《你自己与你所有》经典影评10篇
《你自己与你所有》是一部由洪尚秀执导，金柱赫 / 李裕英 / 金义城主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《你自己与你所有》影评(一)：只存留于当下的爱情
洪常秀电影的主人公永远是那些固定的人群，或是导演，或是演员，或是画家，总之是知识分子。影片的内容也大致相同，吃饭、喝酒、聊天，一个机位摆好，任由演员发挥。有时会有镜头的拉伸与移动，捕捉人物的情绪。
洪常秀一直讲的都是男女之间的那些你苟我且。影片中，男人在情感面前虚伪、怯懦，女人则虚荣、善变，他的嘲谑往往是双向的。看懂洪常秀，觉得妙处无穷，总是需要人生中的情感经验打底。
新片《你自己与你所有》似乎在既往的讲述中添加了新的东西。我看过一些评论，大体上还是在替导演将男性知识分子的心理状态大声地公之于众。其中有一篇影评让我印象深刻，他的切入角度是这次洪常秀是将男女的身体与心理互置，并借此嘲讽男人的欲望。
在我看来，洪常秀这次已经做出了改变，只是有些观众好像还停留于惯性的评价怪圈里。
《你自己与你所有》要说的东西复杂而纯粹。最大的改变是男主角，开始“从求欢到求爱”，两性关系的终点不再是床，而是爱情本身。影片讲述的困境也变成“如何面对爱情中的不对等”，即如何让爱情走得更远。总之，导演的议题似乎开始从“欲望”到“爱情”渐变。
故事很简单，偶然的机会，男主角英秀从朋友口中听到传言，女友敏贞没有遵守定量喝酒的约定，与其他男人饮酒而且大打出手。英秀指责敏贞，敏贞怪罪英秀不信任自己，在一番争吵后，敏贞离开，英秀陷入痛苦之中。接下来，主线是敏贞的两次短暂的交往和英秀的苦苦寻找。
在以往，洪常秀作品的复杂或者说“含混”之处在于影片的结构，他擅长于模糊现实和梦境的界限。而这次，他将“复杂性”转移到了女主敏贞的身上。片中，多次出现的矛盾言辞，使她变得非常神秘，让观者随着主人公一同陷入到困惑之中。
在与英秀分开后，敏贞与两个男人有近距离的交流。两个男人都以见过她为由搭讪，对男A，敏贞否认认识他，男A悻悻然离开。男A感到困惑，再次来到她身旁，敏贞以“有个双胞胎叫敏贞”再次避开了男A的追问；后来，男B也以认识敏贞为由前来搭讪，敏贞故技重施。这样，敏贞始终都是以“初次相见”的方式与他们交谈（交谈依然延续了洪常秀以往对男性知识分子心理状态的解剖式呈现）。实际上，敏贞似乎是为了卸掉记忆和男人的占有欲，而以一种更为自由的状态与男人相处。
除此之外，敏贞的自由还体现在“拒绝改变生性”。片中，爱喝酒是她的生性，她与男人开始交往的标志便是一起去喝酒。与男友英秀的不欢而散也是源自于喝酒的事情。洪常秀谈到女主时曾说：“珉贞在感受到男人们对自己的管束、或宣布所有权的行为时，就会像蜥蜴一样，切掉自己身体一部分逃走。”
临近结尾，敏贞与英秀在墙角相遇，再次以陌生化的方式面对英秀。当敏贞听到英秀说“我不能没有你，你得在我身边”，她再次感受到了一种束缚，于是当即回绝。当英秀再次向敏贞示爱，表示愿意了解她的一切，甚至愿意放弃敏贞本来的身份。就这样，敏贞一步步地将两人退回到“初次相遇”的状态，两人的焦灼的情感关系才出现了转机。敏贞提议喝酒时，英秀露出了一种卑微的喜悦，并放弃了之前坚持的定量喝酒的约定。直至两人在床上，仍旧处于这种“初次相遇”的状态。敏贞追求自由，剔除了男人的管束、占有欲和相处后的厌倦，让感情留在了“想象中的最初”。
在爱情中，人们很难改变对方的生性，尤其对处于情感劣势一方的人，即便这“生性”让自己痛苦，因为这“生性”伴随着所爱之人。于是，只有两种选择，要么放弃这份爱情；要么妥协，独自消化这爱中的苦痛。爱情中的进退永远取决于被爱的人。正如片中的英秀，敏贞不信守约定，他感受到痛苦，而失去敏贞，则带来了更大的痛苦。导演将这份两难和心理痛苦通过“腿伤”予以外化，并且用两次臆想再次强化。
一直到影片结尾，敏贞仍然像是一个谜题（台湾译名《恋你非你》点出了这种“模糊性”）。我们无法简单地用“欺骗”来判定她的行为。或许，她的存在是在说明，我们永远无法真正了解另外一个人。真正地爱一个人，不是熟识之后的占为己有，而是逐渐了解后的全盘接纳。最终，所有人都看不到爱情的未来，爱情的过去也变得模糊，爱情只存留于当下。
《你自己与你所有》影评(二)：《你自己与你所有》：从“欲望法则”到“游戏法则”
