《湍流》观后感10篇
《湍流》是一部由张凡夕执导，佟薪火 / 王一夫 / 张佳主演的一部剧情 / 爱情 / 科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《湍流》观后感(一)：湍流中的醉步男
——罗伯特·海因来因
今天晚上去看师弟拍的电影，名曰《湍流》，改编自科幻小说《醉步男》。不能不说这是一部很厉害的学生DV作品了。流畅而紧凑的故事，镜头的运用应该说是老道了，具有风格，飘忽，灰黑的色调，晃动的背景，带来迷离诡异的气氛。
编剧把《醉步男》改编成一个爱情故事，男主角时间旅行，回到从前，进行一步步地拯救，然后一次次地失败。最终男主角几经波折，终于驳回来女主角的生命。故事借用《醉步男》里面人脑中关于时间的意识。
《醉步男》的小说确实让我着迷，也是讲时间跳跃旅行，但是它谈到了“薛定谔的猫”，谈到波函数的瞬间坍塌，谈到事件在人的主观观察中的实在化意义，也就说，如果你回到过去或者去到未来，你存在那个时刻的一种可能就变成实在的现实，如果你离开了那一时刻，确定性又被破坏掉，不确定性又生成，所有事情就有没有发生，具有了无限的可能性。《醉步男》中有两位主角都被进行了脑部手术，都有了时间跳跃的能力，他们可以改变未来，或者改变那一个点的事件的可能性，也就是说，他们甚至可以互相改变，互相改写，造成相互间的人生混乱。到了最后，他们跳跃时间要拯救的女人已经被他们相互间的混乱给抹杀掉了，化成了不可存在的可能。如同我们为某个原因或者目的而去做什么事情，但是最终却忘记或者模糊或者失去了这个目的（原因），颠覆了因果律的含义。
我希望编剧能够这样编写，当然这样来编写一个好看的电影是非常有难度的。写成一个爱情故事，具有“时间因爱而改变”的含义，也很不容易的。
师弟怕他的电影没有人看，结果粉丝众多，教室坐都坐不下。坐在我旁边的是他的一群师妹，整个观影过程都可以听到她们在惊叹和尖叫。他镜头的力度传达某种思维的感染力，也给我们带来某种情愫的回忆。相信他会成为一个带有神秘思想的导演，如湍流中的醉步男，也会在无意有意的乱步中，神秘地走来，把我们带入更加别异的惊奇中。
《湍流》观后感(二)：男主角不过是个搞非编的
悲伤的男主角被车撞之后
可能是PR可能是会声会影甚至WMM
当然也有可能是我常用的VV
总之
是实实在在的现实时间
就NB在这里
你已经脱离了线性的苦海
一觉醒来可能回到前天
可能穿越到下星期
当然
也可能去到你要拯救某人的时间
而每个时间点你只能去一次
免费软件嘛
再加上主角对这软件尚未完全上手
估计他们在落地之前说的最后一句话是
我TM怎么就没个搞非编的朋友
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所以自从看到预告片之后就非常期待正片
尽管这个90M的WMV不算清晰
但今天总归是看到了
另外
不知道是不是有些镜头曝光过度
让我想起了越狱里的那个精神病
《湍流》观后感(三)：湍流的唯一归宿：时间=爱=生命
早上在成都的雨中看这部电影，有几分淡淡的忧伤。
几位演员可能都是学生，所以和其他原创短片一样，演技都不算很好，但大家有种特别的投入，是看得到的；或许，导演和演员内心会相信真有时间的湍流。
“时间”是极妙的主题，“爱情”或“生活”充实在其中，让它充满意义也让它意义全无；当爱人死去时，时间顿时无序，时间瞬间成了“剩下来”的东西，不知道该如何摆放安置，不知道还有什么意义，所以“湍流”作为一种“病”占据了活在爱里的人的精神世界，“线性”的时间也就是总会带来“死亡”的时间失去了意义。
