《爱在罗马》观后感10篇
《爱在罗马》是一部由伍迪·艾伦执导，杰西·艾森伯格 / 艾伦·佩吉 / 佩内洛佩·克鲁斯主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《爱在罗马》观后感(一)：To Rome with Love《爱在罗马》：罗马旅游宣传片
要不是看Woody Allen的新片《爱在罗马》，我都忘记了罗马曾给过我多少的震撼。一开头，威尼斯广场立刻把我拉回到了许多年前初到罗马的那段记忆：宏伟而凄惶，每个角落都是历史。罗马的松树如雷斯庇基笔下的调调一样，顽强而生动地在镜头里一扫而过。Ellen Page眼中的帝国广场，Hayley口中的西班牙台阶，都在黄昏下沐浴着金子的光芒，仿佛亘古不变的传闻出现在了眼前。Woody Allen无疑是爱罗马的，但同时也带着自嘲：看这些不学无术、只知道高蒂的美国人！
几个美国人，一群意大利人在罗马的多线索故事，在这个古老而荣光的城市中被Woody Allen演绎得意犹未尽，令人喟叹。我最喜欢Alec Baldwin的故事。作为著名的设计师，他回到三十多年前居住的罗马，看到Jesse Eisenberg 和Ellen Page演出的一段似真似幻的故事——说得清楚谁是真，谁是幻呢？Baldwin仿佛看到年少的自己，坠入明知不可能却无法控制的情网；Ellen Page饰演的小清新、小文青，抢自己女朋友的男朋友时爱得天雷地火，却在下一刻转身就走，毫不留情。你只是她的过客，这句话在多少人手里变成了现实。
小夫妻出轨一段，则是Woody Allen对男女关系本质揭露的火眼金睛。Penelope Cruz饰演的风骚妓女一出场，多少双眼睛到了她身上；而Milly瞪着一双纯洁无辜的大眼睛，大腹便便加秃头的明星也被她手到擒来。“是出轨然后后悔好呢还是不出轨然后后悔好呢？”是永远的两难处境。Robert Benigni演技了得，他的“小公务员之死”演法的一夜成名奉献了本片最辛辣的讽刺。而最令人捧腹、最幽默的段子则数Woody Allen自己献上的势利的米国中产阶级——他最拿手的那一种。从飞机上的"I don't like it"开始，这个右倾保守美国中产就与他准女婿家意大利殡葬业的工人阶级家庭格格不入。亲家打招呼的第一句话是“someone died？”笑翻全场。他势利、小气、偏执而神经质，真真假假，我觉得他在许多地方演得是自己。付小费时他说“这里是欧洲，用欧元应该比美元打个折扣”，结果他自夸自己智商150时他老婆讽刺他：“这里是欧洲，你的美国智商也应该打个折扣”。可这么个人，硬是锲而不舍让他亲家站在浴缸里唱歌，还在舞台上设了个莲蓬头，把他亲家捧成了在淋浴下唱歌的全球歌王。
作为欧洲三部曲的第二部，Woody Allen既发挥了他对中产阶级的小嘲讽与小同情，又有对男女关系的深刻见解——然后，还有罗马。Milly站在万神殿前面找不到回家的路，镜头360度一转过来，全是传说啊；片尾的西班牙广场，奥黛丽赫本吃过冰淇淋的浪漫之城，杂乱无章又有自己规则的古都，是否也如同剪不断理还乱的感情一样呢？
更多影评请见王小心 http://wangxiaoxin.net
《爱在罗马》观后感(二)：勢必回歸起始點紐約
從上一部《午夜。巴黎》開始， Woody Allen 回歸早期紐約系列如1977年《安妮。霍爾》、1979年《曼哈頓》 : 身著格紋襯衫 . 知青粗框眼鏡，同知己遊走城市巷弄之間一邊聊天抬槓一邊用步行的方式介紹城市（此點一定影響了愛在巴黎系列）。但午夜巴黎飾演伍迪艾倫代演人的歐文威爾遜神經質的程度遠不如他自己。歐洲三部曲終章，伍老乾脆為他自己的風格原型作個標準示範。此片集結數十年碎碎念怪咖老學究哲學家之大成。遊走歐洲各大城，最後勢必回歸起始點紐約。