与以往洪尚秀电影有所区别的是，《你自己与你所有》不再玩一目了然的结构，而是移置进梦的情境（因而变得更为混乱与暧昧），同时演员也不再是之前在不同电影中反复串场的熟悉面孔，几个新面孔出来的。这是让这部电影突出的表面现象，更为根本的原因在于电影中男女主角的形象在某种程度上产生的互换。如果洪尚秀的电影确实如许多影评人所说的想要揭露的是男性深层的欲望心理（一个熟悉的词：直男癌），那么他之前所有的作品由于预先将将男性作为投射欲望的主体，女性作为接收欲望的客体，而让他的这种表达变得暧昧。而电影中反复出现的男性形象则会不断地被投射到导演身上：洪尚秀自己恐怕也是难以免去浓厚的男性中心主义。
但在《你自己与你所有》中，通过对男女角色在某种程度上的互换，洪尚秀想表达的观点变得更为清晰。无论这一效果的获得确实是洪尚秀自己特意的设定，还是电影本身“梦”的逻辑使然（“移置”），这部电影已经从洪尚秀所有的电影中脱颖而出。之前在看《这时对那时错》时，我多少已经断定了洪尚秀的电影不再有继续观看的价值，因为这种如一的叙述套路、结构模式、人物干瘪的形象都让人有一种犯恶心的感觉。因而，看《你自己与你所有》其实没有带任何期望，只想看看这位“文艺老屌丝”如何继续自我重复。但事实是，我个人很喜欢这部电影，也许因为“梦”的设定，让它的逻辑变得难以琢磨，因而有一些很美妙的体验。
当然，根本原因在于洪尚秀在这部电影中翻转了两性间深层的心理结构。这可以从首尾两场发生在床上的对话看出。在电影开始后不久的那场床上对话中，男主角裸身盖着被子躺在床的里侧，而女主角则穿着一件T恤和短裤躺在外侧，被子只盖住了上半身。而在快接近结尾的那一场戏中（紧接着就是男主角梦醒时刻，某种程度上暗示着前面发生的一切可能都是梦），情形发生了对换：现在是女主裸体躺在里侧全身盖着被子，而男主穿着T恤躺在外侧被子只盖住上身。这不仅是非常明显的可以说明男女间的性别身份发生对换的设计，而且从两次谈话的内容也能看出。在前一场戏中，男主因为女主不遵守约定多喝酒而发飙，女主对此表示不理解；而在后一场戏中，男主毫无原则地迁就女主，扬言她想喝多少就可以喝多少。表面上看这是男主对喝酒这件事的态度发生了180度的逆转，实则是在说明开始的那场“床戏”中男主是被当作女性的形象来刻画的。
为什么这么说呢？因为按照惯常的逻辑，在一段感情关系中会去作限定、要双方共守约定的往往是女性，而需要对此做出保证但实际却又不断违犯的往往是男性；现实生活中，往往是女性在不断地迁就男性，而不是相反；而喜欢喝酒甚至上瘾也多会是男性所为，而这与电影中的情形恰恰相反。因而头一场戏中男主喋喋不休（这也是女性特质）地指责对方违反了当初的约定，说出了像“要么你去喝酒，要么我们分手”这类的话，这种无理取闹的气话本身就更像是会出自一位女性之口。除此之外，这种男女身份的对换还表现在其它方面。比如在电影中，男主角表现出对女主角过分热情的忠诚，而他断腿的设计也在说明他如何在围绕着女主角作圆规似的圆周运动。
虽然在此，洪尚秀保留了将女性作为客体的设定，男性依然是投射欲望的主体。但在这层关系上，女性从男性手上夺走了主动权。虽然电影中的搭讪都是由男性主动提出的，但是女主角不断地挑逗男性并将他们收入囊中。这种主动权的对换反映在她对男性想要勾搭自己的动机一目了然，正是因为了解此类男女间情爱游戏的规则，因而她能够将男人玩弄于股掌之间。这就是电影中出现的两位男人，其猥琐可鄙的嘴脸反映在他们毫无区别的勾搭伎俩上：我们之前在哪见过（最让人尴尬的搭讪套路）。这种拙劣的搭讪技法无疑被女主一眼识破，因而她可以以其人之道“调戏”其身，也即她把自己当成对方认识的那个人的孪生妹妹，这样既没有让对方下不了台（认错的原因不在你，因为我们是双胞胎嘛），也可以继续掌控游戏的主动权（继续来搭讪啊）。这种主客体间的对换是非常微妙而有效的，这使得洪尚秀之前电影中暗藏的“欲望法则”向侯麦式的“游戏法则”进行了转变。（关于“欲望法则”与“游戏法则”，见此）
因而，电影中这种将现实生活中的男性特征移置到女性身上，将女性特征移置到男性身上的设定，是非常明显的。同时也非常巧妙地将洪尚秀想表达的观点表达了出来，那就是对直男癌症候的有力嘲讽。而电影中李裕英所饰演的女性形象将男人巧妙地玩弄于鼓掌间，既不惹男性观众厌恶（以我为实例），反而愿意陷于其施展的女性魅力中，这说明了这种病症是普遍的而嘲讽让人舒适（电影玩观众，正是影片中女主玩男人），而最后通过一个“梦醒”的简单设计，让整部电影的虚实变得暧昧。
《你自己与你所有》影评(三)：温柔一刀
