《扫毒》观后感10篇
《扫毒》是一部由陈木胜执导，刘青云 / 张家辉 / 古天乐主演的一部剧情 / 动作 / 犯罪 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《扫毒》观后感(一)：213请不要来秀优越！！！
那些说烂片，更有甚者说是14年看的最烂的一部电影，我也不想多说了，难道你14年只看了一部电影？就这3个我最喜欢的演技派（古仔现在的演技也可以算的是一个演技派了，虽然相比其他两个稍逊一筹），这部电影就算拍的再烂也算不上一部烂片了，敢情这部是最烂的？？那大闹天宫，大话天仙情何以堪？电影是有很多逻辑有问题的地方，很多人都能找出来，也不要你来秀优越，我只想说3大巨星对情感的细腻诠释，注定这部电影就会赢得很多人的心!——最后给那些黑子留一句话，菲尔杰克逊说的：一旦你认定一件事，你总能找到理由来证明是对的！这就是辩论的意义，电影不算神作，绝对是佳作！
那些终生喜欢武侠的，先来回忆这一段：
“西门吹雪干杯后，却看到陆小凤站了起来。
西门吹雪道：“你要走了？”
陆小凤道：“是的。”
西门吹雪道：“那我怎么了解你？”
陆小凤拿起桌上的筷子和碗，用筷子敲在碗上，高声唱道：“誓要去，入刀山！
浩气壮，过千关！
存心一闯虎豹穴，今朝去，几时还？
奈何难尽欢千日醉，此刻相对恨晚。
愿与你，尽一杯！
聚与散，记心间！
“慢着！”西门吹雪随着大喝声站起，走向又转过身来的陆小凤。
西门吹雪没有说话，他只是伸出他的一双手。
他的手紧握着陆小凤的双腕，陆小凤的手也紧握着西门吹雪的腕。
西门吹雪激动地轻轻吟诵：“毋忘情义，长存浩气，日后再相知未晚。”
西门吹雪眼中已湿润。陆小凤放开西门吹雪的手腕，大步走了出去。
只听陆小凤豪放的歌声，犹自在黑夜中缭绕：“毋忘情义，长存浩气，日后再相知未晚。””
《扫毒》还是一部典型的香港警匪电影，就如武侠小说一样，基本上是看头知尾，情节粗糙，漏洞多多。不过在喜欢武侠的人眼里看来，这些都可以忽略。当年是陆小凤作别西门吹雪，此时是三个警察共同赴死，前者是喜剧，后者是悲剧，但当这首歌响起时，时间消失了。武侠，真是神奇！
《扫毒》观后感(三)：剧情有点拧巴，但是给张家辉颁个影帝吧真心的。
已经对诸如“《无间道》以后最好的港片”“XX年内最好警匪片”之类的宣传口号完全免疫，如果不是因为张家辉的存在，我可能都不会为了一张电影票折腾了几个小时。看完之后觉得三星吧，因为张家辉所以给四星。
陈木胜的确拍过烂片，但是出于对《天若有情之追梦人》和《新警察故事》的好感，一直对他还是充满希望。其实警匪+毒品+卧底这些个元素已经被用烂了，要拍出新意也的确有点困难，这个剧本可以给三星，逻辑和严密性还值得好好推敲。主要人物的塑造都还是比较立体，没有局限在善与恶这两个范畴里，更多的展现的是人物内心的煎熬和自我较量，但是是不是所有功力都用来塑造三兄弟了，导致大反派很平面，除了带一堆人拿着机关枪突突突突突以外，看不到八面佛这个什么最NB毒枭的NB之处，也没有见识到他们一直心心念念的扫毒究竟扫了个什么，八面佛为什么是最恐怖的毒贩，过人之处是什么啊？好像没什么……尖沙咀段坤这个角色仿佛精神病附体，发型发色诡异，智商不够用，身手也很菜，小弟救人都靠刀，这都什么时代了，还这么有性格……段坤自己脾气也格外的暴躁……大概最大的贡献就是说张家辉“你太他妈的有种了！！！”还有让我家辉情绪爆表的那句“段坤我吃定了，天王老子也保不了他！！”
