《YSL－詮釋時尚大師的一生》好看吗？经典观后感10篇
《YSL－詮釋時尚大師的一生》是一部由David Teboul执导，Pierre Bergé / Catherine Deneuve / Yves Saint-Laur主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《YSL－詮釋時尚大師的一生》观后感(一)：片中Yves的话
-You have a light and dark side. What is that？
-That's very difficult.
Let's say it's shadows and light. To reach the light, you have to go through the clouds.
There is no creation without pain.
It's my extreme sensitivity which gave me this marvelous power to create and at the same time this exaggerated sensitivity which eats away at me.
-Where'd you like to live？
-In the sun, by the sea.
《YSL－詮釋時尚大師的一生》观后感(二)：“这种逾常的敏感，侵蚀着我”
纪录片。很好。
圣罗兰身边的那只小狗，太可爱了！就是我心目中最喜爱的那种类型！实在太希望拥有一只了！它的名字可能是Boston Terrier，波士顿梗。……“波士顿梗”体形稍短而紧凑, 四肢健壮, 步态优雅, 尾短, 全身比例适中。给人印象是果断, 有力和活跃, 出身高贵, 它的姿态从容而优雅……行走平衡, 表情丰富, 被毛嵌有白斑。……“波士顿梗”不好斗, 容易管教, 脾气温和, 是犬中的绅士, 适合作为宠物和家庭伴侣。
说远了。做一下电影笔记。
圣罗兰：
“我极致的敏感，造就了这一切，给了我不可思议的创作动力。与此同时，这种逾常的敏感，侵蚀着我。”
etty Catrous:
“彼此最初的吸引力是，审美观。……他喜欢阴柔的特性，经典的造型。他还喜欢事物的阴暗面。……所有带着一点怪诞和危险气息的东西，病态，但也很艺术。我觉得阴暗面充满诗意。……黑色皮革，它和夜是一体的。”
《YSL－詮釋時尚大師的一生》观后感(三)：真正的天堂，是你失去的那一个
镜头前的他说话苍缓迟滞，神采甚至不如他高龄的母亲。而他的目光也始终回避着摄像机，从他年轻时便是如此，带着些许的羞怯或是谨小慎微，这是他所认为的最大弱点，只是性格像命运之舵，让人难以轻易改变。不过他的害羞在一定程度上更像一种回避，他害怕别人揣测出真实的心思，因此给予别人的总是仔细斟酌过的回应。曾经的好友Karl Lagerfeld就说形容过他“粗野，好玩”形容过他。
接手Dior之时，Yves Saint Laurent不过21岁，在Dior手下待了三年，绝对算得上少年得志平步青云，能把自己的一切传交给一个年轻人，足以看出Dior对他的欣赏。可四天后，在意大利休养的Christian Dior因心脏病突发撒手人寰。
当时初出茅庐的YSL打扮得干净整洁，散发着腼腆稚嫩的学究气。晚年的他依旧穿着得体，头发梳得一丝不苟，让人无法想象这个看似安静刻板的设计师曾经有过颓靡放纵的，一天抽上百支烟，为戒酒一天喝25瓶可乐……这种自虐式的癫狂状态听上去倒更像发生在个性强烈的Karl Lagerfeld身上的，但实际上Karl要来得顽强自控许多。
面对这一切，“脆弱”总会跳出来成为“天才”的辩护词。不过，最了解Yves的Pierre Bergé应该最有发言权。他是他事业上支柱，也曾是他罗曼史的一部分。如果没有Pierre，Yves很容易成为时装史上闪现一时的流星，当Dior以健康原因解雇他时，对他来说就等于失去了一切。哪怕他有开创自己事业的决心，恐怕也不具备长久掌控公司的体力和动力。毕竟，YSL的世界里几乎只有时装和簇拥他的人群。而Pierre的强势和霸道正好与之形成了完美的互补。就像他说的，Yves是个被宠坏的孩子。自恋是他的一大障碍，他对自己的不满，可能就是他悲剧的根源。一个喜欢普鲁斯特的男人，终其一生都无法走出孤独忧郁的迷局。
纪录片没有触及他生命中的另一个人，那个他爱过、Karl也爱过的Jacques de Bascher。他的出现仿佛是诱惑Yves的撒旦，让他卷入颓然狂野的危险之地（还有邪恶的说法是Karl操纵了这段关系）。但不管如何，那时可怜的Pierre很痛苦，而两人也最终在1976年分了手，不过两人依旧是事业上的搭档，总之Yves离不了他。而Yves和Karl的关系在后期似乎一直处于水火不容的境界。一个说对方的设计“迂腐守旧”，另一个嘲讽“香奈儿小姐在棺材中辗转反侧。”