简单梳理下剧情：一对男女恋人，男的叫英秀，女的叫敏贞。英秀在和朋友闲聊中，听闻敏贞背弃了两人关于限量喝酒的约定，酒后乱性和别的男人打架又亲吻，影响极为恶劣。英秀把这视为原则问题，逼问对方坦白从宽。哪知敏贞矢口否认，两人因此不欢而散，敏贞提议双方都冷静一下，暂时别再联系。两人分开之后，敏贞尝试着与别的男人交往，先后接触了两个借机找她搭讪的男人，却在这样的相处中越发彷徨迷茫。英秀则在事后追悔莫及，几次寻找敏贞未果，和其她女人的几次交往闲谈反而越发坚定了他对敏贞的爱意，最后两人重逢，收获了人生如初见般的惊喜和甜蜜。
如此看来，内容倒不复杂，到底要表达什么？附和梁静茹（“爱真的需要勇气，来面对流言蜚语”）？抑或呼应罗曼·罗兰（“珍惜当下，把握现在”）？
了解洪常秀的观众都知道，这个人拍片好像从来都不是为了去讲好一个故事，说明白一个道理，或者渲染多么尖锐的戏剧冲突，塑造什么典型人物。所谓洪常秀元素，它更应该是床，酒席，在路上，男人女人，是抽抽烟，喝喝酒，吹吹牛，上上床，是对比结构，变焦镜头，零度剪辑，极简主义，尴尬美学，梦境照进现实，新世代与新写实，是在重复中变奏差异，从无聊中整合出有趣，在无意义的日常生活中寻找“神话”……
再回过头来重新检视影片，无疑，它依然非常“洪常秀”。古典乐、尴尬癌、变焦推拉、一场一镜等惯用手法就不提了，其它的比如：
它的人设并不可爱，男的色厉内荏，女的莫明其妙，按照流行的说法，简直一个直男癌，一个绿茶婊。这种对人的劣根性不留情面而又自然消解的调侃一直都是导演的拿手好戏。而且我们不难发现，明明简单的剧情却被拍得悬疑烧脑，主要是因为女主敏贞这个角色的身份被处理相当模糊暧昧，她一下说自己是双胞胎，一下又像是患了失忆症，抑或哪根神经发生了错乱，虚虚实实，真假难辨，日常与荒诞同步上演且并行不悖，人心才因此变得微妙幽深，一个爱情小品就这样生生被拍成了性别寓言。结合影片首尾两场对比鲜明的床上交流，整部戏其实可以视为一个“合—分—合”结构，占据全片大部分篇幅的是男女主角的“分”后，两人各自在和他人的交往过程中又产生了横向和纵向的双重对比。一男逐多女好比《夜与日》，一女戏多男则又是《我们善熙》，而男女主角此消彼长的情感执念，因为英秀寻找敏贞这条明线，也始终互为对照。
再说变化。就像被人指出上部作品没有床戏一样，洪常秀似乎热衷于和喜爱他的观众玩这种找不同的小把戏（要么是刻意避免被贴上重复雷同的标签？）。他的作品虽然是无酒不成片，但这次，英秀几次喝米酒，敏贞喝了咖啡喝啤酒，以前影片里最常见的道具——韩国烧酒，终于没有了。
其次，也是个人看来令人欣喜的突破，结尾在床上聊过一段之后，男女主角约定睡半小时后再来说话，镜头从床头横移，对准了床边正在燃烧的蜡烛，少有地用了一个叠化效果预示时间的流逝，之后镜头再转回床上，只剩男主一人坐在床头怅然若失，难道又是一场春秋大梦？但马上我们就知道，这只是导演玩的一个小伎俩，它像梦却又不是梦。而之前英秀在敏贞家门口的两次错觉，因为发生在白天且没有睡觉的征兆，那两幕自然也更应该归为臆想。换言之，作为一个老把现实与梦境作“零对接”处理的戏梦高手（如《猪堕井的一天》《女人是男人的未来》《夜与日》《懂得又如何》《在异国》《不是任何人女儿的海媛》《自由之丘》等），洪常秀这次终于跨过了梦境，却照样把电影拍出了做梦一般的效果。
根据弗洛依德的理论，梦有时是人的潜意识欲望或愿望的满足，有时也可能会是欲望的惩罚。但凡影片里出现的梦，它往往不是单纯的指代梦境本身，多少都带着现实投射的影子，一句话，它是自带解读空间的。但这种看似理所当然的意味深长，显然也容易给人一种思维定式，提醒所谓意义的存在。所以换个角度看，老拿梦来说事，是不是也是一种简单省事的套路呢？比较而言，白日做梦般的恍惚惘然，无疑就比直接做梦来得更不落痕迹，也因为如此，电影逻辑才得以如履平地般将生活逻辑混淆消融。
此外还要特别提及的，这是洪常秀婚变之后的第一部作品，新的恋情到底激发了这位创作型导演怎样的灵感？按惯常理解，个人焕发活力和第二春，作品较之从前更显温柔更有温度自是题中应有之义。事实上也确实有内容可以佐证，比如英秀这个角色，不再像他以前作品里的男主角那般朝三暮四见异思迁，洪常秀的电影终于也有了专一坚定的男人，这还真是破开荒的头一遭，而结尾男女两人的床头对话，罗哩罗嗦而又情意绵绵，包括喂吃西瓜的甜蜜腻歪，其记录意义似乎也要大于表达诉求，都难免会让人往现实处附会联想。
