《飞跃情海》经典观后感10篇

　　《飞跃情海》是一部由凯文·史派西执导，凯文·史派西 / 凯特·波茨沃斯 / 约翰·古德曼主演的一部传记 / 剧情 / 音乐 / 歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《飞跃情海》观后感(一)：normal life

　　oscar 有好几部人物传记电影，这也是其中一部。虽然有Kevin Spacey这样的大人物来演，然而这部片子本身真的没有ray来的震撼。

　　感觉起来就是一个充满野心的男人的演艺历程，一直不认输，一直认为自己会赢，改了自己的名字，出了自己想要的专辑，娶了自己想要的妻子，然后经历人生的低潮，然后重新振作，想从政，然后发现自己原来是私生子，自己一直以为的姐姐是自己的妈妈，自己一直以为的妈妈和爸爸其实是外公外婆～～～

　　然而这个故事对猫来讲还是不够震撼，可能太太太正常的美国化了吧～～～～

　　《飞跃情海》观后感(二)：因为。

　　要彻底爱上一个演员，我会看他在SNL上的表现。

　　会唱，会跳，能无节操地搞笑，才是真正的艺术家。祖迪罗啊，囧瑟夫啊，班德拉斯还穿高跟鞋扮过女人。

　　你不能总是阴沉或者帅气，即使阴郁如吴镇宇都能装颠卖傻。

　　碰巧，史派西也在SNL上玩过烂gag。当然了，他是地球上唯一一个不用搞笑也能令你折服的好演员。

　　还真的没有一个人能像他这样波澜不惊地用演技彻底把你俘虏。

　　我第一次在荧幕上看到他，是《美国丽人》里的中年大叔，我记得他顶着一身下垂的肌肉在抽大麻举哑铃。逐渐把他的每一部电影看完后，我觉得他私底下该是那种穿着优质睡衣趿着拖鞋，儒雅又慵懒地斜躺在沙发上边抽雪茄边听老爵士的人。

　　居然猜中了，他是一个真正的爵士粉。观赏完《飞跃情海》后，我觉得他年轻时一定和我们一样，在睡房里大声播着喜欢的歌，拿水瓶当麦克风，边唱边笨拙地扭动身躯。

　　不然他优雅的滑步里哪来那种对偶像崇拜的狂热和熟悉。这不是演技不演技的问题了，是兴趣爱好在一个人身上围绕起的光环。

　　这不是最好的歌舞片，也不是最好的史派西，但当他穿着不符年龄的鲜黄橙红的西装跳起beyond the sea，你还是舍不得不爱，因为他是最优秀最独一无二的史派西。

　　因为当初他的When Curtain Falls一响起，我一直在哭。

　　还能有比你更优秀的人吗。

　　这部电影，确实只能用“观赏”二字去形容，一贯闻名于内敛深沉的史派西在你面前载歌载舞，那已经可以超越电影本身内容了。

　　《飞跃情海》观后感(三)：曼舞的华丽与悲伤

　　我不喜欢美片,然而不抗拒。我承认是因为凯文*史派西看了这部片子。这要问上帝为什么叫凯文的男人都很会演戏（还很喜欢那个稳居二线的贝肯）。他的表演就是一个故事，他的表情就是一种讲述。

　　艺术家的人生，是个俗套的框架。可这就是美片和欧洲片的区别之处，即使一部充满悲伤和残忍的成长史，它的过程必然也是温情脉脉。而在欧洲电影里，那种万花嬉春的明艳色泽下暗涌的是一股冰冷的血脉，在雨中被激发的疯狂曼舞会变成一种世袭的悲剧。

　　同样节奏弥漫的街头，依然四处流转的舞步。闪光镜头，黑白胶片，金色话筒，苍老留声机——相似的道具。

　　一样一见钟情的浪漫神经，尔后狂蜂浪蝶般的追逐，

　　一样经历迷离的身世，放弃和牺牲，而对妻儿家庭的冷置远离是命定的代价……

　　同样是百老汇调子里翩翩旋动的舞步，时而喧哗时而静谧。

　　不过是在美片里，光华背后充满纷争和冲突的家庭生活，也可以在一段欢悦的JAZZ过后得以化解。

　　鲜亮舞台上万人瞩目的倜傥主角和镜中发迹稀疏的苍老影子。哪个才是真实的自己？也许只有一段无人相伴的孤单旅行才能给出答案。通透而朦胧的镁光灯下流利的JAZZ舞步，鼓声若起，孤独才熄。

