《花葬》的观后感10篇
《花葬》是一部由林权泽执导，安圣基 / 金圭丽 / 金浩贞主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《花葬》观后感(一)：隐忍和想望
居然短评有字数限制。。。好吧，那么就影评吧。 如果在年少时，一定不会喜欢这样的电影，有美貌有健康，以为青春花开不败，眼睛里怎么会容得下沙子。 《花葬》拍的非常细腻，中年男人的妻子第二次脑肿瘤，心力交瘁在工作和医院奔忙，这样的生活不能不说是灰色压抑的，有时候会很想逃避。美貌同事无异于是灰暗生活的一缕阳光，能稍微让人浮出水面透口气吧。 中年男人在医院陪夜的时候，刚吃了两口宵夜，妻子。。。他迅速起来帮妻子翻身，换尿片，清理，一脸沉静。让女儿帮忙拿新的纸尿片，有血缘关系的女儿却是一脸嫌弃。 有些镜头处理的太细腻太现实太好了。在在医院的晚上，男人帮美女同事写推荐信，病妻问他是不是很多工作要忙。男人一脸温柔的回应妻子，丝毫不见一点紧张。 一个有钱有社会地位，颜值和身材还保持的不错的男人，能做到这样已经非常不易，不忍心苛求太多。
《花葬》观后感(二)：中年危机男的未竟艳遇
很贴近现实生活的一部片子。一个事业有成、处于职场高层的中年男人李常务，承受着双重压力，一方面是身处高位的的工作压力，一方面是照顾患脑癌晚期妻子的身心压力，身体也开始不堪重负，出现健康问题。在倍感压抑和压力之下，部门新来了一个美貌性感的女下属，有如黑暗里的一抹亮色，吸引了他的目光，女下属雷厉风行的工作能力更引起了他的好感，在他内心情感激荡起圈圈涟漪。最后，妻子去世了，在整理妻子的遗物中，才发现了妻子对于他的深厚感情，也勾起了对以往甜蜜爱情生活的回忆。回忆让李常务的理智战胜了情感，他婉拒了女下属的最后见面。电影虽然是韩国的，但其职场、家庭、婚姻的伦理价值观与中国基本相同，很能引起情感上的共鸣。摄影不错，特别是李常务梦见秋代理跳舞那一场戏拍得美纶美幻，剪辑衔接也相当流畅，男女主演的表演也很到位，特别是演李常务的男演员，眼神有点小像梁朝伟，形象有点小像陈宝国，对中国观众而言，就像是一个熟悉的陌生人。整部电影算得上一部中上水平。
《花葬》观后感(三)：欲與愛的較量
《花葬》的一開始就是秋恩珠參加葬禮的鏡頭，只她一個人穿著紅色的現代服，在那些穿著喪葬服的規矩布衣中顯得格外惹眼。這也暗示著這個穿著時尚性感的女人進入了男主角的世界。也是，在那個已入中年、需要用排尿器才能小解的男人看來，他的世界應該在死亡的陰影下變得灰色、暗淡。因此在一開始喪歌的拖拉唱腔中，我們就跟隨著鏡頭漸漸地領略故事的全貌。
電影的故事性並不強，幾乎每一個鏡頭都是在描述這個成功男人吳正碩心裡的激烈矛盾。因此，鏡頭也跟隨著這個半百的男子變得緩慢，也更耐人尋味咀嚼。物件、時空不斷地在其中跳轉。吳正碩，身為一個丈夫和他那個身患癌症的妻子，身為一個常務和他的職員秋恩珠。時間軸也圍繞在他的妻子葬禮的前後展開。我們也就以這樣的方式，得以進入吳常務的內心世界。
在角色的轉換中，衝突對比從內容的反差上不斷增進。妻子因為做手術而剃掉了所有頭髮，面容蒼白，整日收到病痛的折磨，因而，這個男人開始對他的職員心動，他渴望和她有更多的接觸，而不只是單純地因為電梯的擁擠雙手相碰，更不希望像那樣讓秋恩珠移走她的手，那個美麗、活潑、健康的女人啊，他開始偷偷地從盆栽小草中看她，迷戀她將頭髮別到耳後，糾結她結婚又退婚，渴望和她發生性關係。他愛這個年輕女子，他對那個迎新宴上舞池裡跳舞的她產生了欲望，將她作為回禮的紅酒緊緊攥在手心，對葬禮上穿著緊身低領黑衣的她回不過神，但是這一切在最後幫助她完成跳槽後，秋恩珠想要去他家當面答謝，他卻離開了家，最後給他們的鏡頭是秋恩珠開車在他身邊駛過，誰都沒有停下。像極了之前慶功宴後他數次折返卻最終坐在凳子上，沒有和她打招呼。就像那扇計程車的門，遲沒有關上，因為這個男人知道，他最終還是不會背叛他的妻子，他還是會乘坐那輛出租回家。
