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《低压槽:欲望之城》的影评10篇

2022-04-06 03:02:21 来源:文章吧 阅读:载入中…

《低压槽:欲望之城》的影评10篇

  《低压槽:欲望之城》是一部由张家辉执导,张家辉 / 徐静蕾 / 何炅主演的一部剧情 / 动作 / 犯罪 / 悬疑类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

  《低压槽:欲望之城》影评(一):低压槽?压低吐槽?我被渣渣辉的逻辑逼哭了

  我们平常看的电影,一般是上帝视角,最便于了解剧情的来龙去脉,偶尔也有一些是第一人称视角,比如《硬汉亨利》,而这部《低压槽:欲望之城》是一种我没见过的视角:导演视角,也就是导演想怎么呈现就怎么呈现,想自己怎么爽就怎么爽,观众看得懂看不懂不重要。观众不买账票房就低,渣渣辉再渣也懂,怎么还干这么奇葩的事情?看完后我仔细审视,除了理清剧情外,意外发现渣渣辉这个异常严密又让人忍俊不禁的逻辑,简直有点卡哇伊。

  渣渣辉的逻辑是①如果不是剪辑混乱、交代不清,论剧情还是不错的 ②黑黢黢的冷峻风格虽然观众不喜欢,但逼格是高的 ③除了让观众有点看不懂,我拍戏还是认真的 ④基于以上几点,那几个不足,这是我的导演处女作,你们要轻点喷 ⑤不同意?什么叫低压槽?这不要理解成气候名词,是让大家压低点吐槽,看片二十年,第一次有导演把让少吐槽的诉求放片名里的 ⑥如果观众还是执迷不悔想吐槽,对不起,你们叫我渣渣辉,我又不渣(还是影帝),你们喊我那么长时间,有负于我,起码得允许我任性一把,我把你们的女神徐静蕾弄成光头,余男钉上鼻钉,气哭你们。

  我无法反驳张家辉的逻辑,只好放纵给个及格分,联想起渣渣辉给余男上鼻钉,让何炅说尴尬台词,把自己设定成轻松秒杀大Boss的更大Boss,我想这个过程一定比汤玩懒月更好玩。(看图中导演渣渣辉乐成什么样!)

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  《低压槽:欲望之城》影评(二):中国版《罪恶之城》,被低估的港片佳作

  在欲望交织的罪恶之城,他惩恶扬善独来独往。

  不知为何,这些年似乎流行演员转行做导演。先有徐峥“泰囧”系列和陈思成的“唐人街探案”系列,后又有一众演员前仆后继向着导演之路狂奔,远的不说,近的就比如吴君如的《妖妖铃》,刘若英的《后来的我们》,以及这部影帝张家辉指导的《低压槽:欲望之城》。

  也许我们应该感谢这些敢于跨界当导演的演员,他们的努力一定程度上繁荣了我们的电影市场,并且已经成为华语影坛不容小视的新锐力量。且不论最终成片质量如何,这种敢于“玩跨界”的精神就足以让人钦佩。看来那些不思进取吃老本的大牌导演们得坐卧不宁了。

《罪恶之城》VS《欲望之城》

  毫不夸张地说,十个漫迷里,就有一个是《罪恶之城》粉。足见《罪恶之城》的受欢迎程度。弗兰克﹒米勒的《罪恶之城》堪称漫画史上里程碑式的作品,昆汀﹒塔伦蒂诺就是它的忠实漫迷。而该系列漫画分别于2005年2014年被改编成电影,大获成功又吸粉一片。

  扯远了,我其实想说的是,无论怎么看,这部《低压槽:欲望之城》都堪称中国版的《罪恶之城》。

罪恶之城专属的那抹黑色

  不管是有意为之,还是意外促成的,《低压槽:欲望之城》在很多方面都和《罪恶之城》很相似。

  比如那些暗色系的黑白影像。作为一个观者,最直观的观影感受,就是那些影系色调,而这些色彩的变幻也一定程度上传递了创作者的思想。《罪恶之城》和《欲望之城》都是以罪恶为主题的枪战片,发生地都是一个众所周知的罪恶之都。所以在选择影像底色的时候,都会很自然选择暗色系,越灰暗越压抑更好。所以《罪恶之城》电影里除了喷薄的血渍外,全部用了黑白色。这和原著漫画的影像一脉相承。

  而在《欲望之城》里,色调虽然不是完全的黑白,但是已经剥离了场景人物的原色,特地淡化那些鲜艳的彩色,转而用一种朦胧灰暗的色调呈现故事,如同褪色的老照片。而这就是黑色电影最常用的手法,借以凸显故事烘托罪恶的氛围。

《罪恶之城》VS《欲望之城》

黑白混淆的惩恶故事

  在故事方面,《欲望之城》和《罪恶之城》都是以一座“罪恶之城”为中心,以一个孤胆英雄的拯救杀戮为线索,串联起所有的热血故事情节。

  而所谓的黑白正邪在这样的故事里并非那么分明无误。黑道里也会有情义大侠,白道里也有渣滓败类。正邪并非势不两立。所以警察往往徇私枉法腐败无能,警匪并无严格界限,而最终拯救众人力挽狂澜的却往往是哪个身份模糊的人。他既不是好人,也不算坏人。他被所谓“正义”一方通缉追杀,也被邪恶势力围剿追杀。