但也无需就此大惊小怪：温情脉脉的洪常秀还是洪常秀吗？当然是。因为Yourself and Yours，恋你非你体现的是个人的一体两面，它好比拥有和失去互为一体的共存关系：因为拥有所以不珍惜，因为不珍惜所以失去，因为失去所以重新懂得珍惜，因为重新懂得珍惜所以重新拥有，然后呢，因为重新拥有所以……影片至此结束，生活在这里暂时达成了和解，但爱情的相生相杀却不会因此而停止循环，只要角力还在往下延续，它终究难以摆脱这场悖论，而且影片里也不是没有预兆，当男主深情款款地对女主表示“因为爱你所以决定相信你”时，女主的头却莫名地痛了起来，好转之后，她将原因归结于他的朋友又在背后说她坏话，两人为此相视一笑，这和《这时对那时错》里男女二人在电影院里笑意吟吟地就前一晚的放鸽子相互体谅简直如出一辙，所以从这个角度看洪常秀的这次出手，恰似他的温柔，一刀。
《你自己与你所有》影评(四)：Du retour de l'amour rêvé
Les récits de Hong Sang-Soo nous réservent toutes sortes de situations tant banales que burlesques que je n’ai jamais eu trop de mal à coudre en un tout signifiant, mais j’avoue que ce film m’a laissé plutôt perplexe. Heureusement, le commentaire un peu confus mais non moins incisif de Corinne Rondeau sur France Culture vient de m’éclairer sur son motif : « C’est quand même sur la femme que réside la force du film, à savoir, ce qui me reconnaissent ne sont pas ce que je connais. Le film c’est toujours un homme qui va dire “Je vous connais”, et elle qui dira “On s’est déjà vu ？" ［…］ C’est toujours une femme qui doit porter cette reconnaissance que les hommes ne sont pas lâches. C’est peut-être que les femmes en savent un peu plus que les hommes de, justement, la qualité de l’invention, de la manière dont on peut inventer, réinventer la relation, la relation d’amour, et enfin l’amour tout court, puisque la question, c’est comment puis-je retrouver la femme que j’aime, alors qu’elle m’a quitté ？ ［…］ Cette femme sait exactement que l’amour, ça ne passe pas par la vérité, ça passe par du mensonge, ça passe par un jeu d’apparence. Et effectivement l’amour est-ce que ça doit être le jeu des promesses que nous nous faisons ？ ［…］ “Tiens, tu as bu un verre avec qui ？ Quelqu’un ce soir ？ Qu’est-ce qui s’est passé ？ Mais évidemment il y a rien derrière ça ［…］ On se rend compte jusqu’au moment où l’invention passe aussi dans le film, à travers des rêves, des histoires d’hallucination, et le retour, ô peut-être, de l’amour. Parce que ［…］ c’est une manière de nous conduire à l’amour ［…］ de faire éclater un certain nombre de relations qui sont tout à fait normées, ［…］ parce qu’elle est réglée entre les individus. À un moment donné, ça saute, saute la reconnaissance, saute la signification. Et d’un coup, on cherche du sens. On cherche du sens au-delà de ce que peut signifier les mots entre soi, et que c’est la raison pour laquelle ce film traverse des rêves et que ces rêves conduisent à la réalité. Et d’un coup, le réalisateur nous dit que “Vivre, c’est ça”. C’est-à-dire les filles et les garçons peuvent boire autant qu’ils veulent, ça peut être le désastre, mais tant qu’il y a de l’amour, c’est pas un problème. Et ça je trouve formidable dans le film. Passer par le rêve pour atteindre un degré de réalité, c’est pas passer par les règles, au contraire. De toute façon, le film commence par la question de la règle et de la reconnaissance. » Il y a quelque chose que la chroniqueuse ne dit pas mais que je trouve tout aussi essentiel pour faire fonctionner cette histoire d’amour : il s’agit de la qualité rédemptrice de l’expérience. Il y a chez HSS cette reconnaissance explicite du caractère transitoire de l’individu, telle une mille-feuille existentielle qui se dédouble (littéralement) avec le temps, et qui s’affranchit de ses versions précédentes pour se réinventer, tout en étant redevable à ce passé qu'on cherche pourtant à dépasser. Minjung incarne cet individu, et c'est sur son geste, d'apparence (trop) frivole, du déni du passé que repose la grandeur du film. Ce dialogue à la fin du film présente un mélange vertigineux du désir du renouveau et de l'aveu des échecs antérieurs. Le renouvellement de l'expérience amoureuse, tout comme la progression de l'individu, présente la synthèse du déni et de la reconnaissance de l'expérience, tel est donc la dialectique profonde de Yourself and Yours. https://www.franceculture.fr/emissions/la-dispute/cinema-yourself-and-yours-la-femme-qui-est-partie-et-love-streams (L’intervention de Rondeau commence à 9m21.)