這是一場年輕女子和中年男子的慾望較量。互相試探，進退張弛有章有法，就像那瓶紅酒，正如兩人互送的早餐食物。
即使妻子兩次開刀手術，即使他知道她將不久人世，即使妻子因為病痛開始變得多疑、不安。不斷地追問“這麼晚了還在工作啊”“你從來不喝紅酒”“你今天晚上在哪住”。吳正碩知道，她愛他，他清楚地明白妻子付出了太多，在他只有一居室的時候就開始陪伴他直到他成為常務買上了別墅，生病疼得嘶嘶抽氣還要與他做愛，以致疼到暈過去，死後給他快遞了一箱紅酒，因為一直麻煩丈夫伺候她上廁所，但是剛剛擦完卻又失禁，她默默地流眼淚，她在丈夫幫他清理私處時不斷說，“讓我來讓我來”，她溫柔地在他身邊因為疼痛睡不著，聽佛經陪著還在工作的丈夫。她很累，她愛這個男人，她哭著喝下那瓶紅酒，她懂他的掙扎，她什麼都沒說，在她死後卻送來了紅酒。放手，成全，成為了最後的愛。
“你有愛過她嗎？”小姨子問這個男人。
沒有回答。
就如他平靜地關掉變成直線的心電圖儀，他冷酷地履行他的那些答案，在妻子死後給狗注射安樂死，讓女兒快點收拾遺物整理屋子，催促到女兒不解地問他“有那麼著急嗎？”，他撕裂那些舊日的東西將它們投進炭盆，有用的送進福利院，沒用的丟棄。
他愛她嗎？
他掙扎，在那種無形的苦痛裡。遺照裡微笑燦爛生動的妻子和品紅酒時訴說著嘴中液體帶來快感的秋恩珠。妻子做愛時不斷地說著“不怎麼疼沒事沒事”同時卻幻想著腦海中的秋恩珠赤裸地平躺在床上。她們在他的腦海中激烈地碰撞。直到最後他還是沒有轉愛他人。他始終沒有邁出那一步。他的堅定。分寸未變。不論是對那個被安排來陪他的酒店女還是對他若即若離曖昧不堪的秋恩珠。
在目送妻子推進拐角的時候，他的眼神若有所思卻又悵然所失，這個男人詮釋的也許就是最平淡卻又最執著的愛吧。
愛，大抵都是高於欲的。
《花葬》观后感(四)：生命是一袭爬满虱子的袍子
［花葬］是林权泽导演的一部好作品。电影讲述一个中年男人在照顾患重病妻子的过程中，面对衰老与垂死，内心强烈涌动的情欲，不时躁动着他。于是，现实的生活与隐秘的欲望交织在一起，故事自此不落俗套地上演了。这不是什么耸人听闻的犯罪悬疑，也不是让人血脉贲张的历史事件，只是娓娓道来一个人，一个中年男人在繁重严峻的护理日常，在眼见亲人衰亡，自身也在承受病痛的状态下，内心不为外人知的无限凄楚与落寞，及难以描述的心理变化与欲望波动。 电影在不同的时间与空间，及意识流的梦幻中穿插来去，剪辑上的无缝衔接是极其需要功力的。叙事的高流畅度，最终证明了剪辑的成功。可以说，没有一个多余的镜头，没有多余的一句废话。林权泽的［花葬］是一部完成度非常高的好作品，我喜欢。 一开始，电影以中年男人脑中的幻象拉开帷幕，出现的送葬队伍，人人一身素服，队伍中的中年男人面色凝重，回头时看到了一身宛如红色欲望的她，满脸一言难尽。只不过这首尾见红，不知有何深意？ 而此时，画面瞬间又跳转到医院，好像是接近凌晨，心电监测仪发出直线的声响，躺在旁边空病床上的中年男人意识到什么，缓缓起身，摸了一下妻子，平静地关掉了心电监测仪。一下子似乎像卸下重担，又疲惫无奈地坐在了旁边的空病床上。当医院护工把妻子的遗体推走，看着远去的妻子，镜头对准中年男人的脸，一时难以言表的酸楚似乎涌上心头，泪水已湿润眼眶。之后，他平静地给女儿报丧，听到电话那头女儿的哭泣，中年男人放下了手中的电话，心情可谓无处话凄凉。接着，镜头切到平静行走在路上的中年男人，身患前列腺肥大，排尿困难的他正走在去诊所的路上。刚失去妻子的他，没有痛哭，没有哀嚎，心里的无限寂落与苍凉，在他平静，略带复杂的脸上找不到过多痕迹。 凡是在住院部停留过的人，或多或少对于身处其中的病人状态，照顾护理的繁重琐碎，及世间人情冷暖都会有所了解。医院，是个生与死发生得过于频繁的地方，是一个情不得已，又情何以堪的地方。电影中有一段场景，中年男人与女儿正在吃晚饭，病房中大小便失禁的妻子刚好排便，一下子异味充斥房间。于是这位中年男人，身为父亲的他熟练地更换尿不湿，平静摆弄妻子没有知觉，瘦弱的下身。