《亡命驾驶》影评精选10篇
《亡命驾驶》是一部由尼古拉斯·温丁·雷弗恩执导，瑞恩·高斯林 / 凯瑞·穆里根 / 朗·普尔曼主演的一部剧情 / 动作 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《亡命驾驶》影评(一)：《亡命驾驶》--闷骚"浪漫"型暴力美学电影
看到有人把此片概述为“闷骚型暴力美学电影”，我大呼其真是天才，哈哈！特别是“闷骚”一词用得切实到位，不是吗，主角扮演者马斯林（俗称马司令）可是一个手法极高的杀手兼车手，但却傻傻喜欢一个带着儿子的“寡妇”，特别每次见到人家总是凝视无语，甚至还有点害羞和总带着暧昧的眼神，真是十足的“闷骚”。
当然此片最让本人佩服和赏目的就是每每到紧张危及关键时刻，情节和电影节奏却反常的拉慢了，而后又是急促和反复、凶残，这一慢二快三冷血的节奏把握，真是让人大呼过瘾。
观众想快点看到高潮对抗是吗，就不那么快放给你看，故意拉慢节奏，让你弊得慌了，性急了，再给你一个痛快～～～呵呵，冰火两重天的功夫用的够厉害的呵呵，所以大家才说其有美感啊，呵呵，开玩笑了，人家能这么与众不同的处理，那是大师的水准啊，难怪人家导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩获得了2011年法国戛纳电影节的“最佳导演”大奖。
不过个人觉得此片的终极评价还是小改一下，因为整片马司令与可爱妈妈的相处，特别在电梯相吻那一刻着实浪漫，所以《亡命驾驶》应该是-----闷骚"浪漫"型暴力美学电影。
《亡命驾驶》影评(二)：亡命驾驶
在花痴时效阶段，我又头脑发热得追了我们家司令另一部电影，据说票房口碑不错，所以果断趁热打铁。
看完之后，发现我们高司令塑造了一个挺内向的男人，换种优雅的说辞，就是深沉。他在作为特技飞车演员的同时，还帮某些不法分子偷钱，通过高超的车技甩掉跟踪者和警察。那漂移的架势，那勾魂的眼神，那嘴里衔着牙签的国际范儿，少女心不禁心神荡漾起来。他在片中的台词少得可怜，别人的问话基本是自动性过滤，想答就答，不答就无视那种。可是铁汉也有柔情的一面，电梯里的萍水相逢，让高司令留意起了邻居的那个女人Irene。超市的再次偶遇，高司令主动帮忙修车，擦出了爱的火花。偏偏那女的丈夫提前从监狱里释放出来，破坏了短暂而又和谐的生活。高司令带他们母子出去游玩那段很温馨，幸福就是哪怕远远望着自己喜欢的人，也会有种从心底渗出来的窝心与甜蜜。但是好景不长，为了自己心爱的女人，他决定挺身而出拯救她老公。他的剥削boss就说“人家是到处拈花惹草搞女人，你呢还帮人家老公还钱逃难”。就是脑子抽风了，可是恋爱中的人有几个智商是高的？像他这种沉默寡言型的，为爱痴狂程度只会愈加强烈。
不知道为什么，看的时候觉得这是挺普通一片，我也纯粹是为了高司令而看，但现在倒带一下情节，竟觉得能从部分细节揣摩出一点味道。高司令在电梯里保护Irene，他感到自己用脚暴别人头的手法可能吓到女主了，他意识到了，所以最后打算只身亡命天涯。虽然心里极度想和女主远走高飞，可是就是有那么多无奈横亘在现实面前，他选择为爱放手。当然电梯里的那个吻很美啊，果然是获得过最佳kiss奖的男演员。此外，貌似衣服的蝎子有寓言意义，就是青蛙想让蝎子驮它过河，但是又怕蝎子蛰它，蝎子保证自己不会并说如果蛰了自己也会丧命，于是青蛙答应了，但最终还是同归于尽了。有些事情我们明明猜到了结局却还是放手一搏，只因我们爱得深沉。
顺便交代下，这部电影夺走了奥斯卡的最佳导演奖。确实觉得画面的处理挺别具一格的，不同的杀人手法，就是麻烦下次能少喷点血浆嘛，看多了容易吐。包括最后高司令只身前往单挑的那场景，导演没有正面给出交锋，只用简单的影子处理了这段残杀，别具匠心的手段使这部电影增色不少。当然，更多的光影效果等，外行人不懂就不多发表观点了。
这是我追高司令的第四部片儿，未完待续中……
《亡命驾驶》影评(三)：扯一扯《Drive》的各地中文譯名
導演：Nicolas Winding Refn
主演：Ryan Gosling/Carey Mulligan
這是一部斬獲戛納電影節最佳導演奬的電影，這是一部帶著北歐平射光的好萊塢電影，這是一部打著動作片幌子的柔骨型英雄主義文藝片。
