《我们与少年Jump的50年》观后感10篇
《我们与少年Jump的50年》是一部由秋本治 / 江口寿史 / 桂正和执导，纪录片主演的一部日本类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《我们与少年Jump的50年》观后感(一)：少年JUMP 50th
一：
少年JUMP 50周年
有些人是从小看到大的。
编辑部内部是海报一样的走廊，感觉好有氛围的说。少年jump编辑部内部（宅男编辑部233）一共20人，一人一部漫画；支持作者工作，创造出更好的漫画；还要接待自荐，洽谈可能还会持续数小时。
高桥洋一（足球小将）自荐；还有一年两回漫画赏和一月一次信任赏，新人出道，多的时候100份/月，原稿投过，有种HR看运气的成分，的确运气也是实力的一部分，也许这次错过了，下次编辑再能看到角落里，那堆发光的金子呢。
9年后1968年的少年jump。magazine的《明日之丈》《巨人之星》和Sunday的《阿松》。新兴企业和老牌企业自然是干不过资质的，只能发掘新人。当然二八定论，jump成了落魄武士的收容所，而是这是当时首创的xx赏。（宗旨：新人的新漫画）。当时日本还很保守，永井豪的泡澡都被指责，想想现在的日本...也看了现在炒作的雏形，骂着骂着就火了..《男儿当大将》这种黑社会漫画，居然也顺利登刊了。这两本开创先锋了。10年后1969因为火了，从月刊成了周刊。1973年也就5年后，越居magazine成为首位。《乌龙派出所》也是这个时间出来了，作者原本打算画10卷就满足了，结果寿命直接破了吉尼斯。（这是有年轻血液的地方！）
小林评价当时jump，其实他自己画风很狂野233jump很重视人气，漫画世界是残酷的1981年被《足球小将》和《北斗神拳》争第一，喝西北风的《筋肉人》，当时也想过很多办法挽回，转瞬即逝的宝座...
来自热衷于排名的《网球王子》作者许斐刚：不是画自己想画的东西，而是画读者想看的东西才是重要的。（觉悟很高啊~）
大师都是谦虚的二十世纪八十年代，日本经济泡沫，亚文化开始成为主流。鸟山明因为处女座《阿拉蕾》，引起较大社会反响，大量女性读者加入。北条司的猫眼也加入了之前少有的恋爱情结，文明进步啊！美少女角色第一人的桂正和。迎合了市场，Sunday当时掀起了恋爱喜剧热潮。Jump当时也想跟风，但编辑西村觉得没必要，认真拼向男性和格斗。于是1983《北斗神拳》来了！
担任多个热门作品编辑岛屿如实说当时鸟山明两年内画了500张废画，从新人变成了漫画家，漫画就是这样一个不断摸索，又不断成长的过程。
《龙珠》诞生
来自编辑的暗算：如果你能画出更受欢迎的漫画，那么你可以放弃连载《阿拉蕾》。
当时和各种神作在一起打。
95年3,4号刊合并，创造了653万部销量纪录，至今没有被打破。
森田评价jump那时候谁也不敢松懈。
随着灌篮和龙珠的完结回望jump初心97出现了《海贼王》，世界累计单行本4亿3000万的销量。《全职猎人》《火影忍者》《棋魂》《网球王子》...