看着他那个弯着身的背影，纵是千言万语也无言。此时，女儿在旁不敢直视，似乎难以接受，问了一句妈妈经常会这样吗？中年男人简短回应，让女儿回避，自己来弄。一会儿就听见隔间女儿的哭声，一会儿镜头转到躺在病床上的妻子，仍然有意识的她，尴尬难堪又痛苦异常，静静地流下了眼泪。看到这一幕场景时，我内心是五味杂陈的，也觉得女儿不应该当着妈妈的面做那样的表情，甚至让妈妈听到她的哭泣。心里在乎的是自己多一点，还是亲人多一点，一目了然。生而有尊严，有时只是一句空话。病魔从来就是无情的，摧毁一切意志，打碎所有尊严。 电影中还有另一段场景，更让人触目惊心。在丧礼上女儿问爸爸：在照顾妈妈时，什么时候是最吃力的？中年男人回答：说什么没用的话，患病的人才最吃力。随后，画面跳转到中年男人给患病，无法自理的妻子换掉已经有味道的内裤，并帮忙洗下身。而妻子坚持不想换的理由，我想正常人都可以理解吧！只不过，刚清洗完又排泄了。妻子连忙哭泣着说对不起，对不起，对不起，场面让人不忍目睹。尊严地活着难，尊严地死去更难。经历过这一切的不堪与痛苦，下一幕的境头是入殓火化，肉身瞬间消失。懂事，或不懂事，孝顺，或不孝顺，子女与父母一场，缘尽于此。爱，或不爱，理解，或不理解，夫妻一场，也缘尽于此。 一个人要如何直面生命的惨淡与苍凉？如梦幻泡影的浮生之旅，终究只是瞬间。一万年是一瞬间，几千年是一瞬间，短短数十年更是一瞬间。在中年男人与患病妻子回到他们乡下的别墅，勉强发生性行为的过程中，他脑中产生的幻象泡影，她心中难以琢磨的心思，让我更感觉一切都是镜花水月。不管曾经多么爱，不管付出多少，肉身的衰老病损，男欢女爱也就徒有其表。激情，只是色相之欢。 在一个人情冷漠的社会，糟糠之妻不弃，实属难得。扶危共难之义，皮夹留相之情，快递红酒之念，妻子对这个中年男人的付出，不知是不是让她此生无怨无悔。或许，这个中年男人对妻子早已不是男女之爱。可，激情虽不在，良知在，亲情在，恩情在，也是一种可以过的生活。这样的生活，不足以温情人间，却也不至于让人寒心刺骨。 最后，中年男人选择轻装上阵。在妻子离世后，克制住，不与暧昧女同事的见面，烧掉妻子的遗物，送走妻子的狗狗麦子，开始新的生活。 而我想再说的是，在我的情感认知里，除非万不得已，我觉得我应该是会继续养那条狗的，那是亲人留下来的，曾经陪伴亲人多少个日日夜夜的狗狗。我是不忍心去把它安乐死，或者是送给别人。但，我不知道自己会不会在亲人刚离世后，就迅速处理遗物。从这两处细节上看，中年男人是非常理性的。在商业上非常成功的人，一般都非常理性，但这种理性有时近乎冰冷。不感情用事，没有过多的感性困扰有利于决断行动，但在人与人之间的相处关系上，有时显得过于干净利落，给人的更多是一种疏离感。当然，也可能他对于妻子的感情更多的是责任，是义务，是感恩，在经历了那么漫长的照顾患重病妻子的过程中，他的情感帐户已经收支两清，不拖不欠，问心无愧了。更何况，他的这份责任是在一定程度上压抑自己欲望中完成的。这让我突然想起网上流行过的一句话：喜欢就放肆，爱才会克制。只不过，这爱是亲人的爱，是属于亲人的感情。因此种种，或许可以说，在这样一个人世间，他也算是一个不错的人了。 一个人陪另一个人走一程，这一路的苦与乐，只有自己最清楚。年轻人，像片中那个暧昧的女同事，一时半会儿是理解不了这样的人生况味。她的暧昧莫名让人感觉到她或隐或现的企图心。她很年轻，很美，但她也会老去，也会有自己的缘分。生命就是这样不断地循环往复，世间事大致如此。 末了，附上一句张爱玲的话：［生命是一袭华丽的袍子，上面爬满了虱子］
文：Melissa zhuang 写于2018年3月22日
《花葬》观后感(五)：一定要和相爱的人过一生啊
一定要和相爱的人过一生，可以不是同一个人，但一定不要欺骗自己。