　　的确，我不喜欢美片，但温情和残酷的选择面前，人终是无法免俗，与审美无关。何况主角都只是音乐而已。

　　是的，我是在一开始发现了这两部片子的某些相似，细流渐汇，而在结尾得到了彰明：同样的时光错乱的黑幕白影下的歌声曼妙，舞步翩然。如是雷同，偶然巧合还是模仿抄袭？显然，这并不重要。

　　我在意的不是曲折故事，不是离奇诉说，不是对镜私语，只是穿越时光的帷幕依然不绝于耳的歌乐，以及湮没在同一样舞步中的华丽与悲伤。

　　很好的音乐，所有细节来自与《花漾曼舞》的比较。

　　《飞跃情海》观后感(四)：when the curtain falls

　　热爱音乐热爱秃秃的我，when the curtain falls流下了眼泪。

　　对这部影片的评价不如说是对Kevin.Spacey的一个诠释。

　　在这部影片里，秃秃展现了自己对歌唱，舞蹈，演技，导演的才华。

　　其他都可以，就是作为导演，秃秃还差了一点。

　　多少这不影片的确没有演绎出Bobby Darin的一身，当然，我不是导演，没有资格评说。

　　在我想象中（也是一部期待已久的movie）应该是充满那种破旧感的画面，一些安静的片段，可以更加让读者细细寻味。

　　这部影片就是少了这么些许安静的意味，虽然作为音乐剧式的电影，但是作为诠释Bobby Darin的一生的话，这种手法略显聒噪。

　　不过，这部影片还是展现出了它的风采，对色彩的追求，对画面的质量，都是一种上层生活的人所体现的品位，从此也可以看出秃秃的品位也是不俗的。

　　而秃秃也通过这部影片全面得展现了他得才华，让人们了解像他这样的人两次站在Oscar的领奖台上也不是浪得虚名。虽然我觉得他或许还能做的更好一些。

　　最喜欢的肯定是这部影片的歌曲，秃秃唱的有许多的确可以和原唱媲美，甚至超过原唱。不过也许是因为秃秃的年龄比Bobby Darin大一些，所以对于《Beyond the Sea》这首歌秃秃唱出了更多一些的稳重沧桑，少一些的激情欢乐。而Bobby的那种激情小细节，是秃秃所不能超越的。

　　另外想说的就是，不知道秃秃选择拍摄该剧是否找到了自己对生命的映射。47岁的他目前仍然未婚，似乎他一直在为电影奔波。这部电影当年在柏林电影节的时候，秃秃开了记者招待会做了相应的宣传，那时候的他看上去如此疲惫不堪（心痛）。可惜此片虽然获得多项提名，却仍然没有得到最终的好评。最近的超人归来上演后，秃秃也坦言似乎自A.B.以后，觉得自己无法在做的更好了。我想秃秃这一路上也是像Darin一样一直在寻找自己吧。希望秃秃成功～！

　　《飞跃情海》观后感(五)：kevin和bob

　　因为这是kevin第一次执导的影片，尽管美国影评界对此片评价不高，可我还是想看看kevin的表演，听听被影评界不屑的kevin的献唱。

　　kevin是个气质独特的演员，美国美人中他似笑非笑的表情，七宗罪中的变态又保守的杀人犯，都是电影史中独一无二的气质。现实生活中kevin比较特立独行，完全保护自己的私生活，哪怕得罪长着跟踪眼的狗仔队也在所不惜。所以，与其说他是个大明星，不如说他是个非常优秀的性格演员和有魅力的男人，这可能更合他心意。

　　他首次执导就选择了歌舞片，理论上讲，这一点也不明智。不过可以看出来，他是非常用心想塑造好bob。对于bob这样的歌手，用歌舞片的形式，一定会比普通传记片更精彩。但是歌舞片的调度非常复杂，没有经验很容易沦为平庸。

