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月亮和六便士经典读后感10篇

2018-01-12 21:16:03 来源:文章吧 阅读:载入中…

月亮和六便士经典读后感10篇

  《月亮和六便士》是一本由[英] 威廉·萨默塞特·毛姆著作,天津人民出版社出版的精装图书,本书定价:48.00元,页数:312,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助

  《月亮和六便士》读后感(一):关于生命艺术

  这本书我看的是李继宏译本,没有读过书店常见的傅惟慈译本,所以无从比较两个译本哪个好。单说李继宏译本,一大亮点是有很详细的导读,看过之后对时代背景、书中的隐喻等会有更深的理解,所以就算你读的是傅惟慈译本,也很建议来读读李继宏的导读。整本书读来很顺畅,没有出现读傅惟慈译本的网友所说的生涩难懂的地方,不过可能正是因为如此,也丧失了一些语言的劲道,例如我很喜欢的那句“上帝的磨盘转动很慢,但是却磨得很细”在这个译本中被翻译成了“天网恢恢疏而不漏”。其实这本书的读书笔记我不知道如何来写。是因为它不好吗?不、不!是因为内心震撼心痛同情恐惧等太多洪水猛兽般的感情。然而书中主人公斯特里克兰的生命从来不纷乱,只有画画,不停地画画,简单不可理喻,最后“他创造了一个世界,看到那个世界的美好。然后,他既骄傲又轻蔑地摧毁了它”。这本书以高更为原型,讲述一个生活在伦敦的证券经纪人如何抛弃妻子孩子事业,先是到巴黎,接着到塔希提穷困潦倒独自画画了一生故事。很多人说月亮是梦想,六便士是现实,斯特里克兰在做一个选择题。我觉得不是,因为斯特里克兰根本没有做选择时会有的犹豫,当我们还在想着明天吃什么的时候他已经抛弃一切到了巴黎住在一个三流旅馆开始画画了。我想他应该是在挣扎吧,挣扎着抛开看到的、听到的、闻到的、能借助我们的身体感受到的所有事物,直抵混沌中生命的本源、人性原始的本能。有网友说看完这本书很歇斯底里,内心生出一种恐惧,打心底里害怕,想尖叫着哭一场。大概就是这样一种感觉吧。兰德的诗写到“我爱大自然/其次就是艺术/ 我双手烤着生命之火取暖/火萎了/我也准备走了”。在这本书里,斯特里克兰是举着生命之火去寻找洪荒世界万物初现的美,最后他找到了,不过他将他的秘密带进了坟墓。

  《月亮和六便士》读后感(二):天才和疯子仅一线之隔

  科学家近期研究得出:艺术创造能力精神疾病,有着相同的基因。 心理学家提到的“精神病态者”的时候,实际上是指某种具有独特人格特质的人群,这一类的特质包括冷酷无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。 毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。

  斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人,过着富足美满的生活,谁也没有料到他突然着了艺术的魔,抛弃妻子,远赴巴黎追寻自己的艺术梦想,世俗眼光和病痛的折磨并没有使他受影响,更不能阻碍他对绘画狂热的追求,虽然最后得了麻风病不幸去世,但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城财富。 借斯特里克兰的形象小说深入探讨了现实与理想的两冲突。月亮,是指高高在上的理想,是美好的,纯洁的。六便士,是指世俗平凡的生活,是约束的。 斯特里克兰突然的自我,使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮,舍弃了代表世俗生活的六便士,曾经他的理想因为受到现实的约束,被大脑的守卫兵牢牢控制住,内心既压抑渴望解脱,但是没有合适发泄欲望的动机,长时间极度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物,积累的欲望使他冲破了羁绊,在某个瞬间找到自我。 突然的自我之后,性格发生巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人,不在乎病痛、甚至不在乎生命,他的形象,就好像,一副没有躯体而只有灵魂的画像。

  卢梭说,“人生自由,却无往不在枷锁中”,如果说这句话是来形容现实的冲突的话,那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁,完完全全解放自己的灵魂。 世俗的大多数人,过分追求现实的六便士,而忘记了心中的月亮在何方,他们只有完整躯体没有具体灵魂,好像一个半透明的空壳,半个精神上的行尸走肉。 而斯特里克兰,他忘我,好像没有具体的躯体,只觉得有一个缥缈的灵魂,存在于现实之中,却游荡在现实的世界之外。 世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿。 他横即他横,流言蜚语奈我何。 这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。 极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡,斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔状态精神世界上的不断自我碰撞和冲击,使他创造出恢弘经典之作。而这个时候,他已经异于常人了。 天才与疯子仅一线之隔,也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明,如果艺术家生活中完美的话,恐怕就不能够达到忘我的状态,也就创作不了惊奇的作品。疯子眼中的世界有异于常人,这也是他们的灵感来源,论伟大艺术为何物?——就是当你看到疯子般天才的作品的时候,不禁战栗,无以言表,有一种刺激的感官享受,那又说不出那是什么。 小说情节是极端的,但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵爱情价更高,若为自由顾,二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情,我都为之倾心;但为了自由,我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗,你能够做到像他一样洒脱吗? 如果仅有一个选择,你是选择抬头仰望月亮,还是低头捡起一枚六便士? 如果仅有一个选择,你是想成为疯子般的天才,沉浸在实现自我价值的世界里;还是想链接社会,成为追求现世安稳普通人