故事里的男主角已至中年，事业有成，可以说属于社会中上阶层。一路拼搏，伴随名誉和成功的还有疾病，不止是身体的，还有心理的。但就像是男主无法自如排尿这件事一样，你不说，外人谁又能知道，干净整洁的西服裤脚下藏着一个排尿带呢。安圣基把这个角色演绎的淋漓尽致，工作认真上进，婚姻生活中规中矩，在面对年轻美貌下属的诱惑时，还能临危不乱。你可能会说，这有什么啊。世间有很多这样的男人。但你要知道这件事发生的节骨眼，是他，不得不每天往返医院照顾因肿瘤而生活无法自理的太太，还要面对神神叨叨地疑神疑鬼，最最重要的是，他可能从来都没有爱过她。
妻子离世，男主吩咐女儿把妈妈的遗物整理收拾一下。女儿突然发火说，爸爸您难道没爱过妈妈吗，您忘了你是在妈妈的资助下才读完研究生的吗，才获得现在的地位，才得到价值15亿的房子，才有现在的别墅吗？这段在电影的开始部分，之后举办了葬礼。情景拉回了妻子生病的时候，已婚的女儿和丈夫一起回娘家住，因为手续没办全，房子却卖了。但是父母没有说任何的怨言，爸爸还表示会把二楼收拾出来，留给他们住。就在这时，妻子养的一条狗却在院子里叫了起来，原来是妻子晕倒了。医生说是新的脑瘤又长出来了。于是他每天在医院守夜。有一天晚上，女儿带着两盒吃的东西来到医院，和爸爸一起享用，突然对爸爸说，我们就这样两个人吃不好吧，要不要留一点给妈妈。爸爸说，不用了，她现在正在被禁食，所以你多吃一点吧。女儿突然捂住鼻子，爸爸立刻去给大便失禁的妈妈更换尿片，因为腾不出手，就让女儿帮忙拿一片过来。女儿很不情愿的拿过去，懊恼的问，妈妈经常这样吗。爸爸无奈又心酸的说，你出去吧。妻子流下了悲伤的眼泪。这就是所谓的有福同享，有难却不能同担的孩子吧。
年轻的女下属初来公司，作为公司常务的男主被她身上所散发出的活力深深地吸引住了。每天一个接一个的会议，一个又一个需要解决的问题，生活已经不像是生活，而是机械的工作，工作再工作。女儿已经结婚离开家，每天两个人的生活，偏偏在这个时候变成了自己和一个病人的日子。还有一个不是很懂事的女儿。下属时不时地出现在自己的生活中，自己好像真的爱上她了。但是一向严谨规矩的男主只会允许自己在闲暇时像品味那瓶红酒一样，品味和她算不上故事的故事。
最后女儿问爸爸，你在照顾妈妈的时候，有没有很困难的时候，男主很坦然地说了句，哪有什么，病人才是最痛苦的。但是思绪却被拉回了，给大小便失禁的妻子换内衣的一幕。妻子几天都不愿意换内衣，尽管有了很大的味道，这大概就是在爱的人面前，想始终保持一个美丽的姿态吧。在丈夫为她擦洗干净之后，她哭着不停地说对不起，我对不起你。
为什么要说对不起，是因为觉得他不爱自己，却要弯身做这种事，所以很内疚吧。因为不爱，只是一种责任，只是曾经受惠者对恩人的报答，所以会哭泣吧。
在电影的最后，当看到妻子遗物里有一个破烂的皮夹，里面装着自己年轻时的照片时，男主下定决心删了女下属要来见他的短信。那是妻子曾深深爱过自己的凭证吧。自己没有给过她爱情，就选择忠诚吧。
因为没有爱，所以选择忠诚，多么可悲。男主因为在这种温水煮青蛙的环境下生活了太久，所以从来都没想过改变。当要改变的时候。发现自己欠的太多了。从内心，就已经什么都改变不了。
最后，男主为那只狗选择了安乐死，自己又重新投身到繁忙的工作。在诺大的城市，大家关心的只有升职，发财，还有八卦，谁会关心你内心的痛楚呢。
所以要和相爱的人在一起，不会辜负别人，更不会负了自己。和一个深爱自己，自己却怎么都爱不起来的人生活在一起，本以为自己会多么幸福，其实有良心的人会发现自己会欠下很多很多，因为欠着，所以不得不放弃自己爱别人的权利。没有良心的，因果轮回，总要在无形中偿还。
对于付出的自己所有爱的妻子而言，又何不是一种痛苦呢。知道那瓶红酒应该有着特殊的含义，所以生前就给丈夫通过快递寄送一箱这种红酒。
没有相爱的婚姻关系，结的果实是那么苦涩，甚至女儿的不懂事都是因为没有对父母好好的了解过。
所以请和相爱的人在一起吧。不要在这种事上委屈自己，委屈别人。
《花葬》观后感(六)：人生就是这么的残忍~
本片讲述一位中老年大叔在逐渐病亡的妻子与青春靓丽的女下属间的情感纠缠。看起来很狗血，对不对？但导演没有让故事往肥皂剧的路上走。
