《少年嘻哈梦》观后感精选10篇
《少年嘻哈梦》是一部由巴兹·鲁赫曼执导，贾登·史密斯 / 司盖兰·布鲁克斯 / 吉安卡罗·埃斯波西托主演的一部剧情 / 音乐 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《少年嘻哈梦》观后感(一)：关于The Get Down的人物原型
本剧的人物原型是纽约Bronx的著名Hip-Hop团体Grandmaster Flash and the Furious Five（快手大师和盖世五侠），不过还是有所改动，Grandmaster Flash在本剧中是以同名的DJ出现，与五位男孩并没有直接联系，而是作为当地有名的DJ、Shaolin Fantastic的导师出现。
Grandmaster Flash and the Furious Five是由一位DJ（Grandmaster Flash）和五个Rapper（Melle Mel, The Kidd Creole, Keith Cowboy, Mr. Ness/Scorpio, Rahiem）组成，其对于turntablism（唱盘主义），break-beat deejaying（即采用不同的唱片在播放时混音制作beats）以及conscious lyricism的运用，对Hip-Hop早期发展有着重要的影响。1982年，团体发行了第一张唱片The Message在主流市场取得了巨大的成功。次年在发布热单White Lines后，由于版税纠纷，团体分崩离析，之后 Granmaster Flash试着引入新成员，不过不能使用原来的名字（即Grandmaster Flash and the Furious Five归Sugar Hill Records所有），此后在演出中有过短暂的合体，不过从未正式重组。
Grandmaster Flash and the Furious Five在嘻哈历史上的地位和影响不必多说，在2007年被Jay-Z引荐，进入摇滚名人堂，成为首位进入摇滚名人堂的饶舌艺人。
《少年嘻哈梦》观后感(二)：不追悔死系列剧
《the get down》是你不容错过的好剧。
巴兹鲁曼作为本剧总导演和监制，与之前他的作品一样，本片有着非常明显的他的印记——
奢华／癫狂／浪漫／苍凉
而在音乐选择和镜头设计上，有着非常明确的导演风格的体现。这是一部看起来让你的整个毛孔都炸裂，一直持续高潮的音乐电视剧。
而这部剧够意思的地方在于，他把70s那个躁动的NY复古到了极致。
CG背景的绘制，历史影像素材和实际拍摄素材的结合，以及对hip hop发展历史的表现，均通过青春片这一体系完美呈现（话说网飞最近几个剧都是青少年主角啊）。
另外，导演严格遵循音乐剧的体例，设计了开场的音乐说书人来进行串联，而每一集的结尾几乎都是对曼哈顿的远景呈现以及吻（屋顶，消防楼梯等），都会让你想起《红磨坊》那个阁楼，《盖茨比》那个黑人吹小号的楼梯。总导演的美学有着非常彻底的贯彻。
同时本剧还有着炫技般的剪辑，比如说在小酒吧中，马莲第一次唱响set me free之后的三重时空剪辑，不仅打乱时空，更打乱歌曲，直接端上来一个remix版本，而且这一段开始于灵歌钢琴伴奏。（大概就是一个喜欢周杰伦的人第一次听《土耳其冰淇淋》的感觉）
这种跳跃时空的剪辑也在跳跃心里时空，比如Rumi和Thor的那一吻。
另外在人物塑造上也脱离传统，每一个主要角色都有三到四个立面（E，少林，马莲，cisco叔叔，Annie等），既有正直也有自私和骄傲，在一堆平面化配角人物中更容易看到挣扎和彷徨。众多小演员的表演更是让人惊喜。
第一集是baz自己拍的，90分钟足本，撑过30分钟，就算入坑了。恭喜。
《少年嘻哈梦》观后感(三)：我认为这部剧的原型应该是Funky 4 + 1
Funky 4 + 1 was an American hip hop group from The Bronx, New York. They were the first hip hop group to receive a recording deal, and the first to perform live on national television. The group was also notable for being the first to have a female MC.