其实剧本很多地方都是为了剧情而剧情，比如黑柴带着古天乐去泰国做生意，就算是和八面佛交易，八面佛也可以完全不出面，况且这种大佬是你三四个人就弄得死的吗？那第一次那么着急的火并是为什么？不是要放长线钓大鱼吗？而且一开始去了泰国，那么简单的就搭上线，一举见到八面佛的儿子和女儿，这也太容易了，不符合毒枭的性格和做事风范吧，那么容易就把BOSS和BOSS的家人暴露出来。直升飞机载着机关枪突突突的时候，场面虽然足够漂亮和震撼，但是真的不考虑可能会打中八面佛的儿子和女儿这件事吗？场面混乱成那样，完全就是全部射死的节奏，如果不是刘青云一开始拖着缅娜，张家辉后来英雄救美，缅娜和她哥很可能早就被突突了。还有一个问题，缅娜是如何知道张家辉没死的？她要是在张家辉救了自己的时候就爱上了他，那为何刘青云选择让张家辉去死的时候她也不阻拦一下？好吧好吧，感觉硬伤越来越多了 = =
去之前一个同爱家辉的好友跟我说，做好心理准备，他是最惨的那个。张家辉坠崖那里，我觉得已经够了，不需要再演了，已经很惨了，我要退场了。张家辉从鳄鱼池里逃生那段觉得惨，但是有点假，后面砍手是闹哪样啊！不过死而复生以后的造型真的很好看，虽然脸上的疤痕触目惊心，但是小胡子很性感呀 (=￣ω￣=)，西服也板板整整。他眼神沧桑，笑起来充满邪气，也充满悲伤。以前没觉得张家辉这么瘦，但是很多个背影，还有跟刘青云、古天乐的对比，显得他很瘦削，当然角色设定他是得瘦削才行，但是很心疼是怎么回事，他还有点矮，跟刘青云对戏的时候总要抬头，真的不考虑踩个小板子什么的吗？ (`･ω･´)ゞ 张家辉的人设真是集万千悲催于一身，幸好还有缅娜爱他，真心爱他。
我老是不自觉的想到欧阳兰兰，我还记得多年前欧阳兰兰在震怒之下举起枪射向肖童时的绝望表情，多年过去，缅娜虽然没有袁立那样的演技和发挥空间，但她对张家辉一根筋走到底的爱，着实让人感动。她在三哥发怒的时候死死的抱着张家辉，眼神坚定，在张家辉快被KO的时候依旧冲上去苦苦哀求试图保护他，最后彼此攥着对方的手，她倒在血泊中，她的台词不多，但是这个人物设定，很讨喜。张家辉在被世界抛弃的时候，是她救了他，给了他新生命。要是张家辉一直好好跟缅娜过下去，真的做个毒枭，会怎么样？
说回电影本身，并不喜欢他们三个人重逢之后仿佛琼瑶附体般的表白，文戏其实不需要那么多，甚至张家辉的妈妈那个角色都可以完全删掉（之前刘青云取舍二人的时候，脑海中闪回的是张家辉无依无靠，古天乐有妻有女，那么这个“妈妈”当时在哪里啊？！而且张家辉走了五年，期间就那么放心？从来没有来看过自己的妈？或者他很放心另外两个肯定会照顾他妈，那又和一直的复仇主题有点冲突啊，总之有点凌乱……），如此热血的兄弟情义不需要过多言语，说多了反而显得唧唧歪歪，显得憋着劲儿要去感动观众，仿佛有画外音在提醒：你看他们三个人情谊之深啊好感人啊你们快点快点被感动吧……
我觉得拍的好的是三兄弟五年后聚首，撞车那一段，听到张家辉放肆的吹口哨，装作不在意的大笑，或有或无的眼神交流，发狠的动作，飘忽不定的车技，三个人的你来我往，其实感情已经展现的很到位了，内心的冲突和纠结，焦虑和遗憾，非常到位！这一段就够了，这一段大家都看得出来了，他们也都表现的够了，不需要后面说那么多话。
