陈冠希的十年艺术史
2018年1月
陈冠希音乐艺术展《音术》
在北京尤伦斯当代艺术中心展出
10年过去了
他终于成为了名正言顺的陈老师
而这次的展览
他触及了他的终极命题
“艳照门”
这个展览中最引人瞩目的作品
是一个行为艺术作品
《我吃和拉都在这》
观众可以在开展的前三天
看到由他本人完成的行为艺术
在这三天时间里
陈冠希将住在这间搭建在展馆的玻璃屋中
任人观看、拍照
初衷其实非常简单
“你们不是对我好奇么？
那我把我的生活展现给你们看”
《我吃和拉都在这》
十年前
一场“艳照门”事件
把陈冠希推上了风口浪尖
随后他宣布退出香港娱乐圈
当时
全世界都对这个28岁的年轻人充满恶意
很多人认为：
陈冠希是不可原谅的
十年后
这个被指物化女性的“恶魔”
带着属于陈冠希的艺术题材
回来了
陈冠希被提问：是否是艺术家？
▼
其实
退出娱乐圈的陈冠希
把精力放在了自己的事业上
做设计、音乐、潮牌
和“艺术家”
那么，艳照门之后
陈冠希的艺术成长之路
到底是什么样呢？
1
2010年
陈冠希参加新加坡展览
希望通过互动媒体
表现偷窥及其侵犯隐私的本质
以及它对明星心境的解构
这是陈冠希的第一次踏足艺术圈
第一次通过艺术回应“艳照门”
《叛逆的痕迹》
在展览的海报里
陈冠希以法文名
ETALIER DES CHENE出现
其中有一幅作品
是用5000根香烟组成的一个大眼睛
作品主题为《我讨厌你的注视》
《我讨厌你的注视》
2
2011年
陈冠希第一次以艺术家的身份
出现在第8届艺博国际画廊博览会
这是他的作品在内地的首次展示：
陈冠希和没顶公司合作的装置作品
《光天化日》
《光天化日》
3
2016年12月
陈冠希个人摄影展开幕
为此前来的观众络绎不绝
表明了“陈冠希”这个品牌的号召力
不得不说陈冠希很有商业头脑
在展览的同时也推出了和著名艺术家曾梵志联名合作的衣服
艺术和潮流的跨界非常成功
4
再就是今年的《音术》
摄影绘画、装置、行为
陈老师的作品越玩越花
他将个人的音乐专辑配合艺术品展览
就整体而言
陈冠希试图在展览中突破音乐的界限
探索音乐与其他艺术形式之间的联系
《一只猴子》
《仿佛凝视太阳》
《洞》
《面纸都用光了》
《我的暗黑扭曲幻想》
5
陈冠希还有艺廊！！
2015年巴塞尔艺术展
陈冠希发布了一个
名为3125C 的“临时性”艺廊
其中分布着
艺术品、普通商品、潮流服饰
陈冠希把3125C的概念带去了美国
他展示了自己最喜欢的艺术家之一
Devin Troy Strother的作品
陈冠希认为
“3125C不仅是卖东西
我们也想让人们顺道参观
我也有很多很好的朋友在这
他们会激发我的灵感”
《3125c》
6
除了自己创作
陈冠希还超爱收藏
在他的纪录片《触手可及》中
能够找到很多收藏痕迹
艺术和生活在陈冠希这里
似乎密不可分
你们可以看到他洛杉矶办公室中
最抢眼的装置作品是
Terry Richardson的
《Paparazzi Machine》
《Paparazzi Machine》
整个画面充斥着闪光灯和镜头
整片深色的背景中闪光灯显得格外刺眼
犹如身在舆论中心的漩涡中
这是当代艺术家Kaws
与陈冠希自己开的潮牌发布联名设计
《old school dragon ball》
办公室一楼转角处的放着的巨大恐龙
则来自纽约的艺术家Phil Frost之手
陈冠希的藏品还有摄影、装置等等
从拒绝关注到“做我自己”
“不然你还想让我成为谁呢？”
虽然陈冠希的作品看上去
总是有玩票的感觉
但就像他自己说的
“其实我的生活本身就是艺术
我希望有一天我不在的时候
你们会看到
我的生活，我的设计
我的摄影，我的音乐
我与大家的交流与访问
都是一件艺术品”
纪录片《触手可及》
▼
如果重来，我也不想改变什么
最后
对于陈冠希的艺术
你怎么看？
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