身为大公司营销常务的男主尽心尽力的照顾癌症妻子，身边却突然出现一位美丽的女下属，如同为日渐灰暗的世界投入一束明媚的阳光。
然而男主并没有抛弃责任，那怕是他略显冷血的告诉妻子她死后就会把家里的狗送去安乐死；成熟大叔也会逃避，就在心里几乎成为暗恋对象的下属送来结婚请柬时，他像个失恋者逃得远远的；成功人士也有自己的烦恼，日趋老化的身体带来生理机能的衰退，纵使满脑子美艳的胴体也无法掩饰。人生真是残忍~
化妆品公司的工作，使他可以接触到各种青春与美丽，但转眼就要面对大小便失禁的病妻，现实到残忍。人生就是这么的残忍～
当女主满怀感情去找孑然一身的鳏夫时，却只看到红酒、对杯与食品，更像男主对这段暗恋摆出的祭品。女主绝尘而去时，观众能看到的只是男主如同老人般的蹒跚步态。人生果然是这么残忍～
《花葬》观后感(七)：生如夏花，死如秋叶
前些天，在各大门户网站的角落里，躺着这么一条不起眼的新闻，韩流入侵奥斯卡。韩国演员崔岷植与宋康昊、导演林权泽、奉俊昊与金相镇正式成为美国艺术科学学院的新会员，从此，奥斯卡的评委里，开始出现韩国人的身影。在这份名单里，宋康昊、崔岷植、奉俊昊早已借着韩影的东风，为观众所熟知。但关于林权泽，似乎除了“韩国电影活化石”这一称号外，大家对他并无太多了解。甚至连网上介绍林权泽的文章，都只有寥寥几篇，题材大同小异，内容乏善可陈。其实，追溯起韩影的崛起，在国际影坛打响第一炮的，便是林权泽。他凭借《醉画仙》一举斩获2002年戛纳电影节最佳导演奖，是韩国第一个也是唯一一个获此殊荣的导演，也是继王家卫和杨德昌之后，第三位拿下此奖的亚洲导演。而后，在2005年的柏林电影节上，林权泽又被授予终身成就金熊奖，也是柏林电影节历史上第一位获此奖项的亚洲导演。可以说，林权泽是韩国影坛获得国际认可最多的导演，在韩国国内也拥有着至高无上的地位，但在中国却乏人问津，知名度远不及他的后辈金基德、奉俊昊、朴赞郁，这确实是一件怪事。 林权泽1936年出生，自处女作《再见豆满江》开始，在韩国影坛摸爬滚打了五十余年，拍摄了超过一百部电影，其存在本身，就是韩国电影最好的见证。因为种种原因，我们能够见到的林权泽作品，不过十余部。在这其中，最富盛名的，当属令韩影第一次扬威国际的《醉画仙》。《醉画仙》是一部传记电影，描绘了朝鲜王朝末期天才画家张承业特立独行、桀骜不驯的一生。张承业生活的时代，乱象丛生，朝廷上下腐败不堪，保守派和改革派争论不休，日本和满清两大强国在一旁虎视眈眈。然而，林权泽并未将历史的纠葛作为主线，而是把重心放在了张承业对艺术真谛的追求上。那些国仇家恨，在张承业的眼中，远不及雪中之梅、风中之柳带给他的震撼。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，“举杯邀明月，对影成三人”，李白的诗句，用来形容不畏强权、离经叛道、嗜酒如命的张承业，真是再合适不过了。影片的镜头空灵、飘逸，充满了东方神韵，犹如一幅幅动态的水墨山水，美不胜收。 林权泽对韩国民间艺术和传统文化的关注，由来已久。1993年的《悲歌一曲》和2007年的《千年鹤》这一对姊妹篇，是同一个故事的不同讲述方式，叙述的核心便是日渐衰落的韩国民间艺术-盘索里。《悲歌一曲》表现的是对艺术的极致追求，父亲为让女儿更好的感受歌曲中的悲痛，成为一个卓越的歌者，不惜毒瞎女儿的双眼。《千年鹤》则从弟弟的角度出发，本来对父亲的举动深恶痛绝，为姐姐的遭遇悔恨不已。但当他真正见识到姐姐的生活之后，又多了几分理解和尊重，重新加入了盘索里的队伍。2000年的《春香传》，林权泽又把韩国古典名著和盘索里融为一炉，镜头唯美动人，歌声百折千回，借用影像之神奇和音乐之悲恸，展现韩国文化的独特魅力，令人过目难忘。 林权泽的作品，除了对传统文化的关注，便是聚焦大历史背景下的小人物，如《将军的儿子》和《下流人生》，几乎从未涉及当代题材，更鲜有爱情故事。