从整体而言，尽管继承了Chanel衣钵的Karl Lagerfeld至今依旧保持着旺盛的精力和斗志，不过Yves Saint Laurent所留下的革命性设计更经得起时间的考验，他把女性拉开中性风潮，他第一个在T台上使用黑人模特，他把蒙德里安的作品从画作上搬到了时装上……而他与缪斯Catherine Deneuve的合作也一直为人津津乐道。
《白昼美人》对我而言时尚意义要远远大过于故事本身，Yves Saint Laurent为Catherine Deneuve设计的戏服堪称一个时代的烙印。诸如双排扣的大衣、漆皮风衣、直筒连衣裙都赋予了优雅的线条和简洁的魅力。YSL设计中流淌的法式精髓，与Dior浓墨重彩的奢华相比，倒更几分Chanel实用经典的色彩。
2002年，“Yves Saint Laurent高级时装设计工作室”在巴黎马索大街5号摘下了招牌，公司总部正式关闭。
就像5 Avenue Marceau 75116 Paris的最后，当时法国最受宠的超模Laetitia Casta在YSL谢幕秀的T台上扔下手中的烟头，用脚碾灭烟蒂。一切尘嚣落定。
《YSL－詮釋時尚大師的一生》观后感(四)：他的生命和他的时代
aint Laurent是一个传奇：他18岁就受到了Dior先生的赏识，21岁成为了Dior首席；他发明了黑色夹克衫、吸烟装、透视装蒙德理安的画作直接放在连衣裙上；他是有名的同性恋者，但同时他又声称：“我通过女人找到了自己的风格。这是其力量和活力的源泉，因为我利用了女人的身体”。
关于Saint Laurent，我们最津津乐道的就是他和Jacques de Bascher，Karl老爷的那段醉生梦死的爱欲情仇。老佛爷如今在时装圈只手遮天，Saint Luarent撒手人寰，而这两位大师的成就，也早不能从一个度量上去衡量了。
影片中采访的Saint Laurent身边的每一个人都说他是一个没有长大的孩子，他自己也坦然承认了这一点。我认为最能体现他这一特质的是影片中也引用到的Warhol的那副四格波普作品。在Warhol的私人生活拍立得影展中也展出了这副绘画的照片原型：年轻的Saint Laurent调皮地藏蓝底鹅黄大圆点的领结搭配细腻的条纹衬衫，直视着Warhol的拍立得镜头，显露着看不出是故意还是故作的严肃。
——最欣赏的女性品质？——也一样。
——最欣赏的人物？——香奈儿小姐。
——最喜欢的人物英雄？——一切我崇敬的人物。
——你想成为什么样的人？——“垮掉的一代”
——最痛苦的事？——孤独。
——你最喜欢的画家？——毕加索。
——除了普鲁斯特，你还欣赏那位作家？——我实在太爱普鲁斯特，以至于很难腾出心中任何的地方去容纳其他的任何一位作家。
——最喜欢的的颜色？——黑色。
——你有什么座右铭么？——我要引用诺瓦耶的话：“比起被荣誉围绕的人，我更欣赏荣誉本身。”
1968年，年轻气盛锋芒毕露的Saint Laurent面对镜头做出了上面这一番问答；2001年，语速及其缓慢，自始至终都没有正眼看过镜头的他在采访中又被问到了最后一个问题——这一次，他的回答是：“坚持就是胜利。”说完，老人自己也乐呵呵地笑起来，全然一片释然的样子。
在黎小姐那本著名的平民百姓时装教科书里，她写道：“YSL历任四位设计师：Yves Saint Laurent本人、他亲自挑选的Alber Elbaz、挟Gucci之势而来的Tom Ford、静静上位的Stefano Pilati。除了YSL本人，每一个是法国人，但Yves Saint Laurent是巴黎核心价值，不但衣服叫Yves Saint Laurent River Gauche，国家还用他的名字出邮票。所以任何加入YSL的设计师，其首要任务除了赚钱之外（对雇主股东交代），其实是要演绎巴黎情怀（对顾客和时装界交代）/这解释了Tom Ford的失败；而在这方面，Stefano Pilati比Alber Elbaz更用心去揣摩”。近年70年代复古潮流大肆风靡，甚是ZARA里的配色都一概向Saint Laurent致敬，有些人怀念的是吵吵闹闹的60年代和熙熙攘攘的70年代的那些情怀，而我们这个浮躁的国度里，更多的人只知道冲进世界各地的奢侈品店里去消费他们印着大Logo的手袋，不知道这些大师们地下有知自己变成麦当劳叔叔的时候还能不能释怀。
《YSL－詮釋時尚大師的一生》观后感(五)：“There’s no creation without pain.”
