《六场危事》观后感10篇
《六场危事》是一部由伍迪·艾伦执导，伍迪·艾伦 / 麦莉·赛勒斯 / 伊莲·梅主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《六场危事》观后感(一)：六场危事 Crisis in Six Scenes (第一篇影评哦）
哈哈哈哈感觉其实原来是叫crisis小老头想好了要拍电影之后amazon来给小老头打个电话说哎咱拍个电视剧呗 小老头就把这个拆成六个之后开始拍哒 噫六场危事说得像是每集一个故事一集怎么也得一个多小时这样 哈哈哈一集去掉片头片尾二十分钟不到合一起就是一部标准的小老头电影呐 强烈建议科普一下小老头用的字体是啥感觉特别棒 一口气看完头一次看剧看的这么开心
小老头可爱死了~~简直不行不行 这几年都没在大银幕上看到你还以为不再演了的 做WA粉还是很开心的 每年固定一部电影就算是刷作品也是一年一部每部1个半小时一晚上就能看两部了 这几年没亲自出演感觉老了好多哦 哈哈哈今年多了这部剧好久不见的感觉 额外赠送超值大礼包 这时候就是你拍啥我都看的feel 水准一直超稳定 一看就知道是无敌艾伦的东西 各种自嘲也能看到好多以往电影的影子 而且我觉得呢小老头特别喜欢拍60年代的图样图森破 就是你再回头去看那时候 和现在差不多的看报纸看新闻 care或者不care都是在自己 就是能看到那种大局势这边在打仗在革命另一边人们对这些的反应 这种对比好有意思 还有伍迪里面对自己东西的自嘲对作品电影电视剧吐槽恶搞 感觉说出来了好多那个时候的话很多不敢轻易讲的东西 愣头青去古巴老太太捧着marx毛选大谈特谈喜欢mao的衣服 也不能说这些行为正确与否哈哈哈哈哈谁知道呢 幸亏去古巴的小子有他的fiance陪噫让人不禁感叹爱情的力量多么伟大可以超越国界超越一切思想 哇哦哦哦~~~~~ 哈哈哈哈哈小老头最擅长的群戏结尾的大乱炖真笑的不行不行 看小老头说话激动到结巴眉毛一挑一挑的感觉哈哈哈哈哈哈真的是没有谁 小老头呀小老头 祝你万事胜意长命百岁 为你续续命 这个世界有你会是多么好玩儿的呀
片头片尾一听就开始晃腿噫 看完一部就去找OST
撒花撒花~~~~ 万事顺意~~~
《六场危事》观后感(二)：《六场危事》时间背景考证
伍迪·艾伦宣称故事的背景是20世纪60年代，但更确切的时间可能是20世纪60年代末期，1970年。
第一集中，伍迪·艾伦和伊莱恩·梅的谈话，伍迪·艾伦问，“有什么新闻”，伊莱恩·梅称，当时的新闻有越南遭遇大屠杀、旧金山爆炸事件、密歇根洲的大学暴乱及黑人解放军越狱。
首先，越南遭遇大屠杀，该事件即是指美莱村屠杀事件，1968年越战期间，美军于越南广义省美莱村进行无差别屠杀，轮奸妇女并肢解尸体，该事件相关信息遭美国陆军封锁长达一年，后由美国记者西莫·赫许于1969年末在《纽约客》撰文揭发，轰动一时，再度激起美国国内反战浪潮，其也于次年获普利策国际报导奖。
旧金山爆炸事件，1970年2月16日，旧金山公园站沃勒街（Park Station on Waller St. in SF）发生爆炸，一名军人和八名官员被炸身亡，黑豹党被当局认为是最大嫌疑人。该案至今未破。而当时舆论一度曾怀疑凶手是十二宫杀手，这也直接导致其向《旧金山记事报》寄发信件，要求他们发文澄清他并未参与该案件，否则他就将制作炸弹袭击巴士。十二宫杀人案件也同样至今未破。
密歇根洲内一大学暴乱，暂无法确切考证。猜测有二。一，1970年5月4日发生的肯特州立大学枪击事件引发的连锁事件，导火索是1970年4月30日，时任总统尼克松宣布美国进入柬埔寨，引发大量学生在肯特州立大学校园内开始抗议，反对越战及入侵柬埔寨，而后几日内，骚乱升级，恶性事故频发。肯特市被宣布进入紧急状态，国民警卫队入驻。5月4日，肯特州立大学的示威者与国民警卫队发生冲突，后国民警卫队鸣枪警示学生，学生受到惊吓，秩序混乱中，国民警卫队开枪射击，导致4死9伤。枪击案在全国引起巨大反响，逾四百万学生罢课，各地高校纷纷响应示威活动。二，1970年8月24日，一大批青年在密歇根皇家橡纪念公园内举行集会，警方接报说，现场有人使用违禁药品，警方遂封闭皇家橡纪念公园，由此引发骚乱与冲突。骚乱逐步蔓延至伯明翰市的中产阶级社区，最后总共持续三天，警察逮捕了超过500人。该事件直接导致了大批不受控的青年成立不受当局管辖及指导的社会服务机构。
黑人解放军越狱，1962年，乔治·怀特同三名同伙在新泽西州沃尔镇打劫加油站，杀死加油站老板，后被捕判囚15至30年。1970年，乔治·怀特同三名囚犯一起越狱，加入激进地下武装组织“黑人解放军”。两年后，他挟持达美航空一架客机向当局勒索100万美金后逃亡，直至2001年于葡萄牙里斯本被FBI抓获。事实上，伍迪·艾伦因此也在剧本犯了一个错误，越狱当时，乔治·怀特还未加入“黑人解放军”，所以并不能称其为“黑人解放军”。