感觉影片的绝大部分时间，都没有人是完全幸福的，张家辉自幼丧父，羡慕刘青云考上督查，古天乐被派去做卧底，自己永远是小弟（前半段基本就是刘青云和古天乐互吼而张家辉劝慰大家去吃点东西……我还一度纳闷这样的配角需要张家辉来演？！！），可是视若亲人的兄弟在关键时刻选择让他牺牲，其实如果他是活下来的那个，他也肯定不会快乐，但是被选择去死，这种痛，没有体验过的人永远不会明白。而古天乐有妻有女不能团聚相认，行走于刀尖的卧底生涯不知何时结束，关键时刻为求自保反而害了兄弟，升职加薪又能怎么样。刘青云怎么选择都是错，心怀愧疚，备受折磨，事业受挫，身边也没有一个亲人，形单影只。还有一个很让人心疼的角色是王顺益，他同样有才华有热血，英勇牺牲，留下妻女孤苦伶仃，他妻子扇刘青云耳光的时候，场面真是太悲痛。最开始的毒贩黑柴是真的看重古天乐，出生入死都没有丢下他，而且无条件的相信他，直到死，有点唏嘘。
说下演员的表演吧，全片基本没有用新人，主演都是口碑很棒的演技派，每一个出来单抗票房，肯定不如刘德华梁朝伟那样的号召力，但是组合一下就变得很奇妙了，所以其实现在这类警匪片挑演员的时候就是刘青云古天乐张家辉吴彦祖拉出来排列组合一下，今天你是我兄弟，明天你是我仇人。
港片女星的断层有目共睹，别说电影，就是电视剧都没有特别能挑出来的，能扛票房的基本没有，近年来的港片纷纷选择安插一个内地的女星来平衡角色，比如张静初黄奕李冰冰袁泉苗圃高圆圆杨幂姚晨江一燕等等，当然其中也肯定考虑了内地市场、口碑、演技、价格等等因素，但是说真的，个人觉得挺突兀的，而且她们演来演去，都仿佛是一个人，反正就是角色很悲催，要么就是老公牺牲，要么就是孩子被绑架，要么就是自己被杀掉，总之身世坎坷。
张家辉流泪的时候，看着他悲怆的眼神，颤抖的嘴角，凌厉的刀疤，我也跟着哭了。一个只知道流血的男人，难以自持的流下泪，得是有多痛。话说张家辉真的太帅了，太燃了，太热血了，好爱他啊怎么办！
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的！！！
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我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。
但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。
看完《扫毒》有两个冲动，第一个冲动是马上去看导演栏，哟，是陈木胜，不是吴宇森；第二个冲动是去翻日历，哟，是2013年，不是1993年。
兄弟、犯罪、暴力美学……这些关键词，曾经是上个世纪八九十年代港片永恒的关键词，无数个漫漫长夜，在充满脚臭和酒嗝的录像厅，伴随着英雄手里长短家伙里永远打不光的子弹，无数男生完成了他们的电影启蒙，而随着审美疲劳和可以理解的港片衰亡（原因不用我说），这些年，我们看到了电影技术的不断进步，拿人民币烧出来的爆炸和特效较劲一般往死里飙大场面，但港片的灵魂却早已死掉了。
于是《扫毒》的出现，如同一版献给港片迷的致青春。电影的每个镜头都能在曾经的经典港片里找到原型：刘青云的虽死犹生败部求胜，与他当年的《真心英雄》如出一辙；对高层唯唯诺诺的上司故意把自己送到监狱里的下属手里当肉票协助其逃狱，成龙在《警察故事》里玩过同样的桥段，拿着空枪吸引子弹拼个鱼死网破，正是《江湖龙虎斗》里邓光荣周润发跟谢贤同归于尽的招数。而大结局的那场子弹绞肉机，几乎全盘复制了《喋血双雄》：不管是大敌当前谈笑风生，相视一笑后猛然弹起万枪齐发；还是英雄垂死握紧红颜知己的手，都有一种时空穿越的即视感，最明显的例子是刘青云当肉盾古天乐从他背后放冷枪的高潮戏，连镜头调度都跟周润发李修贤射杀成奎安那场戏百分百神同步。