作為一部花了心思拍攝的電影，《Drive》中的元素不可謂不眾多。為避免劇透，只從很窄的一個方面扯一扯它各地的中文譯名，或許能激起觀眾看這部電影的興趣。
《亡命駕駛》，在大陸的譯名依舊是單薄到如一張厠紙般無內涵。你所能得到的信息只有這是一部有玩命追車鏡頭的動作片。看完電影之後，你就會發現這個譯名是多麼的片面，飆車只是個幌子，因為電影側重傳遞的情感與此無甚關聯。
《極速罪駕》，相比較大陸譯名，港譯則吸引眼球許多。這也很符合香港電影宣傳上的一貫作風，吸引更多觀眾來看才是重點。很多人帶著感官刺激的目的去看這部電影，走出電影院通常有兩種反應：一是感覺被坑了，一是感覺賺到了。感覺被坑的原因是飛車這種讓人腎上腺素飆升的鏡頭並不多。而我則是屬於後一種反應，因為在100分鐘不斷充斥的冷暴力中，纏繞著熱血的紐帶。回到港譯上來，這個譯名追求宣傳效果，但是譯名和電影主題的偏差，先入為主就將《Drive》類型化，一定程度上流失了很多對好萊塢追車片嗤之以鼻的觀眾。
《落日車神》，台譯。相比較之前兩個冷冰冰的翻譯，這似乎是最帶有人情味的中文翻譯了。落日兩字，充滿無限意境，一種介於冷與熱之間的曖昧關係。扯遠一點，就是既帶著太陽落幕之前的餘溫，又預示著即將入夜伴隨著氣溫驟降；既有“大漠孤煙直，長河落日圓”的豪情，又有“夕陽西下，斷腸人在天涯”的孤寂。文言文翻譯講究“信達雅”，若運用到英譯中上來的話，大陸和香港的譯名還在“信”左右徘徊，就是基本上翻譯出了“drive”一詞的意思，但基本上和翻譯成“開車”“駕駛”差別不大。而台譯則達到了“達”的程度，表達出了原文隱含的意思。但，台譯也有許多難以解釋的地方，比如電影中並未著重刻劃落日的場景，落日二詞雖妙，但是從何而來？“車神”兩個字用上去也略微有點囧。
《驅駛》，不知是何處的翻譯，卻是我相對來說比較偏愛的一版。眾所週知，drive不僅僅只有駕駛一個意思，我一直覺得原題目是雙關。所以“驅駛”二字兼顧到了兩層的意思。（為何如此說，看過電影就知道了）雖然在意境上差了一點，但是簡潔有力，不失為好翻譯。至於在吸引眼球上的效果，就要另當別論了。
扯了那麼多，目的還是推薦大家去看這部佳片。一部好電影，是充滿驚喜，又留有餘地的，每個人看完之後的感觸又有所不同。無疑這一切，《Drive》都做到了。
《亡命驾驶》影评(四)：高司令新增迷妹一枚～
（不是影评，豆瓣广播里写不下，短评里也是，就放这儿了）
感觉高司令将是我近期下一个将要迷上的男人。以我的感觉（还没看《爱乐之城》）
虽然以前看过《蓝色情人节》《恋恋笔记本》，但可能年纪太小，或看的时候maybe状态太好？总之没有deep。
今天看《亡命驾驶》，也许是太没报期望了，吃饭时候想挑本简单无脑看上去刺激点的边吃边看，想不到“如获至宝”。里面的高司令，沉默、冷静、心思细腻（导演手法也是），却也多情（不仅是对girl，对小孩、对有恩于自己的老板），他爱恨分明、逻辑清晰、出手果断，是个不折不扣的小妖精啊（看的优酷阉割版，貌似还有去找“尼克”复仇的那段？）
本以为一本无聊打发时间的飙车片，却没想是戛纳最佳导演的，这跟中奖没啥区别啊，还得了个“迷上高司令”的魔怔大奖，是不是半夜也该偷着笑了
翻了一圈他演的片子，惊喜连连，原来还是个“得奖专业户”（至少提名很多，说明片子本身都不算口水），这下有的忙了。趁综艺疲乏的这档口，可以使劲翻出来看了
喜欢话不多且深情的男人啊（感觉他跟苏有点像，就是一种感觉，有种迷人的古典气息--跟内涵有关吧，他以前是唱歌的？好像生活中也并不是喜欢金发大波的妞么，挚爱是《恋恋笔记本》里那个瑞秋，可爱甜美型的嘛。现在升级做爸爸了，虽然，但总觉得不滥情也不滥交）
《亡命驾驶》影评(五)：对于这种正经拍得好看的电影我也只有吐一些不正经的槽了╮(￣▽￣")╭
1、所有的译名里面我最喜欢《落日车神》这个90年代黑帮港片味道扑面而来的土鳖名字（虽然是另一个岛上的朋友翻的）。因为，这片，本质上，就是一个，港片嘛。杀人如砍瓜切菜怎么痛怎么来，踩爆头戳爆眼各种违背生理卫生常识血浆不要钱乱喷，男主角明明自己衰神附体走哪哪死人然后还要委屈又悲愤的默念“我要复仇”……除了女主角不是邱淑贞，反派尼诺不是成奎安演的之外（但是长得真心像啊！），其他什么瘸子师傅兼恩人、看似公道的伪善大boss、神秘低调车行伙计兼赛车圣手都好眼熟啊！吴孟达！吴孟达！林国斌！林国斌！周结棍！周结棍！（最后那个是什么啊喂）