当心爱的人不能和自己在一起共享时空，线性的时间也就没有了意义。所以，爱人的死，完全可以是幻象，可能是湍流造成的幻象。
两男一女的爱情造成了这生命的湍流，女孩对自己爱的人和爱自己的人的复杂情感、兄弟间的感情、两个男孩对一个女孩的不同的爱恋都是形成湍流的不同“水流”，他们形成的漩涡指向时间的核心：爱和生命。
而水流表面的线性延展恰恰障蔽了时间的意义内核，无法得到集中表达。如果按照时间的顺序，死去的其实不是那个具体的女孩而是“爱”，是两个相互深爱之人的爱和生命，女孩的死只是象征性的，为了挽回这爱，男孩选择勇敢地摆脱线性时间而进入时间的湍流，进入爱和生命的深渊，看清时间的意义，它只是成就爱，否则毫无意义。
因此最终女孩没有死去，因为男孩懂得了如何让“爱”使“时间”充满意义，而且他们没有作为男女朋友“在一起”，因为那时对恋人的“爱”已经和对“生命”的爱画上了等号，也就是说，他在时间的湍流里知道了，爱一个人等于看到她或说经历她活着的时间，只要她活着，他的爱和生命也就被成就了。
所以，一缕忧伤中有笃定而坦然的希望，时间=爱=生命，是湍流的唯一归宿，或许也是《湍流》的唯一目的。
《湍流》观后感(四)：洪流中的路遇
今天在小强的家里看完这部电影，虽无法在电影院的宽屏下感受气氛，但那同样很宽大的电视屏幕与较佳的音像效果足以弥补遗憾，在此先感谢小强一下。
电影的整体基调我很喜欢。首先是季节，北国的冬天纯粹而大气，尽管天寒地冻，清冷与暗灰在城市的角落处处蒸腾，却也是轰轰烈烈，丝毫没有扭捏的萧条感。其次是色彩，电影中运用很多深蓝的光影色调，比如男主角站在楼顶时面对的苍茫暮色，比如电影的海报构色。这很容易让我联想到时间的洪流，如果具体化，肯定也是这般，带着凛然的深蓝，深不可测，遥不可及，却裹挟着世间所有的人和事奔流不息，天荒地老。而时间正是电影的大背景，无论季节还是电影色彩基调，都很好地突出了这个主题。
再看情节，这情节说到底依然没有跳出感情的范畴，杜宇不顾一切注射镇定剂以不断改变时间，最后用了苦肉计把江媛从电梯引出，再在改写了结局之后微笑地看着她追随了别人，都是出于对她的爱。感情主线从三个人的友谊开始，到一不小心彼此错过，再到误会与失落，最终杜宇依然无力改写情感的结局。单看这些，情节确实带着世俗的味道。或许可以把它拍成一般的油腻青春剧，但因了这部电影以时间作为宏大的背景，就有了庞大的不同。观众的注意力大多集中在时间这一主题上，会惊心动魄地看着杜宇怎样在迷乱的时间中穿梭，怎样整理出头绪以不至于被这汹涌的湍流吞没，怎样为达到目标不断努力，而不是三角恋爱的发展过程和带着遗憾的情感结局。
我想大家在看到江媛的生命被挽救后肯定也都大大地抒了一口气吧，也都会像杜宇一样，“只要看着他们俩在一起快快乐乐地活下去就足够了”。感情结局的小缺憾已经被时间的大背景掩盖了，主题便鲜明地突出出来，这点应用很成功。
正如整个电影一般，那些情感的波动在影片扣人心弦的发展中丝丝缕缕地铺展开来，温暖与甜蜜只如指间阳光轻轻雀跃。尽管在时间的湍流中这些温柔并不那么摄人心魄，却在时间回归成河流笔直向前的时候，在万事万物开始规律的时候，在观众开始松了一口气的时候，开始顺着指间缓慢流淌进入心灵，带来一次悠长绵远的震撼。
说到底，还是爱，时间足够你爱。