　　我觉得片中kevin的舞蹈动作常有不到位的感觉，感染力还很缺乏，一些歌舞镜头明显很薄弱，没有造出音乐应有的气氛。kevin这个性格演员，即使内心对bob这个角色充满期待和决心，但是在对话时，表情却常常是僵硬的。他演绎的bob充满活力，但是偶尔表情的僵硬还是露出了非常演绎的感觉，所以说，对他的这次表演，我只能打3分。

　　ob的一生非常具有戏剧化，kevin设计了年幼的bob和年长的bob常常出现在同个场景，是很好的想法，因为年幼的bob还有很多疑问没有解答，当bob在成年后面对世界迷茫时，他就和年幼的自己对话。不过这个很好的点子，并没有很好的衔接，显得很生硬，和现实冲突的感觉。接近结尾时年幼的bob和年长的bob一起唱歌那里本应该很出彩，但是场面调度和表演动作不到位，减弱了表现力。

　　电影我打3颗星，加一颗星完全是因为kevin——如果没有勇气和决心，没有人会用歌舞片来成就自己的第一次导演作品。为kevin这样的魄力，我相信，以后他还会自己导演一部心仪的电影，期待。

　　不过，最难过的是，看这个电影时，还是不可遏止的感觉到，kevin真的老了。

　　《飞跃情海》观后感(六)：生活来之不易 唱歌跳舞多快乐！

　　回忆就像月光 在每个人的眼中都不一样

　　午夜十分 静静聆听来自kevin spacey的声音 空气中充斥着无限遐想~

　　不久前听说kevin息影了 也许是结婚 或者是像外界传闻的那样因为《Beyond the sea》没能得到大部分观众的肯定 暂时放弃了对表演事业的执着

　　现在我们暂且抛开对这部电影的失望与不满 抛开我们眼中狡奸巨猾的跛子杀人狂形象 重新开始认识kevin的精神境界 领略kevin的伟大 对人生的理解与诠释~

　　对于bobby dralin 这个歌手并不是太熟悉 曾经除了从《海底总动员》的主题曲中听过"beyond the sea"的翻唱 还有我音乐文件夹里孤独的一首"some body to love" 似乎再也没有一点印象~

　　他没有nat king cole 在国际上的影响力 没能像frank sinatra那样流芳百世 充其量只是一个满怀抱负孤身闯入好莱坞的小演员~对于他的任何一种职业我都没有办法给予正确的判断

　　当他还是一个初出茅庐的孩子时 对世界充满好奇 什么都敢于尝试 他能歌善舞 并且在电影界取得了优异的成绩 很快又拿到了格莱美奖 娶了美丽的电影明星做妻子~人世间的全部美好在他身上实现了 安逸且激情四射~

　　当时间像流水一般划过 随之而改变的不单是音乐和电影 国家陷入了政治僵局 大量的民主运动在60年代展开 人们因为奢侈淫乱的物质生活而失去信仰迷乱困惑时 bobby 的事业便一落千丈 曾经靠年轻气盛 勇猛无畏的拼搏得来的一切荣誉都让他开始怀疑 此时看似是一场私人的情感恩怨让bobby逃离了城市 将自己封闭起来不断的谱写新的乐曲 当bobby再度带着Simple Song of Freedom上台演唱时 却被不识趣的观众嘘声赶下台 人们厌恶这样奇怪的音乐 而bobby的样子像足了一个落寞的嬉皮士~

　　眼见为实 人们在第二次的用心聆听中接受了bobby的创作 但这位伟大的艺术家却因为心脏病永远的去了 他留下许多非凡的创作 这些最流行的爵士歌曲至今为止仍被不少歌手传唱改编 在The Curtain Falls这首歌曲开始的一刹那 我相信 时间抹去的只是一个名字 而伴随着音乐的必定是他的灵魂 一颗对事业执着且热爱的心

　　《飞越情海》这个翻译显然不够恰当 更加愿意从《海底总动员》里接纳《飞越海洋》这个善良勇敢的名字 故事讲完了 而真正懂得kevin的人们 会和kevin一起明白这不单是一场电影 一场表演show 更是一个完整的人生 每个人都该从中得到历练 进行充满勇气的旅程 从年少轻狂到稳重成熟 从跛子 杀人狂到郁郁不得志的中年男人 包括《超人归来》里的秃头野心家 《k-pax》中的精神病患者 《洛城机密》中的潇洒干探 还有人们眼中极为不解的bobby dralin 歌舞升平 嬉笑怒骂 这就是kevin的本色吧 亲爱的 原谅这个贪玩的大男人 他并非想要改变所有观众和支持者的思想 只是想告诉人们 生活来之不易 能在世上唱唱跳跳 那是多么快乐！

　　《飞跃情海》观后感(七)：老史的铁粉之作..