  而《欲望之城》和《罪恶之城》这两部电影里的主角都是如此。不同的地方在于,《罪恶之城》的主角正义感没那么强,有七情六欲且坏事好事都做过,就算锄奸惩恶也是源于守护所爱或者坚守信仰,所以看起来更像一个有人性的普通的平民英雄。而《欲望之城》里的男主于秋貌似邪恶却天然的耿直善良,时刻想着自己是一名保护人民安危的守护者,像是说着“能力越大,责任越大”的蜘蛛侠,这多少受“人民警察”刻板形象的影响吧。

《罪恶之城》VS《欲望之城》

罪恶之城的狂风暴雨

  《罪恶之城》和《欲望之城》从名字看就能大概知道这是怎样的一部电影。没错,这是两座罪恶和欲望交织的丑恶之城,一个叫“罪恶之城”,一个叫“孤城”,所有的复仇故事都从这里开始。

  如同《蝙蝠侠》里的哥谭市一样,这两部电影里的这两座城都不是省油的灯,绝不是你想象的善良之城。这里最明显的地方就是居高不下的犯罪率和死亡率,人心淡漠,社会秩序混乱,在暴力杀戮的阴影下人人自危,连仅存的正义防线警察都不堪信任,警局内部党派分化争权夺利,甚至内鬼明目张胆勾结黑社会。所以才需要有人去净化这座污浊的罪恶之城。

  其实,纵观港片近百年的发展史,虽然有不少讲述黑社会警匪之争的枪战片,但却很少有电影去专门虚拟出一个城市,而这个城市既不属于香港也不属于大陆,不属于东方更不属于西方,而更像是一部漫画里走出来的城市。

  在《欲望之城》里,警局的总部大楼看起来倒更像是《蝙蝠侠》里的那种哥特式建筑,黑帮火拼的小酒馆搭建的和《黄金三镖客》《西部往事》这样的美国西部片一模一样,而逼仄肮脏的街道却如同《银翼杀手》的场景。所以你根本无从判断故事发生的地点,也无法知道“孤城”是哪座城。而这都是主创刻意为之的效果,他们的野心也可见一斑,那就是要在港片的小宇宙里创造一个可以与“罪恶之城”媲美的罪恶之都。

《罪恶之城》VS《欲望之城》

  在《欲望之城》和《罪恶之城》里,除了横冲直撞的枪炮子弹,还有一个很重要的角色,那就是阴沉的天空和暴雨。

  雨源自上天,一入尘埃便能洗刷所有污秽罪恶,雨后便是朗朗乾坤,所以暴雨就隐隐带着最终审判的隐喻。在这两部电影里,所有的重要打斗场面几乎都是在雨中发生,高潮段落也和雨有关。孤胆英豪上阵杀敌拔枪除恶,子弹穿过冰冷雨水直击心脏,倒地后的罪恶之辈被暴雨淹没,而那些被雨水冲刷的斑斑血水更是触目惊心。

  可以说,暴雨是《罪恶之城》这种黑色电影的灵魂所在,因为有雨,那些无谓的杀戮才更有了命中注定的意味。

最酷的“渣渣辉”

  说说主演。《罪恶之城》让布鲁斯﹒威利斯,米基﹒洛克的孤胆硬汉的形象深入人心,而《欲望之城》里张家辉塑造的男主于秋却是一个稍显复杂的人。于秋很早以前有妻室子女,但因为孩子是畸形儿导致妻子抑郁自杀,而他也做了一个惊人的决定,就是把畸形的孩子杀死,让他不必在这个罪恶的世上受罪。从此他孑然一身做起了卧底,枪林弹雨中游走于黑白两道,在无间地狱中看尽世态冷暖。

  怎么看,于秋这个角色都像《这个杀手不太冷》里的让﹒雷诺与《无间道》里梁朝伟的混合体。

  他孤独冷血,但是冷漠的外表下却掩藏着一颗温柔破碎的男人心。他为警察卖命当卧底,却被警察内部的腐败分子陷害无路可走。而他没靠山没超能力,仅仅可以依赖和信任的,就只有自己那颗相信正义的初心。既是为了复仇,也是为了救赎,最终他一举消灭了所有罪恶势力,黑道老大警队蛀虫他一个都没放过,还因祸得福当上了黑道的终极大boss,利用这个强大的身份继续打黑除恶造福人群。

  不得不说,《欲望之城》里于秋这个亦正亦邪的角色是张家辉从影以来最酷的角色。而更神奇的是,他还是本片的监制和导演,厉害吧。

  另外,徐静蕾的女反派大boss,余男的女警官,元华的凶悍绑匪,以及苗侨伟的黑道大哥,都是让人印象深刻的有个性的角色,为影片增加了很多精彩。

《罪恶之城》VS《欲望之城》

  电影世界里,有些一开始不被人们认可的电影到后来却成为了经典。这种现象并非孤例,也间接证明了真正的艺术是需要时间检验的。

  无论诚意,技术,创新,还是观赏效果,《低压槽:欲望之城》都堪称一部难得的港产佳作。看豆瓣评分,目前只有5分左右,让人遗憾,而我也相信,这绝对是一部被低估的作品,是金子总会发光的。若干年后,人们重新写就港片影史,也一定会为《低压槽:欲望之城》留下一席之地。

  (个人浅见,欢迎交流)

  《低压槽:欲望之城》影评(三):酷炫硬派动作大片燃爆五一档期

  文/张建雄

  五一小长假来临之前,有幸在电影院观看了由张家辉导演,张家辉、徐静蕾、何炅、余男等联合主演的警匪动作巨制《低压槽:欲望之城》,影片不走寻常路,大胆启用与角色形象反差巨大的演员,故事设计打破警匪片一贯脸谱化设置,动作场面等商业元素与思想故事性并重,卧底警探于秋独立对抗罪恶之城“孤城”幕后黑手以及自我救赎的故事,独具风格的电影色彩,节奏把控有力,真枪实弹拳拳到肉的动作场面与悬疑阴谋相融合的全新动作巨制燃爆荷尔蒙。