得好好照顾好自己的情绪，不会因调查而伤心或兴趣，思考怎么可以画的更好，对调查进行细致的分析，多小的变化也不会放过。（漫画成功素质）
世界的jump紧张又残酷不服输的工作氛围
作者一周18,19页的稿子。都是不是不可能完成的任务，几乎睡不着好觉。很多人都住在公司的执笔室里。如果不能周更，等待的就是腰斩了。
《我们与少年Jump的50年》观后感(二)：少年，JUMP
JUMP漫的回忆，是历经成人世界杂乱染缸洗涤后心中的最后一片净土。
各种迅雷不及掩耳的变化打乱了年初计划去霓虹国的计划，后知后觉恰逢JUMP50周年，若是如愿，幸甚至哉，不像如今，只能看着这部NHK出的纪录片《我们与少年JUMP的50年》，望梅止渴。【感谢MT字幕组，不胜感激，翻译辛苦】感动满满作为一个非骨灰级JUMP漫的崇拜者，在观看的过程中还是有很强的代入感，看到自己追过的漫画留在JUMP50年的历史长河中，彷佛是是一桩伟大功勋的见证者。看过纪录片之后的感受混杂着轻松，震撼，担心，却又充满希望。
让我感到轻松的是，整个纪录片并没有因为50周年的光环而展现出一种“众志成城峥嵘岁月继往开来开拓进取”的厚重感，也没有“我想以后大家想起中国的rapper第一个就会想到我”的责任感，如此看来，似乎务实的很，也实际的很。众多的漫画家讲起自己如何开始连载，吐槽工作的艰辛，在立志成为JUMP一哥的同时，也没有忘记养家糊口。并没有出现那种为了连载苦练画工多少载，经历多少磨难最终成功的特写，因为，这些就是必不可少的阶梯，在漫画行业，没有可以空手套白狼的捷径。甚至有几个漫画家说到，当时的奖金实在诱人，所以就去试了下。纪录片的本质是真实，因为真实，所以看着轻松。
震撼是当你随着纪录片一同回忆，这走过的50年，真的是一部血泪史。开始创刊因为名气不足没有厉害的漫画家，但是也正因如此从创刊到现在，JUMP一直重视新人挖掘，一个企业若想长运久安，就一定要紧跟时代步伐，吸收新鲜血液。新人挖掘，作家育成和彻底的读者调查表至上主义是JUMP的三大准则，读者的人气重于一切，这个方针至今未变。
周刊每一周都会收集读者调查表，根据调查表反馈列车排名，优胜劣汰，如果读者不买账，只能腰斩。无论连载了多久，都不能保障安稳，因此唯有不断设置悬念，推进高潮，抓住读者的心，才能在龙争虎斗的竞争中存活下来。
这一点不得不摩拜尾田大神，海贼每一期最后一页的设置一定煞费苦心，才会在每一次读罢后油然而生那种意犹未尽的期待感。网（sha）球（ren）王（wang）子（qiu）的作者许斐刚也说到，不是画自己想要画的东西，而是创作读者喜欢看的作品。
飞燕还巢、棕熊落网什么的简直帅炸任何一个企业想要坚持50年，都不是一件容易的事，尤其还在同行业中占据佼佼者的位置，更为难得，这一方面得益于上述的三大准则，另一方面也是作者和编辑爆肝付出的结果。每周创作将近二十页的原稿，还要保证读者喜欢愿意买帐，做好一件事很容易，但是坚持做好还要做到极致，并非常人所能忍受，所以有很多漫画家在创作初期甚至长期都形销骨立，个中艰辛又与谁人说。