《扫毒》的酣畅淋漓之处令人双手拇指翘到抽筋，狂点100个赞，但随之而来的问题同样不胜枚举。比如卢海鹏的大BOSS，老戏骨就是老戏骨，出场次数屈指可数，但举手投足间一个将敌人玩弄于股掌之中的大反派就立了起来，悬崖之上鳄鱼潭边那场一个换一个的心理战足以摧毁任何人的求生欲望，后半场的智计齐出更是让人感觉刘青云三人遇到他根本就是玩鹰的见到飞行员——不在一个档次，结果被张家辉吐槽了一下发型之后就阿尔·帕西诺灵魂附体，抄起枪来就上的结果是八十岁老娘倒绷孩儿，死得毫无技术含量，那一瞬间让人想起陈木胜十年前的《双雄》，吴镇宇被黎明几句“没有亲人没有朋友”说得方寸大乱当场崩溃，死得像个笑话。这也正是录像厅时代电影的通病——前边牛皮轰轰二五八万，实在编不下去了就人不死光不撒手，这不是陈木胜的问题，而是香港电影的遗留问题。
所以说成于情怀败于情怀，这是一幅以胶片为纸、以雄性荷尔蒙为墨、以一亿发子弹为笔完成的泼墨画，更是一首献给港片迷——确切地说是男性港片迷——的怀旧金曲。它也许粗糙，也许BUG满天飞，但毕竟给铁杆影迷一个希望：香港电影的魂没有被操蛋的审查所限制，港片不死，只是在等待时机。
此情此景，电影一直在单曲循环的那首郑少秋的《陆小凤》主题曲恰如其分地令人发指：誓要去，入刀山，浩气壮，过千关。豪情无限，男儿傲气，地狱也独来独往返。
《扫毒》观后感(五)：你系未变态既？咁都唔变态？！
关于《扫毒》这部片，我和金玉的看法大概一致。
《扫毒》里张家辉重生的那一刻，西装笔挺，微笑淡然。我不由在心里惊呼起来——实在是太帅了。接下来的追车段落，三人的感情、矛盾在一场戏里表达得淋漓尽致，那一刻我觉得……这部有望成为一部9分之作吧。
但是，从此处开始，这部片的精彩程度就竟然急转直下了。故事是这样的，三位主角——张家辉、古天乐和刘青云是三位香港警察。一次在泰国执行任务之时，张家辉和古天乐被挟持在一个断崖之上，罪恶滔天的大毒枭竟然要求刘青云做选择——张家辉和古天乐，两个只能活一个。
经过大量的心理挣扎后，刘青云选了古天乐。张家辉被射穿左胸推下悬崖。古天乐与刘青云则回家与家人团聚（其中古仔还升了职），怎知命运捉弄，张家辉竟没有死，而且还和大毒枭一起工作，成为了大毒枭中的中流砥柱。
时间过了五年，帅气的张家辉终于回到了香港，并展开了对刘青云和古天乐愤怒而变态的复仇——我以为是这样的。
但是我错了。
张家辉并没有展开“愤怒而变态的复仇”，他只是展开了“十分正义的歼灭大毒枭行动”。
他因为刘青云和古天乐的背叛，导致五年间，为了活下来与人妖交往。他还每天出生入死，随时有丢掉性命的危险。可是，他却十分善解人意地原谅了古天乐和刘青云。他割掉了自己的手，只为见大毒枭一面，并趁机杀了他——后来证明他割自己的手这个行为也是无用的……一个人受了这么大的打击，这么多的伤害与背叛，竟然还如此正义，我只想问他一句：
你系未变态既？咁都唔变态？！
《扫毒》观后感(六)：个人认为这是十年来最好的香港“枪战片”
枪战片是香港特有的时装动作片，里面会夹杂警匪、黑帮、武侠题材的元素，算早些年是融合出的一个新类型吧。主题是不变的义薄云天、豪气干云，英雄本色就是最好代表，激情、浪漫、残酷是枪战片的表达方式，最让人动容。