  影片《低压槽:欲望之城》是张家辉自编、自导、自演的一部全新作品,在作品中,他虚构了一座叫作“孤城”的城市,架空城市和背景以及孤胆喋血卧底的设定的可以更自由、更天马行空的发挥创作者的想象力,满足观看者的观影快感。张家辉在影片中展现了过硬的动作功底,“拳拳到肉”的互搏、紧张刺激的飞车、滑行射击、雨夜河中枪战等场面燃爆全场,电影淋漓尽致地展现了暴力美学,从始至终所有的打斗、枪战都异常精彩。

  扑朔迷离的剧情、暗藏深意的台词、复杂隐密的人物设定都是影片的亮点。张家辉设计的“孤城”酷炫又独特,几场延绵大雨令人印象深刻,架空的城市中秩序混乱,各方势力相互掣肘,张家辉饰演的卧底于秋在上司阿占的运筹帷幄下,多次成功打入黑帮内部,斡旋于多方黑色势力之中,并最终与徐静蕾饰演的黑恶势力大BOSS惠美子斗智斗勇斗法。“欲望之城”鱼龙混杂,每人个都难以捉莫,苗侨伟饰演的黑帮老大程昀,曾当过警察卧底,却最终选择了黑道;张可颐饰演的警局高层Diane,背负着让人猜不透的秘密;而倪大红饰演的任先生,集心狠手辣与贪生怕死于一身……电影中呈现出一个个拥有丰富内心世界的鲜活角色,这些角色和抽丝剥茧的剧情一起,为影片弥漫着的悬疑阴谋加了一把火,也成了影片与同类型题材最不一样的地方。

  张家辉沧桑的小胡子和长发造型令人耳目一新,徐静蕾由文气女变身黄发毒辣幕后BOSS,白面小生苗侨伟成为忧郁气质大叔,余男方便头尽显艳丽,众明星为戏颠覆形象,以突破的造型和角色带来由内而外的改变。

  4月23日导演张家辉为电影《低压槽:欲望之城》在B站开直播,整段直播过程长达一个多小时,更是吸引到了近600万观众观看直播。张家辉在直播中“不负众望”地讲着他独具特色的普通话,不少网友表示辉哥又为他们提供了不少鬼畜素材。

  影片中于秋这个人物并不循规蹈矩,“亦正亦邪”的独特韵味更受欢迎,他行事独立又不受控制,但是内心对惩恶扬善无比坚定,他在乱序中孤独地伸张正义,在混沌中艰难地建立秩序,用子弹和拳头撕裂黑暗,让光亮照进“孤城”,整部影片打斗酣畅淋漓,五一档最为热血劲爆的动作片不可错过。

  《低压槽:欲望之城》影评(四):对《罪恶之城》的“致敬”无处不在

  大扎好,我四南哥,《低压槽》介四里没有砍过的船新电影,挤需体验三番钟,里造会干我一样,陈为渣渣辉的黑粉。

  作为鬼畜区的常客,南哥前段时间也看了渣渣辉的B站直播,一个词形容:空前盛况。

  600多万人同时观看的直播,也许演戏这么多年还拿下过影帝的张家辉也没有想到,自己接的这么一个LOWBEE国产页游广告能带来这么大的流量。

  不过既然有这么大的流量也不能浪费,张家辉的这次直播目的只有一个,就是宣传自己的处女作电影《低压槽:欲望之城》,为了迎合因为鬼畜页游广告喜欢上他的粉丝,还不惜各种自黑。

  在直播里,渣渣辉说:我跟你们说啊,你们都有叫我 “渣渣辉”,要掏钱的时候了,不要忘本啊。

  忘什么本?

  南哥看完《低压槽》后倒想对渣渣辉说一句,你才不要忘本。

  演戏这么多年,张家辉演过多少优秀的电影,看过多少经典的剧本?没有一千也有八百了吧,经受过这么多年的熏陶,自己拿出手的作品就是这么一部充满自恋、抄袭的糟心玩意?

  电影刚开始只让人觉得有点怪,因为色调,还有随时随地跳出来抢戏的背景音乐。

  整部电影的色调都可以调暗,偏灰,一股浓浓的末日风。

  放在一座没有善恶的法外之城也没什么问题,就是有点像《罪恶之城》罢了。

  那个配乐我就不能忍了。

  逢打架,必蹦迪。

  这一首首的迪厅音乐配上枪战、肉搏和追逐撞车的戏,不仅抢戏,还时刻透露着一种自嗨的情绪。果然是深得坟头蹦迪的真传!

  张导真的挺自恋的,从音乐就能感受到。

  其中一场绑架小女孩的枪战戏,突然就给配上了悲伤柔情的音乐,是,我们知道有种手法叫做用音乐和画面的反差增强情感的表达,但是您想表达什么呢?

  这时候,电影的剧情刚刚展开,电影的主角,也就是渣渣辉扮演的警察于秋正在黑帮做卧底,一来跟小女孩根本不认识,二来这正在交代故事背景呢,突然就抒起情来,我就问你尬不尬?