世界会议简直全程高能，让人不想去和之国，结果和之国仍然是高潮迭起编辑的工作要负责校对，提供分镜优化意见，和作者沟通，提交出版社出版，和大牌作者的合作估计也是难做，傲娇的作者各种不接电话，各种不理你，各种不接受你的意见，即使尾田也是“如果你坚持改就改”的不情愿样子，毕竟，自己的作品就显示自己的孩子，怎么会不是自己眼中最好的样子呢。还有最后交稿的时候居然那么普通，手里面可是海贼王的原稿啊，可是几亿人的每周期待啊，居然那么随便就像逛街一样就交给出版社了，蜜汁神奇。
纸媒的衰退，互联网的快速发展已经是不争的事实，所以，即便是独占鳌头的JUMP近几年的销量也是在走下坡路。加之原来的三足鼎立之势随着火影、死神的完结，变成海贼一枝独秀，妖尾完结，银魂也进入尾声，短期内想要建立新的台柱，谈何容易。纵使依然有新的漫画连载，英雄、梦幻岛、排球、鬼灭之刃等后起之秀来袭，但是想要当作海贼的左膀右臂，还是略显吃力。1995年创造653万的记录，即使如今经济发展几倍，却仍然是未被打破的记录。网络游戏和智能手机的普及，纸质书似乎真的不再是少年儿时的掌中宝贝，不禁想起几年前柯达的破产，历史的车轮无人能挡，只能及时转向，化解危机。
也许是为了补救，《约定的梦幻岛》和《鬼灭之刃》将先后于2019年动画化，作为读者来说，自然是好事，优秀的作品可以被更多的人接触，那种大家一起看后互相分享的喜悦，是友谊加深的催化剂。但同时可以看出，也许JUMP真的不得不依靠动画化的力量去缓解自身遇到的前所未有的危机。
JUMP是少年最早的第二天堂，是最自由最开心的乐园。我相信，即使时过境迁，这一点都不会改变。那些拯救世界的梦想，改变世界的期待，共同战斗的友谊，深埋于心的羁绊，都会像是指南针一样，在少年日后的漫漫人生路上，作为最有力的指引，伴你前行。
少年梦不灭，JUMP屹立不倒。
纪念联动咖啡，舍不得喝彩蛋：
JUMP大楼，路过的话记得抬头看看，好想直接冲进去。恶魔人抢镜。龙珠灵感所以编辑们要统一发型是么？小英雄海外版封面设计。小英雄的动画实在好看。火影辉煌的足迹少年，去战斗。优衣库，你买了没《我们与少年Jump的50年》观后感(三)：我们与少年Jump的50年
最打动内心的词是努力。
对自己最重要的词是友情。
最喜欢的词是胜利。
努力、友情、胜利。
到今年，这本名叫《少年JUMP》的漫画杂志已经整整50岁了。
为了这个特殊的日子，官方可谓是下足了功夫，庆祝活动一波接着一波，出完纪念周边、接着办原画展。
与此同时，日本著名的NHK电视台也特别拍摄了一部纪念《少年JUMP》50周年的纪录片。
《我们与少年Jump的50年》
杂志主要的受众群体是10到15岁的孩子，如果从初刊就开始看起的话，现在基本已经到了快退休了的年纪了。
不过由于版权等各种问题，国内的观众大多是从90年代开始接触。
而且相较日本火热的漫画文化，很多观众更多的也是从接触漫改的动画开始。
但无一例外，总有那么一部或者几部经典，永远的留在你的记忆里。
从一开始火热的《无耻学院》，《乌龙派出所》到后来热血体育迷津津乐道的《灌篮高手》、《足球小将》、《网球王子》和《排球少年》。
从漫画界的扛把子《七龙珠》到之后的三大民工漫《火影忍者》、《死神》和《海贼王》。