上世纪吴宇森暴力美学横空出世，“风衣、墨镜、冷血、双枪”成为香港电影的名片，英雄本色被评为“百年第一的港片”好莱坞也被其征服，汤姆克鲁斯曾也是周润发的影迷，也被其出神入化的“枪战”所吸引，也才有了碟中谍与吴宇森的合作。只是好莱芜只是学到了外壳，神髓不得啊，发哥也在好莱坞没法发挥香港时期的威力。
一种类型片都会低谷，当人们看腻了激情四射、子弹乱飞的枪战片，主打文戏的斗智警匪片应运而生，无间道开创了新时代，寒战锦上添花。只是纯正的枪战片好像走进了历史，这次终于陈导打开了那扇尘封的门，谁说香港电影不会玩枪了！
这是一部地道的纯港片，原汁原味，没有大陆元素参与，很难得，袁泉的酱油就没关系了，该片没有像特殊身份一样中港两地跑、又与大陆公安合作，难得，电影开场那群星闪耀的维多利亚港以及密密麻麻的高楼大厦、龙蛇混杂的庙街甚至唐楼里的一楼一凤都在展示香港的活色生香。秋官的粤语歌曲以及台词中夹杂的英文浓浓的老港片的味道，很怀旧。
关于电影内容，我不够专业，简单谈一下个人感受。
第一段：香港之战，绝对是近年最好的一段港片的风范，什么是港片？油麻地、旺角、中环、维港、广告牌子、车水马龙就是。可以怀念的是香港警察失去皇家封号后依旧是只牛叉的纪律部队。值得一提，香港交通警的亮相远比警车什么拉风，那身行头太帅！
第二段：泰国之战，直升机扫射很震撼，突然想起了刘德华的黑金片尾的那段高潮。泰国的街景怎么看都像香港，尤其晚上！吴廷晔饰演的阿义死时真的好煽情，好演员浑身都是戏。
第三段：重回香港，撞车戏给力、简单直接，天台之战干净利落，又帅又酷，虽然没有慢镜渲染，但也只有香港能拍出这种画面。罗兰姐年轻还是个大美女。
第四段：澳门之战，在震撼的歌声中绝地反击、无谓牺牲、让人感动。刘青云的双枪与敌人对射都有英雄本色与喋血双雄的影子，。
不得不提这片子的粤语主题曲，一代大侠郑少秋是香港符号，是侠义精神的象征，这是港片的精神内核，是弥足珍贵的。
里面有一句台词竟然是粤语的，真的好惊艳，是剧情的需要，就是查出泰国警方有内鬼那段出现的。是神来之笔。
总之，这是一部有笑有泪有情有场面有动作的为港片正名的经典力作！
画外音，这片没有彩蛋，但很多人都是在字幕出尽后、歌声停止后才默默离席而去，我知道这是被某种情怀感动了，我有幸成为其中一员。
哈尔滨中央大街万达影院什么时候出粤语版？期待！
《扫毒》观后感(七)：论老婆和老妈的同时落水
《扫毒》这部电影，一开始你以为是讲缉毒警察的故事，结果你发现其实不是，整部戏扫毒场景设计水准烂大街，从头到尾就是“货呢？”“钱呢？”“警察！”“你出卖我？”“哒哒哒”的对白；那么你以为讲的是卧底无间道，也不是，带头大哥上来就被突突了，古天乐这个马仔想接茬演都没办法了。
风格：混搭风格的枪战警匪情感剧
由于陈木胜自己也没有想清楚到底要什么，导致《扫毒》在整体风格上呈现明显的断层和差异。前半段，从古惑仔风格的《窃听风云》模式开始，紧接着急转直下为《门徒》中所熟稔的街头巷尾翻墙爬楼，刹那间一股杜琪峰版的“无间风云”气息扑面而来，本来原本可以一直让人攥紧拳头的缉毒24小时，结果在一通加特林机关炮扫射下灰飞烟灭。虽然我们在新闻里看到泰国总理英拉梨花带雨体会到这个东南亚国家政府的软弱无力，但匪帮的各种反逻辑和反物理定律，只能让人觉得毒贩妖魔化的解读，以及张家辉中枪掉入鳄鱼潭的各种神奇让这部动作电影有了一丝肥皂剧的苗头。