《六场危事》观后感(三)：琐碎的日常才是喜剧之源
小碎步似的絮叨风格一直是Woody Allen的标志，以前看总是喜欢在这其中找一种散文似的美感。一大段话巴拉巴拉正让你昏昏欲睡时，突然来了一句语不惊人死不休的神句，整个人都清醒了。
电影和书是比电视高级的东西，老爷子开场第一幕就来自嘲一番。虽不知这个级别之分的概念是怎么深入人心的，可就最近老爷子的《咖啡公社》和有两集熟肉的《六场危事》来讲，我还是更爱后者。也许是每一集都短小精悍，节奏把握更好吧。
我个人之见，《咖啡公社》放在老爷子一长串的作品名单里，按照老爷子这个创作者的发展脉络和不同阶段点的人生感悟而言，《咖啡公社》是之前那么多因结出来的果。无所谓好坏！它只是人生的一个转折和回首，对于观众来说也必须把自己先置身于那个前提下，看到的也是一地心酸和唏嘘不已。如果是单把《咖啡公社》拎出来讲，把它当做一个独立的作品，不去顾及导演的创作脉络，那就我个人是不喜欢这部片子的。就红白玫瑰的故事，还是张爱玲女神讲的更甚一筹！
《六场危事》看了两集，老爷子依旧在追忆，可已经日常很多，欢乐很多。一样都是碎碎念道，因为是剧集把，所以有更多的时间和空间去让它碎碎念。再看到更加日常的碎碎念时也有了不一样的感受。
在修辞学里有一种手法叫博喻，钱钟书先生曾说：“博喻像西洋人所称道的莎士比亚式的比喻，一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。这种描写和衬托的方法仿佛是采用旧小说里讲的‘车轮战法’，连一接二地搞得那件事物应接不暇，本相毕现，降服在诗人的笔下”（钱钟书《宋诗选注 苏轼》。
这样的手法也是老爷子善用和常用的，当然老爷子从不用这种手法去表达一个很复杂的事。比如，当她的妻子在给一对夫妻做治疗的时候。夫妻俩互相说出零零种种对彼此的不满，什么我爱运动她不爱运动，讨厌他打呼噜，讨厌她大笑之类的生活小事。这和我们的父母都一样，日子久了两生厌也是正常。老爷子并没有像其他探讨爱情和激情的电影一样，把这种现象拔到一个形而上的高度去分析。日常就是日常，不起眼的日常才是解决问题的良方呢！
除了用博喻或碎碎念去还原日常，在日常中去刻画当下的政治环境，中产阶级的真实处境。一切艺术典型取之于日常，还原于日常。我们可以看到中产阶级那是的“胆小”“懦弱”，看到生活在动荡时代年轻人的“迷茫”。
电影去讲诉大故事，电视剧还原日常。恩，如果以后电视剧都有这个水平，我们也不会觉得电视剧很low了吧！
《六场危事》观后感(四)：“中产阶级寻找激情”始终都是伍迪艾伦乐于探寻的主题
还是一如既往的碎碎念，还是一如既往的对中产阶级的嘲讽，还是对 J.D. 塞林格的无限致敬，81岁的伍迪艾伦联手亚马逊触不及防地推出了这部背景放在 1960 年代的美国，非常伍迪艾伦，也非常亚马逊，而且里面我们也终于看到最近难得正常的麦粒 Miley Cyrus。
A fugitive is eating my chicken | 逃犯把我的鸡肉全吃光了
这句话可以算是整个系列的主题，Woody Allen 扮演的中产退休男 Sidney Muntzinger 对所有事都畏手畏脚，也乐于郊区平静的生活，全然不顾外面的社会冲突，所有的烦恼都围绕着发型是不是像偶像演员 James Dean，家里的电视是不是修好了，棒球联赛是不是加时。Miley Cyrus 扮演的激进青年 Lenny，反战反政府，在逃往古巴之前躲在了 Sidney 家避风头，不断用她激进的思想和言论挑起冲突，更撩起了寄住在他们家的大好青年 Allen 对于既定人生的质疑。好笑的是，Allen 自以为的对人生的质疑和对 Lenny 的“真爱”，都在发现女友怀孕的瞬间消散怠尽。
“中产阶级寻找激情”始终都是 Woody Allen 乐于探寻的主题，在《六场危事》里也极尽一切嘲讽，再多的理想和激情，也终敌不过生活按部就班的平静。
你觉得你是适合冒险的，但其实你只是想在电影院里体验一把“冒险”的观感而已。
他们的所谓激情，只是在安全的范围内的幻想，能够安全走出“冒险”的世界是他们的最大前提。
这种反讽在 Kay Muntzinger 作为心理医生所接待的病人当中体现得最为明显，有所有事情都意见不合但结婚 30 年的夫妇，也有生活平淡到需要丈夫付钱给妻子才能继续性生活激情的年轻人。
全片最大的戏剧张力是究竟 Muntzinger 夫妇会不会因为窝赃 Lenny 这个罪犯而入狱，但贯穿全片的轻调配乐，让你很难对他们这种危机有一种紧张感，而且看他们两这么大的年纪，连跑起来都困难，法官估计也没法定罪。所以整个片子看起来更像是一个轻喜剧，一种看似有危机，但终归平静的中产生活，就像里面年轻的 Allen 一样。
里面 Lenny 是最清醒的一个，把中产阶级的假激情一语道破。里面还有大量的被歪曲的毛泽东语录，Kay 将 Lenny 推荐的书介绍到她的老年人妻俱乐部里，然后人妻们就开始了各式的奇葩引用了解读。