以及其他太多来不及写下名字的经典和大师...
50周年高清海报，拿走不谢面对如此丰富的历史，一部短短只有100分钟的纪录片能够讲清楚吗？
答案当然是不可能！
不要说是《少年JUMP》辉煌的50年历史，即使是把鸟叔和《七龙珠》单独拎出来，想要在这么短的时间里说清楚也不是一件容易的事。
纪录片整体回顾了杂志社的发展历程，有点可惜的是很多大家期待的大师都没有露面。
首先很多漫画作家都很低调，可能不愿意过于公开露面，其次这次的纪录片视角也是主要放在了杂志社本身的发展过程。
最让我惊喜的是通过纪录片我开始关注另外一个同样很重要的职位：
漫画杂志编辑。
60年代《少年JUMP》创刊的时候，日本的漫画市场主要有两家漫画杂志。
一家是《少年SUNDAY》，有手冢治虫（代表作《铁臂阿童木》）为首的一批成名高手。
另外一家是《少年MAGAZINE》，拥有千叶彻弥与剧本天王梶原一骑的黄金组合。
而作为新人的小海盗既没作品，也没钱请大牌，于是只能从挖掘新人入手。
《JUMP》的标志如何从这些质量不算一流的作品中发现可塑之才，这对杂志社的编辑提出了相当高的要求。
《JUMP》的编辑制度一般是一个编辑负责一位作者，一个编辑要是能发掘出一位走红的漫画家，那双方日后往往就是一辈子的深厚交情。
年轻的本宫广志为了实现自己的漫画梦想，放弃了一切来到东京的一家小杂志画画，没想到那个小杂志没多久就停刊了。
当时《JUMP》刚创刊不久，急需作者，于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。
接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好的吧。”
此后两人成为了非常要好的朋友，本宫广志也成为杂志初期的台柱子之一。
画功很差鸟山明，不想得奖北条司之后杂志社为了更好地发现新人，特别创立一个漫画新人赏。
因为当时《SUNDAY》和《MAGAZINE》非常有名，对很多立志成为漫画家的新人来说是他们的首选。
所以愿意考虑《JUMP》的常常是在这两家杂志碰壁之后的作者。
为了淡化出版社的色彩，不让投稿者由于对某一杂志无好感而放弃，《JUMP》还特地征求了当时漫画之神手冢治虫的同意。
由此，日本漫画史上从质与量贡献了最多的人才的漫画奖——手冢赏诞生了。
新人的挖掘有了保障并不意味着一定会有受欢迎的作品。
甚至有数据表明往往新人奖得头名的作者都很难画出大受欢迎的作品，这可能和有才华的人大多不愿意妥协有一定的关系。
这时候编辑和作者之间的沟通就变得至关重要。
像之前提到的鸟叔，一开始鸟山明只是想把《龙珠》画成一部搞笑冒险漫画，但不是很受欢迎。
当时热斗漫画的风潮兴起，他的责任编辑鸟岛（从小就认识的朋友）和他讨论觉得应该让孙悟空这个角色更立体，于是加入了更多的打斗剧情。
改变初期不受欢迎的局面之后，鸟叔原本想在悟空和短笛大魔王对决后就完结《龙珠》，因为他觉得悟空已经是地球上最强的，没有材料可画了。
编辑听后说：“地球人不够强，就打外星人嘛！”
于是鸟叔开始画赛亚人篇...
