗歌正好是艾琳拉向马里奥表白时所吟唱的，马里奥的情人劳拉被别人抢走了而马里奥最后又抢走了别人的情人等等。

　　“过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！ ——博尔赫斯”这句话或许含有政治的含义，影片最后面一大群人从黄昏清晨一线天中走出来，然后背景渐渐的融合起来，这可能在影射这一些历史事件。

　　镜中镜，画中画，戏中戏，如梦似幻，似真非真，这或许是导演想要传达的，不同的人应该能从这部电影中看出不同的东西，无论是激昂的舞步、美丽的女人，或者更为深层的东西。

　　[1]维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A2%E6%88%88

　　《探戈狂恋》影评(二)：探戈

　　过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！ ——博尔赫斯

　　影片中从男主角口中说出的这句话就概括了本片的全部意义，尽管这部电影片如其名，各种形式各种规模的Tango占据了整部影片的百分之八十，但是剩下百分之二十的演员表演配合着那百分之八十戏中戏的舞台表演就完成了以上的诉求！关于艺术，关于良知，关于真相，从来都是一个永远都无法回避的问题，否则艺术不成其为艺术，良知自己会自惭形愧，真相就更是无从谈起了。本片的男主角是一个小有名望的舞台剧导演，这是否能看作是本片导演Carlos Shaola对于自己不加掩饰的映射！如果说影片一开始还是在展示Tango那种奔放的节奏感和力量感，那么越往后发展导演的自我意识就越是显露出来，而影片最后那场一气呵成的舞台剧彩排则干脆是一种无言的诉说，那些融合了Goya残酷写实风格的舞蹈和背景几乎就是一次极其简练的历史重现，重现了那些被粉饰、被遗忘、被忽视但是理应被永世铭记的史实！有时候人们总是会混淆尊严与脸面的孰轻孰重，宁可掩盖争相也要保住脸面，殊不知却因此失去了更加宝贵得多的尊严，脸面脸面终究只是面上的东西，可是如今却越来越本末倒置的成了某种更具说服力的东西，实在是无法理解，或许当某天我真的能够理解这一点的时候我也就成了那些曾经为我自己所鄙夷的那类人中的一员，所以我希望我可以永远都不理解！

　　本片中的那些舞台布置绝对称得上是美仑美奂，用各种滤镜做出来的斑斓色彩和千变万化的光影共同创造出一个亦真亦幻的镜像时空，舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合，无论何时何地都是戏，MC Hotdog曾经唱道——人生如戏，我要演得甘愿；戏如人生，天下无不散的筵席——那些关于爱情和理想的宣言多么的让人沉醉但又不敢久留，片尾的虚惊一场却无情的预示着未来无可避免的坎坷甚至挣扎！

　　《探戈狂恋》影评(三)：这是给真正喜爱艺术的人最好的礼物

　　王国维在《人间词话》说——古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。

　　电影实际也是如此，一般能将作品达到“独”的境界就相当不错了，说白了就是有个性，更好的作品可以达到令人“不悔”的境界，让人能够反复品味琢磨，以至到“憔悴”的程度，最好的作品就是你一直内心中存在的感觉，却不能具像化，苦寻不得，不经意间触动你心灵的作品，这就是本作。多年来，我期盼能有同类型的电影出现，但很可惜像这样纯粹艺术感觉的电影至今也未能觅的一部，虽然歌舞片也不少，但大多如过江之鲫，总是在固定的套路中重复着熟悉的故事。

　　这部电影非常接近人类原始的感觉，迷离、梦幻、浪漫、温暖，如果你对这部电影没有感觉，很遗憾你错失了人生最美好的东西。

　　《探戈狂恋》影评(四)：两颗孤独的心

　　探戈发源于十九世纪末的阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。在那个时候(十九世纪后期)，两股人潮汇流涌进首都，一是来自阿根廷中部彭巴草原的高卓人(Gauchos，年轻牧牛人)，二是大批来自欧洲的移民人口，例如来自西班牙，意大利等地的年轻人。一般相信探戈音乐就是以高卓人的米隆加舞曲为底，加入来自古巴的Habanera以及黑奴所带进来的非洲Candombe舞曲，形成了探戈节奏与旋律的原型。所以基本上它像是许多不同文化的汇总，例如，探戈音乐中最重要的乐器之一手风琴(Bandoneon)就是在十九世纪末由德国传入的。