曾有记者询问他，为何不去尝试一下类似题材，林权泽表示，“刚入行时，他们跟我说，你只有真正去谈一场恋爱，才能拍出一部像样的爱情片。但当时，我全身心地投入到电影事业中，哪有时间去谈情说爱？之后，也就很少接触这类题材。我也不会考虑去拍摄当代作品。我觉得我年纪大了，和时代有些脱节，无法了解现在年轻人的想法”。林权泽率真的回答，赢得了记者的尊重。然而令人大跌眼镜的是，他的新片《花葬》，不但是一部关于当代题材的爱情片，还是爱情片里相对极端的婚外恋，个中玄机，实难揣测。 《花葬》是林权泽导演的第102部作品，讲述了一个韩国富裕家庭的非典型中年危机。 安圣基扮演的吴，身居高位，是一家化妆品公司的常务副总，却遭遇妻子罹患癌症的厄运。他奔波于公司和医院之间，一方面尽心尽力的服侍妻子，一方面尽职尽责的完成本职工作，甚至连自己的微恙，都没有时间去解决。在他心力交瘁之时，一位刚刚加入公司的下属、年轻貌美的秋，映入了他的眼帘，一段微妙的感情，就此展开。这是一个标准的狗血肥皂剧设定，林权泽却将其拍出了高冷文艺片的感觉。吴作为成功人士，面对青春靓丽且芳心暗许的秋，要想成就鱼水之欢，只需顺水推舟，自会水到渠成。顺从欲望的指引，是动物的本能，但人之所以区别于动物，就在于人有道德的约束，懂得克制自己的欲望。影片中，吴对秋一见钟情，但他做出的最大胆举动，也仅仅是用目光追随者秋的背影，听着秋的酒后呓语，浮想联翩。两人之间最亲密的一次身体接触，也不过就是在电梯里不经意的手背相碰。更多的时候，吴还是扮演着好男人和好丈夫的角色，穿梭于工作和家庭之间，过着纠结而拧巴的生活。他会在秋不注意的时候偷窥她美丽的侧影，会在秋逃婚时暗自窃喜，也会在她需要帮助时默默递上一份推荐书，但却无法让她走进自己的世界。 在影片的开头，一支送葬队伍，走在高高的山岗，灵柩里躺着逝去的妻子。吴身着丧服，蓦然回首，盛装的秋，混杂在一片漆黑之间，那一抹鲜红，如此醒目和扎眼。这个在影片中共出现两次的段落，其实是吴对自己内心的审视和对生命的思考。那一抹鲜红，正代表着吴内心深处的欲望。类似的妙笔，在影片中屡见不鲜。一处是在观看芭蕾舞剧之后，吴在梦中苦苦追逐着舞台上秋的倩影。另外一处，也是最无奈的场景，是他应重病的妻子要求，履行丈夫的职责时，眼前浮现的却是秋那热情似火的胴体。欲望，人皆有之，无所谓对错。有人选择顺从，成为欲望的奴隶。有的人，则会透过欲望的本质，思考人生的意义。对吴来说，欲望象征着生，重病妻子代表着死，也正因为这欲望的存在，才让吴了悟生死的界限，生命之意义。“花葬”，在韩文中有“化妆”和“火葬”两种含义，它们分别对应着“生存”与“死亡”。从片名即可看出，林权泽绝不是想给观众讲述一个爱情故事，而是想通过这部作品，探讨有关生与死的命题，讲述一位耄耋老人的人生感悟。影片中最绝望的段落，是吴给行动不便的妻子清洗下身，妻子因无法控制而泣不成声，“对不起啊”，那一声道歉，满是对生命逐渐凋谢的无奈和悲哀。人世皆苦，死亡是终点，亦是解脱，无法抗拒。幸运的是，妻子直到临终，还饱含着对吴的爱，爱过即无悔，此生已值得。 妻子终于获得解脱，吴独自来到别墅，收拾妻子的遗物，秋的示爱信息却不期而至。吴在茶几上摆上了两瓶红酒、两只高脚杯和两盘小吃，然后坐在楼梯上等待秋的到来，心乱如麻。他的内心是如何天人交战，我们不得而知，只是看到，在秋进院门的一刹那，他最终选择了离开。吴用委婉的方式，拒绝了秋的求欢，是因为他洞悉了欲望的真相，那只不过是一时的贪念，是想用对青春肉体的占有，来掩盖对衰老和死亡的恐惧。那是麻醉，亦是逃避，顺从欲望，就会迷失在欲望中，看不到人生的真相。泰戈尔有诗云，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，以平常心待之，方可发现生命之美，了生脱死。一味的攫取，贪念叠加成恶念，人生遂成梦魇。 影片的结尾，秋驾车掠过吴的身畔，竟无半点停留之意，扬长而去。吴驻足，远望，向着秋离去的方向，陷入沉思。我们没有权利去评判吴的对错，但这段未竟的恋情，或许会成为他最美好的回忆，陪伴他直至生命的尽头。有的时候，超脱之后的放弃，远比懵懂之间的索取，更值得我们尊敬。