　　同是歌星传记电影.同在04年,大出风头的是<灵魂歌王>,雷查尔斯爵士,是的,对于老史的这部电影,却是雷声雨点全无.但我要说的是,<藉着歌声说爱你>绝对是部精彩纷沓的好电影.同<灵>相比,娘的,不就是波比达林没有老查那么有名气嘛....小声说下,<灵魂歌王>老夫还没看过呢...我的理由是雷查尔斯不如史派西有名气.

　　lt;藉着歌声说爱你>是一部以美国五六十年代著名的音乐人波比达林为传记的电影(请原谅,我在这之前没有听说过这个名字.),电影的片名就是取自于波比的经典情歌,电影以波比高傲的为自己拍摄电影传记为序幕,随后引出一个扮演童年时期波比的小孩,一大一小两个人,电影就从这幕真诚的言谈中开始了伟大波比的一生.

　　犹同我看到凯文史派的脸就会惊声尖叫一番,据凯文史派西自己说,他只要一听到波比达林的歌声，就浑身发抖...同样是铁杆粉丝的老史这回集自导自编自演于一身,这是他第二次执导电影(算了,这里不提他部失败的处女导了). 不过似乎可以解释,男人的第一次,尤其像这么伟大的男人,第一次萎了也不奇怪了.

　　电影的剧情十分的平和,基本按照年谱顺序拍摄,这也是合呼传记类电影普遍使用的一种方式,从童年的多病,到音乐生涯的起源,然后是奋斗,功成名就,最后是遇佳人,受挫折,再回舞台,最后是其辉煌一生的闭幕..

　　电影的精彩可分两处来说,一是音乐的出色演绎,二是演员的精彩衬配.对于那个年代的音乐,我真说不出个一二三,但在电影中,凯文史派西的演唱确是令人愉快的,曲调时而欢快时而缓郁,配合情调十足的舞蹈,简直就是一部风光无限的歌舞片...把歌曲放到电影中并不是困难的事情,困难的是经典歌曲的编排.电影出现歌曲的次数不下十次,各有所长,都十分的贴切到位,波比达林的音乐成为电影最美妙的主角,无论走到哪里,波比那如沐春风的歌声总是令人欢喜的...也正因为有了怡情的音乐旋律围绕,整部电影也显得十分的温暖,随性..........

　　电影的角色,全部都是史粉丝一人敲定,虽然电影其他配角的表演不是很多,而且还有多余之处,至少有三五个人是没有必要出现的,就谈谈史派西和女主角凯特鲍斯沃丝,史派西04年.45岁,而波比死于37岁,要真实的演绎波比在颠峰时期的二十多岁,是有相当难度的,电影本身也看出来了,史派西确实是老了些....但是电影中,史派西对角色的把握还是很到位的,自大,狂妄,温柔,体贴,热情,暴烈,安静多面体的性格展现都表演的活灵活现.而身为女主角的凯特在电影中的表现也是十分的明朗特色,从美丽性感的电影明星到为家事困扰的家庭主妇之间的转变也是极其自然恰合,有点小趣事是,凯特也曾说,站在史派西面前,她总是无法静心拍摄电影,因为她也是史派西的铁粉,普通嫌疑犯..是她最爱的一部影片.

　　lt;藉着歌声说爱你>以传记的普通手法,却运用了精彩的歌舞,演员,再加上细致精巧的场景,完整的再现了波比达林这个传奇歌手短暂而精彩的一生...

　　《飞跃情海》观后感(八)：还不错的史派西...