第 2 集麦粒出场非常有喜剧效果，原以为躲过一劫的 Muntzinger 夫妇却万万没有想到身为逃犯的 Lenny 竟然还有梦游的毛病。第 5 集算是相对剧情紧凑的一集了，但看着两个弱不禁风的老头老太太上演谍中谍，真的很难有紧张感~~~
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亚马逊求了 Woody Allen 一年多，每一次都给出更好的 offer，更放言说不限制作成本，不管他写什么都照单全收，只要 Allen 答应为他们的 Streming Service 制作内容即可，而当时 Allen 连 Streaming Serving 是啥都不知道。最后，每个人都问 Allen 说为什么他不和亚马逊合作。然而他一答应的那一瞬间，其实就已经后悔了。在整个制作周期内，这种后悔感变得越来越强烈。
Allen 并没有将手中的电影项目停下来制作这部合计约有 160 分钟的电视剧，而是在他的各个项目中见缝插针地完成，但即使是这样，对于电视剧这种需要考虑每集冲突点留住观众的媒介形式，Allen 仍然显得是非常力不从心。他刚开始以为会是一个超长版的电影制作，但实在操作起来完全不是一回事。亚马逊的期待也对 Allen 造成相当大的压力，他们给予的资金和时间宽度都让 Allen 觉得必须要出一个精品中的精品来回应，但却怕希望越大失望越大，对方的大投入反而得不到他们想要的东西。
这种力不从心其实从片名就可以看出个端倪了，Crisis in Scenes ，完全体现了他对拍摄主题的不确定，仅仅从剧情本身提了一个关键字和将全片分成了 6 个小段。（在这里吐槽一下中文翻译，随着英文版本的词不达意）
究竟，Woody Allen 还能不能坚持为亚马逊制作第二季，目前还是未知之数，所以且看且珍惜吧~~~~
《六场危事》观后感(五)：西德尼性格分析
伍迪艾伦出现的地方，周围的空气都是有趣的。
伍迪艾伦说过自己有种呆傻的气质，特别适合演有的呆，胆子又特别小的人物。然而伍迪艾伦的呆傻绝不是什么笨贼式的蠢，而是孩童般的纯真。就像西德尼像个孩子一样不断的说伦尼吃了他的鸡和夹心饼干，这种天真是可爱的，令人亲近，相反，蠢，可以引起观众一时欢乐，内心却有排斥。所以，西德尼后来说“伟大的毛主席是少数几个能超重的中国人之一”，一点都不维和，孩子眼里可没什么领袖权威之类的，他只是在说吃东西的事罢了。同时他也有着孩子般的较真。前面说过，他一直提到伦尼吃了他的东西，他一直也不认同伦尼的狂热。他认同华盛顿找不到什么聪明人，但他们大多不是罪犯，而伦尼的激进行为在他看来是犯罪。他告诉我们：当心狂热分子，不管他们的理由看起来多么正义。这个才是他坚决不愿接受伦尼的原因。
然而，虽然西德尼这个角色由伍迪艾伦演来并不讨人厌，但也并不是个好榜样，因为这个絮絮叨叨的小老头，是个彻头彻尾的鸵鸟。他有房子，有车，许多家用电器，他觉得一切都很好，所以他对越南战争的反应就是主要不让他参战就行，他才不管战争是否正义，也绝不会去游行抗议国家征兵，更不愿帮助伦尼。西德尼习惯有事就把头埋进沙子，他这种鸵鸟也只会像理发师一开始说的：Then one, two, three, got fucked him over（没得瑟多久，也就拜拜了）。
西德尼像个鸵鸟一样的性格，让他喜欢选择更容易的道路，比如电视剧容易挣钱，开始做电视剧；电视剧剧情老套，理发师都猜的出；看见警察立马就放弃要回公文包。这样的生活也许更容易，却缺了那种拼一把的激情！
《六场危事》观后感(六)：公园的鸭子最后怎么样了？
伍迪艾伦终于让麦莉赛勒斯想起来了她作为一位演员的身份。
如果要谈麦粒，再多溢美之词也无法确切描述我对她的喜爱。词穷着，所以只谈《六场危事》（Crisis In Six Scenes），六场，是指这剧一共六集，危事，应该指的就是由家中那个不速之客带来的不便、不安以及可能随之而来种种危机吧。
伍迪艾伦饰演的Sid muntzinger是一位深知写电视剧很low但还是不得不写的作家，因为写电视剧赚钱，这里有些自嘲地意味，因为《六场危事》的剧本就是老爷子亲自操刀的。Sid 生活在一个典型的上世纪六十年代（当时美国正在进行越南战争，国内的反战情绪高涨）的中产阶级家庭里，他的妻子是一位婚姻（感情）咨询师，生活风平浪静、稳如泰山。一天夜里，家里来了一位不速之客，麦莉赛勒斯饰演的激进分子Lenny 拿枪打死了看守者，从狱中逃了出来，因为和Sid 的妻子有过不浅的交情，所以她半逃半闯地来到了Sid 的家。Sid 是一个过着平淡日子不想惹祸上身的人，被通缉的激进分子逃进了自己的家里，对他来说就像一个自燃的火球被引到了自己身上，于是他当即就想报警，却被妻子说服并让Lenny 在自己家里住了下来。