  千万别被《低压槽》那阴郁的画面调色、莫名其妙的配乐和不知所谓的台词吓到,其实故事是个极其简单且俗套的警匪故事。

  于秋在黑帮做卧底,是个心怀正义的好警察,然而在孤城这样的城市,当街杀人都可以,法律只是权贵们束缚底层屁民的手段,警察自然也有好坏。

  而于秋就在卧底的时候发现自己的上面,也就是警方高层和黑帮勾结,他必须在黑帮和坏警察们里面杀出一条生路,就这样,结果么,肯定是成功了。

  直接找到了大boss,杀死,顺便自己还坐上了boss的位置,带领大家建设文明和谐的好孤城。

  除了这个结局,前面的故事完完全全就是起点网文套路有没有?大写的杰克苏。

  如果只是自恋就算了,《低压槽》整部电影从设定到画面,从人物到剧情,对于《罪恶之城》的“致敬”无处不在。

  说起致敬这个词,南哥已经开始感到生理性恶心了。

  前段时间,王晶在爱奇艺的论坛上还怒斥网大版权问题,还气的当场就走了,如果让王晶来看张导的《低压槽》,南哥觉得王晶得准备点速效救心丸,别给气死了。

  反正南哥觉得弗兰克·米勒是要气哭了。

  设定就不说了,这玩意不是独一家的,用了就用了。

  问题是,能不能用的有点新意?

  《罪恶之城》里建筑和墙壁几乎都是风格粗糙的砖墙,在黑白电影的画面里质感十分强烈,结果《低压槽》中,于秋的家也搞成这样,很做作啊,不如给于秋弄个碉堡?这样更安全。

  在《罪恶之城》里很少有白天的景象,天气只有一种,就是下雨,孤城也一样,下雨的镜头占了一半多,不下雨不蹦迪就打不成架了是么?

  在孤城中,卧底于秋救下了被绑架的小女孩儿。

  巧了,在《罪恶之城》里,退休的警察也孤身一人去救下了即将被奸杀的小萝莉。

  于秋的上面有一群坏警察和权贵勾结,做他们的走狗。

  退休老警察的上面也是一群坏警察,保护权贵,其中还有他的老搭档。

  奸杀萝莉这种事肯定不能在国内院线上映的嘛,所以《罪恶之城》里源源不断被议员儿子奸杀的小女孩儿在《低压槽》里就变成了被大BOSS秘密带走的特殊儿童。

  这些特殊儿童被训练来给大boss传话用,还专门做了手术,把这些特殊儿童都变成了天才儿童。

  在电影院里看到这里时,南哥一时语塞,竟不知道该怎么吐槽了。

  大BOSS,密码学了解一下?

  还有,你既然都有本事把智障变成天才了,干点什么不好?兴师动众就为了让一群孩子传话,这不是给自己竖了个靶子生怕别人注意不到你干了什么啊!

  就这智商,怎么当上boss的?

  一路看到结局,越看越眼熟。

  徐静蕾演的大boss,这个妆容和这个发型,大概就是低低低低低低配版玛丽·谢尔顿,有意思的是,在漫画中,玛丽·谢尔顿扮演的短发女厌倦了被追杀的生活,自己找了个杀手雇他杀了自己。

  而在电影的最后,孤城的幕后大BOSS“老板”,也是自己选中了于秋,死在他手里。

  更巧的是,杀手给短发女点烟,于秋也给老板点烟,而杀手点烟是杀人的预告,老板也死于于秋点燃的那只烟。

  说是致敬我都替导演臊的慌。

  对了,老板和短发女一样,死后都被杀她的人抱着。

  有句话说的好:羊毛不能老搁一只羊身上薅,薅的跟葛优似得谁看不出来?

  实在不行你学学那些前辈,什么《泰囧》之类的,集大家之长,多抄几家,雨露均沾。

  看完电影,南哥觉得,谁也别跟我说欠渣渣辉一张电影票,真的不欠。

  而且,拿这种超多“致敬”、杰克苏的作品出来,麻烦把我的电影票钱还给我!

  以前这么说星爷,那是有珠玉在前,而渣渣辉,靠的是LOWBEE页游广告进入了二刺螈,能带给我们的是鬼畜的快乐,星爷还可以抗住一次《美人鱼》,下次还有大把人买票,但是渣渣辉,不一定能抗住《低压槽》,就不知道还要再拍多少页游广告才能挽回粉丝的心了。

  《低压槽:欲望之城》影评(五):低压槽:警察的热血和正义 文/王珉

  低压槽:警察的热血和正义 文/王珉

  “金马影帝”张家辉对于警匪题材并不陌生,他曾出演《证人》和《激战》,两度摘得最佳男主角。17岁时,他曾加入香港警务处,后来转行当演员,心中却依旧怀揣着警察梦,希望能当一名匡扶正义的好警察。因而,他执导创作的《低压槽》故事剧本更显匠心,不仅发人深省、扑朔迷离,而且在紧凑刺激的警匪追逐过程中,热血和优雅的音乐穿插交融,能感受到翻滚跳跃、追逐对打、贴身肉搏、胡乱飙车、爆破炸裂的速度与激情。

  《低压槽》的独到之处,更在于悬疑与阴谋交织,动作与剧情融合,暗黑影像与冷色调模式,似乎有种钱权交易和道德底线的隐喻。三位正义的警察。与邪恶的黑警斡旋,热血燃情的高难度动作,孤胆英雄打到酣畅淋漓,最终通过自己的手段杀死所有的罪犯,肃清“孤城”腐败的态势。洗衣店枪战、小巷雨夜肉搏和繁华闹市追车爆破,于秋出手极快毫不拖泥带水,和反派交火,手中的枪似乎永远打不完子弹,每一枪都射中目标,这使人想到贾樟柯电影《天注定》中那位拿着枪,拒绝磨叽的姜武。