雖是以城市為主題，但伍迪艾倫關注發生在城市裡的人的故事，打從紐約系列開始就很少使用超廣角鏡頭。
故事分章太多（當然沒資格評論，只是觀眾自己的想法），急於想要在每個章節去分析、嘲諷愛情與人性，急於想要讓每個大明星都在此片中露臉同他自己一起來作個完美謝幕。片中還點出了伍迪艾倫自己關注在意的 - 死亡不知何時到來這個人人都會迎接的最終課題。
我是在飞往迪拜的航班里看完《爱在罗马》的。至少24小时没有睡觉，我本打算倒头便睡，但看到机上娱乐系统里满满当当的几十部电影，又忍不住手贱，拉下舷窗挡板，打开伍迪•艾伦的新片。
结果竟越看越精神，睡神不知道哪里去了。那些绝妙的讽刺，久违地令我忍不住咧嘴笑出来，完全扫去了长途飞行的幽闭和焦虑，这真是伍迪•艾伦的魔力。说实话，上一次的《午夜巴黎》我可一点也不喜欢：攀高枝，掉书袋，颇有点自作多情。
记得几年前读《门萨的娼妓》，被里面不陪客人睡觉、专聊知识分子的妓女捅到了笑点，心想为什么没人写一篇中国知识界的“门萨娼妓”呢？看《爱在罗马》，完全又找回了读那本书的感觉，也找回了那个最典型的伍迪•艾伦，一个专拿知识分子穷开心的知识分子。清高，自傲，插科打诨，荒诞不经，放肆而入骨地揶揄中产阶级，时时刻刻都在和这个世界开着最刻薄的玩笑。真痛快。
此片不出意外地分为几条线，有点像几年前的《遭遇陌生人》，和城市系列的《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》非常不像。伍迪•艾伦自己也参与其中，扮演了一个纽约来的音乐经纪人，来罗马和女婿一家初次见面，结果发现亲家公竟有一副唱歌剧的好嗓子。与此并行的故事还包括：明星小三插足一对年轻恋人、莫名其妙一夜成名日日被媒体围追堵截的中年屌丝男，等等。
那两部“午夜”和《爱在罗马》一比，简直是正统的抒情剧，主要在于描绘美丽的城市和美丽的爱情，以及寄托在这个城市之上的伟大年代（《午夜巴黎》）。有人因此觉得“罗马”一片有点不厚道，因为看完之后对罗马其实并无太多认知，倒像是调侃发生在罗马城里的荒唐事——“怎么看都不像夸人”。但我以为，这才是纯粹的伍迪•艾伦气质。
多线交叉，每一条线都是三言二拍的面貌，借一个小故事讲人生哲理，不说教，有趣好看，花团锦簇，凑到一块很有一千零一夜的感觉。随着影片的推进，每个故事会变得越来越“失控”，充满了荒谬的气息，但其中自有严格的逻辑，并无突兀转折之处，这种“荒谬的逻辑”，正是伍迪•艾伦式讽刺小品的拿手好戏。
名演员不少，但好像谁都不如伍迪•艾伦自己的角色闪光，自2006年《独家新闻》以来，他又一次亲自过戏瘾。谁都无法想象这个老头在银幕上会成熟稳重沉默寡言，所以不出意外的，他还是那么地神经质、强迫症，絮絮叨叨个没完，为了心爱的歌剧事业费尽口舌劝说亲家出山。
《爱在罗马》的高潮也存活于他这条线上：亲家公确实很能唱，也确实有副好嗓子，但做殡葬生意的他只在洗澡时才能驱动那美妙的歌喉，于是到了影片末尾，老伍迪在成功把这位男高音撺掇上舞台的同时，还给他在台上配了个花洒……原谅我观片有限，平生第一次见到歌剧舞台上男主角一边飙高音一边搓澡，当时在机舱里就差点笑翻。
这真是给高雅艺术和上流社会一记响亮的耳光。人生多少荒唐事，付诸一身肥皂泡。与此同时迈向高潮的，则是罗伯特•贝尼尼扮演的一夜成名屌丝男，之前无端端地被媒体一天二十四小时跟踪，生活里屁大点事都曝光在众目睽睽之下，而到了片尾，同样毫无征兆的，媒体转向追逐另一个毫无亮点的普通人，他一夜之间又回归成“天下谁都不识君”的凡人。
看到这里我慨叹：何苦要拍《午夜巴黎》呢，腆着脸玩穿越剧，攀黄金时代的高枝——《爱在罗马》嬉笑怒骂、人情练达、风骚万种，才是我一直喜欢的伍迪•艾伦啊。情欲是愚蠢的，人生是空忙一场的，立牌坊的总是婊子，梦想给你打的总是鸡血……多少年了，老伍迪反反复复讲的，还不就是读书人那点不加V的事儿吗？