《你自己与你所有》影评(五)：孤独夜里的走肾不走心，献给抖M体质的直男们
因为金敏喜的原因，洪尚秀霸占了娱乐板块好一阵子。生活远比电影更戏剧化，爱情则是永恒不变的主题。围观群众捧着一颗火热的八卦之心，照映在他的电影里，就显得更富盎然意趣。 认真讲，关于怎样拍好男女那些事儿，洪尚秀一直是此间的老司机。从《海边的女人》开始，到《北村方向》，再到《这时对那时错》，从小处着眼谈爱，于细节之间谈情，随意简单又鞭辟入里，始终带着浓重的个人意识流。作为一个相当短平快的高产导演，《你自己与你所有》依然质量不错。 这是关于一个迷人的女人和一群蠢男人的故事。 英秀想和自己的女朋友敏贞结婚，却发现她没有按照两人的约定戒酒，同时还在与别的男人搭讪。敏贞不承认英秀的指控，情侣之间吵架不断。另一边，酒馆里出现了和敏贞一模一样的女人，并自称是双生姐妹花。她游走在不同男人身旁，交际频繁。英秀没有能力挽回分手的敏贞，搞到最后，英秀只能与另一个身份的“敏贞”重新认识并相爱。 自此电影回到原点，看似画上了一个完美的大结局。 全片剧情一直围绕着一个问题：酒馆里的女人到底是不是敏贞？在各种怀疑和猜测之下，暗藏在情绪之下的男女心思呼之欲出，才是电影本身的终极要义。 ——敏贞是谁无所谓，重点是此时此地的你很迷人。 即便酒馆里的女人和敏贞无论在容貌，身材，穿着还是成长背景上都迷之相似，但在女人无辜眼神的否认下，男人们总是可以完成一次又一次的自我说服。电影中有些片段设置的很巧妙，带着洪尚秀独有的荒唐和讽刺。 其中有一个场景是在成衣店。店员脱下模特的衣服换上新装，伴随着男主的离开，定格良久。
《你自己与你所有》影评(六)：洪尚秀的小把戏越玩越娴熟
这次混淆现实与梦幻的手法让我想到阿伦雷乃《去年在马里昂巴德》与阿巴斯的《原样复制》。与新浪潮大师作品相似之处在于女主角不断否认跟男主角发生过情事，更搬出双胞胎和失忆等通俗剧的桥段让人捧腹不已。而跟阿巴斯那部在意大利拍摄的爱情故事一样，这部作品里的男女主角都在故意忘却自己原来的面目，上演一出让旁人看来既无聊又有趣的游戏。尤其是最后一段男女主角在马路上重逢以及在床上谈话的段落，明眼人一看就知道两个人都在装，但就是不肯揭穿彼此。洪尚秀这种以戏谑方式来探讨男女对爱情的看法，似乎逐渐还原出爱情的真面目，那祛除掉欲望之后的本质，尽管看来让人有点不适，却也有让人艳羡的时候。台词对白依然是洪式风格，荒诞与幽默并存，只不过这次有点冗余的口感，精简部分估计效果更佳。剪辑技术应记一大功，令这个本来稀松平常的分手复合故事变得诡谲不已，现实与幻想场面的衔接令人拍案叫绝，蒙太奇的手法不断营造出梦一场的惊艳效果，甚至在结尾一幕仍然要让观众吃最大一惊。
《你自己与你所有》影评(七)：“你自己”与“你所有”的抽象情境
洪尚秀新片 《你自己与你所有》
个人很喜欢第一个章节，这里着重聊第一节，其它当是剧情梳理。
第一个章节以黑屏+音乐作为节点，三个“集合”构成一个“整体”
完成了福柯对玛格丽特抽象画（《这不是一只烟斗》）的猜想。电影呈现了三种乃至更多的可能性，情节走向把情境引向了“薛定谔的猫”般的多个、未知的、抽象的可能性。
《这不是一只烟斗》玛格丽特
《你自己与你所有》影评(八)：我更喜欢吃哈密瓜不是西瓜