暂住的Lenny 成日对资本主义作风的Sid 怨声连天，各种批判，还为Sid的妻子推荐了许多“有思想”的书，让妻子和她那个读书会里的成员读毛选和马克思，并且这种精神还影响了借住在Sid家的男青年，最令Sid无法忍受的是Lenny老是悄悄吃光了所有冰箱里Sid爱吃的食物，Sid恨不得Lenny立刻消失。
《六场危事》观后感(七)：一地鸡毛
亚马逊扩大业务，投资影视剧。改编作比如《高城堡里的人》《博斯》都挺诱人的（听说还有杰克•瑞恩系列），现在又推出了原创剧，还请了个重磅人物：伍迪•艾伦。小老头这些年很忙，一年一部电影，现在又尝试了电视剧——也难怪他自己说刚签协议几乎立马就后悔了。可钱都收了，咬牙也得完成啊——而且亲自上阵，不过一共才六集，最多不过25分钟，也就是个电影拆开来的感觉吧。
20世纪60年代的美国混乱而迷人：国际上，冷战局势严峻，共产主义和资本主义力量相持不下，要是古巴出点问题，那么下转《奇爱博士》片场；而国内也不平静，平权运动高涨，各种思潮涌动。而伍迪关心这些吗？说不清楚，反正这么大的背景他拿来开玩笑。西德尼就像他的投影：神经质，喋喋不休，老实本分，不关心什么政治，不想惹祸上身；他也写过广告文案，写过书，还打算进军新兴产业电视剧：尽管他觉得电视剧没有书价值高，不过赚钱啊；他希望剃个迪恩的发型，像塞林格一样杰出，还有吃上几顿美味的点心。
而闯入者是个激进的革命分子。她一边搜刮他的小吃，一边痛斥他那腐朽的小资本主义生活，同时宣传马克思主义思想，用红色的思想教化民众，俘获了小青年艾伦和众多书虫大妈的心。西德尼从不关心，只想过自己的小日子。
我觉得这部剧集娱乐性质更强，一展自己在剧集喜剧上的才华，同时在剧集中，利用西德尼与自己的类似（或者说，就是在扮演自己）自嘲，比如爱养女（原来指的是…），同时也致敬了自己之前的作品的桥段，还来一段杰森•伯恩式大冒险，讽刺一下蒸蒸日上的电视剧产业（当时和现在都是如此，真是神奇），也抒发一下当个塞林格一般的作家的大志——我记得他写过《中央公园西路》那些幽默戏剧，还有一堆《门萨的娼妓》这样的小品文，也许他真能写出一个自己的《麦田里的守望者》？顺带着大开当时中产阶级知识分子的玩笑：有些同西德尼一般，如鸵鸟一样不希望惹祸上身，不关心什么政治，只希望过简单舒适的生活；有些如莱尼一般，做着革命的空想，被卡斯特罗和切的英雄事迹切以及毛语录吸引（可怕的是还真有这么一段思潮，法国尤甚），不禁投身革命大潮，也对西德尼这样的鸵鸟（去他的 主席！）嗤之以鼻；还有艾伦和书虫大妈们，因为爱和，怎么说呢，革命的浪漫色彩也参与这种浪潮。突然想起克里蒙梭那句话：“30岁以前不信社会主义，是没有良心；30岁以后还信，那是没有脑子。”艾伦也许真的在古巴待不到一周，父亲的身份更是让他留恋；可爱的艾莉也只看得到哈瓦那浪漫的一面，是否真的会为了爱远赴古巴？莱尼？算了，不管她了。而老姑娘们的平权运动…成真的话，也许能和石墙事件、塞尔玛游行相提并论。几条线在最后交汇真是把矛盾、笑料提升不少。
问题也有啊，更像是某部电影剪出来的，而又算不上电影；同时说电视剧也有些怪，不懂算情景剧还是什么的；至于“不思进取，江郎才尽”论，我觉得算不上，毕竟没必要追求什么，也想不出有什么好要求的，一部幽默的电视剧足以吧。
《六场危事》观后感(八)：当伍迪·艾伦将毛主席写入剧本的时候
与伍迪·艾伦有关的书包括好几类，首先是他自己结集出版的随笔、电影剧本和话剧剧本。他与作家、艺术家的深入对话也编成了好几本比较厚实的书，艾伦的传记常见到的已经有3本，哲学、电影理论和文艺理论领域的研究专著或者文集也有5种以上，其他的出版物还包括艾伦电影作品的解读和图片集。我的阅读印象跟观影印象没有明显区别，作为艺术家的艾伦将创作焦点定于个人层面，无意探讨社会和政治议题。
他认为，人类的故事由谋杀构成，改变的只有装饰。2001年9/11恐袭中穆斯林极端分子杀死美国人，后来变成美国人杀伊拉克人。在他小时候，希特勒谋杀犹太人，到现在则是犹太人和巴勒斯坦人互相屠杀。几千年的延续中政治就这样动荡不已，历史一再重复，了无新意。但作为公民，艾伦仍然坚持投票，只是对美国现状的评价不高。他说过，政治运作治标不治本，政治家首先选择打补丁的方式，就好比忧郁症患者认为或许从纽约搬到旧金山就能改变生活，但问题其实跟着他在走。
艾伦不是写《格列佛游记》的斯威夫特，即使政治题材入戏，他的目的并不在于让政治讽刺承载道德寓意，只需要制造喜剧效果。从1970年代到2010年代，伍迪·艾伦电影中时而出现与政治有关的镜头，其中对于左派乃至极左的表现有一个发展变化的过程。
《香蕉》（Bananas, 1971）属于伍迪·艾伦早期的搞笑作品，此时他还在导演电影的见习阶段，能够调遣的主要才华来自于他作为笑话写手和美式单口相声演员的积累。艾伦扮演男主角菲尔丁，一个蓝领阶层的普通人，追求爱情的过程中障碍重重。比如有姑娘要求他用法语说“我爱你”才能引起感情冲动，但他不会，只能问“犹太人的希伯来语行不行？”