　　而舞蹈的部分，许多人相信最早是源于布宜诺斯艾利斯当地的妓院。我们刚刚提到这些来自彭巴草原及欧洲的移民，很大部分都是男性，在男多女少的社会结构下妓院成了当然产物，男人们来到这里寻求慰藉，排解寂寞，忘却移民生活的愁苦，而原本高卓人的米隆加舞曲也演变成了舞姿更为亲近，舞步更为自由的探戈。

　　阿根廷探戈主要分为show tango以及salon tango。在剧院看到的表演多半为show tango，里面纳入一些夸大而耀眼的动作，舞蹈也往往是事先编排好的。Salon tango为社交性质的tango，着重在即兴以及男女之间共舞的感觉。

　　卡洛斯·绍拉的《探戈》就是描述这种在热情中不可自拔的爱情，在现实与虚幻之间，主人公那种爱欲与激情，配合着电影美妙的声画，达到了浑然一体的效果，电影的叙事呈现一种双时空叙事的方式，一方面是在舞台上的虚幻空间，一方面又是现实中的爱欲交加，而故事中的虚幻与真实互相关涉，到最后让人分不清那个是现实，那个是幻想。而故事的开始从主人公失去女友到最后主人公得到别人的女友，故事正好是一个圆圈，仿佛佛教里的轮回，原来事情就是这么反复着。

　　一直爱极了阿根廷探戈，却也一直怕极了它——那么痴缠，那么火热，那么如梦如幻、如蔓如缕的绝望激情——在爱怕之间，它成了我唯一未敢尝试和涉足的舞种。毕竟，到哪里去找一个足够亲近的人，一颗足够默契的心，能够琴瑟相和地共舞那一曲布宜诺斯艾利斯酒馆中的风情呢？所以，时至今日，我也只能流连徘徊于最爱的西班牙大师绍拉电影所营造的光影传奇之中，和银幕上的舞者共舞，和自己内心的欲望与热情角力。

　　《探戈》(Tango，1998年)是绍拉晚年之作，很奇怪一直醉心于于本国弗拉门戈艺术的他，突然拍出了这么一部探讨阿根廷国粹文化的电影。但就是一转念间，其实世间万物相通，何况是艺术，何况是舞蹈？虽然是部经典的老片，知道和看过的人也很多，却不知道喜欢的人有多少？大段大段的舞蹈场景，弱化的故事情节，欧洲电影典型的“半拉子”对白，人物关系的似是而非，甚至还牵扯到灰暗的政治背景……喜欢的人，也多半会爱上其中的镜头语言，一窥大师想要探讨的命运或者哲学思辩意义；在我，却不过是简单迷恋着那一段段无休无止的探戈而已。

　　电影中最经典的探戈场景有三处，当然除了这三处，其实电影中的探戈处处有神来之笔，比如那段小孩子跳探戈的场景，这就是见人见智的问题了：

　　第一处是在影片开始不久的酒会上，探戈大师奈利受邀为来宾即兴表演了一段探戈，这处探戈其实就是上文所提到的“Salon tango”；那位满脸沧桑沟壑的老人，怀抱年轻丰润的舞伴，短短几分钟里，舞尽探戈百味，真正做到了沙龙探戈所要求的那种即兴和男女共舞的感觉。镜头大部分时间对准舞者两双纷飞缠绵、不离不弃的脚，捕捉每一个流畅的步伐，就好象停不了的天籁，一点一点，沉静温柔，把你的心越缠越紧，又悲伤又甜蜜，探戈舞特有的无奈与悲剧之美，至此无复可加；可是当镜头转向男女舞伴互相凝望的眼神，又让人坠入了另一重天——看着我，望着我，想着我，即使我们只是偶然相遇，即使人生不过是浮云流水、苍海白驹，但在这长长舞曲的1分钟，也请你，爱上我！