  片如其名,《低压槽》打造的低压槽视觉特效,阴沉的天空,慑人的闪电和连绵不断的阴雨,极端的天气烘托出极端的人性,反衬出小人物在极低压状态下的身不由己。所谓“武侠风骨”不过是个人命运被逼到困境后人性的真实爆发,《低压槽》让人深切感受到卧底警察于秋的执着,同样也能感受到他扶正祛邪的强大气场。他恰如一位勇敢和罪恶对抗的奥特曼,“铁肩担道义”,独立特行,舍我其谁。他抽丝剥茧出复杂的人物关系网,挖掘出深刻的人性,扬善惩恶,永不妥协。英雄总是孤独的,于秋就像孤胆英雄,被人笑称为疯子,却有自己坚持的方向。张家辉作为导演,找到了商业与艺术的平衡点,握住情怀与商业电影的脉络,让观众体验到警匪动作的新高度。

  《低压槽》演员的阵容也堪称豪华:张家辉、徐静蕾、何炅、余男。徐静蕾饰演的“老板”颇为亮眼,犹记得《杜拉拉升职记》高仿《穿PRADA的女王》的老徐叛逆十足,此次她充分表现日本孤女的高傲,冷笑时嘴角的轻蔑,让人看得直起鸡皮疙瘩。余男不再以性感示人,而是作为警务文员,孜孜以求、争分夺秒地挽救战友的生命。同样,老戏骨苗侨伟、元华、林雪、倪大红等,饰演黑道大佬和心怀鬼胎的手下等,各种利益交锋,各种斗智斗勇,各种生死对决,各种心理活动的转场,如剥洋葱般刺激地揭秘出幕后“老板”,过程可谓是好戏连台。

  人性的善与恶,爱与恨,交织在黑警对自己的女儿,于秋对被绑架的女孩之间,堕落或升华往往在一念之间,善恶到头报应无常,文戏铺垫在特设的叙述角度里被隐藏得很深,不仅烧脑,且步步惊心。于秋在正邪边缘迷失自我时,镜头闪回他从悬崖边坠落,表现他的迷茫和自我救赎,不断下坠的视角在特效的处理下让人身临其境,贴着一种新奇的视觉魔幻感贯穿全片,使得“孤城”这座欲望之城,更添波诡云谲的色彩。

  一部好的犯罪题材电影,应该摒弃“猫捉老鼠”的老样式,它除了要展示严密的逻辑,还要打好情怀和人性的牌子。因而《低压槽》值得称道的,还有反衬黑警的上司阿占。以综艺节目见长的何炅玩起密探,丝毫不逊色。和平常插科打诨的舞台秀不同,此次他身着黑色间谍帽和外套,饱满立体地呈现出一位有社会责任感的好警察。即使他被黑警“动之以情晓之以理”地要挟,双手被绑在车辆方向盘,集装箱铁板垂挂车顶,他也毫不畏惧地说:“动手吧!”用大义凛然的言语震慑了黑警的嚣张气焰,也用坚毅和执着彰显了好警察的铮铮铁骨,抒写灰暗之中的正义光芒!

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  《低压槽:欲望之城》影评(六):中国版《罪恶之城》居然让张家辉拍出来了,黑暗到极致的正邪对立

  2014年,两获金像奖影帝的张家辉,交出了首执导筒的作品《孟兰神功》。

  2015年,他又交出了第二部导演的作品,并且“六提金像奖”的《陀地驱魔人》,其中包括了“新晋导演”。

  短短两年,作为“新人导演”的张家辉已经交出了两部超出预期的作品。

《孟兰神功》、《陀地驱魔人》

  那么他执起导筒的第三部作品会是什么样呢?

  这年头,华语电影市场依然被各种主流一线IP占据着流量与话题。

  已经有两部导演作品被业内认可的张家辉,也开始有各种剧本、资本送到他手里供他挑选,可他硬是把那些有着IP效应与观众基础支撑的剧本,拒之门外。

  在各种花招百出的“IP流量”争锋夺势之下,张家辉自编自导了一个“全新全异”的警匪题材——《低压槽:欲望之城》,作为自己的第三部导演作品。

  这种选择,不难读出,对于张家辉而言,无论是演员还是导演,最重要的永远是“突破与颠覆”。

  《低压槽》要讲的故事,并不复杂。

  一个隐匿于“罪恶之城”的卧底警察,在长期的卧底生活中,因为在选择如何惩治罪恶的方式中渐渐迷失掉自我。他想弄清楚,究竟该怎么定义或者维护“邪不压正”这四个字。

  可“正”是什么呢?便是《低压槽》要解读的问题。

  关于“突破与颠覆”,《低压槽》最显而易见的特点是影像风格。

  因为在故事上,张家辉完全架空了时间背景与故事发生的环境,从而给了他任性展现想象力的可能。

  你可以把《低压槽》看成是一部超现实的警匪犯罪片,类似于罗伯特·罗德里格兹《罪恶之城》跟休斯兄弟的《艾利之书》,非常的cult。

《罪恶之城》、《艾利之书》

  电影中那座名为“孤城”的罪恶之城,融合了前者的黑暗暴力罪恶元素与后者营造出的救赎与末日的氛围。

  其中几场动作大戏,张家辉大幅调动起观众的肾上腺素,打个比方,如果你喜欢昆汀那种:“暴力桥段总是突如其来”,那《低压槽》一定能燃炸你。

  第二个“突破与颠覆”在于警匪题材的内在核心。

  也就是上文提到的那个问题:关于邪不压正的“正”是什么?