漂亮姑娘南希上门征求签名，请愿反对美国继续与拉美国家圣马科斯的独裁者保持友好关系，支持那里正在酝酿中的革命。追求南希失利以后，菲尔丁决定采取极端行动来证明自己值得成为姑娘感情的归宿，他南下圣马科斯加入了革命队伍。虚构的圣马科斯可以是中南美、加勒比海地区任何一个政权动荡的香蕉共和国，不过从当时的国际形势看，古巴是吸引美国注意最多的国家，自然成为最自然的灵感来源。电影中革命者身上的绿军装、脸上的络腮胡和嘴上挂着的雪茄烟跟切·格瓦拉或者卡斯特罗形神俱似。
《香蕉》中他同时从游击队和统治者双方获取笑料，革命领袖艾斯珀西多与独裁者同样残酷无情。夺取政权后，陶醉在权力中的领袖宣布，“我是你们的新总统了，从今天起，瑞典语将成为圣马科斯的官方语言。你们的内衣必须每半小时换一次，而且只能外穿。所有16岁以下的儿童从现在起全部年满16岁。”
David Evanier2015年出版的传记Woody: A Biography介绍，在《香蕉》完成以后，伍迪·艾伦曾为美国公共电视网在纽约的旗舰台WNET拍过一部电视剧《人在危机中》（Men in Crisis），讽刺当时的总统尼克松和他的国家安全顾问基辛格。在伍迪·艾伦所有的作品中，这一部离政治的距离最近。在水门事件调查期间美国民众对尼克松当局高度疑虑的背景下，他写出了这样的台词，“司法部长约翰·米切尔有很多想法以强化美国的执法，他面对的障碍只有资金不足，另外还有就是美国宪法。”
伍迪·艾伦剧中的笑话还包括尼克松夫人往往趁他不在的时候，将剧中相当于基辛格的角色招到白宫中发挥国家安全顾问以外的作用。靠公共资金、民间筹款和观众捐助维系运作的PBS在美国社会基本上以小心谨慎立足，很难得罪有影响力的人士。尼克松当局得知剧本内容后随即传出削减PBS预算的风声，但艾伦拒绝修改这些政治笑话，最后双方合作只能终止。PBS公布原因说这项制作涉及到共和党一方总统候选人，因此民主党一方将有权要求获得对等的时间出现在节目中，但电视网无法满足，所以只好取消播出计划。没人真的相信PBS方面的解释。
艾伦并没有放过年龄相近但政治观点截然不同的犹太人基辛格。在1977年的电影《安妮·霍尔》(Annie Hall)中，艾伦扮演的主角、喜剧演员Alvy与人争论时表示，哈佛毕业的人也可能是傻瓜。为什么？“你要知道，哈佛也会犯错误，基辛格在那里教过书。”
犹太人建立的以色列国将首都建在特拉维夫，其实从世界范围内看，犹太人真正的首都在纽约，尤其是布鲁克林，也就是伍迪·艾伦生长的地方。到1880年的时候，全纽约市共有8万左右犹太裔。随后东欧犹太移民大量涌入，纽约犹太人口到1920年时猛增至160万。发展至2012年时，这个数字仍然维持在100万左右，其中布鲁克林高达56万。伴随着这些移民一起来到美国的还有欧洲流行的各种思潮，从社会主义、社会民主主义、共产主义、无政府主义一直到犹太复国主义。当时的犹太人承担着多重艰巨任务，他们需要摆脱贫困、迅速在新大陆立足、进而明确自己的身份定位，他们还要抵制反犹主义、反对美国介入欧洲的战争。犹太人中社会主义者和共产主义者属于两个不同阵营，彼此兼容度不高。社会主义者立场偏温和，共产主义者比较激进，他们将自己看作国际共产主义运动的一部分，愿意为莫斯科马首是瞻。
当时的环境催生出一批信仰社会主义的纽约州议员，甚至还有一位国会议员Meyer London。1912年，Eugene Dubbs以社会主义党候选人身份参加总统大选，赢得了6%的选票，超过2016年大选中的自由党候选人、前墨西哥州长Gary Johnson(3.28%)与绿党候选人Jill Stein(1.06%)之和。布尔什维克领袖之一托洛茨基1920年代遭斯大林迫害被逼流亡，我一直有这个设想，如果这位俄罗斯犹太人选择移居布鲁克林而不是墨西哥，他的人身安全应该更有保障。如果哪天突然有兴趣角逐代表布鲁克林的国会议员席位，托洛茨基当选的可能性极大。
1950年代，斯大林统治苏联的真相披露以后，社会主义信仰在纽约犹太人中逐渐遭到摒弃，但在美国当今的政治谱系中，他们仍然明显靠左，只是左倾程度有所不同。2016年大选对希拉里形成有力挑战的伯尼·桑德斯以民主社会主义者自称，他生长于布鲁克林。伍迪·艾伦4月接受《好莱坞报道》(Hollywood Report)采访的时候说，“我非常喜欢伯尼，他的主张特别棒，但我支持希拉里。我认为希拉里能做成更多伯尼想做的事情。” 艾伦也喜欢奥巴马，他对共和党控制的国会采取的不合作姿态感到不满。他开玩笑说奥巴马应该被授予等同于国王的权力，由此他可以更快地做更多好事。
在漫长、喧闹的2016年选举中，伍迪·艾伦见诸于大众媒体的言论只有寥寥数语。艾伦电影中的政治差不多都是这个份量，他笔下的人物对写情色诗歌的康明斯比对写《资本论》的马克思更感兴趣。即便如此，艾伦电影中仍然透露出有趣的政治信息，他亲近自由派（民主党）、远离保守派（共和党）的立场通过各种方式得以呈现。