人生终归要被卷入时间，我们在时间的洪流中经历各种各样的路遇，上演各种各样的感动。如果有一天我们都患上了“湍流症”，会不会也去大张旗鼓地改写各式结局，重温多种温柔？
因为时间不会改变，所以每一场路遇的温暖都值得纪念。
另：一些技术问题~~~我不是科班出身，所以以下言论纯属门外汉碎碎念~~~
首先我觉得细节处理得很好，比如楼梯转角的娃娃、以许愿瓶衬托情感线索等等，那个男主角站在楼顶的一幕我真是特别喜欢，觉得是整个电影的点睛之笔~~~还有一幕是周围都是黑白，女主角围巾的蓝色在凸显，很有辛德勒名单那个红裙小女孩一幕的味道。
剪辑的话我一直认为是小强的拿手绝活，当然这还是因为布局好，就不多赘述了。
缺点呢，毕竟是学生电影，一些问题也无法避免。比如着装问题，有两个演员都穿过比较雷人的羽绒服，显得人很臃肿，有些破坏画面美感。还有就是化妆，小强崇尚自然因此电影里演员都是素颜，不过我还是想说男主角脸上的痘痘应该适当遮盖一下的，这样形象就更趋近完美了。
还有就是快到结尾的那组打男主角镜头有些假，腿脚什么的踢的轻飘飘的，尽管是慢镜头但还是看得出来，如果换个角度拍可能会更好。
总得来说还是很不错了，这三年来我一直在目睹小强的进步，很为佩服。我一直认为电影和导演的心境有关，所以它和成长相联系。最后愿小强再接再厉多劳多得哈~~撒花~~飘走~~~
《湍流》观后感(五)：《湍流》：有些光景我还是选择记念。
曾经我总是在说，时间是一种隐讳的结绳记事。结总有一天会打开，事也总有一天会遗忘。
在看过这部影片以后，我百感交集。很感谢小强在百忙之中抽出时间给我送来影碟。
从光影效果，到人物对白。我都很满意。并非是因为我喜欢《蝴蝶效应》之类题材的影片，我认为这部影片不能被划分在那些类的题材里。
看似杂乱无章的剧情，其实是依附着一种序列的模式，有条不紊的并行不悖。我相信小强知道，这是我最喜欢的一种叙事方式，正如同我所撰写的文章抑或小说一般。
结局令我很伤感，甚至眼眶濡湿。其实我很想说，你的电影超越了条件所局限的畛域，我并没有丝毫感觉到这部影片只是部校园题材的DV电影。很超然物外的一种表达方式，只是在校园里发生的故事，而并非是这个故事只能发生在校园。
记得曾经我总是在跟小强说，自己很喜欢校园的氛围。那种纯真还带点青涩的烦恼与快乐，成为这些年我都在憧憬的一种生活方式，看似我的生活总是在像湍流般激涌，总之我只是在不知不觉当中成年了，虽然我一直以为自己只是个孩子。
我很欣赏这部影片。在看到故事的结局，我豁然发觉，曾经自己总在试图罢黜某种记忆，如今我也学会了成全，有些光景我还是应该选择记念。
《湍流》观后感(六)：湍流：你所不能战胜的时间
去北师大看这场首映确实是不虚此行，一是与飞氘大人和郭晓大人共进宵夜并相谈甚欢，彼此做各种学术青年惺惺相惜状，二是这部片子和这个剧组真的是让我大吃一惊。彼时，北大科幻协会在与元火动漫协会共赏EVA的剧场版，莫雨笙大人要去吃饭，夏笳大人则远在通州不愿跑过来，于是原本要去的一堆人只剩下了我一个……现场的气氛倒是很热烈，某演技派明星虽然在主持方面做作了点，但整体效果还是不错的。
——照例是闲话
在豆瓣竟然搜到了这部片子，真是意料之外。一方面是因为我不知道崇洋媚外如豆瓣也有空子可钻，另一方面则是感叹《湍流》在宣传方面工作的细致。确实是令人汗颜，要好好学习的说。说实话，我其实在去看片子之前一直想把小林泰三大人的《醉步男》原作再找出来看看，我已经完全忘掉在讲什么了。不过这与影片无关。其实与影片无关的东西多了，比如预告片和海报，与影片的意义呈现完全就是不同的东西……比如看预告片这完全是个惊悚片，然而这恰恰是这个片子中比较不重要的一个部分，甚至导演自己说：“我一直把这部片子当作一部爱情片。”