2、不过比起正宗港片它还是少了以下几段：
art1，43分钟左右男主角应该在屋顶喝啤酒画面闪回到以前他也是一个老婆孩子热炕头的车行老板，然后有一天被栽赃/兄弟陷害/运气不好一帮黑社会找上了门，老婆孩子被充满创意的当着面活埋啦分尸啦细致处理但是轮到他之后对方就像刘青云那样杀人都不知道要打头的朝着他肚子草草开了一枪然后推到水里走了。
art2：52分钟左右男女主在大吵架/酒后乱性/决战前夜来一段哪一点都没露但是依旧很香艳的慢镜头床戏配上嘹亮的萨克斯风淫荡BGM。
art3：高司令带着面具走近反派的门口那里，下一秒应该是推开门双枪狂轰打烂一切能打烂的东西最后再跟大BOSS追到天台决一死战。
3、整个观影过程中，高司令无时无刻不令我想起人生中第一位电影偶像——尼古拉斯凯奇。是的你没看错就是那个半秃长脸面瘫挫男，想当年他没挫的时候……好了这下又要写个两千字咏古伤怀了，打住。总之，从一件穿到死的标志性外套（《我心狂野》）到开车呀偷车呀飙车呀全过程（《急速60秒》）到近乎演哑剧的寡淡台词（《天使之城》）到无时无刻的忧郁眼神面瘫长脸（每一部电影都是= =），高司令在我心中就是凯奇上身了嘛。而且看这厮选片的路子也非常符合凯奇叔叔测不准定理的黑历史……年轻人，前车之鉴摆在这里呀，大好的前途不要乱搞（抽烟远目）。
哦对了，还有提防棒子国女人，特别是餐厅里做招待的。当她靠近你5米以内就去申请限制令，我是说真的。
4、高司令的脸真心长，真的。虽然有那么一两分钟会被他的大长腿扰乱一下视线但大多数时候，我的视野都被他横跨2/3屏幕的长脸牢牢占据着。喂我没有黑他，你看我的昔日偶像全是大长脸，凯奇啦，丽芙泰勒啦，丽红姐啦。长脸给了我一种属于过去美好时光的亲切的审美快感。
5、高司令的脸（是有多纠结他的脸）超级不对称诶。遮住左边和遮住右边反差大得好像两个人。这种面相是有说法的，分析的结论认为这种人的心理有很大的问题，行事亦正亦邪阴晴不定。（喂）
好啦其实人家只是老爱用一边牙齿嚼饭吃啦。
6、TSN著名配乐是怎么乱入进去的啊！！果然这神曲配上男男恋爱或是男女恋爱都毫不违和么？！我的眼前不断有卷毛奔入宿舍斑比随后尾行的画面！好清晰！凯拉姆里根还演过斑比女友哟！真是遍地熟人啊……
7、其实这片子拍得超好超惊喜的所以我只能吐吐这种没营养的槽啦~你们快去看！~看之前记得先把家里的番茄酱吃完！
《亡命驾驶》影评(六)：余晖向晚 赤驹轻鸣 请原谅 我用留下换你离开
事先声明 “《Drive》的影评”只是个幌子 本篇文章是篇杂文
如有雷同 拖出去斩了
当我想明白我是怎么深爱上Something的时候
我想我已经是老的不成样子了
如果你让我解释为什么我觉得something是个汉语无法代替的单词时候
我会说 我觉得这一个单词涵盖了好几个我想说的意思
所以当我无所顾忌或者自认为无所顾忌的爱上Something的时候
而不是在无数个瞬间一遍又一遍的自以为成熟后才觉得自己有多傻X
不过这不影响我先用它来做我这篇文章的标题
就把它当成我“篇幅未知 内容未知 甚至写不写都是未知”的小说的序吧
扳着指头算下来 正儿八经的看电影已经12个年头了
我不是要说《Drive》 是我这12年看过最好的电影
只是这么多年来我从来没有认真的写过一篇影评
没错 这篇文章包含在“这么多年”里
在看完《Drive》之后没过多长时间
我就想到了这个题目 但想到后就一直拖到了现在
所以说《Drive》对我来说像是刚刚点燃的发光甚是微弱的那什么
可能它会像烧着的导火线一样一发不可收拾直到引爆一颗威力巨大的“炸弹”
但也有可能只是小孩子玩的甚至可以用手捏响的摔炮而已
电影未上映之前关注《Drive》
是由于在订的《环球银幕》里看新片展望时看到了凯瑞·穆里根
是的 我先看到了凯瑞·穆里根 因为那段时间我很迷这个英国妞
《成长教育》里的她让我有出其的好感 当时看《成长教育》时看的还是无字幕版 所以无意中让我更多的关注了这个妞
当然你要说我看了12年电影了 还依赖字幕 丢不丢人啊 这个我惭愧
或者你也关注她 不过你更关注她的小腿粗 而且屁股大 这个我也有发现 不过这不影响我喜欢她
嗯 先不说她了
然后 我又迷瑞恩·高斯林
这就更加坚定了我将把这部未上映的片子放在我心中一个较高的位置 当然不会像曾经喜欢的电影一样