《香蕉》中，艾伦的角色菲尔丁流连在杂志堆中，镜头从右向左摇过各色丰乳肥臀，《搅》、《高潮》、《偶然的裸体主义者》等名字相继出现，镜头定格到的却是《国家评论》（National Review）———保守派知识分子的旗舰刊物。艾伦怎么也不可能将《纽约客》、《纽约书评》这类自由派杂志放进色情堆中。
《安妮·霍尔》（Annie Hall）中，大学生艾莉森告诉艾伦的角色艾维，自己的毕业论文题目为“20世纪文学中的政治承诺”，艾维将左派的诸多特色融汇进一个句子，“你是不是…来自纽约、犹太人、左翼、自由派、知识分子、住中央公园西边、上布兰迪斯大学、进过社会主义者夏令营、父亲有本·沙恩的画作…？”艾维和艾莉森很快结为伴侣，虽然不久后分手，但总算经历过一段自由派与自由派之间才可能有的相濡以沫，比如在卧室热烈讨论沃伦委员会调查肯尼迪被刺案的过程是否公平，借以逃避身体亲近。
实际生活中政见不同也能成为夫妻，比如比尔·克林顿1992年竞选团队的主管后来娶了对手老布什的助手为妻。艾伦的电影里类似的和解不大常见，男女之间的感情进一步深化前有必要搞清彼此的政治立场。《双生美莲达》(Melinda and Melinda，2004)中，喜剧演员Will Ferrel扮演的男主角霍比在夜总会里认识了个漂亮姑娘，两人的对话堪称性与政治的结晶。
他首先交代说，“我需要说明，我是个自由派。”
姑娘问，“你说的是政治上还是卧室里？”
霍比回答，“在政治上我是个自由派，在卧室里我是个左翼自由派。”
姑娘回应说，“在卧室里我是个极端分子。”
霍比似乎有些紧张，“我们可以坦诚相待吗？过去几个月我跟妻子没有真正生活过，缺少实践。所以，从政治上说，我需要一些“肯定性的行动”（Affirmative Action）。”
Affirmative Action此处为双关语，在政治话语体系中，我们一般译成“平权法案”，一个美国所有的华人父母大概都熟悉的术语。平权法案意在消除少数族裔在教育、就业、医疗等领域内可能遭遇的歧视，但在目前这个阶段遭到很多华人家长的反对，尤其在教育领域。他们认为分数面前人人平等才是真正的平权，但事实上他们的孩子即使考高分也未必能进好学校。相比之下，非洲裔或者拉丁裔的孩子只需要比华人孩子低的分数就可以上哈佛耶鲁普林斯顿。华人的想法固然有道理，只是缺少了对于美国民权运动发展的深入理解。
艾伦电影里的人物在谈情说爱或者走向出轨的过程中涉及到的话题还包括减税、公立学校的宗教祈祷和美国社会未来的正确发展方向，当然还有第二修正案。艾伦对拥枪一点也不热衷。1973年的电影《傻瓜大闹科学城》（Sleeper）中，他写过这样的台词，“哦，他可能是全国步枪协会NRA的成员，这是个帮助罪犯获得枪支以射杀公民的组织。这种行动被看作为公众服务。”
政治观点不同的人物撞到一起也可能特别有趣，比如《午夜巴黎》(Midnight in Paris, 2011)中，Owen Wilson中扮演的男主角吉尔每都晚可以回到1920年代文艺群星照耀下的巴黎，海明威、斯泰因、毕加索、达利、艾略特、菲茨杰拉德、高更、德加纷纷出现。与老夫老妻不同，吉尔与女主角伊内兹毕竟只是未婚夫妻，两人之间还没来得及形成意识形态和政治立场上的根本分歧，形成对照的是未来的岳父、美国式民族主义者约翰。约翰对内支持政治主张极右的茶党，对外鄙视自由化的欧洲，即使法国葡萄酒的品质举世公认，他也坚持认为加州葡萄酒更好。约翰和吉尔之间针锋相对的时候比相谈甚欢的时候多，伊拉克战争之类的问题就能成为导火索。他对让吉尔着迷的活跃在巴黎的那些人物兴趣不大，当认定一心惦记着要回到20年代的吉尔其实信仰共产主义以后，他的临别赠言是“替我向托洛茨基问好。”
《午夜巴黎》放映时的2011年中国其实已经基本崛起，只是全世界的感受还不一定特别强烈。至少从伍迪·艾伦看，他受到的影响还不至于让北京取代莫斯科，电影中的约翰无法说出“替我向陈独秀、李大钊问好”的台词。等到2016年的时候，中国的崛起已经不可阻挡，风向标之一应该就是毛主席进入了伍迪·艾伦的剧本。
艾伦为亚马逊制作的6集短剧《六度危机》（Crisis in Six Scenes）以动荡的1960年代为背景，跟《香蕉》接近，但卡斯特罗、切·格瓦拉仅顺带提及，取而代之的红太阳是毛主席。剧中青春女星Miley Cyrus扮演的兰妮政治上属于极左，即使中国的红卫兵恐怕也只能远远地站在她的右边。兰妮将联邦调查局FBI视作纳粹的盖世太保，美国媒体大致等同于法西斯的宣传机器，她挂在嘴边的话是“枪杆子里面出政权”。毛主席会因为她而感到骄傲。
艾伦扮演男主角西德尼，Elaine May扮演妻子、心理医生凯瑟琳。凯瑟琳具有浓郁的美国温和左派气质，极左的兰妮推荐红宝书之初，凯瑟琳还分不清Mao和Mayo。Mayo是美国一家顶尖的医疗机构，地位相当于北京协和医院。不过她的悟性很高，稍加阅读以后即为毛主席语录中体现出的智慧着迷。