以下为纯引用，当然，不是法语，来自英文字幕，拙劣地翻译了一下。除了第一条是Yves妈妈的，其余都是片中触动了我的，Yves自己的话。
“一天我们在吃饭时，他突然说道，‘我的名字将会成为香榭丽舍大街上的金字招牌。’说这些时他在读11年级。我们都笑了，‘你疯了。’ ‘等着瞧。’ ” “One day, we were all at table.Suddenly he said,’My name will be in gold on the Champs Elysées.’He came out with that when he was in 11th grade.We all started laughing.’You’re crazy!’’You’ll see.’ ”
“我14岁的时候，想象我在旺多姆广场有间自己的时装店。这是一些女士购物店收据，上面是我设想的纸人模特穿的裙子的名称，还有价钱。我在扮演一个厉害的女装设计师。” “When I was 14,I imagined I had a couture house on Place Vendôme.Those are the ladies’ invoices and the names of the dresses I gave my paper models.I played the ‘grand couturier’.”
“当我拿起铅笔时，我并不知道接下来会画什么。事先没有任何计划，完全是那个当下的奇迹。当我开始画一个女人的脸，画下起笔的线条，突然间，裙子就顺应而生了，或者说衣服自动成形。但这并不是我计划如此的。我并不知道我会画出什么来，这完全是没有任何准备，没有任何预想的无中生有。这真的是天成。在我的设计生涯中我一直享有这种很棒的能力，这种不费力。而这些灵感，这种创作衣服的能力，最令我惊讶。没人比我更吃惊。当设计完成时，我非常开心。但有时候，这种方式起作用，有时候不，这时，你就得停下来画图，去干点别的。但你总会找到灵感再回到纸和铅笔旁。” “When I pick up a pencil,I don’t know what I’ll draw.Nothing is planned.It’s the miracle of the moment.The line I start with a woman’s face, and suddenly the dress follows, or the garment takes shape.But it’s not something I plan.I don’t draw things,I don’t know what I will draw, it’s a very pure form of creation, without any preparation, without any vision.It’s really an aptitude.A great facility, great ease which have come to me during my life as a couturier.And it’s what impresses me most, this surge of thought, this capacity for creating clothes.No one’s more amazed than me.When the design’s done,I’m very happy.Sometimes it works, sometimes not. Then, you must stop drawing, go and do something else.But you always come back to the paper and pencil.”
“我总会在女人身上找到想要的风格。这使我保持活力与力量。我仰仗女人的身体，仰仗她活动的方式，她站立的方式。然后我就会构想出一条裙子。当我开始画的时候，所有的细节都会在眼前，甚至连具体的面料，是斜裁还是直裁，都会体现在图中。” “I always found my style through women.That’s what makes my vitality and strength.I lean on a woman’s body, on the way she moves, the way she stands.I construct a dress.When I draw, it’s all there, even the weave of the material, whether it’s sideways or straight grain, it can be seen in the drawing.”
“没有痛苦，也就不会有任何创造。我不能把创造想象成……虽然它是件快乐的事情，但为了实现它，是非常痛苦的。 -只有在最后才是快乐的。 -只在最后。” “There’s no creation without pain.I can’t envisage creation as something…It’s a very happy thing, but to achieve that, it’s very painful. -It’s only happy at the end. -Only at the end. ”