　　同是歌星传记电影.同在04年,大出风头的是<灵魂歌王>,雷查尔斯爵士,是的,对于老史的这部电影,却是雷声雨点全无.但我要说的是,<藉着歌声说爱你>绝对是部精彩纷沓的好电影.同<灵>相比,娘的,不就是波比达林没有老查那么有名气嘛....小声说下,<灵魂歌王>老夫还没看过呢...我的理由是雷查尔斯不如史派西有名气.

　　lt;藉着歌声说爱你>是一部以美国五六十年代著名的音乐人波比达林为传记的电影(请原谅,我在这之前没有听说过这个名字.),电影的片名<beyond the sea>就是取自于波比的经典情歌,电影以波比高傲的为自己拍摄电影传记为序幕,随后引出一个扮演童年时期波比的小孩,一大一小两个人,电影就从这幕真诚的言谈中开始了伟大波比的一生.

　　犹同我看到凯文史派的脸就会惊声尖叫一番,据凯文史派西自己说,他只要一听到波比达林的歌声，就浑身发抖...同样是铁杆粉丝的老史这回集自导自编自演于一身,这是他第二次执导电影(算了,这里不提他部失败的处女导了). 不过似乎可以解释,男人的第一次,尤其像这么伟大的男人,第一次萎了也不奇怪了.

　　电影的剧情十分的平和,基本按照年谱顺序拍摄,这也是合呼传记类电影普遍使用的一种方式,从童年的多病,到音乐生涯的起源,然后是奋斗,功成名就,最后是遇佳人,受挫折,再回舞台,最后是其辉煌一生的闭幕..

　　电影的精彩可分两处来说,一是音乐的出色演绎,二是演员的精彩衬配.对于那个年代的音乐,我真说不出个一二三,但在电影中,凯文史派西的演唱确是令人愉快的,曲调时而欢快时而缓郁,配合情调十足的舞蹈,简直就是一部风光无限的歌舞片...把歌曲放到电影中并不是困难的事情,困难的是经典歌曲的编排.电影出现歌曲的次数不下十次,各有所长,都十分的贴切到位,波比达林的音乐成为电影最美妙的主角,无论走到哪里,波比那如沐春风的歌声总是令人欢喜的...也正因为有了怡情的音乐旋律围绕,整部电影也显得十分的温暖,随性..........

　　电影的角色,全部都是史粉丝一人敲定,虽然电影其他配角的表演不是很多,而且还有多余之处,至少有三五个人是没有必要出现的,就谈谈史派西和女主角凯特鲍斯沃丝,史派西04年.45岁,而波比死于37岁,要真实的演绎波比在颠峰时期的二十多岁,是有相当难度的,电影本身也看出来了,史派西确实是老了些....但是电影中,史派西对角色的把握还是很到位的,自大,狂妄,温柔,体贴,热情,暴烈,安静多面体的性格展现都表演的活灵活现.而身为女主角的凯特在电影中的表现也是十分的明朗特色,从美丽性感的电影明星到为家事困扰的家庭主妇之间的转变也是极其自然恰合,有点小趣事是,凯特也曾说,站在史派西面前,她总是无法静心拍摄电影,因为她也是史派西的铁粉,普通嫌疑犯..是她最爱的一部影片.

　　lt;藉着歌声说爱你>以传记的普通手法,却运用了精彩的歌舞,演员,再加上细致精巧的场景,完整的再现了波比达林这个传奇歌手短暂而精彩的一生...

　　《飞跃情海》观后感(九)：凯文•史派西作品《飞跃情海》观后座谈会纪要

　　凯文•史派西作品《飞跃情海》观后座谈会纪要

　　/范达明整理/

　　时 间：2013年11月30日（星期六）上午11.00—11：22

　　地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂

　　（恒庐艺术影吧凯文•史派西作品《飞跃情海》观后现场）

　　与会者：（发言序）范达明、金爱武、马以乐、牛玉竹、杨越辉、王犀灵、胡宜敏、金宇彤、朱锡林、王淑金、吴师、黄方悦、范大茵、段林妹（观影者：陈杏生、姬伯庆、蔡敦年、姜希珍、王文仁、任同安、艾咪等）