　　相较于第一处的感伤缠绵，第二处出现在影片中间部分的探戈则轻快明朗得令人吃惊。这是一段男主角马里奥臆想中的舞蹈，绍拉以剪影的形式来表现男女舞者轻快跳脱的舞姿，仍然是纷飞如蝶的舞步，仍然是郎情妾意的痴缠，却充满了年轻的朝气和热情。尤其是女舞者如同春天森林里小鹿般轻盈跳动的身姿，每一步似乎都是在观者的心尖上舞动。简单的16个八拍舞步组合，却能衍生出这么无穷无尽变化的美妙舞步，打个不恰当的比喻，倒也颇有道家“一生二，二生三，三生万物”的哲学风范~~而且把这一段轻快的舞蹈和马里奥在前半段经常臆想出的那几段舞蹈相比，明显可以发现绍拉希望通过舞蹈来表现人物内心感情冲突的煞费苦心之处：从被妻子抛弃的嫉妒绝望、舞台创作遇上困境催生压抑、灰暗、隐隐带有血腥和狂暴气息的心情，到遇上年轻美丽的伊莲娜所带来的如饮甘琼般的活力与创作灵感。这些在舞蹈中传达出来的信息，让人开始有点相信，原来爱真的很伟大！

　　第三处是后半部一段舞台排练时的三人探戈舞。都说探戈是两个人的舞蹈，我也这么觉得，确切地说，应该是两颗心的舞蹈。可是这一段三人探戈一样经典地令人叹为观止，两位女舞者，一个年轻娇艳，一个冷艳迷离，在一方小小舞台上互不示弱地争夺爱和被爱的主角，红玫瑰与白玫瑰，谁不想做那明月光和朱砂痣？；而男舞者，就这么游离其间，难割难舍，坐享齐人之福的男性自私愿望，在女性决绝得没有商量，因而也更加完美无暇的舞步进逼中，唯唯地，仍是没有答案。台上是爱恨迷离、颠倒众生，台下是目幻神迷、人戏不分。马里奥在前妻和新欢的感情旋涡中挣扎，在艺术良知和现实压力中踯躅，他目随心动，在银幕下的我，又何尝不是？原来这三人探戈，仍然没有脱离和违背探戈“两颗心舞蹈”的原则：那不是两颗心吗？男人和女人的心；爱人和被爱的心；爱与不爱的心；幸福和痛苦的心……其实说到底，不过是两颗绝望的心，一段天幕草书的孤独，写就的这华彩纷呈的旷世之舞罢了。

　　尤其欣赏他们满含激情的舞步以及那些80多岁的老人们奔放的音乐，在这部电影里，观众可以感受到饱满的激情，电影的音乐配合着富有后现代特色的布景和摄影，使人感到无比激动。

　　电影的主题是复杂的，而在电影的复杂叙事中，我们感受到的是阿根廷人奔放不羁而又孤独的心。

　　到最后，究竟爱的是电影，是探戈，还是可共鸣的心，自己也糊涂了！

　　《探戈狂恋》影评(五)：真正的探戈的感觉在哪里？就在一支舞跳完只想和舞伴接吻

　　这不是小文艺，它气质沉淀，内敛中有奔放，就像探戈。

　　我甚至都不愿浅浅地说这是文艺片。

　　它在画面美舞蹈美的同时又能渗入生活本身，探讨生命绽放和老去的关系，同时又不愿把痛苦的历史擦去，告诉你过往的悲伤和现实的美丽、爱情的真挚之间并不矛盾。

　　火般的背景，燃烧的是你我的血液。

　　两位女主是两种不一样的美，但是同样的是探戈舞者所拥有的灵魂的炙热。

　　《探戈狂恋》影评(六)：画电影

　　这或许不是我有生以来看过最好的电影，但一定是我有生以来最好的观影体验了。（是我看电影太少。。）

　　有的电影被称为诗电影，《探戈》或许可以叫做画电影。美到极致的画面，淡玫瑰紫的地平线，金色的黄昏，影子重叠，空间交错，幻灯片、灯光、戈雅的蚀刻。。。每一个镜头都是一幅画。

　　内容也无比丰富。可以读出关于电影的电影（或关于音乐剧的音乐剧）、戏中戏、情杀、两性斗争、女性主义，对集权统治的回忆（不太懂阿根廷或是西班牙那段历史。。）资方对导演的压力（人家施加压力都这么有礼貌）。以及以艺术为生命。

　　女演员长得像娜塔莉波特曼，她一出场旁边有个人就这么说。的确像，脖子长长的，头发梳起来，仰着脸。但还是很不一样。她更光明、更野性、更难以归类，波特曼的表演，则很美国，很聪明，很精巧。