事实也就是这样。无论观众联想到《蝴蝶风暴》还是《预言》（编剧同学认为《预言》一片涉嫌抄袭《醉步男》），在我看来，这部《湍流》明显地指向的一个电影文本是《罗拉快跑》。用戴锦华的话说，这是一个“不朽的爱情战胜死亡”的故事。不过似乎现场的观众都没有意识到这一点。好吧，无论是从哪个方面看，比如，电梯事件发生的同一天，那个娃娃，那个主角在门口碰到的女生，以及主角在校园中遇到的三个小混混，还是主角一直在奔跑和不断撞到人的意象都明确的让我联想到《罗拉快跑》。于是影片最后给出那样一个结尾一点也不奇怪，并且，即使按照编剧在现场交流环节给出的另一个“一场大梦”或者“濒死体验”的结尾也是不奇怪的。因为在《罗拉快跑》中，第二个段落和第三个段落事实上都是一种超越现实世界的、电玩式“再来一次”的一种想象式的解决。倘若我们将故事落回现实世界的话，《罗拉快跑》之中最核心的一个伤痛——关于生命经验不能传递，关于生命不能“再来一次”的伤痛，被精确地传达在《湍流》之中。
于是即使是这样的一个结局，整个影片所处理的仍然是那个对无法重来的生命的伤痛。那个不无妥协感的结局愈加强化了这一点。然而这毕竟是个故事而已。就算男主角战胜了时间，然而他依然不能取得他应得的奖赏——女朋友的爱情。虽然他一度是有机会的，然而性格决定命运，他必然还是错失。虽然编剧可以将其解释为说，拯救了那个女孩，就是胜利——然而编剧似乎并没有意识到，或者是有意为之的，主角并未获得最终应该获得奖赏本身就昭示着时间的无法战胜。另外，乘坐那架电梯的一对炮灰男女就那么地炮灰掉了，他们的生命之不能拯救也是另一个失败的表征。面对时间的那种巨大的无力感，似乎是被一个抚慰性的结尾消解，然而终究是无法逃脱。
所以这部影片导演处理上的问题也在这里暴露了出来。本来是一个爱情故事，导演也认可这一点，然而拼贴进去的惊悚片的某些处理方式实在是突兀的可以。当然这作为一种尝试是值得肯定的，事实上效果也不错，那段胡同里的追逐戏拍的还颇有陈可辛《投名状》里战壕一场的效果。然而事实上还是出于音乐和音效的堆砌造成的效果。其实处理成一个平和的爱情故事还是会很不错的。《罗拉快跑》很生猛，然而真的不算惊悚……这个倒不属于剧作上的问题了。说回剧作的话，时间科幻上的Bug总是有的，然而正如皇叔星河大人所言，只要自圆其说便是胜利。不过最后那一段独白确实是过分了点。在男主角醒来之后镜头上摇（其实应该是个升）结束便OK了。
毛病要挑还是一堆的。不过对于两千块钱制作的片子，到这个水准真的是应该脱帽致敬了。导演兼摄像是一件很有趣的事儿，看导演的样子也不是一个摄像的身材，到这个程度，尤其是挂小斯之后到这个程度，已然是非常不容易了，可是导演同学你为什么不锁光圈呢……我至少看到六个地方光圈的自动变换。音乐灌的如此之满，而且太过分裂——惊悚是惊悚，煽情是煽情，没有统一主题。好吧我承认拍DV再请个作曲真的是一件很奢侈的事情。表演方面，首先大赞疯子同学的演技，佟薪火同学话剧腔太过严重，造型上那条围巾真是令人发指，虽然其他地方表现不错，然而印象分还是低了点，王if同学很赞，小胡子造型很萌很可爱，台词上要比第一男主好一些，两个MM还都有不少可圈可点之处就不一一表扬了。指出一个非常严重的问题，导演似乎从来没有意识到视点/视角的问题，很多运动镜头是拍的不错，然而大多数是为了动而动，或许是我对视点/视角过于敏感，然而至少视角要合理。比如胡同里那一场夜景，一个非常漂亮的移动镜头——摄影机和奔跑的两组人相对运动并从中穿行的那个镜头，那个摄影机的运动真是毫无逻辑，虽然它很好看……