　　主持人：范达明

　　记 录：黄方悦

　　《飞跃情海》的看点，还是在史派西的表演以及他演唱的歌曲上

　　范达明：《飞跃情海》原名Beyond the Sea，我手里的影碟名“飞跃海洋”，是直译；现在用的是“豆瓣”网的片名。从影片看，爱情还有亲情在影片主人公人生与演唱生涯中也确实是占据着很重要的位置。影片的导演凯文•史派西，同时又是编剧、制片以及男主角扮演者，也就是我们有人看过的美剧《纸牌屋》主角的扮演者。在片中他能歌善舞，就他2004年45岁的年龄（1959年生）来演出，比剧中人鲍比•达林（1936-1973）的年龄要大了许多；一些评论者对于本片的导演水准似乎并不看好。影片到后半部，达林在了解了自己的身世后，剧情结构开始紧凑起来，叙述条理也清晰了。影片的看点，还是在史派西的表演，包括他在影片中演唱的诸多情感色彩浓郁的爵士歌曲或流行歌曲上面。

　　牛玉竹：对于本片演员的评价是两极化的，因为演员嫌老了些——鲍比•达林只活了37岁。不过在美国，和女演员斯特里普一样，凯文被认为是奇才，他在很多影片中以反派角色知名，角色表演炉火纯青，凯唱功好，表演中规中矩，是个好演员，尽管在这部片子中他与角色在年龄上有差距。他自己的艺名Bobby Darin是从街头中国饭店广告的ManDarin 选择来的。

　　范达明：他原名沃登•罗伯特•卡索托（Walden Robert Cassotto），出身于纽约最北区布隆克斯（Bronx）的贫民工人家庭。

　　影片有超现实的“穿越”，转入鲍比童年时代的手法很自然也很巧妙

　　胡宜敏：我有一个不明白的是，鲍比与那个小男孩是什么关系？

　　范达明：小男孩实际上就是鲍比自己，是他的过去，是童年的他。影片一开始，是通过一次为商业展览10周年庆典做的排练为引子，鲍比在现场突然见到了一个男孩，鲍比中断了排练，要修正演出的开始，引起主办方的不满及对鲍比的不公正的评价。小男孩则认为那些是胡说，要让鲍比了解自己的真相——由此影片转入鲍比的童年时代。这里时间与空间的转换，是通过俯拍鲍比的一个仅仅看到地面为背景的镜头，下降摇出30年前纽约街头的画面来完成的，这个转换很自然也很巧妙。这里所描写的主人公一身而分为二人的情况属于超现实的表现（影片后面还有鲍比与作为他自己童年的小男孩一起共舞等多次这类的表现），是本片处理手法的重要特点。一定意义上，这也是电影的一种“穿越”手法。但影片的基调还是写实的，主人公经历了美国的越战时代以及美国鹰派鸽派相斗下的肯尼迪被刺事件，片中也突出了他所演唱歌曲的反战主题，张扬人的自由权利等，间接却也有力地烘托出了当时的时代背景。

　　杨越辉：主人公活了37岁，是一种宿命；这和肯尼迪的政治宿命相似。

　　影片作为一部音乐人的传奇确有其传奇之处，再让我看第二遍我也乐意

　　牛玉竹：影片作为一部音乐人的传奇，确实有其传奇之处。他少年患病，20岁演唱成名，后来进入影界，60年代还涉足政坛，37岁去世。影片是对他曲折又短暂一生历程的自我审视与浓缩。

　　王犀灵：电影从头到尾是音乐经典。美国50-60年代的流行音乐听了感动。鲍比拍电影获奥斯卡提名，格莱美奖也得，还能得托尼奖。他当时是美国最红的摇滚歌手与爵士歌手，扮演鲍比的演员也有名。影片把故事情节与歌舞表演串连起来，涵盖的社会内涵很广，揭示人的情感层面很深，这是一部很好看的影片，再让我看第二遍我也乐意。

　　小时候读的少年报上有漫画把肯尼迪画成“啃泥地”