　　当然探戈也很好，音乐也很好。绍拉真牛逼。

　　《探戈狂恋》影评(七)：连环锁 套住观众的注意力及好奇心

　　以编舞（导演）的感情为线索

　　但运用了不光是TANGO还有一部分现代舞的成份讲述着一部关于爱的TANGO故事，TANGO应该是种极致暧昧的舞蹈，但这却是部爱情故事，非暧昧。。。里面男男 女女的TANGO 甚是精彩 女女的一段有同性恋的表达倾向 而男男却是极为阳刚的组合 给TANGO以全新的诠释 只是不懂的是女女 或者 男男的情况下 那种connection何来？！ 其实TANGO要求在跳舞的时候partner一定是要爱对方的 看来无论男女 男男 女女都是这样 是舞蹈本身的灵魂所在 如果没有爱 那种connection就不存在吧

　　另外关于爱 一直在身边却不知道自己是如此爱对方的情况的确存在

　　不过电影里重复的一句台词 我和别的男人在一起 这个是电影本身的一种循环 好像所有所谓意义深刻的电影都会有种莫名的循环

　　但是在一起就是爱么？！ 不在一起还是爱么？！ 爱和在一起有关么？！

　　是部导演拍导演的故事 导演想以一种完全局外人的状态来表达自己和这部电影特别亲密的链接 我猜想是这样吧

　　《探戈狂恋》影评(八)：观西班牙电影<<探戈>>

　　第一次去电影资料馆看片,还是很兴奋的.今天的电影是西班牙/阿根廷合拍<探戈>.对于小白我来说,很少接触西班牙和阿根廷的电影.<摩托上的日记>算是阿根廷的吧,<路上行舟>刚搜了下,是秘鲁的,也算南美吧.南美给人的印象是能歌善舞,奔放,比基尼,足球,美女,贫穷.而探戈就是在这片火热的土地上发扬光大的.阿根廷的探戈产业已经是国家经济支柱产业之一,而探戈这种舞蹈也在国际上闻名遐迩.

　　对于我这种缺少舞蹈细胞的人来说,基本上是分不清探戈/伦巴/恰恰/拉丁等这些舞蹈的,但是经过两个小时不间断的探戈培训,再小白也为性感缠绵的探戈倾倒了.该片大致(说实话,太文艺了看不懂,中间还睡着了)是讲一个舞台剧导演兼编剧马里奥的女朋友兼本剧女一号被一个居中的舞者(男一号？)抢走了,自己又被车撞瘸了退,可谓祸不单行.情感和身体都备受压力的同时,工作上又缺少灵感,没有进展.甚至在创作剧本的时候幻想自己将前女友杀死.后来赞助商介绍自己追求的女朋友伊莲娜(Mía Maestro饰)作为舞台剧主演以讨其欢心.但是马里奥近水楼台的跟伊莲娜在一起了.爱情带来了灵感,舞台剧也大获成功.但是赞助商(跟黑手党有关系)当然不会罢休,最后一场戏中,一名舞者将刀子插入了伊莲娜的身体.所有人的吓坏了.后来原来是马里奥剧本中的设计,让人捏了一把汗.

　　本片的亮点在于多场探戈表演/音乐/布景/女主角/台词呼应.

　　本片没有太多的台词,没有太多场景和空间的转换.所有的对白和布景都化为了一场场探戈.男男/女女/男女/三人共舞/群舞/有配乐/无配乐许多变换,在大荧幕上一场场精彩的舞蹈让人忘记这是电影,而专注于舞蹈.虚虚实实更增添文艺色彩.视觉盛宴的同时,舞蹈的配乐更带来了另一种享受.钢琴/手风琴/贝斯/小提琴轮番上阵.或绵长或激荡,让探戈的力度,缠绵,性感,暧昧多重层面一一展现.

　　每场舞蹈的布景是各不相同的,随着马里奥编剧的剧情而变,也反应了马里奥内心世界的变化.其中最后一场日月同天半晨半昏的布景应该可以看出马里奥内心的矛盾吧.他爱伊莲娜却又怕失去她,在舞台剧中的一刀更说明自己内心的害怕.