然而无论如何，用绘声绘影做到这个程度，北大艺术学院一半以上的学生都可以去找个锐角撞了。《湍流》很伟大，说一句很好很强大真的不为过。电梯戏的处理是要打满分的，结尾处，男主角躺在地上，电梯门在女主角面前关上的那一刹那，虽然很像《无间道》，然而我终于在30分钟之后被感动了。虽然时间不能战胜，然而正如那句老话，时间足够你爱。
《湍流》观后感(七)：湍流：此夏最美的风景
16：30分，走下从西宁到北京的飞机。两种不同风情的城市，从宁静到喧嚣，仿佛一瞬就到了。西宁的上空天很蓝很蓝，飞机落在北京的时候却什么都看不见。
从机场回来的路上我一直在想，欠下的这篇影评该如何补上。其实那时的感觉和《湍流》中的很像，从一座城市跳跃到另一座城市，仿佛坠入了时间的湍流之中。
如果把我写的东西称之为影评，我会脸红。尤其对我这种写惯了恐怖小说的人来讲。我只是想写我所感受到的东西，或者说是一种气息，一个梦。
我住在北师大附近，闭着眼睛用不了10分钟也能走到。偶尔的一个周五的下午，一边喝茶一边看《青年周末》，一个小格子里说某某天会有部DV叫《湍流》，导演叫作张凡夕。那个时候觉得张凡夕和张艺谋、吕克•贝松等等毫无区别——无论怎样，他们是同行。
然后就去看了，提前半个小时入场，直接坐到教室的最左边——和我上学时一样。后来看了张凡希同学博客里的照片，某一张群体照里竟然居然还有我的小脸，唉，湮没啊湮没。
我说过，我没有看过太多的学生DV作品。其实故事本身本无所谓，我看的是讲故事的人。故事里流露着的那种青春的气息，无疑向我昭示着讲故事的人的青春和梦想。
所以，我一直也没有说出来，那天我真的很激动。
所以，这真的不是影评，只是我的心灵鸡汤而已。
希望看到更多优秀的作品旁打上“张凡夕作品”五个字，当然，其实更臭美的想法是还有一句“根据杨涿作品改编云云……”——表打我……
一直苦恼于该取什么样的题目，恰好在听JS的《此生最美的风景》，套用一下，敬请原谅。
《湍流》观后感(八)：上善若水
最真挚的爱情就是一溪清水，静静的流淌着，存在着，它清澈见底，甘甜可口，确确实实的就存在于我们身边，可是它永远不会强求我们为它停下脚步。
《湍流。》就是这么清澈如溪水的一部电影，我要承认，我这两天一直都在回味并享受里面真挚爱情淡淡的味道。于是我突然间懂得了，Mr.Fantasy带给我们的正是已经被我们忽视已久的东西——希望。
当我们同时间抗争的时候，能够有多少人不会放开爱人的手呢？当我们知道了命运的安排的时候，又能够有多少人不会停下自己的脚步？我不知道，可是我知道的是，杜宇可以。杜宇所做的不只只是永不停歇的追逐时间嘲笑着迈出的脚步，他同时也在悔恨自己忽视的爱情，只有失去了才会珍惜，所以杜宇是如此的幸运，幸运的拥有再来一次的机会。
当重庆的阳光再次离开，当我再次在空荡的房间醒来，我是如此的希望自己也能够在过去现在和将来穿梭，我不知道北方的天空是否依旧如《湍流。》中一样湛蓝，但我仍然会伸出我的双手，可是我抓住的只有空气。如果我喊出你的名字，你会回来么？
虽然时间不能战胜，然而正如那句老话，时间足够你爱。杜宇赢了时间，但是他仍然失去了那份本来属于他的爱情；杜宇失去了那份爱情，但是他永远也不会孤单。所以杜宇告诉我们，谁和谁在一起，其实不再那么重要。因为他拥有爱情，那份深藏在自己心中的爱情，也是幸福而温暖的。因为《湍流。》也拥有爱情，拥有一份在我们这私欲膨胀的时代里的最纯真的希望。