　　朱锡林：我在小时候读的少年报上，有漫画把肯尼迪画成一架被越南军队打落在地的美国飞机，在“啃泥地”。那时候我还认为，肯尼迪是被越共暗杀的。

　　范达明：肯尼迪是反战的，要撤军越南，成了鸽派，所以最终是被鹰派暗杀的。当然也有官方说法与其他说法。斯通曾以此题材拍摄过一部纪实影片，要揭露真相。

　　鲍比重返舞台时显得更加稳重，更富于人情，影片也更加感动人

　　金爱武：鲍比开始在舞台演唱获奖，在得悉自己身世后情绪变化很大，譬如他把自己的假发全部扔掉，还走出城市离群索居。当他再次重返舞台时，显得更加稳重，更富于人情，影片也更加感动人——他找到了自我，对于人生有了更深的理解，唱的歌曲更加鼓舞人心。影片的境界至此也达到了高潮。

　　真善美，真是第一位的；美国娱乐影片能拍出国家的真实情况

　　马以乐：美国的娱乐影片，能拍摄出国家的真实情况，揭示人的私生活，包括对自己的姐姐、姐夫的描写。能让人看到真实的自己，也回到真实的自己。他其实是自己“姐姐”的私生子；但他的父亲是谁，连“姐姐”自己也不知道，因为“姐姐”当时来往的男人有很多。

　　王犀灵：美国社会当时正是性开放，不讲传统的伦理道德了。但影片最后表现了鲍比公开了实际养育与暗中关心他的“姐姐”实际是自己的母亲的真实关系，表现了善良的人性，有这样的精神传给下一代，就可以了。

　　杨越辉：影片有很多台词都说得很真实，追求真相。人性有恶，但人追求真实，不能糊涂过日子，知道真相后也不伪装自己。这一点，西方人勇敢；相比之下，中国人就虚伪，太要面子，中国传统文化中也常常有掩饰阴暗面的虚伪性。西方人勇于承认真相，在真善美中，真是第一位的。有真，即使是错，也可以被原谅。

　　王淑金：影片的意义在于真实，在于表达了人们对于美与自由的向往。

　　范达明：本月的“美国经典歌舞片”专题，我们选映了相对较新的四部片子，到今天就结束了。多半情况下，《飞跃情海》这部影片不太会为人注意，今天能够为大家所欣赏，倒是感觉很欣慰，谢谢了。下月仍回到“美国经典故事片”专题，好片还在后头。

　　2013年12月20日整理

　　《飞跃情海》观后感(十)：歌曲与电影

　　omewhere beyond the sea

　　omewhere waitin’ for me

　　My lover stands on golden sands

　　And watches the ships that go sailin’.

　　omewhere beyond the sea

　　he's there watchin’ for me

　　If I could fly like birds on high

　　Then straight to her arms I’d go sailin’.

　　It's far beyond the stars

　　It's near beyond the moon

　　I know beyond a doubt

　　My heart will lead me there soon.

　　We'll meet beyond the shore

　　We'll kiss just as before

　　Happy we'll be beyond the sea

　　And never again I'll go sailin'.

　　I know beyond a doubt

　　My heart will lead me there soon

　　We'll meet … I know we'll meet … beyond the shore

　　We'll kiss just as before.

　　Happy we'll be beyond the sea

　　And never again I'll go sailin'.

　　o more sailin' …

　　o long sailin' …

　　ye, bye sailin'...

　　Move on out, captain …

　　o long, ensign …

　　Finding Nimo（海底总动员）是我家闺女们常看的片子，结尾的那首Somewhere beyond the sea她们也能哼哼几句。前年有部也是表现歌星生活的传记片，名字就叫　Beyond the Sea，编剧导演和主演是奥斯卡得主Kevin Spacey 。影片的主人公Bobby Darin出身贫寒，小时候即患有心脏病，在母亲的鼓励下开始走上歌舞之路。其实他一直认作母亲的女人是他的外祖母，他是个私生子，其亲生母亲一直被他当做姐姐。婚姻生活也比较离奇，他的妻子Sandra Dee 是童星出身，其母为挣钱谎报了她的年龄，她嫁人的时候才１６岁。为了和死亡争夺时间，Bobby Darin拼命工作，到处演唱、拍电影，曾经获得奥斯卡的提名，３７岁就离开了人世。Beyond the Sea不是他最早演唱，但他的版本比较有名。