果然，《扫毒》这时候才进入正题，当大毒枭和三位影帝对峙的时候，观众们才恍然大悟——原来哥们你讲的就是“老婆和老妈落水，你先救哪一个”这样的千古疑难杂症啊。陈木胜说“你别这么庸俗好不好？我讲的是选择这个终极命题，很高大上的。”
主题：关于选谁的纠结哲学
好吧。所谓“三人行必有一死”，刘青云做了道二选一，两个兄弟谁活谁死呢？“一人吃饱全家不饿”的单身青年张家辉在竞争上天然劣势，输给老婆孩子热炕头的古天乐，惨是惨了点但也算利益最大化。可是后面又让张家辉多出来个养老院的老妈子算怎么回事，合着你之前说的“我老爸死的早”是个叙诡梗吗？
所以张家辉就恨。不能不恨，我话还没说完刘青云你丫就抛弃我了，这算是割袍断袖吗？于是小宇宙爆发，中枪流血肋骨胸骨断了不说，愣是在河底游了几百米，敢情泰国佛教盛行鳄鱼都是吃素斋的。好死不如赖活着，张家辉居然和毒贩大Boss的“女儿”私定了终身，哥们，宝儿虽然美，怎么说都是人妖来的。我十分好奇这其中的奥妙，可惜导演也知道这玩意没法破，就银幕上接个吻草草带过了。
但是陈木胜决定把选择题做到底，这次出题人变成了张家辉，考生是古天乐。这位在外混了五年变成毒枭东床驸马乘龙快婿的张家辉带着一干人把考场设在露天，让古同学选择是救女儿还是老婆。古天乐两手一摊，“这我多少年没读过书了，不会做”。想交白卷，又不能这么露骨直接，古同学干脆演骨肉计。于是剧组忙活开了，上一秒枪战，下一秒道具灯光都换成了琼瑶班底。张家辉一看，行啊哥们，这几年演技提升挺快啊，眼看着古天乐再哭就要得金马奖了，张家辉和刘青云一使眼色，说逗比没看出啊，我闹着玩呢。三人握手言和决定3P闯澳门。
说到澳门这场戏，乖乖隆地洞，枪战打的人都要飞起来了，三个人啊，被人围成几圈打手枪一点事情没有。枪声吵到隔壁珠海金鸡路上的明珠派出所都听到了，澳门警察却集体玩失踪，不合理啊！更不合理的是明明各种慢动作大特写，却没有飞出一只鸽子，说好的吴宇森呢？导演！
导演笑而不语掏出最后一道选择题，三位影帝都快被烦死了，张家辉说我已经死过一次，我先来，挂了。刘青云说，我上次ABC选错了这次我来，也去了。于是古同学满分出考场，从此全家过上了幸福生活……
等等，说好的“扫毒”呢？
别说扫毒了，即使片名改成《扫黄》也完全接的上去，不过导演陈木胜可能觉得把拍摄地放在东莞太小家子气，不如定名为《扫毒》拿着制片人的钱好去泰国萨瓦迪卡一番。
更重要的，与其拍一部炒冷饭的“无间道”，不如在精神层面上和广大男同胞统一战线。
故事：人尽可夫的由来
相信基本所有男人都会被家里那口子追问“我和我妈同时掉水里，你先救哪一个？”
除了第一时间想掐死这个不知名的出题者，你还必须以银河计算机的处理速度给出答案，女人一般在这种问题上只有3~5秒的耐心（视个体差异不同），你说慢了你是骗她，你说快了是没走心。
个人经验是见人说人话，见鬼说鬼话。你媳妇问你这个问题，哪怕你床头天天祭拜二十四孝子，这个时候也要略作思考回答“老婆，我救你~”，然后为了别让这娘们刨根问底必须赶紧唱一首王力宏的“你就是我的唯一”
不过这也就是家里面闹着玩儿，历史上还真有人做过这样残忍的选择题。
《左传·桓公十五年》里郑厉公对手下把持朝纲的大臣祭足不满，于是找祭足的女婿雍纠合谋，让他杀了丈人老头。这哥们也挺逗，计划保密性不够被他老婆雍姬知道了。雍姬就犯难了，一边是爱情一边是亲情。于是她也挺逗，就找她妈也就是祭足的老婆商量。她妈的原话是“人尽夫也，父一而已，胡可比也？”