凯瑟琳组织的家庭读书会有十来位老太太参加，她给大家介绍毛泽东说，“你们知道他是谁？那种极具现代风格的夹克就是以他命名的！”老太太们纷纷表示，我们喜欢毛式服装，非常简单却具有低调之美，中国人的视觉感受力非常好。读书会的老太太们认为毛泽东很伟大，哪怕一生只做了一件事情，比如取消缠足习俗。有一位尤其能够感同身受，她不久前买的一双鞋子小了一码，生活立即陷入极度困境。老太太都来自生活在纽约郊区特有教养的家庭，她们肯定理解，既然穿小一码的鞋子都痛苦不堪，缠足只能是人间地狱了。
直到1976年前，美国左派对中国的真相缺少全面深入的了解，他们并不认同中国由一个共产主义的独裁者统治的常规说法。相反，他们认为毛泽东领导中国乃是历史的必然，比此前的动荡要好得多，或者说是中国走上正轨必须经过的阶段。有过那么一段时间，文革和毛主席确实为美国激进人士所追捧。不惜以暴力为手段的“黑豹党”（Black Panthers)不仅读《毛主席语录》，他们更进一步研读、印发、传播四卷本《毛泽东选集》。中国进入改革开放以后，Simon Leys、林培瑞等中国研究者逐渐揭示出皇帝新衣般的真相，美国左派才基本摆脱幻觉。
妻子凯瑟琳和朋友们能够朗朗上口的毛主席语录越来越多，比如我们耳熟能详的“革命不是请客吃饭”，“政治是不流血的战争，战争是流血的政治”似乎特别得到大家的青睐，剧中出现两次。在革命精神的鼓舞下，老太太们开始反思美国参与越南战争的荒谬之处，随即琢磨着怎么去征兵办公室门口抗议，但她们付诸行动的过程中将遇到重重心理阻力。其中一位老太太提出裸体抗议，另外一位觉得如果要裸体，自己首先要减掉7、8磅体重。由此可以想见，她们实践毛泽东思想的努力很可能被迫一再延迟。
电视剧中也有些听起来不那么熟悉的语录，比如“无需经过努力就能到手的姑娘不值得追求”(No girl is worth achieving without some effort.)。我非常诧异老人家还有时间在青春议题上发表看法，经过认真搜索《毛主席语录》英文版过后我才笑出来，这是艾伦自编的语录。其他作为笑料的“语录”还包括“共产党员背叛信仰才会爱上脐橙”、“你眼中的逃犯，在别人看来却是为自由而战的勇士”、“手无寸铁者如同狼群中的羊”、“生活无法预测，除了以死亡为结局”、“国家的法律其实在街头写就”，其中有些文字像是来自美国中餐馆独有的签语饼中裹着的那些纸条。
与妻子对世界革命充满向往不同，丈夫西德尼比较冷静，年轻的激进分子兰妮干脆视之为“鸵鸟”。任凭国际国内形势风起云涌，他仍然埋头专注于写作。西德尼用自己的语录来平衡毛主席语录，比如“小心极端分子，不管她们的诉求有多么正义。”当妻子热血沸腾的时候，他提醒说你们最需要的不是激进的政治，而是髋关节手术。当众人为毛主席着迷的时候，他提醒说那个时候的中国只有极少数人超重。不管中国还是美国，从广泛传播的领袖标准像中确实不容易看出饥荒的蛛丝马迹。在这部连续剧中，艾伦凸显了社会主义者和饥饿的联系，包括兰妮在内的左派经常饥肠辘辘，有机会补充食物的时候总会超量，以至于艾伦的角色西德尼发问，“所有的革命家都吃这么多？一旦开吃就停不下来？”
《六场危事》观后感(九)：“不用另辟蹊径了，让他们骂陈词滥调去吧！”
今年对伍迪·艾伦的粉丝来说是格外幸福的一年，除了每年一部新片的固定节目之外，还多了一部剧集——伍迪·艾伦自编自导自演的六集电视剧《六场危事》可看。在该剧第一集的开头部分伍迪·艾伦就表达了他对电视剧的态度：虽然低人一等，但很赚钱。在之前的访谈中他表示，从一答应要给亚马逊拍电视剧他就在后悔了，电视剧太难拍了。在哈哈大笑中一口气刷完六集，不得不承认，这剧很伍迪·艾伦。每集大概二十来分钟，六集下来也就两小时多一点，相信真·伍迪·艾伦粉都看得很不过瘾。伍迪·艾伦上次出现在自己的电影中，是四年前的《爱在罗马》，作为一部群像喜剧，他的戏份并不多。而在《六场危事》中，他再次成为主角，回归早期风格化十足的喜剧作者。
与《咖啡公社》回到二十世纪三十年代的好莱坞与纽约大打怀旧复古牌一样，《六场危事》重回反叛与激情的二十世纪六十年代。在这场笑点密集，狂掉书袋的家庭政治闹剧中，伍迪·艾伦借狂热激进的白左之力，再次讽刺了中产阶级一把。这几乎是他作品中一贯的主题，但伍迪·艾伦厉害之处就在于，他的讽刺与自嘲总能不断突破，愈加老道辛辣。比如第一集中他的理发师就说了：“不用另辟蹊径了，让他们骂陈词滥调去吧，有什么呢？笑到最后的还不是你。”