我暂时还不会把它束之高阁
······
你会将一部你只看过预告片的电影放在你内心的最深处任其发霉么？
至于我为什么又迷瑞恩·高斯林
······
我看了《蓝色情人节》
为什么我会看《蓝色情人节》
因为我喜欢米歇尔·威廉姆斯
为什么我喜欢米歇尔
因为为我看了希斯·莱杰演的小丑后回头看了李安的《断背山》
因为这部电影 他们结了婚
但没过几年 他抛自己2岁的女儿和与他一样才华横溢的米歇尔
义无反顾的上船去了
至于希斯·莱杰 李安 克里斯托弗·诺兰什么的
这就孩子没娘 说来话长了
估计我得写个附录 题目叫《十万个为什么》
如果将来我找到了这一切的源头
或许我会考虑一下把这些顺着说 讲成一个故事
而不是一味的以“为什么”的形式乏味的无止尽倒叙
这个暂且扔到一边 我们尽量回归主线
此时此刻 我点了文本框下方的“有关键情节透露”
那我就“透露”一些
在预告片里 我们的主角高斯林有句台词 “I Drive”
······
很多时候 文字很简单 但却难以周全的翻译成另外的一种语言
我粗犷的翻译为 “我 Drive”
参考韩寒《1988》里娜娜的这个形象
“她把垂下的头发梳到耳后 然后轻松的说‘我是做小姐的’ ”
那种口吻
（《1988》里具体不是这么写娜娜的 但我想大概就这意思）
当然 我估计很少有人会认同我这种说法
毕竟有些人没看过《1988》 或者看过了也觉得不能比
毕竟小姐是“下贱”的代名词会去对比预告片里一句台词的语气“
可这哪里只是语气的问题
这句台词可是整部影片的核心
你看电影的名字都是《Drive》
这下又有人要骂我了 “拽Dri你妹啊 感情全篇有“Drive”的地方都是核心了”
如果台词是“I Drive My Mind,Whole My Life”会不会容易理解一些
要是真的改成这样
那这名丹麦名导就和我这个“中国弓民”一样傻X了
即使他曾经参与过一部于中国有关的《Kinamand》
《Drive》的片名和字幕的字体很统一 我称之为“粉体”
单就字幕而言 我觉得远比那些用各种特效做出来的要惊艳的多
粉色在日本代表着色情产业 而在美国则由蓝色取代
然后我就纳闷了
这种粉体字 是导演在向上个世纪的类型片文化致敬
还是与丹麦本土文化有关
我没弄清楚
上个星期看了《My Week with Marilyn》
杂志上是这么评价的
“米歇尔·威廉姆斯终究不是玛丽莲·梦露 她是米歇尔·威廉姆斯”
是的 这句看起来像废话一样的句子 揭露了一个悲凉的事实
如果演员的演技是一部传记片唯一的看点
并且这部传记片又偏偏讲的是位“伟大的明星”
那么这部电影将很难成为一部经典
至于为什么我不说是“伟大的演员”
因为有些演员是不属于我们这个时代的
对我们来说玛丽莲·梦露只是个符号
这个符号的含义就是“大家快看 玛丽莲·梦露的裙子被吹起来了”
至于玛丽·莲梦露是谁 很少有人能说出个一二
同样是扮演一位名人
我想梅丽尔·斯特里普选择撒切尔来演 不仅仅是因为剧本好这么简单
话题扯回来
如果我有足够的资历
我想对瑞恩·高斯林说：“你的眼神可以迷倒众生”
如果他说 ”希望我叼着牙签的嘴也可以迷倒众生“ 然后嘴角不经意的上扬 轻轻的耸一下肩膀同步着眨一下眼睛
那么我就会坚信 这个货必将成为我所在的这个时代里最伟大的演员之一”
而如果他眯着眼睛色迷迷的看着我说 “你被我迷倒了么” 那我觉得这货就废了 没得商量
但就眼神而言 我觉得用过他的导演有时候用的过度了
还记得《总统杀局》最后那场戏
当高斯林对可爱的记者说完 “You Are My Best Friend“后
从通道的黑暗里走向球场聚光灯的中心落座
用那种在他哪部电影里都几乎一样的魂不附体的表情
在最后一刻 向我们眨了一下眼睛
以此证明他魂魄归来
乔治·克鲁尼想表达的不过是“一个愣头青是如何和一个政治犯互换角色的”故事
那么我们避重就轻
即使眼神对他来说非常重要
我不是在这部片在里才发现凯瑞·穆里根屁股大的
只是这部片子再一次印证了我的发现
正如我之前所说的
这个不影响我喜欢这么一个喜欢留短头发的而且永远长不大的女孩
她又和我自饥饿就开始关注并且在《X-Men: First Class》后就超级喜欢的迈克尔·法斯宾德
在《X-Men: First Class》中
当他成功控制雷达转动后难以抑制的那种近乎病态自我的满足感
成功的让我变成了法丝