注：本文首发于《中国企业家》杂志，未经许可，不得转载。
《花葬》观后感(八)：《花葬》：對生命的眷戀與告別
生命總讓人眷戀不已。普魯斯特（Marcel Proust，1871-1922）在《追憶逝水年華》（À la recherche du temps perdu）中寫道：「我們對生命的眷戀只不過像一種年深日久的擺脫不掉的愛情關係。它的力量在於它的持續不斷。一旦死亡來割斷這種關係，我們想長生不死的願望也將消除。」換言之，死亡否定了生命，是人生延續下去的威脅與阻礙。然而生即死，生命的開始必然伴隨著結束，因而我們只能像溺水之人般不斷掙扎，只盼在完全被死亡淹沒之前，能再次吸取任何一絲屬於生命的氣息。
然而，年屆耄耋的導演林權澤卻直視死亡。電影《花葬》以隆重且龐大的送葬行列開場，喪服與景物交織出的黑白灰色調莊嚴肅穆，同時也襯托出死亡所象徵的毫無生氣。下個場景是醫院病房，監控生命跡象的儀器傳出尖銳刺耳的聲響，吳正錫（安聖基飾）的妻子丁珍敬（金好貞飾）在睡夢中安詳離世。接連兩場戲都直指死亡，林權澤毫無掩飾地凸顯出一個迥異於我們所熟悉世界──生的世界──的奇特氛圍。不僅於此，他更展現死亡的侵蝕力量：吳正錫因攝護腺腫大無法自行排尿，必須時常到診所由醫護人員協助導尿。圍繞在吳正錫周圍的，不是已逝的生命，就是逐漸衰敗、喪失生機的生命。
不過，誠如韓文片名「화장」（化妝／火葬）的雙重涵義所代表的生與死，林權澤自然不會只耽溺於死亡的呈現。相對於吳正錫，便是被視為化妝品公司門面的新進員工秋恩珠（金圭麗飾）。她的出現總是伴隨著清新的妝容、明亮繽紛的洋裝和甜美的笑容，無時無刻都散發出一股春天般的生命力，實在動人。秋恩珠和吳正錫的形象扎扎實實對比出青春與老邁、生與死、煥發與衰敗……，就好比《蘿莉塔：情陷謬思》（은교，2012）的恩喬和李寂寥，那樣鮮明，甚至鮮明到過分殘酷，令人不忍直視。
如此強烈的反差雖然有些刻意，卻是必要之舉，因為那恰好反映出吳正錫對生命的渴望。隨身攜帶尿袋的吳正錫，照顧著行動不便的罹癌妻子，幫她把屎把尿。於是乎，在吳正錫的身上，彷彿隨時都瀰漫著屎尿穢物的腐臭氣味；當然，這種氣味也是來自於他倆那青春不再的軀體和生命。片中一幕：吳正錫的女兒在親眼見到母親失禁時，難過地拋下一句「媽媽為什麼會變這樣」後便逃離病房，留下父親獨自為母親清理，無情揭示出青春對衰老的不解與遺棄，更加深兩者之間難以跨越的鴻溝。被狠狠拋棄在死亡那一端的吳正錫，依然眷戀著生命，因而有意無意地窺視著秋恩珠，因為她所代表的正是持續鼓動的生命：有激情，也有熱情。
吳正錫對秋恩珠的情慾表現得既隱晦又壓抑，多靠眼睛來接受種種的感官刺激，讓這段關係始終游移／猶疑在出軌的禁忌邊緣。如若情色是人類踰越侷限與禁忌，探索生命各種可能、追求極致經驗的企圖，那麼吳正錫的舉止與其說是對妻子的不忠，倒不如看作對生命的迷戀；畢竟唯有情慾，可以讓他暫時脫離死亡氣息的籠罩，再度體驗生命的律動。因此一場異想／意想式的性愛，不僅滿足了吳正錫對秋恩珠的欲求，以及突破死亡制限的渴望，同時還讓瀕臨死亡的癌妻得以重新感受生命的氣息。
在這部以三角情慾流轉為主軸的電影裡，這場性愛竟成了吳正錫最大程度的解放。因為吳正錫如同傳統的韓國男人，好勝要強，亟欲表現自己的能力，是以事業對他而言，是人生最大的重心。片中，不管是在病房照顧妻子，還是服喪期間，不時可見吳正錫透過電話聯繫公司，就連同事來弔唁時，都還帶著公事來找他討論。渡邊淳一曾言：「男人是一種社會性頗強的生物。」相較於個人的生活與內在需求的滿足，多數男人顯然更在乎社會地位所構築出的自我，這也是社會所賦予男性的形象。於是，吳正錫自然而然隱藏起自己的內心，從不向人透露真實情感（女兒曾問他愛不愛媽媽，但他沒回答）。從這個角度來看，韓文片名所指的「化妝」除了象徵生存，其實也是種粉飾，就像吳正錫以愛妻「好丈夫」和盡責「好主管」的形象來裝扮自己，藉以掩飾心中的暗潮洶湧。