《爱在罗马》观后感(四)：爱情是什么
接连两天看了三部“城市情歌”，侯麦的《人约巴黎》、安东尼奥尼的《云上的日子》、伍迪·艾伦的《爱在罗马》，相互映照，颇有意趣。
法国人侯麦讲了三段巴黎的爱情故事，意大利人安东尼奥尼讲了四个法国的爱情故事，美国人伍迪·艾伦则又投桃报李，讲了四个罗马的故事。三部片子都由创作者自编自导；都不约而同采用了平行结构，讲述并无交错的几段爱情；还都选取地点而非时间作为叙事线索，仿佛这些错综复杂的爱情不是重点，它们发生的城市才是。
他们对爱情的阐释各不相同。侯麦的讲述里，爱情始终伴随着偶然与不可捉摸。你以为把它抓在手里实实在在的时候，它其实已悄悄远离，你心灰意冷不抱希望的时候，它又不知正埋伏在哪个转角，等你路过，来一场突然的惊喜。爱情于这位古典大师镜头下总是停留在最本真、最纯粹的心灵感受和言语交流层面，恋人之间，女性与女性朋友之间，男性与女性朋友之间，永远有关于爱情的无穷无尽的话题。他们反反复复从各种不同角度探讨，试图发现自己的——更多时候是别人的——内心，但又始终无法或不愿通过努力获得。
安东尼奥尼的关注点则不同，在这里，爱情被抽象为欲望，脱离头脑，放弃讨论，只纠缠于身体。欲望让追求而不得的对象变得美好无比，一旦欲望成真，随即失去魔力。有人因此克制着自己的欲望，以永远保有心中虚渺的想象——那对刚邂逅便分离的恋人，在两年后终于重逢，男子却始终将抚摸抑制于肌肤数寸之上，不愿看到实际的触碰打破一切；有人则不顾一切投入激情，等现实承受不了再四顾茫然——那个游走于妻子与情人之间的男人，在非凡的快乐之后，不得不对两个女人都报以谎言。很难对这两类做法做什么评判，也许无非都是自私，然而爱情本来就无法拿理性衡量，只等愿意上当的人两眼一抹黑扎进去。
伍迪·艾伦当然更有趣些，嬉笑怒骂，顺手拈来，浪漫与甜蜜之外，更多的是戏谑与嘲弄。在他展现的图景里，爱情早已不是爱情本身，不是头脑中的爱恋或肢体上的激情，它变成一种复杂的考虑，掺杂着各色现代社会剥离不掉的因素：金钱、权力、名望、地位；自尊、虚荣、荒谬、无情……伍迪·艾伦爱不释手的一类故事便是最佳例证：性感、夸张、冲动、无脑的艺术女青年——在《赛末点》和《午夜巴塞罗那》里这个角色属于斯嘉丽·约翰逊，显得颇有说服力，《爱在罗马》里身材平板只余叛逆的艾伦·佩吉显然无法支撑这一设定——常常令众人倾倒，当曾经的靠谱男青年终于下定决心肯为她抛弃旧生活时，她已在向下一段生活和罗曼史进军了。爱情于她，是生活的必需品，是刺激新奇的必要组成部分，是性感美丽的证明，是整个失意生活的精神支撑，然而这不是因某个特定的人而起的，它只是一种泛滥的情绪，其中虚荣、夸张、空虚与想象的成分，远远超过爱情的本质许多。
一路看下来，三位导演的爱情故事似乎自然而然形成一条线索：古典-现代-后现代的爱情。这可以解释为什么这个无数前人反复吟诵的话题至今仍不衰减，在不同的时代里，爱情总有不同的侧面。再退一步说，即便所有侧面都已展开，所有探讨都已穷尽，所有陷阱都有提醒，不亲身经历一场，人们总是不肯甘心的。
城市在这里提供这些爱情故事的背景，也成为诱发动因之一。巴黎、罗马、海边小城，确实成了“城市让生活更美好”的例证。倘若换了其他城市，很难想象仍有同样故事出现，比如侯麦片中那对不断在巴黎各个公园约会的情人，如果换在阴霾沉沉的北京，早就因无处可去而绝望了。
【for 新民周刊】
《爱在罗马》观后感(五)：心中的大师：伍迪艾伦（大量剧透）
借用艺术的外表来探讨爱情、婚姻和欲望是伍迪老头的常规套路。接着巴塞罗那、巴黎之后他又再一次推出了罗马这部旅游宣传片。但这次偶觉得有何以前的有点不同。