看完洪尚秀新片《你自己与你所有》，想到的是，如果以前的我和现在的我是同一个我，那么，以前的女朋友和现在的女朋友也是同一个女朋友。并没有和过去彻底分离的现在。过去了的人又回来了，但已经是一个新的人。而你也是新的。
很多事可以让我感受到这个，但是这部片子最让我强烈的感受到它。这片子是一段奇特的现实，看完了很美好。真是奇特而美妙的重新开始。这样的重新开始真的是太美好了。这样日常的“寓言”，仿佛是一种天赐。让我为有洪尚秀这个导演存在而有点感动。然后还会想到，中国怎么没有这种电影作者呢？我和我的一些写作的朋友，虽然也想拍片也在拍，但毕竟在影像叙事上是外行，心思也总是在写作上。遗憾。
片子快结束时，这对男女在吃西瓜。吃水果是生活中特别平常的事情，但在电影中出来就是很性感。
《你自己与你所有》影评(九)：喜欢就上，别纠结「爱什么」？
（本文由电影派dyp833原创）
生活越忙碌，我们越觉孤单。
长大后，也失去了爱别人的勇气。
绝望的时候不敢多想，只想玩手机。
如何能遇到一个特别我爱 ta 而 ta 也恰好爱我的人呢。
这部电影似乎给出了答案。
英秀（金柱赫 饰）与敏贞（李宥英 饰）是一对恋人。
敏贞嗜酒如命，两人约法三章她必须戒酒。
一天秀英跟朋友闲聊，听到敏贞又在外面喝酒的传闻。
于是质问深夜回家的敏贞，俩人一言不和杠上了。
情侣常见模式：闹分手。
分手后他又追悔莫及。
神经质地跑去敏贞住处找她。
几次寻找未果，他怀疑敏贞故意避而不见。
这也难怪，你爱她到尘埃里，却没人爱尘埃里的你。
爱情里被动的那方，总是容易变成「侦探」，疑神疑鬼。
一旦狠心分手，能想到的却全是对方的好。
他不止一次对朋友说，特别思念敏贞。
两人分开之后，敏贞尝试着与别的男人交往。
但接触的男人们，却让她越发彷徨迷茫。
最后两人重逢，收获了人生如初见般的惊喜和甜蜜。
看起来再稀松平常不过的恋爱故事。
导演洪尚秀却凭借此片，获得了第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演银贝壳奖。（冯小刚导演凭借《我不是潘金莲》获得金贝壳奖。）
一向青睐文艺片的豆瓣，给出 7.2 分。（金贝壳奖得主《我不是潘金莲》6.8分）
听派爷细细道来，这部影片到底有什么牛逼之处？
导演洪尚秀科班出身，文艺范儿十足，风格独具。
是韩国最具实验精神的独立电影导演。
处女作《猪堕井的那天》一鸣惊人。
《自由之丘》《这时对那时错》上映后惊艳一时。
从海报就能看出不是什么中规中矩的「善茬」。
（自由之丘、这时对那时错）
在世界各地、各大电影节获奖不断。
这部新片《你自己与你所有》清晰了然的结构。
把臆想和梦境穿插进故事情节，重叠交替。
英秀在敏贞家门口，恍惚看见敏贞张开双臂向他走来。
下一个镜头却是英秀一个人默默从门口离开。
虚幻却像真实发生过，在英秀的幻想中。
英秀对回来的敏贞动情地说。
我还以为很了解你
那成了妨碍我们的因素
反而失去了你
全新的敏贞正应了影片的另一个译名《爱上两个你》。
而这个敏贞还是影片开头那个敏贞吗？
恍惚之中，观众也分不清现实与梦境。
爱情里不受控制的荷尔蒙渗进来。
让荒诞的叙事结构有了魔幻意味。
仿佛像做了一个梦。
一种刻骨铭心的「失去恐惧感」。
其实海报也道出了这个秘密。
橱窗玻璃上的敏贞与英秀相背，镜头里却只有英秀一人。