关于迈克尔·法斯宾德 那又是另外一个故事
哦呦 不得行了 子时都过了
今儿个先到这儿
不管有木有人看
赶明儿个咱们继续
晚安
《亡命驾驶》影评(七)：和你在一起的时间是我生命中最快乐的日子
这部电影自己看过好多遍，也经常在给别人推荐电影的时候也经常会提到这一部，因为这是一部特别合自己口味的电影。
记得第一次看的时候，就觉得这部电影特别酷，高斯林特别得男人，成为了自己的一个标杆，不过当时看得不是特别懂，因为那时候还太年轻。当我第二次看的时候，就理解多了一些了，感觉到了高斯林他所饰的车手对于心爱的人的那种情感，之后就发自内心希望自己能这样爱一个姑娘，觉得这才是男人应该有的品质。尤其是那时候爱上了Night Call 还有爱上了电梯里的那段吻戏，那段吻戏成为了我心中最美的接吻镜头，没有之一！当我最近一次看的时候，也就是今天，才真正理解了这部电影，当然可能还没有，只是觉得有了好多共鸣吧。
最近喜欢上了一个姑娘，然后她也是有男朋友但是在澳洲而且已经八个月没有见过面了，然后我俩就在一起了，和电影的感情线很像只是没有这么多的血浆而已，不过真的理解了他对女主角的那种爱，那种爱是无论自己怎么样只要你所爱的人幸福，你就可以默默消失在落日里的爱。
电影是部好电影，导演光影和配乐的运用都很让我喜欢。没有过多的对白，只是在用演员的表演和画面里光影的变化来表达自己想要的感觉，在合适的时候响起合适的音乐，让电影看起来特别的能触动我的心，尤其是在勾搭了一个别人的女朋友以后，觉得更能理解了。
有些电影就是这样，他不喜欢用打斗不喜欢用对白说明问题，他只是想和你产生一种共鸣，让能看懂他的人喜欢他，让能看懂的人理解他是一部诚意之作。
就像他在最后打电话给那个姑娘的时候，说“和你在一起的那段时间是我生命里最幸福的日子”一样，现在我和她在一起也是我生命里最幸福的时光。
2013年3月3日
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2015年9月12日和前面所讲的那个姑娘分手以后又看这部电影，感觉受到了更多的东西，希望表达出来。
两人第一次在电梯相遇，没有多余的台词，在电梯上升的过程中却能感受到两人之间已经被彼此相互吸引的那种爱意，那爱意浓烈的让旁人看得都喘不过气来。直到最后一次见面，依旧是在电梯里，深情的一吻之后随之而来的是为了保护自己所爱的人不惜把最残暴的一面暴漏在她面前。
如果你不知道该如何去爱一个姑娘，这部电影我想可以成为一本优秀的教科书。
用行动而不是言语，甚至可以放弃一切，甚至可以离她而去只是为了她能快乐。无论以后能不能在一起，无论以后还能不能见面，只要知道她能安全无忧的度过每一天就够了，消失在洒满夕阳的路上......
《亡命驾驶》影评(八)：汤
这电影就像一锅失败的汤。不得而知导演起初知不知道想把这锅汤做成什么味道，或是他做这锅汤究竟是想给谁喝以及准备让喝过的人怎样一个舒坦法。只见他往里面加各种别的菜谱里搜集来的原料调料：美国意大利人黑帮，各种脸谱坏人，‘文艺’长镜头电影半天不说一句的节奏，汽车广告镜头，广告一样模式化的场景，The social network里借来的音乐，伪暴力美学血腥镜头，两位当代美国独立电影文艺长相的主角，偷盗犯罪电影中精通自己盗术的那位，一些当代MV式慢镜头，独立电子流行音乐。。。等等等等，就这么煮了一个半小时。
结果是，你要把它当汤喝，肯定要失望。
你要是把它当冲剂喝呢，既不治病又不健体。
不管怎么样，下肚了，也没啥难受。
《亡命驾驶》影评(九)：《亡命驾驶》高司令其实就是那精致的刀子……
《亡命驾驶》高司令其实就是那精致的刀子……
森森大军
森森大军百集奥斯卡系列讲评
8 天前
亡命驾驶
本片回答影迷几个问题
1 长镜头，精致的刀子有何隐喻……
2 为什么说本片是一部阐述暴力美学基理的文艺片，为什么说导演给予暴力美学的一个终极解释！
3 高司令中枪后睁着眼，只是导演和观众开的玩笑嘛？其中有和隐喻
4 为什么高司令是中一刀而不是挨一枪呢？他为什么没有和女主角走到一起？
戛纳电影节(2011；第64届) 获奖：1
获奖 ·最佳导演奖
以下内容为即将录制的影评节目剧本版，请勿转载！
亡命驾驶
主持：你们觉得，这个电影好在哪里，为什么获奖？
女1：嗯，看不出什么来！反正是暴力美学呗