这次the nature of love不再是全片的全部，电影里有了很多伍迪以往电影里没有的东西：反思、荒诞。以往伍迪老爱用很多很多艺术术语（人名、学派等等），而在本片里那些成了装B女演员来勾引扎克伯格的工具（可以这么说吧）。还有那位太太要去宾馆捉奸那段，虽然是也是喜剧的桥段，但是跟以往的风格迥异。
至于罗伯托贝尼尼那个故事，已经和爱情已经没有多大关系了。他的主题我也不说了，相信大家也都看懂了（最后的路人司机也说明了嘛：生活有时非常残酷，人们往往对生活不满，这无关乎他是否是个富有的名人~）这种有人直接说出来的台词，是老头对自己不再自信了吗？
本片还有个亮点就是，那个老建筑师老是在烦扎克伯格把妹，呵呵。这样，大家也能从中了解他们坑爹的心理活动了。这又让我想起安妮霍尔里面上下字幕表现心理的形式。PS老建筑师那一身休闲西装太有范儿了。
最后就说说老伍迪终于忍不住要出来唠叨一把了。首先是喜闻乐见啊。我就爱听着他有些神经质的絮絮叨叨，这次他还带个精神病医生在身边，哈哈。然后，老头明显老了，去年奥斯卡颁奖都没去。这次他都要演老泰山了啊，尼玛。岁月不饶人啊。我看到他在听着歌剧（然而我从未如此地眷恋生命）孤独地站在门口时，我也是老泪纵横啊。还有那些他对于退休各种诡异的看法，难道只是台词吗？那是老头自己的心声啊。
最后最后唠叨两点，①克鲁兹的出现直接毁三官（其实我很喜欢克鲁兹的，尤其是巴塞罗那那部）。②女神斯嘉丽约翰逊肿么没来演！！！
最后最后最后，伍迪的脑残粉，不解释！永远的大师！
《爱在罗马》观后感(六)：伍迪艾伦对男女情感的理解深刻又现实
依旧是伍迪艾伦一贯的作风，唯美的旅游宣传片般的画面，轻笑的捉起华美背后的许多虱子，嘲笑现实的荒谬。永恒之城浪漫却永远麻烦不断，就像爱情是文学永恒的主题一样，有激情也会有激情退却后那种带着空虚感的倦。
处男处女新婚夫妇战五渣，轻轻松松被推倒。更加坚定了不能找没有感情经历的人，啥世面没见过，略有一点“经验”就可以把他们带跑偏。升华一下就是，不读书不学习不去丰富人生经验阅历的人，容易沦落为没有未来的战五渣哈哈。
印象最为深刻的是monica那段，伍迪艾伦对感情的理解既深刻，又完全退却了童话色彩。爱情、名利，都是一场自动脑补的幻想，刚刚开始时都会自我警告不要游向危险的螺旋桨，身处其中时享受波峰的欢愉，幻灭时留下失落、空洞。
更年轻时候的我曾经相信过男女之间是有纯粹的友谊的，伍迪艾伦轻易把挖墙脚整个过程描述得入木三分。
1.和异性聊不接地气的文学、艺术（科学范畴可以聊么？私以为文学、艺术范畴类更容易让人情感的体验，而科学相关的更加严肃和刚性，人的思维变的理性的情况下，难以擦出电光火石激情）
2.不经意中聊起性相关的话题，朦胧的、间接的、转述的引发浮想又不至于显得猥琐和下流。
3.制造孤男寡女共处一室的机会
4.当对方要扑倒的时候，一定要很难过的说“我很想，但是不可以。。。”
5.到这一步基本通关了
对世界充满爱，这个世界也会回馈给你爱，但是生活中难免会有碧池，她们做着损人不甚利己的，生命不已，折腾不止，去祸害别人。我对爱情和这个世界没有伍迪艾伦那么悲观，对一切还是充满的信任，还是相信有忠诚的。只是利用这个逆向思维提醒未来的自己，做个细心的人，防微杜渐，同时也提醒自己保持清醒的头脑，做正确理智的选择，不要一不小心你就成了那个monica。
《爱在罗马》观后感(七)：大烂片一个
大烂片一个。
出名有趁早啊。到了woody allen这年纪就是爽。喜欢哪个城市就住哪个城市，伦敦，巴塞罗那，巴黎，罗马，吃喝玩乐，住高兴了喝高了随便意淫一个故事就有大把银子让他烧。性感的女主想谁就是谁，scarlett johansson，penelope cruz，排队让他挑。男主干脆就是年轻版的nerdy himself。呵呵。
偏偏还有我这样的人一部一部接着看。
真不知woody allen想说什么，一点新意没有。几个小故事没一个吸引人的， 他还真敢拍。