電影結束在一通公事電話上，恰好反映出吳正錫的人生選擇。因此當秋恩珠去找吳正錫時，她見到的只是桌上的紅酒與食物，好似吳正錫對她的告別，也是獻給青春生命的祭品。於是當吳正錫依照妻子的遺願，將她生前的愛犬送到醫院時，我們可以想見，他所安樂死的不是狗，而是自我的情感與欲求，從今爾後他將繼續以「化妝」後的壓抑形象度過餘生。
《花葬》观后感(九)：来自毒舌diany
第51届百想艺术大赏最佳影片。
今年79岁的导演林权泽，在韩国影坛知名度，不比金基德、朴赞郁、奉俊昊等晚辈差。
他曾凭借《醉画仙》拿下2002年戛纳电影节最佳导演奖，是韩国第一个，也是唯一获此殊荣的导演。
今年柏林电影节，还被授予终身成就金熊奖。
影片讲述一个步入晚年的公司老总，妻子罹患癌症，需要他每天尽心尽力地照顾。
同时，他又对公司新来的年轻女员工，默默关注。
一段看似“狗血”的三角恋剧情，被林权泽拍出了高冷文艺范。
片名“花葬”，在韩文中有“火葬”和“化妆”两种含义。
分别对应“死”和“生”。
就像男主角在片中，一边与妻子履行夫妻义务，满脑子幻想的，却是女下属的年轻胴体。
所以，导演绝不只是想給观众讲一个爱情故事。
他想探讨对青春的贪念，和人生的残忍。
有网友说，这是林权泽的《桃姐》。
《花葬》观后感(十)：林权泽《花葬》：死若秋叶之静美
林权泽《花葬》：死若秋叶之静美
死魂灵，生之魄力和欲。
如果死亡象征着一种灵魂的闪燃和凄寂，那么生之化妆相当于一种欲望的素性？中年男子吴政硕是化妆品公司的常务，一边是患上了癌症等待化疗和死亡的妻子，另一边是鲜艳馥郁如同七月之花的女下属秋恩珠。精神上的无常出轨，并不能掩盖被化为无忌无涯的内敛深情。
魄力和欲是生如夏花之绚烂。当他数度在美女如云的花海般的舞台上寻觅她的踪影的时候，他正在较劲的内心闪烁着芳华富丽。她是魅惑妖冶的，同样也有自己的独立性格。不依附，不附合导致了她工作上与无事生非者的冲突。他在与妻子做爱的时刻，他脑海中浮现的是秋恩珠明媚鲜妍的胴体。在工作场合秋恩珠迎着镜头从甬道上跑过来，又折过去和吴政硕相谈，折过去的镜头就暗自象征着吴政硕的心曲。
死魂灵即是秋叶之静美。面对诱惑——他的如霜刀的面孔上刻写的是自制与平静。虽然精神的险峰一再试图将他的理智倾覆，然而沧海流枯顽石尘化，排遣不开的仍是对于妻子的至性深情。当初是妻子担起大梁，赚钱供他读研究生，没有妻子就不会成就今天的他。他不厌其烦地帮助妻子擦洗老迈的残躯，心智间的磅礴感应——出轨的欲望被一股更强劲的忠贞力道所钳制。
沦陷于自己的欲望，固然是一种心性智能的合理，也是个性和自我的呈现；而他，偏偏选择灵魂的高格和高标的自许。当秋恩珠向他求欢的时候，他不予理睬，因为他知道，沉浸于青春的、一己的欢欣不若选择一种文物般的情境。倾尽了半生，被女儿误解为不怎么珍爱自己的妻子，其实他的气场早已在悠悠情韵中得到升华。这种升华是由情欲的克制带来的。呜咽的秋菊携伴秋风秋雨的哗然，意欲营造的暮年灵祗的情感，是夏花之绚烂所不能及的。
生活中有许多假借，有许多不得已而为之的惶然，更有许多渺沧海于一瞬的虚幻慰藉。然而再多情义综的纠结瓜葛不若单纯倜傥的心襟，再多的凌乱嘈杂的生理反应，以及各种自圆其说安慰自己的精神胜利法则不若雅人深致的自我期许。生命的号角是嘹亮的，琥珀般的青春闪耀着粼粼的波光潋滟，然而究其根本人之为人，宁可选择一种自我的斑驳和老朽般的怆然，胜过服从于野生的呼唤。
死亡意味着孤独，蛊毒似凛冽的梦魇将心窗心意捆缚，影片开头和行将结尾出现的扶着灵柩出行的场面——是一种心灵的归化和修行，而那一抹夺目的艳色秋恩珠也在出行的人群中，死之静美和生之欲望便似乎一体两面凌驾在吴常务的心襟之间，然而只有行拂乱其所为，才能增益其所不能。人生是炼狱着的悲怆，然而有着将同栖止于海啸之石般的弘毅与念力，就能克服恐惧而得享自在和安逸。