意思就是说“老爸就一个，男人却哪都有，这还用纠结？”可想而知后果惨烈，雍纠死了，郑厉公也被赶下台了。这句话也被后人演绎成了“人尽可夫”的贬义词。
哎，雍姬你这个女人啊，笨死了都~
你老公哪有她老公重要啊！
《扫毒》观后感(八)：原谅
八面佛说不杀刘青云的原因是让他生不如死。狠角色都是这样吧。卡准人性的死结。比死还疼的是一个人心的忏悔。果然，刘青云一蔫5年，如果不是刘家辉给他个契机，他后半生也就如此的做个电子管理员生不如死的度过了。
刘家辉五年后一顿碰碰车游戏之后以紧贴身体曲线毕露的西装和奢华小胡子造型华丽丽的出场。还不忘得瑟下，自己结婚了，娶了大毒枭的女儿。他对刘青云说："阿伟已经死了，你挑的嘛偶像.”他说："天哥我知道你一定会来的.你知道这五年我怎么过的么？"古天乐直接给跪了。
三个人都不是省事的。
《扫毒》观后感(九)：扫毒扫天下，输阵不输人
“如果让我再选一次，我想我还是会抉择我当初的决定”。我们每天在生活中总是抉择着这样或是那样看似毫无意义的决定，今天选择怎样的食物，明天决定穿怎样光鲜的衣物，未来会挑选怎样的工作，抉择怎样的生活伴侣。这样的不经意其实极有可能会影响你的一生。扫毒大哥马昊天（刘青云饰）没法抉择，俩个都是出生入死的兄弟，一个是有老婆有孩子的死党，另一个也是从小玩到大跟到大的发小。一起踢球，一起考警校，一起扛枪，一起成长，一起出生入死。“誓要去，入刀山，豪气壮，过千关”。只要音乐一响起，挥之不去的阴霾就再一次浮现在他的脑海里，谁叫他是大哥呢？手心手背都是肉，俩个兄弟，孰轻孰重，难道他心中就没有一杆称砣吗？，如果分的清主次，扯得清恩怨，算得了情仇。又何必再一次踏上这一条不归路。如果回到梦开始的地方，又何必再做一次抉择，去或是不去，留或是不留，走或是不走。人生如棋子，落子无悔。如果说没有遗憾，那么人生恐怕也是无趣的。兄弟情，值千金，永难忘，共命运，赴生死，同呼吸，浩气存，人生义。这注定是一场生死的战役，命运的轮回。所以这一次他选择一个人走，义无反顾的站起，面临着血雨腥风，枪林弹雨，万箭穿心誓不怕，欲与天公试比高。
“久违的港片，不变的精神”从早期90年代吴宇森的《英雄本色》《纵横四海》似乎为港片警匪系列题材既定了一个基调，白鸽，教堂，手枪，黑色西装，黑色墨镜的小马哥集万千宠爱于一身，似乎打开了年轻人风靡全球的话匣子。无数的模仿，无数的经典镜头，无数的台词正预示着一代人梦想的回溯，直到21世纪初期港片进入全盛时期（大多80,90代人的记忆）《古惑仔》系列《新警察故事》系列、《无间道》系列、《男儿本色》、《导火线》，《门徒》，以及很擅长拍黑帮片杜琪峰导演《复仇》、《枪火》、《黑社会》等一下子进入百花争鸣，全线井喷的状态。拳拳入股的搏杀戏，错综复杂的关系背景，扑朔迷离的线索脉络，辅之飙车、街头搏杀、巷战、爆破、线人、内鬼等元素贯穿始终。围绕着忠诚与背叛、江湖与恩怨、正义与邪恶，爱情、友情、亲情等主题再加上港片让人独树一帜的配音腔调与幽默喜感让人大呼过瘾，振奋人心。并很好抓住了观众的收视心理，结合了市场的诉求成为了一代人的记忆，经典中 的经典。然而近几年的港片却耐乏经典，观众已不是当初的观众，导演已不是当初原有初衷的导演。结合市场化与票房利益的驱使使大部分的港台导演转而与大陆市场寻求合作，在探索新型元素与转型的路途当中。有的将一大股元素转化为大杂烩，有的则复杂不清的叙事脉络，有的华而不实的拍摄场景，还有各种山寨模仿国外情节元素的大乱炖，既狗血，又唐突，让人张二摸不清头脑。横冲直撞，头破血流。