女2：哈，我太喜欢高司令了！好帅！
主持：不要一看见血，见红了，就是暴力美学，暴力美学多了，怎么这部就得奖了？
女：高司令这部电影，奥斯卡 金球奖 英国电影电视什么学院奖 还有个金卫星奖，都有提名……
先看开篇这场戏
插入片段 （车库）
大家看哈
主持：大家从对白可以发现，朋友的车库，这么多豪车，但都不适合劫狱，高司令却选择了外观最低调的，但注意，配置并不低。这说明什么？
女1：不想太张扬，实用主义！
主持：对，记住！记住每场戏都有目的，想想可能表达什么意思，我们到时一起总结。
往后看
主持：开始飙车，带着两个逃犯躲警察，天上地下，一通儿乱钻……
女：酷！
不知大家注意到没有，这两劫犯，坐上车以后，就没人言语了，是吓得还是怎么回事，不知道，一声不吭，这和一般警匪片不一样的，一般要中枪，这人且嗷嗷呢！尤其黑人，那没完没了，闹心！你看他这个，想想，为什么剧本不给他台词，当然，肯定也是导演的意图。你再看后面，是不是也差不多这种状态，配角都不敢多废话，尤其小人物，在车里，那是高司令的地盘，他就是绝对的老大，就是神！
女1：对，车神！你这么说，我也觉得，有意为之。
女2：是不是，营造一种气氛，生怕喧宾夺主？
主持：这你说的对，气场很重要，他虽然不是老大，但此时给他营造一种气场，一片肃杀，绝对好使！
男：就是为了让他耍帅……
主持：你多关注一些类似影视剧，他们怎么塑造这种沉默寡言型的男人，除了故事推动外，大多还是细节，需要更多智慧含量的东西。具体问题具体分析，为什么不这样，或者不那样，搞艺术没有一定之规，但也不是没有规矩。
女2：行了，大师，往下讲吧！
往下看
插入片段：电梯这块
这块看明白没？
他这里就开始怀疑他了，为什么？
女：其实女人早已经按下电梯，你看，按的时间还挺长，电梯杀手却本能的撒谎说：走错了
女2：哦，对，明明是这女的按的电梯……
主持；对吧，这就是有智慧含量的情节。包括很多解释，男的怎么认识那个女的，老板怎么认识坏老大？影片所有事件大大小小都尽可能给出合理的理由和解释，说明男主人公是个正常人，事情的发生发展，也是合乎情理，他杀人不是因为他是杀人狂，而是……
女1：情非得已
男：逼到那了
主持：为什么这个男人对待两个女人却有不同的态度。他表现的确是判若两人，好像是他的生命的两种状态。一种暴力，狠，杀无赦，一种呢，绅士……为什么有些暴力就能获得原谅甚至认同，观众心中有答案。
女1：高司令这么man，谈恋爱却还跟中学生似的……
主持：腼腆，可爱的一面……是不是？在心爱的女人面前，高司令都不敢开快车的，更别说飙车了。记住，这都是亮点。完全是安排，是导演给他设计或者捕捉到的动作，电影的亮点没有巧合，只有巧思，这些都是智慧，艺术含量极高，这些细节也正是获奖的依据。
插入镜头
主持；大家看这个镜头……长镜头哈
杀完人，把刀子放入一个精致的匣子里，看这些刀子，都是精美的工艺品，用完盖上盖子……大家说这镜头什么意思？
女：没什么特别意义吧？
男：说明这老大变态呗，把杀人当乐趣，当艺术，暴力美学嘛！
女2：对，应该是这意思！
主持：可不是这么回事！这是本片最有寓意的就是这个镜头，这是一个比喻，这些美轮美奂的刀子象征谁？
女：难道象征杀手？
……
我后面会解释……
主持：再往后看
插入片段 （精彩的追车）
大家看这段，追车场面，精彩吧？
女1：酷！
女2：这时候显出这男人的本事了！
主持：这句话说得好！但是大家还记得之前男主人公带着女主角兜风吗？两次驾驶，对比，你看看，哪个过瘾？精彩？
女1：当然是追车场面。本来很期待他能带着女孩飙车的，没想到……失望
主持：那我请问，观众爱看的是什么？是爱情，还是追车？爱情，男人带着女人，能飙车玩吗？旁边还坐个孩子，能玩多炫？能有多酷？
引发思考：男人最光鲜的一面，是什么？英雄行为在哪里体现？
男：在战斗中，才能显出英雄本色……
主持：太对了！我打个比方，就好有几个女的，发现地上有一个准备点燃的烟花筒，开始赞美：哎，好帅哦！真好看！圆圆的，卡哇伊!……我的天哪，点了吗，点上再看啊！有病嘛都？……你们别笑，如果你看不懂电影，抓不住他的精髓，你们就跟这些女人一样。明白吗？
我举这例子什么意思？就说这个女主角，她看到的男主角真男人的一面了吗？没有！其实是我们观众看到的才是真男人，真正的帅体现在追车上……而那女人看到这些了吗？这女人看到男主为他付出了一切吗？