在六十年代迷幻摇滚代表Jefferson Airplane乐队的反战名曲Volunteers中，在金门公园的“自由聚会”、黑豹党、反越战游行、黑人/妇女平权运动游行等充满爱与和平口号的影像资料中，我们来到了充满革命与动荡的六十年代美国。突然画风一转，我们钻进了某个理发馆，进入了西德尼·蒙茨辛格（伍迪·艾伦 饰演）的生活。他竟要理发师为他修剪詹姆斯·迪恩的发型，詹姆斯·迪恩作为新品种的劳动阶级反英雄与好莱坞传奇反叛青年偶像，与眼前这位愁眉苦脸的中产阶级老头实在相去甚远，这种错位让人忍俊不禁。为什么是詹姆斯·迪恩？而不是伍迪·艾伦常挂在嘴边的汉弗莱·鲍嘉，或者卓别林呢？显然是因为詹姆斯·迪恩作为一种象征符号的意义，他的叛逆与反体制气质，正暗示着剧中即将闯入西德尼家的革命团体女青年伦尼·戴尔（麦莉·塞勒斯 饰演）。西德尼提到詹姆斯·迪恩多少也隐含着他本人在内心深处对激进政治的暧昧态度，这在接下来的剧情中会慢慢凸显。该剧即讲述了被通缉的伦尼躲在西德尼与凯家的几天中，发生的一系列令人啼笑皆非的故事。
这六集电视剧几乎集齐了伍迪·艾伦早期喜剧中的所有经典元素，处处向过往致敬，同时正如剧名所示，每集都会出现一场将被化解的危机。搞不定最新款烤肉炉的西德尼让人想起《傻瓜大脑科学城》中他对机器的憎恶。西德尼的妻子凯（伊莲·梅 饰演）是一位婚姻咨询师，她的一对对客户让人想到《丈夫、妻子与情人》中面对镜头诉说夫妻间感情状况的男女主角们。晚上睡觉时，凯听见家里有动静，吵醒西德尼的场景几乎照搬了《曼哈顿谋杀疑案》，凯就像该片中的黛安·基顿。之后西德尼与凯去布鲁克林取送皮箱的段落，也与《曼哈顿谋杀疑案》中黛安·基顿与伍迪·艾伦那段跟踪戏的气质相似。在该剧中，伍迪·艾伦将伦尼·戴尔设定为一名崇拜菲德尔·卡斯特罗与切·格瓦拉，一心想逃去古巴，把弗朗兹·法农“暴力是重塑自身的方式”这样的话语挂在嘴边，并会梦游的激进女青年。古巴在革命方面取得的胜利曾深深鼓舞了六十年代热衷社会运动和民主革命的青年学生们，对政治的揶揄讽刺让人想到了《香蕉》，片中位于中美洲的殖民国家San Marcos很难不让人想到古巴，反战与反赤正是该片讨论的核心命题。而梦游，会让人想到《玉蝎子的魔咒》中因被催眠而漫游的女人。另外，总是怀疑自己生病了的西德尼则会让人想到《汉娜姐妹》中那个总幻想自己有脑肿瘤的汉娜的前夫。
该剧的配乐再次展现了伍迪·艾伦绝佳的音乐品味，他说过：“如果我要讽刺我的电影，我会用黑白的字幕加上某段爵士乐”，这次他又是这样做的。爵士乐始终是他的最爱之一，该剧选用了几首耐听的爵士名曲，比如《Comin' Home Baby》，来自20世纪60年代专攻爵士长笛的演奏者Herbie Mann最著名的一张爵士长笛专辑《At the Village Gate》，还有硬波普之父Art Blakey和他的神秘团队爵士信使（Jazz Messenger）的硬波普代表作《Moanin’》和《Backstage Sally》。还有自由爵士风的单簧管与萨克斯管乐手Jimmy Giuffre的《Topsy》。
六集当中依然塞满了精彩绝伦的对话和睿智俏皮的金句，这是伍迪·艾伦作品招人喜爱的一大原因。在该剧的次要情节中，凯的老年姐妹读书会绝对是一大亮点，伍迪·艾伦通过三场读书会内容与气氛的变化，巧妙地展示了六十年代妇女意识觉醒的过程，用夸张与荒诞的方式揶揄妇女平权运动。在第一次读书会中，老年姐妹团的出场就喜感十足，镜头前景是西德尼的背影，他认为读书会十分愚蠢，后景是逐个进入他家的读书会成员，她们穿戴讲究，老态龙钟却兴趣盎然，从西德尼的背影中就能充分感受到他的困惑与无奈。第一次读书会是关于卡夫卡的《变形记》，一个典型的中产阶级话题，围坐一圈的她们讨论着科幻小说与象征主义，有人得意地提到原罪，提到卡夫卡与父亲的关系，有人傻傻分不清俄狄浦斯与赫拉克勒斯，弗洛伊德躺枪。第二次读书会，她们在凯的带领下开始讨论《毛泽东语录》，从中山装到缠足，再到奢侈品牌Ferragamo，回到讨论正题：政治与战争，很快又跑题到LSD、“波士顿倾茶事件”、中国的樟茶与正山小种，最后姐妹们竟决定来一场非暴力抵抗——裸体静坐。有人提到烧胸罩，这一举动正是六十年代妇女平权运动的一种象征，妇女们曾在广场上生起篝火，集体烧掉这束缚女性的玩意儿。这次读书会是一个重要的转折点，女性意识逐渐觉醒。第三次读书会发生在高潮迭起的最后一集，老年姐妹们积极讨论马克思、游击战、肉搏战，高调为列宁和毛背书，甚至有人学会了蒙着眼睛拆卸与重装AK-47，她们激动地讨论着如何伪造护照，成立新政府等等，一群住在郊区的中产老太太突然重获革命激情与浪漫，这番场景实在十分滑稽讽刺。
在高潮不断的第六集中，所有人物都携带着戏剧冲突聚集到了西德尼家，伍迪·艾伦安排了一场持不同政见者们的聒噪大聚会，忙乱中还不忘调侃下对他喜剧创作影响颇大的马克思兄弟。结尾处，伍迪·艾伦借西德尼之口，说出了自己一向对政治的态度，“当心狂热分子，不管他们的理由看起来多么正义。”同时，前后呼应地再次提到著名作家塞林格的《麦田的守望者》，也许暗示了他的下一步动向：拍完这部愚蠢的电视剧后去写小说，成为另一个塞林格？
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