简单即是合理，徐克导演香港武侠片围绕一个字“侠”字展开，而香港警匪片的精髓也归结于“英雄情节”的回归。再配以大家习以见长的“救赎”情节俨然成为浪漫主义英雄诗篇的男人专属场。探索必定是要付出惨痛的代价，成长也注定是要交学费的。陈木胜导演早期因《精武门》、《男儿本色》而成名，近年《新少林寺》《全城戒备》等片子借鉴国外模式让他饱受质疑。这次《扫毒》的回归让他回到了他所擅长的叙述模式，在剧本脉络上没有少下工夫，简单清晰的剧本三幕情节结构，环环相扣，步步为营让观众一目了然，几乎每三个场景后就是一个清晰精彩的小高潮，并逐渐将事件事态的整体浮出水面。负面价值转正面价值再转为负面，悲转喜，正转负恰到好处。剧情紧凑，人物饱满辅以港片一贯风格的“铁三角”刘青云、古天乐、张家辉等老戏骨，将快意恩仇、矛盾纠葛、江湖情谊演绎精湛独到、活灵神现。文戏出彩，当然辅助少不了武戏的精湛，飙车，打斗，直升机、手雷、手枪、机枪、游艇、一个也不能少，能想的都想到了并且都付诸实践了。郑少秋《陆小凤》的主题曲贯彻始终，及深化主题同时也为观众带入80年代回忆经典的空间，既浪漫且不失男人的情怀。有文有武还不行，观众口味一向很“叼”，负责与设置的笑点怎能逃脱的了一向严苛审美标准且精益求精的观众法眼呢？张家辉偶尔的卖萌、上司老头的无辜、被捉毒贩bobby哥的囧态让2小时紧张刺激、步步紧逼的环境氛围恰到好处给予爆点并给予观众十足的面子与惊喜，让人妙趣横生，乐此不疲。如果说片中唯一的遗憾与失落，恐怕是导演太神话了“英雄情节”与“兄弟手足情”，却忽视了扫毒案件的整体线索脉络与架构，光有感情推动事件却忽视了原有故事的逻辑与进展联系。当然这并不妨碍故事的整体与主要情节。毕竟这个时代太需要一部所谓的“英雄精神”来进行港片的自我救赎。面对来势凶猛的国外“好莱坞”电影，《扫毒》大有横扫天下的气场，在强手如云国外影片《地心引力》、《雷神》、《饥饿游戏》、《金钗脱壳》联手围攻之下，国产电影风云起势之下，《无人区》、《风暴》、《私人定制》等大批优秀国产电影夹攻之下大有“内忧外患之势”但明知山有虎偏向虎山行，狭路相逢勇者胜，敢于亮剑即使选择在强手如云的贺岁档上映那又怎样。既然选择就无需后悔。即使面对来势汹汹，制作精良，毫无瑕疵，阵容强大的国外电影输阵那又怎样？输阵不输人救赎是自己的，道义是永恒的。“誓要去，入刀山，豪气壮，过千关”。。。。。
用泰戈尔的话来说：“天空不曾留下我的痕迹，但至少证明我以飞过。
《扫毒》观后感(十)：你若是还怀念港片，这电影倒是不错的选择
没有大家骂的那么烂，也没有五星那么好.
我本人看电影之前会有一个预期，就是比如看陈木胜这样的港产商业片，就是抱着很简单的目的看的，传统港片的元素，几个男神的表演，枪战，友情，以及男人之间的抉择.
说实话，我还是被打动了，这个没有什么好丢人的。港产商业片自有它的特色，在这方面，＜扫毒＞做到已经很好了。可是，我也会抱着另一种心态去看＜美国往事＞，去看昆丁，因为心里面的预期不一样，扫毒这部电影，比起更多的国产以及最近的港产同类型电影，我愿意给陈木胜4颗星。
拜托大家不要以为自己看了几部比较牛逼的外国经典，又看了外国经典电影的解读影评，就完全拿那个标准来抨击一个商业片。
豆瓣用户的问题不是跟风，而是在＂相对匿名的情况下＂自信心膨胀，在这个社交网站上伪装自己的牛逼。这，并不高明