当希望能够主宰我们的生活，时间就不足为惧。
闲扯了半天，我希望有更多的人走到这个青涩的童话里面去，在时间错乱的湍流中涉水前行，走到一切发生的那个点，走到一切结束的那个点，在我们平庸的让人绝望的生活中点燃希望的火把。
爱情，上善若水，所以我们如此的渴望。
《湍流》观后感(九)：To be better,please
首先表扬一下本片最成功的地方——主题。如果用小学语文那套总结中心思想的方式来看，本片主题可以总结为：1、爱情的力量是不可估量的。2、时间没什么了不起。这第两点，让我想起了去年的畅销书《时间旅行者的妻子》，一样是一名时间紊乱症患者的爱情故事，因在时间中穿梭具有常人没有的超能力，却也因此付出沉重的代价。
时间是一个跟“深刻”紧密连接的物质，因为它的不可知性。爱因斯坦因为触碰到“时间”，成了上世纪最伟大的科学家之一。一本普通的爱情小说，因为赋予主人公跨越时间的特异功能，就脱离了爱情的浅薄本质，变成了一场伟大的事件。特别是小说最后男主人公死去，留给妻子的那句话“我爱你。时间没什么了不起”，不知勾出多少男女文青感怀的眼泪。
所以，本片的立意因为“时间”“爱情”两个千年不变的人类重大课题而跟“意义”发生了重大关系。知道往哪儿找“深刻”，这点觉悟对于一个新人导演来说非常难能可贵。不像央6爱拍电影里面那些DV作品，硬着头皮看也带着一股子奶粉味儿。
其次批评一下导演的手法问题。所谓“成也细节，败也细节”，看一名导演水平高下，大家细节上见。本片不乏有几个出彩的细节，比如片头高科技字幕，那音乐配得叫一个带劲儿，再比如男主角下楼时遇到的凄惨玩偶、许愿瓶、包括那个小三儿肖姓女生……这些不起眼的小东西轻轻松松将剧情推进，将之复杂化、深刻化，是用得好的地方。
用得不好的就是影片的硬伤——灯光、摄像等重要技术部门。我不是学电影出身，但是作为一名观影爱好者，这些无经验的痕迹一一展现在本人眼前。举个最简单的例子，我没注意片尾字幕上是否有“灯光”，整部片子除了中间一段不明所以的“风景画”镜头，其余部分用光很不讲究。如果把主角的移动地点放置在无阻拦的人群中，观众会不会迷失？很多导演不会避讳这个问题，有时刻意地将主角安置在群众当中，因为他知道主角不会被那些“道具”遮住。该片摄像只能打60分，及格了，把画面故事讲清楚了，但是还没有懂得去玩儿点花样，让画面更好看、镜头更轻盈一点。所谓大师，很多仅仅是将一个部门熟练运用，比如张艺谋老师，王朔说他是搞装修的，至少美术是他的强项。这也成了他鲜明的个人风格。
细枝末节的地方还想多说一句，导演毕竟是男生，对服装看来不甚在意。电影是夸张的艺术，圆脸放进去就变成了大圆脸。该片女主角长得还可以，但是那身衣服实在是惨不忍睹，也许平时大街上遇到不会引以为怪，但毕竟是上了银幕的，如果不刻意修长身材就会显得邋里邋遢。如果导演有注意的话，就算电视剧里面冬天的情节，男女主角都会穿得尽量显身材，更不用说很多片子都刻意找来大牌未上市的新款。“卖相”真的很重要。
最后还是要表扬全剧组。你们都是梦想的先行者、实践派，比电影学院那些天天坐而论道的人好多了。做得好的地方、不好的地方都是你们努力的成果，不要因为我们闲人的言论轻易否定自己，毕竟取悦于所有人是不可能的事情。如果你们坚守自己的观点拒绝取悦也是好事。
所有的表扬和批评都指向一个方向——希望下次看到你们更好的作品。