到后来小悟空遇到的对手越来越强，自己也变得越来越强，一路打怪升级的特点可以说在《七龙珠》里发挥到了极致。
同样的，高桥阳一在画《足球小将》以前，也曾经尝试棒球和拳击漫画，但都无法出头。
编剧劝他，不妨换一种比较冷门但能画得有趣的体育项目。
冷门运动就随便折腾，反正懂的人也不多。读者不在乎细节的话，漫画本身在他们心中可能比较容易过关。
结果这一建议带来的成功甚至远超出高桥阳一的想象，在2002年世界杯之前，日本国家队接受采访时，22名队员中有超过半数的人承认自己是受《足球小将》吸引而开始足球生涯的。
这是一部彻彻底底影响了一个时代的作品。
类似的例子数不胜数，在《JUMP》，编辑必须了解读者：“能够看到读者的面孔，不论是思想还是心理， 甚至是钱包和口袋里面都必须看到”。
他们对连载的选题有没有眼光往往直接决定了作品能否有市场，以及有多大的市场。
可以说，一个优秀的编辑是漫画家和读者之间最好的桥梁。
高桥阳一老师最后聊聊我们最关注的那些默默工作的漫画家。
《JUMP》第三任主编西村繁男曾经就感叹过：
“从某种意义上讲，漫画家可以说是一种消耗品。我当初在下层的时候看着漫画家实在太辛苦，也不希望他们变成消耗品。可是当我升上去做主编了，知道他们哪怕再辛苦，杂志也得这么做，所以没有办法……”实际情况是漫画家不仅仅是消耗品，大多数还是一次性消耗品。
画完一个出色的作品之后没有受欢迎的灵感是常有的事。
比如本宫广志，《男儿当大将》结束之后，他又连载过三部漫画， 每次都画不过60回。
由于漫画杂志一般都是周刊，作者需要每个星期画出18页左右的原画稿件。
为了画出让读者满意的作品，唯一的办法就是牺牲睡眠。
很多人因为高强度的辛苦工作生病住院或中途退出。
就连作品大受欢迎的鸟叔也只能没日没夜地连载，被逼得受不了的时候发狠说：“我已经不想再画《龙珠》了！”
编辑鸟岛只能苦口婆心地劝说：“阿明啊，只要观众想看，你就要坚持下去啊。”
这样泄气的情况经常出现，鸟岛不止一次把他拽起来工作。
为了报答鸟岛，鸟山明把他所有的收入，不管是单行本版税，还是做《勇者斗恶龙》人设所得的分红，鸟岛都能从中抽成。
鸟山明当时喜欢把各种身边的人画进漫画里还有一个有趣的例子就是1983年开始长篇连载的《北斗神拳》。
当时原哲夫和武论尊已经画得筋疲力尽，原哲夫向崛江（编辑）抱怨：“赚了这么多钱也没处花，整天窝在家里画，腿脚都不灵便了，仅仅是上街去走着走着都快要倒下了。”
崛江说就画三年，在健次郎和哥哥拉欧决斗之后便结束，然后就跑去向主编西村繁男提议完结《北斗神拳》。
但当时《北斗》正人气鼎盛，西村把他骂回来：“为什么非得结束不可呢，你这蠢材！”
崛江只得去求原哲夫和武论尊延长连载，可是原哲夫强烈反对：“我不要，不是说好三年结束的吗？”
结果自然是三年过了，又是三年，遥遥无期的卧底生涯（不好意思串戏了）。
难以想象如果没有这些愿意牺牲健康依旧热血为我们创作的漫画家，我们的童年会缺少多少乐趣（富奸老贼除外）。
真诚的感谢所有努力工作的漫画作者们。
现在大家喜欢刷剧、刷综艺节目、刷小说。
只有动漫，我们更喜欢用“追”。
想了想原因，更多的是源于一份期待
有时我们吵着希望哪部动漫赶紧完结。
不是因为我们不想看了，而是知道自己可能再也没有青春去追了。
青春已逝，热血犹存。
《周刊少年JUMP》，五十岁生日快乐。
《我们与少年Jump的50年》观后感(四)：少年Jump（划过水的）
更多的是给自己看的 因为写不下了 我也不知道我是怎么错过《少年jump》的 可能我还小 可能我没有启蒙的哥哥姐姐看完的旧漫画 可能是地方小 没有渗透进来 也可能没有作为文化中心的同学 就这样我错过了漫画的鼎盛时期。我印象最深的也就是小学三年级时的国漫了《菜头与土豆》《小樱桃》《阿衰》等等还有爆笑一刻里面的讽刺漫画
小时候看过《龙珠》还太小都不记得剧情了 龟仙人的龟派气功估计是记得最清楚的吧 还有天津饭 孙悟空 孙悟饭 第一部接触的动画片就是《美少女战士》长大一点看的估计就是《乱马1/2》《网球王子》了 但是我的时代可能动画比较多 接触漫画比较少
《周刊少年Jump》贯彻新人发掘 作家育成 读者调查表至上的3个方针 男性和引子是重要因素 执笔室历代拖稿王都住在这里 鸟山明喜欢一边画一边看录像带 《龙珠》灵感来源于成龙的电影 桂正和《电影少女》美少女第一人 尾田荣一郎《One Piece》 觉得引子很重要 秋本治连载《乌龙派出所》30几年 很辛苦每周都要产出新稿 夺命连环Call是编辑重要的工作日常 许斐刚是带着要创作比编辑说的更好的作品 创作《暗杀教室》的松井优征也是带着成为NO.1的觉悟去的……新人在画漫画的时候基本都是天才 总之能触碰到核心的东西
重新之旅《龙珠》《幽游白书》《灌篮高手》《海贼王》《火影忍者》《全职猎人》《死神》《棋魂》《网球王子》
《我们与少年Jump的50年》观后感(五)：《少年JUMP》凭什么是日漫扛把子？
提起“周刊少年JUMP”，应该不会有人不知道。
《周刊少年JUMP》自1968年创刊至今，孕育出了太多响当当的大佬。如爱玩屎的阿拉蕾（1980）、如“永远不要和老孙家对波”的《龙珠》（1984）、如一心想给海贼王当男人的橡胶男孩《海贼王》(1997)......