  他饰演的卧底警察于秋,和很多警匪电影里的卧底一样,长期深陷于罪恶深渊。

  但不同的是,他并未像其他电影里的卧底那样,对警察和黑社会的身份有迷失。

  从而打破了卧底这种“固有剧作模式”。

  打个比方,不是所有的卧底在抓自己大哥,或者杀黑社会兄弟的时候,一定要陷入情感两难。

电影《使徒行者》

  当然,于秋也迷失,但他的迷失自始至终都不在“黑白抉择”,而是惩治罪恶的方式。

  就好比他维持正义的方式,不一定是要把罪犯送上法庭,不如给他们吃几颗子弹来的干净利落还过瘾。

  对于张家辉而言,整个世界的崩坏基于人性的崩坏。

  《低压槽》想表现的正,不是标签,不是职业,也不是角色对立,是在特定的时机要是有适当的觉悟。

  只要你有手段来维持秩序,行驶正义的权利,那你就是正义的象征,哪怕你不是警察。

  而第三个“突破与颠覆”在于“对演员的演技以及固有形象的颠覆”。

  秉着以突破为原则的张家辉在演员的挑选上,其实走了一条险道。

  先看阵容,和他对戏的有徐静蕾、何炅、余男、苗侨伟、元华、倪大红等实力派。

  作为导演兼编剧,张家辉在对演员的表演和人设上,进行了大胆的颠覆。

  比如余男在她过往的作品中,已经让她的身上形成了一种强烈的女权主义色彩。但张家辉偏偏把余男这种特有的个人魅力给捏碎了,谁能想到可以扛着枪和史泰龙上战场的余男可以变成一个极端胆小柔弱,一拳就倒的“黑客眼镜妹”。

  谁能想到娇小斯文,甚至略显阴柔的何炅,能够驾驭一个与他本人距离如此相去甚远的“中年探长”。

  最惊喜的莫过于徐静蕾,当片方曝光老徐的剧照时,确实被惊艳到,光说造型,老徐一改往日文艺女神形象,一头金发御姐范十足;光头形象显得更加神秘。还有人设,可以说是最为突破的一个,这点不细说了,应该留作观影的惊喜之处。

  大胆启用与角色形象反差巨大的演员,打破警匪片一贯脸谱化的设置,便是《低压槽》在“影像、故事、演员”上的三大“突破与颠覆”。

  无疑,“突破与颠覆”是《低压槽》的核心,黑暗炫酷的影像风格是它的看点。

  本身很喜欢动作电影和戏剧表演的他,在《低压槽》中把这两部分做到了最大平衡,他希望观众既能感受到一个极具张力的故事带来的冲击,也希望观众能在动作影像风格上得到视觉享受。

  他多年来被杜琪峰、林超贤、陈木胜等导演重用,自然把握起警匪动作题材时不落俗套,甚至很多地方拍出了作为“新晋导演”的魄力。

  电影大佬于冬也为影片发声:《低压槽》是整个五一档投资、制作规模最大的一部影片,是实实在在的硬菜。

  正如前几天张家辉做客B站直播,在被问及是否知道大家都叫他“渣渣辉”时,他调皮的指着摄像机,喊出“叫我渣渣辉的人,你们不要忘本哦,赶紧去买票,支持电影。”

  《低压槽:欲望之城》影评(七):张家辉玩命真打,票房低不了

  五一档”唯一警匪动作巨制《低压槽:欲望之城》,不仅有演技炉火纯青金像影帝张家辉,还汇聚余男、苗侨伟、元华、张可颐、林雪、张继聪、秦沛、倪大红等演技实力派演员,而且肉搏、枪战、爆炸、飞车等元素,叫警匪黑吃黑厮杀更激烈。

  从《证人》《线人》起,林超贤导演打通了张家辉在演技上的任督二脉,《激战》《赤道》《扫毒》等片干脆开启了张家辉的巅峰时期,《低压槽》隐约有让人有种《罪恶城》+《使徒行者》的感觉。

  张家辉曾如此点评自己新片:“这是一种包装手法,商业动作之下讲的是人性和选择,这部电影不光是打打杀杀和视效体验,更是侧重人性和故事性”,今日观后发现,他第三部电影个人风格依旧浓重,但各种火爆场景绝对是票房暴涨。

  其实故事还是一如既往地简单、粗暴,人物性格也是和以往一样,邋遢颓废、亦正亦邪、英勇果断的卧底,被警匪两路坏蛋分别追杀,但他拿起枪就横扫一片。香港电影里独树一帜的标志——尽显癫狂过火,在《低压槽》里有了充足体现。洗衣房中的帮派火拼,小巷雨夜肉搏,城市中极速飞车,防暴警察持武器出来打……每一场都足以让人激动,想想年逾五十的张家辉还如此玩命,难怪成为香港一线巨星。

  打打杀杀和视效体验,绝对砸下重金,张家辉街头几段飙车,且不说路边毁了多少豪车与警车,有次还飞出大厦重进另一个大厦,惊险刺激。苗侨伟、元华、林雪、张可颐、倪大红等老戏骨的对峙,剑拔弩张的警匪味道,老港片迷绝对喜欢这种感觉。

  而一宗儿童绑架案中,勾起男主角伤心往事,还有幕后黑手勾结坏警察,每一个人都有可能是敌人……张家辉面对一波又一波的刺客袭击,总是手起枪落、子弹横飞,每每危难关头巧妙化解,看得人始终捏把汗。