敏贞仿佛只存在于橱窗玻璃上，或者英秀的幻想里。
而且派爷发现。
男女主角的形象在电影中发生了有趣的互换。
电影开头，英秀盖着被子躺在床的里侧。
敏贞则穿着一件T恤躺在外侧，被子盖住上身。
接近结尾的那一场戏中情形发生了对换。
敏贞裸体左在里侧，全身盖着被子。
英秀穿着T恤躺在外侧，被子盖住上身。
同样的机位，不变的房间。
影像放大了这种让人恐惧的「不真实感」。
两个相对的人已经不是对方了。
两人说再睡一会儿，床边的蜡烛静静燃烧。
蜡烛消融，时间慢慢流逝。
英秀翻身起来，床上只剩下他一人。
他拍了拍脑袋，似乎想不起来之前发生的事情。
暗示这刚才发生的一切可能只是个梦。
电影英文片名《Yourself and Yours》也正是这个意思。
想象的爱情 + 敏贞 = 便是他对爱情所有的寄托和希望。
英秀最后遇到的是自己想象中的爱人。
而且那个爱人是被具体化的敏贞。
爱情这东西。
究竟是精神鸦片
还是世纪末的无聊消遣
歌词常常劝世人。
不要为爱掉眼泪，不要为爱受折磨。
（梁朝伟与周润发）
殊不知。
无论爱的多深，最后爱的都是在爱情状态中的自己。
所以单身狗们。
喜欢就上啊，别纠结爱的是什么。
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《你自己与你所有》影评(十)：论恋爱如何改变一个男人
作者： Andrew Heskins
翻译：姚亚楠
编辑：明日君
洪尚秀回归了，新作依然个人风格化，却是迄今为止最浪漫故事。所以，这就是恋爱的魔力？
当我们谈论洪尚秀的时候，我们还能聊出什么新意？ 著名导演洪尚秀的回归方式依然极具个人风格：混乱的男女关系，咖啡馆或酒吧里的尴尬醉酒对话，随性的叙事风格，总是偶然出现的熟人，以及每次都出现叫着相似名字的导演角色。但本质上，最新作品《你自己与你所有》可能是至今他拍过最浪漫的爱情故事。《你自己与你所有》（Yourself And Yours）目前已经是各大电影节的新宠，首映于第41届多伦多国际电影节（2016 Toronto International Film Festival），获第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节（2016 San Sebastián International Film Festival） 最佳导演银贝壳奖 ，提名德国汉堡电影节（2016 Hamburg Film Festival）影评人奖。
电影一开始，艺术家英秀（金柱赫饰）听朋友（金义城饰）说起女友的事，似乎敏贞（李宥英饰）又出去喝酒了，不仅背弃戒酒的承诺，甚至还在酒吧跟一个男人打了起来。英秀和敏贞就此事对质，决定暂时分开一段时间冷静。但不久之后英秀摔断腿，难过之余，他发现生活不能没有敏贞。这时，一个极像敏贞并声称是她双胞胎妹妹的女人出现，借着寻找“完美男友”的借口接近英秀。
新作充斥着洪尚秀式的简单镜头和直白对话，熟悉他的影迷应该知道期待什么了。与以往作品不同，这次采用的叙事更加直接，悬疑的焦点在于敏贞是否真的有分身。且不论真假，故事强调的重点或许是每段关系都需要一次重启，通过重启我们打破习惯相处的模式，重新开始。有意思的是，电影里的主角最后达成一种再也不要试图改变彼此的共识。
你自己与你所有，剧照