今年，刚好是《周刊少年JUMP》创刊50周年。
作为一个沉迷二次元多年的老宅男，想起JUMP，想到的不是什么“三大要素，友情、努力、胜利”，就是一个词，感谢。
感谢JUMP创造了那么多废柴，带给了我们如此多共鸣和感动，还安放了我们无处安放的中二之魂。
童年也罢，梦想也罢，我们在JUMP里看见的，其实是另一个自己，或者自己想要成为的那个自己。
当然，怀揣着对JUMP感情的不仅是咱们漫迷，NHK的摄制组就以“JUMP50周年”为借口，杀入了JUMP编辑部。
HK想弄明白的问题，也是我们一直纳闷的问题——
JUMP为毛能这么好看？
新人战略，迅速打开市场
前文说到，JUMP进入市场时，是1968年。
当时日本的漫画产业可不是JUMP独一家，市面上早就有两位叱咤风云多年的江湖老大哥，《少年SUNDAY》和《周刊少年MAGAZINE》。
前者手握手冢治虫、藤子·F·不二雄这样殿堂级的漫画大大大大师，后者手握《明日之丈》、《第一神拳》这样的国民级大大大大作。
《明日之丈》，在当时的影响力不亚于如今的《海贼王》JUMP想要在这两位手中分一杯羹，难度可想而知。
当时JUMP的处境，和其漫画中的大多主人公如出一辙。
拿《火影忍者》举例，JUMP就相当于废柴时期的鸣人，要同时挑战两大天才，佐助和宁次。
幸好，JUMP一根筋的性格也和鸣人一样，不怂，就是干。
《火影忍者》，我的童年最爱JUMP想到的第一个策略，是找名家入驻。
名家自带流量，对于新杂志来说是读者引流的最好途径。
但名家们统统拒绝了…
这也是理所当然的，人家在自己的杂志上画得舒舒服服的，平啥跑到你这脚跟都站不稳的新杂志上呢？
走访多位名家都无果后，JUMP不得已调整策略，“既然没有名家，那我们就主打新人吧”。
招募新人的方式主要有两种，一个是设立奖项，如“新人赏”和之后的“手冢赏”等。
漫画新人们可以把作品投递参赛，一旦获奖就会有丰富奖金，还能在JUMP开启连载。
“新人赏”招募页面至于没获奖的那些作品，也不是一点机会都没有了，JUMP的编辑们会把落选的作品收集归类，反复阅读，因为“有的作品第一眼看不出来好，反复看才会发现其中的精彩”。
另一个方式就是毛遂自荐，JUMP欢迎漫画家们带着自己的作品直接登们拜访，跟编辑面谈。
编辑和画家一对一聊天是编辑部最常见的对于当时的新人漫画家来说，JUMP这个平台年轻，没有条条框框的束缚，相对也没有那么大压力。
最重要的是，由于竞争还不强烈，自己能开启连载的机会也就更大。
一时间，大量新人疯狂涌入JUMP，还诞生了诸如《出包女王》、《无耻学院》这样打点色情低俗擦边球的作品。
《无耻学院》的精髓就是掀裙子看胖次一方面，JUMP大胆的连载引起了社会上不小舆论，同时这也极大带动了销量。
题材不拘一格，广受新人的宗旨，让JUMP从创刊号8万销量的惨状，到销量大增在市场站稳脚跟，仅用了一年。
榨干画家的每一个脑细胞
JUMP的第二大绝招，可以说是丧心病狂、泯灭人性、阴险毒辣……
每一个在JUMP连载过的漫画家，都深深体验过被这个“绝招”支配的恐惧。
他们身子也瘦了，头发也掉了，精神也萎靡了，人生也灰暗了，才思也被榨干了……
这就是“调查问卷主义”。
决定着生杀大权的调查问卷在每一本JUMP最后，都有一页“调查问卷”，读者们可以根据自己的喜好为漫画评分。
在一段时间内，排名最末的漫画就极有可能面临被腰斩的命运。
15年的调查问卷，读者喜好排名调查问卷的意义就在于，它是完全依据读者的立场出发的。
调查问卷不在乎作者的身份、年龄、出身，只在乎漫画是否好看。
让我联想起了高考。
可以说，调查问卷在JUMP编辑部，就是每周一次的高考。
它要求编辑们时刻提高警惕，不能放松，因为哪怕再热门的漫画，如果在一话中出现了拖沓、放水，排名下降后就很难再追回来。
比如神仙鸟山明大大，曾因为每周画将近二十页《阿拉蕾》，牺牲了休息和睡眠，整个人萎靡不正，甚至开车路上看见信号灯都没反应。
笑容背后是疲惫的鸟叔为此鸟山明找到编辑部喊冤，表示不想再画了，但编辑部看见了《阿拉蕾》在调查问卷上的热门程度，拒绝完结。
鸟山明和编辑部拧巴了很久后，编辑部才“退一步”说，“只要你画出比《阿拉蕾》更有趣的漫画，就让你完结。”