Formed in 1976, the original four members were the Voice of K.K., aka K.K. Rockwell (Kevin Smith); Keith Keith (Keith Caesar); Sha Rock (Sharon Green); and Rahiem (Guy Todd Williams). The group was the first hip hop group to have a female MC, Sha Rock. Rahiem later left the group to join Grandmaster Flash and The Furious Five. Sha Rock temporarily left as well. They were replaced by Li'l Rodney C! (Rodney Stone) and MC Jazzy Jeff (Jeffrey Miree), becoming the New Funky Four. With the return of Sha Rock, they became the Funky Four Plus One More.
one of the Emcees were older than 17 when the group signed with the Enjoy label in 1979. The same year they released their first single "Rappin' and Rockin' the House" a 16-minute rhyme over interpolated elements of Cheryl Lynn's "Got To Be Real". The track was recorded by a live band led by drummer Pumpkin, arguably hip hop's first production hero.
hortly afterwards the group switched to Sugarhill Records, losing the "Plus One More" and adding 4 + 1 suffix. The group made its debut for Sugarhill in 1980 with the 9-minute "That's the Joint" a song arranged by jazz-funk organist Clifton Jiggs Chase. Its performances at Bronx club parties included full-blown dance routines.
quot;That's the Joint" was interpolated from A Taste of Honey's "Rescue Me". Music critic Robert Christgau of The Village Voice named it the best song of the 1980s.In his 1981 review of the single, Christgau gave it an A rating and wrote of its musical significance, "The instrumental track, carried by Sugarhill bassist Doug Wimbish, is so compelling that for a while I listened to it alone on its B-side version. And the rapping is the peak of the form, not verbally—the debut has funnier words—but rhythmically. Quick tradeoffs and clamorous breaks vary the steady-flow rhyming of the individual MCs, and when it comes to Sha-Rock, Miss Plus One herself, who needs variation？"
They were the first hip hop group to appear on a national television show. On February 14 (Valentines Day) 1981 they performed in Saturday Night Live hosted by Blondie's Deborah Harry.
The group was subsequently asked by Harry to open up for Blondie on tour, but were forbidden to do so by Sugarhill Records' CEO, Sylvia Robinson.
The group never recorded a full studio album.
The group split up in 1983. After a dispute with Sugar Hill Records, Li'l Rodney C! and KK Rockwell left the group and started the Original Double Trouble. Sha Rock joined two other female rappers in Us Girls. MC Jazzy Jeff went on to have a solo career and scored a moderate hit with "King Heroin" on Zomba/Jive Records in 1985.
After leaving Sugar Hill, Rodney C! would marry Angie B (Angela Brown) of the Sequence, now better known as the Grammy-nominated soul singer Angie Stone.