  余男一改往日干练形象,以戴着眉钉、鼻钉的“朋克”造型出镜当电脑黑客,徐静蕾则一头金发,还有一个光头造型,手上戴着造型浮夸的戒指,说话怪声怪气,根本猜不透两大影后所演神秘角色要如何下杀招,所以绷紧了神经。

  尽管是警匪片,但喜剧元素比《使徒行者》强了很多,就像张家辉跟杀手周旋时,屡屡金句让人捧腹,尤其一句“他体格更好,能玩一些东西”,全场是接连爆笑。电影后面与观众来探讨“正义”这一永恒命题,例如身患绝症人物,如何传递正能量价值观?自己有了智障孩子,如何取舍问题,城市很多人都是贪婪、虚伪、唯利是图,谁去扫清毒品与敌人?都通过张家辉与徐静蕾的对话,让人有了一定思考。

  《低压槽》类型是适合重要档期的港式动作片,去年与之相似的《拆弹专家》选在五一档,直接轻锁定票房冠军,加上赶上了“渣渣辉”(贪玩蓝月)梗的流行,遥想当年《使徒行者》轻松冲过6亿多票房,这次有备而来的《低压槽》绝对低不了。

  《低压槽:欲望之城》影评(八):渣渣辉的新片,烂到可爱

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  我昨天去看《低压槽:欲望之城》了,但我家附近的影院排片实在太少了,为了看它我买了一张晚上十一点多的票,看完夜里一点多了。

  走出电影院,天气有点凉,但是比天气更凉的,是我的心。

  前几天《低压槽》还没上映的时候微博上有一段视频是这样的,张家辉跟大家说“你们都有叫过我渣渣辉,现在是掏钱的时候,不要忘本啊”。

  多可爱,作为看着香港电影长大的我来说,基本也可以说是看着张家辉的戏长大的。

  从张家辉给刘德华、任达华等人做配,到凭借着《证人》拿下金像奖影帝,每一部我都没漏掉。

  看之前我对《低压槽》真的挺期待的,演员阵容拉出来也说得过去:林雪、元华、苗侨伟、倪大红、余男。

  虽然有何炅和徐静蕾这么两个不稳定因素,但没准渣渣辉调教演员的能力一流呢?

  说实话,这个片子开头的十分钟挺惊艳的,风格和色调都有点像《罪恶之城》:通篇都是灰暗色系、一个架空虚拟又充满罪恶的城市。

  但惊艳绝不超过十分钟,何炅一出场立马打破了一切。

  何老师形同僵尸一样的走位和要笑不笑的冷峻脸让我一秒回到《快乐大本营》现场,我觉得下一秒谢娜应该就要跳出来问蠢问题了。

  结果没等来谢娜,等来了余男。你们看看这个造型,没错,别怀疑自己,这就余男。

  余男姐姐啊,你好歹也是闯荡过好莱坞的华人女星啊,为什么想不通接了个这么蠢的角色呢?

  这个角色差不多和《新警察故事》里面的阿sa、《男儿本色》里面的江若琳一个类型,简单来说就是勇敢男人背后的蠢萌技术女。

  但是余男又没有阿sa和江若琳萌,所以只剩蠢了。

  然后说起蠢来,里面的蠢角色简直通篇都是。

  张家辉作为男主饰演一个卧底警员,办案能力有多强我是没看出来,但是卧底黑帮“克”老大的能力绝对是一等一。

  第一个老大是苗侨伟,一共四场戏:吹牛逼、耍酷、枪战、然后莫名中枪死亡。

  第二个老大林雪,一共两三场戏:吹牛逼、枪战、然后中枪死亡。

  第三个老大元华,一共两场戏:吹牛逼、中枪死亡。

  第四个老大倪大红,一共两场戏:吹牛逼、被电死。

  张家辉这种卧底应该在全香港警队推广使用啊,这样陈永仁就不用“三年之后又三年、三年之后又三年”了啊。

  只要一个华丽的出场就把黑帮老大克死,然后收队领功就行了。

  《低压槽:欲望之城》的故事和情节老套,这么说吧,你随便拉出一个上世纪80年代的警匪片看看,都是这个路数。

  卧底警员在卧底生涯中几乎快要迷失自己了,结果遇见一个能让自己心灵净化的人,然后开始救赎之旅,最后一路开挂干掉所有反派。

  故事老套我都能忍,最让人难以忍受的是张家辉贯穿全片的自恋。

  作为导演真是毫无节制的给自己加戏和开挂,人物逻辑是什么?不存在的,怎么爽怎么来。

  我都懒得吐槽类似于“子弹横飞,但张家辉每一颗都能完美避过”这样的情节了,里面一些莫名其妙的慢镜头完全是为了张家辉耍帅而存在的。

  什么和野猪徒手搏斗、在大街上疯狂飙车撞车、盲眼开枪杀十几个人、把车从一栋大楼腾空开向另一栋大楼。

  这些桥段每一个都看得我能倒吸一口凉气,我都怀疑张家辉日常观影的时候是不是拿着个小本子在记“嗯,这个情节帅,记下来,完了用到我自己的电影里面”。

  但是我必须说,以上这一切都不是最灾难的。最灾难的是徐静蕾,完全是史诗级别的灾难。

  我真的无法考究张家辉和徐静蕾有什么渊源,但是真的特别特别特别好奇:没有什么枪指着头的威胁的话,张家辉为什么要请徐静蕾演这个角色?