　　在影片中Kevin Spacey 亲自演唱，有评论说比原唱还要好。没听过原唱，不好比较，不过感觉比Walk the Line那两位主演唱得要好得多。不过Kevin Spacey演出时 的年纪比Bobby Darin去世时还大８岁，看他和小姑娘谈恋爱我觉得很不舒服。作为编导还算称职，这是他导演的第二部作品，不知他是否会向前发展。

　　有意思的是，贝托鲁齐的The Dreamers（戏梦人生）也以那首歌曲为主旋律，歌曲在影片中反复播放，令我怀疑这首歌曲原来就是法文的，从听者的感觉来看，法文版的演唱更自然顺畅。感谢万能的GOOGLE，我今天找到了源头。果真如此。

　　请看英语版填词人Jack Lawrence 的叙述：

　　The Story Behind The Song

　　As with all of Trenet's songs this one was originally published by Raoul Breton in France with the title "La Mer" (The Sea). This was also the title of a lovely concert piece by Debussy. In previous years I had met M. & Mme. Breton on their New York visits and written English lyrics to their French hits. I never did direct translations; for one thing, my high school French was inadequate.

　　ut I truly felt doing a literal translation was hardly creative so I would play the French song over and over until it became part of me. Then and only then would I start creating my lyric. In the past I had written lyrics to a couple of Trenet's French hits and when we finally met on one of his trips to the U.S. he complimented me on my work.

　　The Bretons came to my home in New York in '46 with recordings of "La Mer" and said that Trenet would like me to do the English lyric. I loved the unusual melody he had written but was not intrigued with his French lyric, which told about the different moods of the sea, and how they affected him.

　　Also, most of the recordings that had been made were somber and symphonic in feeling. I decided that my lyric would tell a different story — a romantic tale of a sea-faring lover and a land-locked lover waiting on a golden shore for his return.

　　I would like to quote from an article by Will Friedwald that appeared in the 2002 music issue of Vanity Fair. He wrote:

　　quot;Lawrence's words to "Beyond The Sea" constitute a lyric of the highest order. He started by adding that one word: beyond, and that drove the entire song. In the song's middle section Lawrence goes beyond "beyond" by using the word as the linchpin of a series of phrases, each with a slightly different meaning. "Beyond a star... Beyond the moon... Beyond a doubt" The word star arrives on an accidental C-sharp, which charges the phrase with unexpected oomph and gives the word an especially starry feeling. Changing the title, paradoxically, allowed Lawrence to remain phonetically faithful, at least, to Trenet's original: in Trenet's text each 8 bar "A" section begins with the words "La Mer"; in Lawrence's version each of these sections commences with "Somewhere" so that the English lyric has the same sonic feel as the original."

　　Thank you, Will, for the clarity of your explanation. It's so nice to know that the workings of one's mind are being appreciated by experts.

　　Let me continue with more of Will's article:

　　quot;For all the craftsmanship of Lawrence and Trenet, "Beyond The Sea" was not an instant hit in America. The early recordings were surprisingly heavy. Benny Goodman recorded it with a string orchestra in 1947 and Tex Beneke cut it with his Glenn Miller orchestra. (An air check survives of Beneke playing it with Ronnie Deauville, a crooner who was almost impossible to distinguish from the young Sinatra. This track has been circulated by collectors as a Miller-Sinatra recording). For ten years or so the song lay dormant."

　　One day at the publisher's offices I ran into a new young singer with a distinctive style. He was brash and a bit cocky but rather refreshing and his name was Bobby Darin. He didn't hesitate to tell everyone that someday he would be as popular as Sinatra. I gave him a copy of "Beyond The Sea" and asked him what he thought of it. He said he liked some of the recordings he'd heard but he felt the song lacked a definite beat. A few months later he sent me his latest album and there was "Mack The Knife" and "Beyond The Sea" done to a crisp with an infectious toe-tapping beat and Bobby's inimitable delivery. Everyone in the business will agree that Bobby Darin's version turned those two songs into mega-hits.

　　Through the years, after his untimely death, there has been repeated talk of one of the big studios filming THE BOBBY DARIN STORY. Recently, Kevin Spacey announced that for years he has been eager to star in that role. Some say he may be a bit long in the tooth to play that youngster but let's wait and see. After all, he's an Oscar winner.