　　女主角确实是亮点.第一眼看上去像赫本,然后再看就变娜塔丽波特曼了…美女给电影增色很多啊

　　有两段台词让人印象深刻,第一段是开头马里奥写剧本时的歌曲与伊莲娜给马里奥唱的歌曲是一样的,表达的都是种在不知不觉中相爱的感情,而前者是马里奥对前女友的不舍,后者是伊莲娜为马里奥的表白.第二段是马里奥对前女友挽留时的对话,与赞助商对伊莲娜挽留时的对话,两者是一致的.也即是说,对于爱情来说,无论是谁开始和结局都是一样的,问世间情为何物,答,爱情是狗娘(Love’s a Bitch)

　　:这次观影感觉很好,首先是观众的素质很高,电影资料馆应该比普通影院大,但是坐满了,且观影中非常安静,没有进食/谈笑/出入/手机等声音;影片结束自发鼓掌; 电影很便宜20元,也很珍贵(胶片原声繁体中字),胶片电影以后怕影院都不怎么放了吧.期待28日的黄金三镖客.

　　探戈osthttp://www.tudou.com/playlist/id/16605911/

　　《探戈狂恋》影评(九)：还是关于探戈，那部色彩斑斓的探戈（写于2002）

　　大学里，我听得最多的两张CD,一张是Pink Floyd的The Wall,还有一张就是这部《探戈》的电影原声。在电影《春光乍泄》的原声CD的文案中，王家卫转述了一段不知道是谁的话“探戈是一种水平欲念的垂直表达”。而终于西班牙名导卡洛斯.绍拉的这部《探戈》让我们体会了这种水平欲念是如何进行垂直表达的。

　　的确，探戈是所有交际舞中最有激情的一种，舞蹈双方若即若离，却有一种难以压制的激情跃跃欲出。

　　第一次看《探戈》惊讶于片中那特殊美丽的暖色调，惊讶于片中片那用幻灯做场景的美妙构思和那一段段不绝于耳的及其好听的探戈音乐。看后，毫不犹豫买到原声碟，爱死这种手风琴、大提琴、小提琴、钢琴和吉他的五重奏。第二次看《探戈》，折服于卡洛斯.绍拉结尾那个善意的悬念，记住了片中的许多细节，片头Mario和Lora的对话竟与片末Irene与Anzelo的对话几乎完全相同，强烈的占有欲带来了完美的结尾，而Mario面对镜子那段自言自语是否也是当时拍片中卡洛斯遇到的困境。第三次看《探戈》完全倾心于里面大量的探戈舞蹈，令人情不自禁却又无可奈何（由于不会）。

　　《探戈狂恋》影评(十)：音乐，舞蹈以及戏剧

　　「只是担心50字短评不够，特书长短评。」

　　这等登峰造极的电影根本就是在对普通观众说：＂艺术修养？乃们还差得远！＂

　　每一个置景，光影设计，每一幕的主色调，蓝色，黑色，红色，紫色，橙色，几十人十几个角落的场面调度，蒙太奇，每一场人物的主观视角，镜头设计，甚至包括一直存在于观众眼前丝毫不避讳是否穿帮的摄影机（当然最后几幕证明是戏中戏），都是体现了两个字：秒杀！

　　一部电影里能同时利用音乐，单一舞种，文学，戏剧并做到突出重点互为补充，台词精炼耐人寻味，探戈的语言更是舞中有深意，实在是太赞了！

　　＜闻香识女人＞里那段「一步之遥」我至今记忆犹新，阿尔帕西诺给我的震撼太大了，而那段只有一分多钟的探戈，我却觉得已经表达了千言万语，这部＜探戈＞里不论是两位女主角的那段，还是后面黑白两男的那部分，甚至是最后排练完成群像的表演，都把影片想要表达的主题通过探戈跳出来，光影，歌舞，镜头与表演的语言，都化作了激昂的探戈，以及探戈互相追逐的脚步。

　　遗憾，不了解阿根廷，也不了解探戈这一舞蹈艺术，能看懂的除了演员的某些眼神和配合音乐节奏的一些情绪，舞者编排舞蹈的话语实在不能完全参悟，加之在这样一部颇有内涵与深意的戏中戏里更是深深地自卑--艺术修养，还差得太远！

　　，今天资料馆里我左右两人都睡着了，哎。