  徐静蕾吧,本来就不白,影片的色调整体又偏灰色。结果她一头白金色短发登场,衬的人特别土酷,又全程保持迷の微笑。

  真的,不骗你们,从头到尾都是以下的微笑,也不知道保持这么久的假笑苹果肌酸不酸。

  造型师可能真的跟徐静蕾有仇,头发丑就算了,粉底液的颜色比她本色的肤色至少白两个色号,而且全部浮在脸上;一推近景,睫毛膏都是结块儿的。

  这就是本片中能只手遮天的大BOSS,骗小孩儿玩呢?

  还就是这个电影里面的配乐基本就是瞎tm乱配,一会儿重金属一会儿小清新的,跟神经病一样。

  吐槽了这么多,你要说我看这个笑了没,我还真笑了。有几处被张家辉的小巧思触动到了,比如两个致敬梗。

  警察局长说“我可不想一早醒来发现床上有个马头”,致敬了《教父》,而且很符合人设,有理有据。

  黑帮里面有个小弟说自己刚出来混的时候被人欺负,对方让他吃了个勺子,还要吃个碗。

  这就是张家辉在自我致敬,他演《黑社会》里面的“飞机”时,就被逼把一个瓷勺碾碎然后吃了下去。

  当然这种完全是我在通篇的差中努力挑出来的好,也就这些了,如果你想给“渣渣辉”换一张电影票,我劝你还是忍住。

  《低压槽:欲望之城》影评(九):低压槽:欲望之城|张家辉的“理想国”

  清冷的灰色调,让张家辉的镜头语言,充满凛冽的寒意,在此之前,他游弋在城市之外,被阳光包裹,却也被饿狼偷袭,一闪即没到刀光,血肉模糊的狼脸,都在昭示着他的危机与无畏,这是他“修行”的一部分,而丢掉刀与行囊,踏进开往城市的顺风车,则象征着他依然无法物外的超然——尽管对这个城市充满了绝望,但依然要从罪恶手中,把它夺回来。

  张家辉重返的“孤城”,有些像蝙蝠侠守卫的哥谭市与著名的“罪恶之城”混合体,城市街道被游荡的毒贩和妓女占领,未成年的孩子也成群结党,一言不合拔枪杀人。这个城市的夜空总是鸣响着警笛,提醒观众罪恶永不停歇,而人物和城市总是沉浸在突然而至的大雨之中,压抑而孤独——“低压槽”是一种气候现象,同时亦代表了恶劣的生存环境。

  就个人而言,更喜欢这个时候的张家辉,一个仿佛融进黑暗中的人,相比阳光下的孤独,这个时候的张家辉更加热血,雨中波光粼粼的大片梯田或者波澜不惊的平静海面,都让人感到他内心的辽远,他虽然藏身黑暗,但并未被黑暗囚困。

  张家辉的银幕形象从街头混混一路走到实现人生逆袭的英雄,也完成他对自己的在重新定位,凌乱长发,满面胡须,黑色长衣,他像是一个流浪者,与西装革履的世界格格不入,却也在枪林弹雨中游刃有余,他塑造的,正是自己心目中独行侠的最佳形象。

  《证人》与《激战》曾两度让张家辉夺取影帝桂冠,显然并不单单是对警匪片的情衷,更有他对这个世界的感知。影片中的人,从帮派小弟到警界大佬,都对“孤城”充满怨恨,但每个人都选择了默然与之同流合污,这才是他不得不亲自上阵的原因——总要有人去为之改变。

  动则全军覆没的交火,显现了张家辉的决绝,在黑暗的罪恶世界中,没人可以超脱世外,也没有人可以幸免于难,只有死亡才是最后的收场,只有死亡才能终结所有的罪恶。

  然而,就像黑暗与阳光,腐败与坚守,死亡与希望,浮华与罪恶,金钱与鲜血一样,张家辉的“孤城”是矛盾的,内心也是矛盾的,那是以暴制暴带来的反思,也是每个卧底所必须面对的纠结——卧底是潜伏罪恶之中,为恶在所难免,以罪恶的方式行正义之事,到底是对是错,恐怕没有人可以说的清楚。

  但真的欣喜张家辉带来的这部影片,他让人在浮躁的银幕中看到一种不同的冷静与热情,他要改变的,并非单单是不够理想的“孤城”,他的“孤城”同样亦在现实之中,银幕之上。那个被他用犀利画风构建出的故事,正是他对“理想国”的一次接近。

  《低压槽:欲望之城》影评(十):中规中矩

  这部片子算是可以一看,动作戏和车战挺出彩的。何老师其实整部片子表现还行。不过也有几个吐槽的点。 一,配角几乎每五分钟死一个,这个真的是挺有特色的。(不过这样也无损程昀在我心中的帅气。)

  二,影片开头几分钟镜头晃来晃去,各种闪,真的伤眼睛。而且既然大哥你只是准备拔枪杀人,做那么多铺垫干嘛。不过这开头几分钟有一种蒸汽朋克的风格,后面就没有了,挺可惜的。

  三,为什么程昀突然就知道了于秋是卧底,为什么倪大红老师也突然明白于秋的身份?这个就应该交代一下啊。

  四,徐静蕾在警察局那场戏,有一种矫揉造作的感觉。然后结尾几乎突然洗白,虽然前面有过一点铺垫,但是还是挺突然的。而且于秋说他把自己儿子杀了,这个值得深思啊。

  五,本来前面都挺正常,到了结尾与阿占分别那场戏,对话突然变得奇奇怪怪了起来。最精彩的是阿占说有话跟于秋说的时候,我听到我后面的一个男生接“我爱你”。家辉哥你自己是编剧啊,您这是什么意思啊?!

  我觉得还是挺不错的,还是希望大家能到电影院支持一下。

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