In 2008, its song "That's The Joint" was ranked number 41 on VH1's 100 Greatest Songs of Hip Hop.
转自Wikipedia
翻不翻译看心情
《少年嘻哈梦》观后感(四)：人民的艺术原来如此前卫
以前我觉得全国文艺座谈会强调“人民的艺术”都是假大空的话，但这次美国大选左派的失败让我意识到主义脱离实际、艺术脱离人民的后果。
细想共产主义，竟然是个非常前卫的思想，和法国大革命、美国独立运动、1960s学生运动乃至如今的后现代艺术都是一脉相承的。这样想，共产主义“人民的艺术”竟然是如此鲜活，不是老家伙们掉光牙的嘴里的陈词滥调，而是青年人的艺术，富有激情和理想，想要改变社会的艺术。
说起人民艺术，可能好的例子不是中国1950s满街的宣传语，而是1930s关注社会的中国左翼运动。当然还有一个好的例子便是1970s发源于美国底层社会的街头文化。黑人年轻人的上升通道受阻，便寄希望于艺术来改变现实。他们没受过正统的艺术教育，那些正统艺术都是昂贵的。但情动于中形于言，他们的表达依然具有感染力，涂鸦、嘻哈音乐、滑板、街舞，都是他们创造的。
可惜的是，我问过小区里一个当过地下党的爷爷，对嘻哈文化怎么看，他撇撇嘴：你们小年轻就会作怪。这样的人民艺术，在中国老一辈无产阶级革命家眼里竟然是稀奇古怪的，这也让我不解。
《少年嘻哈梦》观后感(五)：用BGM带你看美剧《少年嘻哈梦》（上）
盼星星盼月亮，终于盼来了这样一部集历史科普和精彩剧情于一身的嘻哈题材美剧！七十年代的纽约Btonx，当时地球上最混乱的角落之一，却是嘻哈（Hip-Hop）亚文化的催生之地。以剧情和故事人物为明线，以剧中使用到的背景音乐（BGM）为暗线，这部《少年嘻哈梦》正在和将要展现在观众面前的，是一幅关于纽约Bronx地区的多元交织的亚文化全景图。通过仔细辨别每首BGM背后的音乐史以及与剧情本身的联系，我们可以从宏观和微观两个方面更好地理解这部剧想要传达的海量信息。
《少年嘻哈梦》观后感(六)：超燃的梦想
是一个年轻人的奋斗史，几个贫民窟出身的少年，怀着音乐的梦想，希望用音乐去改变命运，改变世界。
首先是制作精良。完美的还原了70年代的城市，真实的混乱、肮脏，到处都是犯罪，完全是社会底层。
然后是音乐，音乐真是无国界的，尤其一段两个在不同地方唱歌的段落，印象特别深刻。
这是一段美国的英雄梦，典型的有天赋的少年，努力奋斗向前冲的故事。
克制住自己看下去，很燃很感动。
《少年嘻哈梦》观后感(七)：忒够味儿，不追肠子都要悔青！！
etflix这两年简直是要上天了，在近两年美剧质量整体比较低靡的大环境下，一次次的贡献出精品。在《绝命毒师》以后，曾经偏执的表态毒师后将无美剧，但是在看了netflix的数部精品后不禁感慨，这个做影片租赁服务出身的公司，简直是业界良心！只能用三个字形容，对味儿！其实，作为门外汉都能发现，netflix选择拍摄的题材有点非传统非主流，有点像堕落前的HBO，剧集主题之广，题材之奇，实在是绝。回顾下netflix这两年贡献的人间精品：《纸牌屋》《毒枭》《超感猎杀》《怪奇物语》《制造杀人犯》《黑镜》（筹备ing）《女子监狱》。这些高品位的热门剧集貌似都有一个共性，人物刻画够立体，剧情节奏够紧凑，角色的智商永远在线。然后就跳到这部才看过一集就忍不住想写写小作文的The Get Down。
看这片的介绍时候，很容易的联想起去年大热的那部《嘻哈帝国》，真心觉得The Get Down秒杀empire好几轮。（empire的粉丝莫打我）。不对比了，但是这部和嘻哈帝国还是有很多区别的，首先故事发生的环境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人区。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。
说到《少年嘻哈梦》的题材，我觉得夸张点说也是前无古人后无来者了。美国拍音乐题材已经是一个非常成熟的genre了，描写60s到90s题材的音乐电影超级多，质量也是参差不齐。70s是美国嬉皮文化、波普文化最繁盛的一个阶段，而这个年代也成了很多编剧导演的灵感来源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，Factory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。对了，还不能少了最爱拍七十年代摇滚乐的马丁西科塞斯。但是纵观这些音乐作品无一不是聚焦在70年代白人身上的，性、摇滚、毒品，垮掉的一代是70s年代美国音乐文化的主旋律。而在银幕上，似乎和黑人音乐相关的题材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也许因为是属于sub-culture的缘故，从70s开始萌芽并兴起的，由黑人文化引领的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）几乎无人问津。
终于，The Get Down的出现让我们有幸能一睹发生在纽约70年代贫民区的黑人少年们是如何生活和成长的，透过一群少年追求音乐梦想，管中窥豹，居然也能绘声绘色的显现出一个群体的浮世绘。当然，这个小社会是动荡不安的，一言不合就拔枪的混乱社区罪恶横生，穿着浮夸满嘴fuck操着烂语法没受过啥教育的有色人种群体。这里绝对不是小妞电影里那个优雅浪漫的曼哈顿，而是bronx，纽约市有名的贫民区，犯罪率在全国乃数一数二。你可以说它粗俗不堪，但是你无法拒绝它的酷到骨子里。我没去过美国，我想我是没资格评价太多的，但是，这部剧真的神还原了我YY的70年代的美国黑人社区的样貌，就是这么吊炸天，就是这么简单粗暴的酷，就是这么对味儿，这剧，要追下去。（但是我觉得应该在天朝火不了，因为这种音乐形式本来就属于亚文化了，再加上年代背景过于复古，对天朝观众来说可能会有疏离感和陌生感，不能很好融入剧情）最后再次表白netflix简直特么是业界良心，受小的一拜！
最后分享一点看到的趣闻：
《少年嘻哈梦》将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部Rubicon，蓝黄灯泡、充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？