就说开火葬场的亲家大叔吧，第一次在舞台上淋浴清唱，有点新鲜。第二次那么多人的古装歌剧，也整一喷头舞台上洗澡，观众还使劲拍手？有那么蠢的观众吗？顶多打个灯光弄些水声有个淋浴的印象就行了。
要硬说亮点就是亲切的罗马景色吧。不过还是我自己眼里的罗马更漂亮一些。
严重羡慕woody allen。
《爱在罗马》观后感(八)：伍迪艾伦赋予罗马的气质精髓是名声。
伍迪艾伦直指一座城市的气质精髓，围绕这份气质展开几个人的故事。对我来说，就是一本深入级的旅行指南。对于罗马，赋予的气质精髓是“名声”。想想特别准确，伟大属于罗马。跟艺术有关的，只提到歌剧，现在也确实，意大利贡献给人类的艺术只有歌剧是活着的。
伍迪艾伦赋予巴黎的气质是艺术家的沙龙氛围，赋予曼哈顿的气质是都市人生活，想想都是很准确的。
继续想想，伊斯坦布尔、柏林、北京，我想能给出自己的答案。
伍迪艾伦直指一座城市的气质精髓，围绕这份气质展开几个人的故事。对我来说，就是一本深入级的旅行指南。对于罗马，赋予的气质精髓是“名声”。想想特别准确，伟大属于罗马。跟艺术有关的，只提到歌剧，现在也确实，意大利贡献给人类的艺术只有歌剧是活着的。
伍迪艾伦赋予巴黎的气质是艺术家的沙龙氛围，赋予曼哈顿的气质是都市人生活，想想都是很准确的。
继续想想，伊斯坦布尔、柏林、北京，我想能给出自己的答案。
《爱在罗马》观后感(九)：All these years...依旧深爱着伍迪老头
刚在慕尼黑的影院看完德语版的TRWL。
不得不承认，一开始被热闹的罗马街景和支离的情节被弄得有点不知所措。但很快，不经意之间，影片的主题性在慢慢地凸现，跟随着几位主人公，我们在罗马进行了一次的爱的冒险、情的漫游。。。
比起《午夜巴黎》的线性叙事，《爱在罗马》启用的是多线平行叙事手法。这自然让本片多了几分欧式文艺片的典雅风范。就个人感观，影片的结构性要赛过《午夜巴黎》，所有发生的小故事最后都剑指一处，令人茅塞顿开。
毫不为过的讲，伍迪的体内流淌着前辈影坛大师们的血液，诸如安东尼奥尼、费里尼、英格玛·伯格曼这样的大家。呵呵，看过如下电影的文青们都知道我这句话的意思：
《野草莓》（Smultronstället, 1957）
《甜蜜生活》（La Dolce Vita, 1960）
《情事》（L'Avventura, 1960）
最后呈现一下几个可以想到的反复出现在W.Allen影片中的喜剧主题：
1. 男人最喜欢哪种女人？
有自我毁灭倾向的女人，简称"Kamakazi Girl" （神风特工队女子）。主要特征：随性、个人仕途屡屡受挫、生活混乱。与其陷入爱的漩涡多半将以壮烈的古希腊悲剧结局收场，但大多数男同胞们却会知而必犯
2. 怎么定义艺术？
如果有人跑上卡内基音乐厅吐口唾沫，你都会找到有称其为“艺术”的人
《爱在罗马》观后感(十)：互掐什麼的
老伍迪一到羅馬就開始喋喋不休他未來女婿及全家的荒誕不靠譜，完了全片從頭至尾都是一個美國老文青對意大利的揶揄諷刺，這讓我想到了Friends某一季中瑞秋的男友Joshua，他的父母剛從歐洲渡假回來，見面的第一句話就是：France？ sucks;Italy, sucks!
想來美利堅人民對於歐洲的感情還真是奇怪，既要嚮往地中海岸的碧水藍天和古老城市的壯觀建築，同時又忍不住擠兌這群小氣雞賊的法國人，還有放蕩愚蠢的意大利人，似乎全宇宙只有俺們北美銀最為機智勇猛胸懷寬廣，真真可惜了那些歐洲美景啊！
殊不知曾經在全歐洲做過的一個調查表明，最不受歡迎的遊客名單里美國人可是榜上有名呢！看來這兩個大陸巨鰐互相看不順眼已經有些年頭了，不過看著他們互掐還是挺有意思的，就像一對爹媽生出的雙胞胎，一個家養一個放養，以至於長大後一個內斂有心機，一個豪放沒素養，還都爭著做老大，這出戲可是永遠都看不完。