女：没有！
所以观众看到的才是真正高司令的帅！能打动观众的也仅仅是这一面。现在大家明白了吗，为什么暴力也会产生美，是因为我看到了引发暴力的人性美的东西，而不仅仅是暴力本身。就像女主角看到的满眼都是暴力，自然不会发现其中的美，对高司令肯定会排斥和恐惧……这就是对美的主观认识，基于不同角度。看一个人也一样，是不是英雄，值不值得爱，要全方位评判。
女：哇塞，有哲理！
所以我说这电影是典型文艺片的手法，导演希望观众引发哲学思考，包括镜头语言，就像刀子一样，记得吗？漂亮摆在那里，盖上盖子……但那只是他的一面，而真正的男人只要在战场上欣赏的，是要见血的，知道吗？那刀子指代谁啊？就是这个高司令，明白了吗？
女1：哦，原来如此啊！
女2：哇，这个比喻太贴切了……
男；我怎么没想到，原来，这刀子，是男主角，果然暴力美学……
主持：我们谈一下道具的使用，你看这个面具，本片起到什么作用？其实导演一直想传达一种思想，你看到一个人多面，故事的多面，人物命运的展示，最后，高司令收获爱情了吗？女的还是没得到，也许观众都希望英雄美女在一起，但没有！
女：哎，失望！可为什么不满足观众呢？
刚说了，烟花，爆炸腾空的时候，才是最美的。真正的英雄怎么欣赏？就像那些刀子，摆在盒子里欣赏的？
要见血要战斗！英雄不是为女人而存在！不是藏在盒子里的用来炫耀的装饰品。
女1：暴力美学！
主持：这是对暴力美学最好的诠释吧！艺术的角度阐述英雄主义！
男：对了森森，你看伯尼，杀人前说一句什么：本来以为好事呢，我把名字都刻上了，这句什么意思？网上我也看了，他们也觉得这句有名堂，但是，我觉得他们说的都没什么道理……
主持：首先问问自己，什么是好什么坏？你看之前有这样的情节：高司令和小孩看电视，探讨，好人坏人，撒谎者……一定是坏人吗？这就是导演希望观众开启哲学思考。
我们作为观众，总是捕捉我们乐于欣赏的东西，符合心理预期的，但假如故事达不到自己想要的结果，我们就应该思考为什么会这样。我发现很多业内人士和影迷，经常主观地去操纵电影，故事应该这样编那样编，人物应该怎么怎么滴，这其实很外行的行为！
人家电影故事都是安排好的，里面都有主题的，导演更是有意图的……所以影片给观众呈现的全部内容，需要观众自己判断，咂摸其中的门道，这才叫看电影，而不是去挑毛病抬杠去了……你想想，就你这水平到剧组谁听你的？
女 ：那你给我讲讲其中的哲理……
我们换个视角解读：在反派眼中，什么是成功，什么是好事？咱们说这个伯尼，对于他来说，赚钱就成功了，实际呢，谁在乎？观众在乎你赚没赚钱？引申一下，那些社会名流和所谓贵族，都认为自己成功，但在大众的角度，你算神马？你以为把自己名字刻上你就是神了？
社会大众，心中永远记住他们的偶像，属于他们自己的英雄，明白这句话的意思了没？某些人别太自以为是了……所谓，暴力美学，崇尚英雄，正义，复仇与爱……这些都是基于人性的选择。观众为什么喜欢高司令，明白不？怎么不喜欢你伯尼？其实女主角喜欢高司令吗，不喜欢也正常，她眼中只看到高司令的暴力，但她的好恶会影响观众喜欢高司令吗？观众只是希望英雄身边有个美女陪伴而已！就因为他是偶像是英雄，仅此而已！
插入片段 （片尾，背后中刀的高司令）
还有最后，高司令背后挨了一刀，怎么不是中一枪呢 ？我说过吧， 刀子就是指代高司令，随后两者合二为一了吧？所以此时高司令肯定不会死！
女1：恩，有道理！但当他睁着眼睛躺在车上，导演竟然使用长镜头，观众都会想，他死了吗？
女2：对，当时我以为他死了，很长时间没眨眼嘛！谁都会认为他死了……但其实没有，原来导演晃了一道，观众被耍了……
别以为这只是一个小把戏，我告诉你们，这是典型镜头语言，非常有内涵！其实导演想说，他只是处于战斗状态……
女 ：？？？这如何理解？怎么还有镜头语言？
女2：不会吧？这还有玄机？
之前，记得吗？高司令之前跟小孩做游戏那场戏吗？
女：对，有那么一场戏，比赛谁先眨眼……
这情节说明什么？当时小孩心里很明白，男主角虽然没说话，但已经跟小孩开启游戏模式，换句话说：我已经开始跟你战斗了，较上劲了……
注意；虽然是游戏，但也有潜台词！为之后这场戏做铺垫。你看最后高司令中枪，他为什么睁着眼，导演想表达这个意思：别以为高司令会这样死去，此人只要睁着眼，就说明他在战斗。
找到感觉没？艺术不艺术？