显然，鸟山明从一个坑里爬出来，掉进了更大的坑。
《龙珠》诞生。
《龙珠》是JUMP的顶峰，也是日漫的顶峰你想想，连鸟山明这么大的腕儿都逃不过调查问卷，其他人就更惨了。
每周五排名表更新，绝对是漫画家们最提心吊胆的一天。
一时松懈导致排名下降后，他们就会被无数后起之秀取代，不论他曾留下怎样的辉煌，在调查问卷面前，都无法挽回。
就连高桥阳一老师也躲不过被问卷折腾“调查问卷主义”诞生至现在，也不是没有过例外。
享受过“特权”人也有，比如“民工三大漫”之一的《死神》。
《死神》(2001)《死神》前期和《火影》、《海贼王》三足鼎立，给JUMP赚得盆满钵满。
“尸魂界篇”后《死神》后劲乏力，但已经形成的“三位台柱子”模式无法更改，所以无论《死神》后续剧情如何，都得继续连载。
还有一个就是《乌龙派出所》，作为连载四十多年的老朋友，《乌龙派出所》的质量口碑早已人尽皆知，JUMP放不下它也是合情合理。
《乌龙派出所》(1976)至于富坚义博……不说了，说多了都是泪。
编辑捆绑画家，输了一起扛，赢了一起狂
如果说，引进新人为的是“量”，调查问卷为的是“质”，那么“质”“量”之间的桥梁，就是编辑部的每一位编辑。
着重要说的是，JUMP的每一部成功漫画，都是画家和编辑的共同努力。
早在漫画家还是新人阶段，编辑就需要有极好的眼光去发掘这部作品，并且带着作品说服上级，让它能够顺利连载。
正在审查画稿的编辑连载的过程中，编辑还要依据自己的经验，帮助画家调整漫画的内容、分镜、节奏、悬念等等。
可以说，画家只需要注重漫画的趣味性，但编辑需要考量到读者的口味、市场的需要，还有漫画和杂志的契合性。
画家和编辑是朋友，是战友，也是对手。
两人永远会试图说服对方，自己的做法是对的，而漫画的质量也在这种争议中愈发严谨和充实。
还说鸟山明大神，他的《龙珠》一开始，走向是搞笑冒险类故事。
此类主题在当时的漫画市场上并不罕见，《龙珠》一开始也并不受欢迎。
当时给鸟山明担任编辑的鸟岛和彦就发现了这一问题，想帮鸟山明改进。
鸟山明和鸟岛和彦，鸟叔还根据后者的造型创造了马西利特博士鸟岛发现，鸟山明平时总喜欢一边画画一边看成龙的动作片，就提议，干脆多一些功夫元素。
随着鸟山明加入了“天下第一武道会”等元素后，《龙珠》的人气也蹭蹭上涨，成了JUMP当仁不让的一哥。
但很快，鸟叔又累了，他觉得悟空和短笛对决后已经没有继续画的必要了，因为悟空已经是地球最强者。
鸟岛听后表示，“地球人最强，还可以出去打外星人啊！”
这才有了后来的“赛亚人”、“弗利萨”、“魔人布欧”等经典篇章。
彻底把鸟山明才思“榨干”的魔人布欧这样的例子发生在每一个画家和编辑身上。
比如高桥阳一在创作《足球小将》之前，也试过画棒球、拳击等运动类漫画，但无一成功。
在接受了编辑的建议画足球后，才取得了他之前难以想象的成功。
在日本掀起了足球热的《足球小将》甚至在采访中，连尾田荣一郎(《海贼王》作者)这样的大师，也依据编辑的建议把刚画好的原稿改得面目全非。
编辑拿着刚出炉热腾腾的尾田大神原稿啊至此，我们已经可以对JUMP的成功有个粗略了解了。
重视新人，让他们有大量的后续力量做补充，也有源源不断的创意出现。
调查问卷制度，虽然逼得画家们殚精竭虑，体力透支，但同时也是对质量最好的保驾护航。
编辑和画家的绑定，既可以第一时间把关质量，也能帮助画家开拓视野，发现漫画的更多可能。
这么一如既往地50年下来，也让JUMP稳占日本三大周刊少年漫画杂志之首，成了二次元文化的代名词。
在纪录片最后，编辑拿着一位新人画家的稿件到出版社印刷，它将会刊登在下一期的 JUMP上。
把画稿交到出版社，才意味着一周工作的结束这也是JUMP连载的第681部作品，同时，也将开启《周刊少年JUMP》的下一个50年。
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文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
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