女1：哇塞，太绝了，你这么一说，我恍然大悟！真是暗里藏刀，太艺术了！处处都是铺垫隐喻，都是镜头语言，潜台词。现在发现，这电影还真是不简单，难怪获这么多奖！
女2：果然都是智慧！看懂了才发现，这电影，很文艺！
所以千万不要以为，导演只是用长镜头跟观众开了个小小的玩笑，那点水平到国际上都不带玩的！
用创新和创意来塑造人物，是最艺术的也是最有效果的！
像我们写剧本，可能认为，既然观众爱看床戏，就让他们相爱不就得了呗……主题呢？思想呢？所以你也不要认为你满足了观众的心理，因为他们爱看床戏，合家欢，于是两人结婚了，这就叫剧本叫电影了……其实不是的！
我一直强调，这电影想传递什么思想才是最重要的！
所以我认为，本片真正做到了暴力与美学，商业与文艺的最佳结合。
因为影片从心里角度，完满地解释了观众对暴力与美为何能很好的交织在一起，这是其他所谓暴力美学的影片无法企及的高度！
影片最绝妙之处就是：让观众学会从暴力中找到美并欣赏美！
大家总讲什么暴力美学，有的不明白这到底是怎么个状态？看吧，这回导演通过高司令告诉你什么叫暴力美学，话说，暴力美学的终极解释也不过如此吧？
本片就是两条线，一条讲铁汉，一条讲柔情，铁汉柔情，像两股铁丝缠绕在一起，爆发出力量与美。
电影暗含的思想是什么？用一句总结，想想那盒刀子：英雄无论多么精致，唯美，都不是用来欣赏的，英雄从来都是为战斗而生，只要我还睁着眼……
https://www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts 百集奥斯卡系列讲评 森森大军
《亡命驾驶》影评(十)：一条缓缓流动的北欧光影
买这张碟,主要原因是我家领导是Ryan Gosling的忠实粉丝。老实说,它的预告片并没有给我留下什么特别印象。
虽然,是在洛杉矶拍得一部犯罪剧情片,但如果你带着看好莱坞大片的目的,去欣赏追车的刺激,床第的香艳,剧情的一波三折,那失望就在不远处等着你。也许这就是很多人说嘎纳评委瞎了眼的原因吧,因为,这部电影获得了2011年64届戛纳电影节最佳导演奖。
可是在我看来,他名副其实。甚至,我认为这位出生电影世家的丹麦导演获得奥斯卡奖,都不过份,可惜,这不是一部主流电影。
说它不主流,一是,剧情很简单,很像孤胆英雄爱美人牺牲一切的港片。二是Nicolas Winding Refn对这种片子的理解和表现手法的新颖,和冷静。我可以大胆地做一个预测,这部电影可能为将来这种类型的片子定下一个风格和基调,就像当初法国新浪潮,和苏联蒙太奇对当代电影的影响。给广大看腻了好莱坞风格片子的朋友,以崭新的享受。
镜头一:电影刚开始,有一段警车和Ryan的猫捉老鼠的戏。大家熟悉的一定是大场面,全景,航拍。车流穿梭。可是Nicolas的处理是:一个全景没有,全部是车内的中,近景,特写,以及Ryan从车里的主观镜头。而且,有安静的躲藏,有爆发前的停顿,有突然的冲刺加速。而且,光线用得极棒。车里基本都是一束平光打在脸上,车外要么是路灯,警车大灯,或是直升机的探照,全是局部光束,这个场景把Ryan的冷静,专业,沉着表现得淋漓尽致。再加上很多的主观镜头,这个画面的流动感很强,酷!
镜头二:在公寓的停车场,Ryan缓缓地开这车,又是车内的近景,Ryan看到两个手拿家伙的黑帮,车子缓缓地动着,摄影机位一直没有动过,一直到他停好车,都是缓缓地slow motion,整个画面又是流动着,营造出一种悬疑,清冷的感觉。下车,看到他的邻居倒在血泊里呻吟。跳跃式剪辑,就像北欧风情的家具,简洁而直白。
镜头三:Ryan和女主角走入公寓电梯,里面已经有一男的。Ryan发现他是来杀他们的杀手,这时动听的慢摇滚想起,还是慢动作,Ryan把她拨到自己身后,缓缓转身,灯光变暗,又是一束平光打在他两脸上,一次深深地长吻。然后,灯光亮起,音乐停止,Ryan突然转身,把杀手撞晕在地,然后凶残地一脚一脚把他的脑袋踩碎,此时,女主人公在电梯外,惊恐地看着,电梯门慢慢关上,从此,他们再也没有见面。这一吻,是Ryan对她的告别。
《Drive》就是这样一部冷酷,沉着,充满张力的犯罪剧情片。
最后,再补充一点是,在看到男女主人公之间的感情戏时,我心中一直默默念着:千万不要有床戏,千万不要有床戏,否则,这部电影就毁了。还好,导演没有在红酒里兑雪碧。他们仅有的就是一次握手,一次亲吻。