  《月亮和六便士》读后感(三):【拾光】疯狂懦弱——月亮和六便士

  11月了,离新年越来越近了,又要到广大青年被催婚催生的好时光了。生命被一代又一代的安排着度过,有几人抬头看了月亮,如夸父般明知不可为而燃烧生命去追逐,又有多少人低眉顺眼却也安享喜乐平安的过完一生。 威廉•萨默赛特•毛姆的月亮与六便士讲的就是这样一个追逐梦想与妥协现实的故事。但是毛姆并不是讲述那种怀揣梦想之人历尽磨难与打击终于功成名就故事的人,他就坐在桌前,用一支笔,写下一个似乎是他亲眼见到,荒诞又真实的故事。 40岁的斯特里克兰离家出走,奔赴自己梦想。追逐梦想是一件很伟大的事情,尤其是在人生过半的时候,要有多少勇气才能真的踏出这一步。斯特里克兰是个勇敢的人,似乎值得我们钦佩。然而他抛家弃子,却没有任何的愧疚和不安,一个冷漠残忍的形象呼之欲出。他的天分为人惊叹,他的生活如苦行僧一般,全部精力都用在他的艺术上。一个伟大的画家正在诞生。然而斯特里克兰对照顾他帮助他的朋友,尖刻无情,忘恩负义,甚至于勾搭朋友的妻子。对着情人,用过即弃,即使是死亡也不能换回半分的怜悯。这样的人似乎就该下地狱,所以他穷困潦倒,生活朝不保夕,最后染上麻风病死去就该是他应得的结局。可是他在塔希提岛上,终于找到了让他灵魂躁动,让他孤注一掷东西,他用画笔把它涂抹下来,而他的画作也终究赢得世人的称赞。自始至终,他都是一个伟大的画家,天才和疯子仅隔一线,所以是否他的罪恶也该被宽恕呢? 这就是毛姆笔下的斯特里克兰,让你不知该爱、该恨、该同情、该崇拜、还是该唾弃、该遗憾。我们都如斯特里克兰的前半生一般,或许是根本就没有被上天关照,不拥有那种天赐的天赋,或许是自己自愿放弃灵魂的梦想,甘于现世的平凡生活。这种追梦的梦,容易醒,不易做。尤其是在中国。 我们的生活按部就班,已经在父辈的安排下准备了好一切,别说如斯特里克兰这般抛弃所有去追寻灵魂深处的梦了,就是按照自己想法换个工作找个伴侣千难万难,仿佛真的做了十恶不赦的大错,不过千夫所指到会是真的,所以奔月的嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。 毛姆的伟大就在于他创作了一个跟随灵魂召唤勇敢追逐的人,他的伟大也在于这样的一个人无情冷酷自私,既没有生活富足也没能享受名声带来的荣誉,贫病交加,在大火中把自己的最后的杰作当做祭品,沉默无言的离开人世。追逐梦想的人啊,如果不能忍受这一切,最好还是早早回头吧,斯特里克兰太太不计前嫌的等着呢,布兰琪也时刻准备着奉献,伟大的梦里容不下任何东西,包括情感。 说道感情,在毛姆的笔下,女人有种天生的直觉,所以斯特里克兰太太在知道斯特里克兰是为了画画而出走后,选择永不原谅。布兰琪恐惧着斯特里克兰,用憎恨掩盖自己被吸引的感觉,因为这吸引就如飞蛾扑火,走向的只有毁灭。 月光很近,月亮太远。深知自己即没有天赋也有没勇气的人只能对着大神顶礼膜拜,月亮与六便士,有人看到了月亮,有人看到了六便士,有人看到了天才的宿命,有人看到了灵与肉的抉择,我看到了我的懦弱和退缩,看到了许多人命中注定的蹉跎与失败

  《月亮和六便士》读后感(四):《月亮和六便士》——诗和远方,亦有生活之苟且

  早在很早以前就听说过《月亮和六便士》的名字,但当时不知出于什么原因,总是偏执地以为这本书是诸如《爱丽丝漫游仙境》《绿野仙踪》《小飞侠彼得潘》之类的儿童幻想读物,所以迟迟没有去看。后来接触到毛姆的短篇小说,文笔非常辛辣又不乏幽默,情节的设置安排亦有其独到之处,最值得玩味的还是他对人性的剖析,进一步了解这个有趣作者才知道,原来《月亮与六便士》是毛姆的作品,实在是孤陋寡闻了。

  在整本书中,没有一处提到“月亮”和“六便士”,它们充当的是一个象征的意象。“月亮”象征高尚的理想追求,“六便士”则是满足人基本所需的生活条件,用现在的话来说,就叫做“诗和远方”以及“生活中的苟且”。又或者,“月亮”和“六便士”暗指人性中的两面性,高尚纯洁的一面,和丑陋猥琐的一面。小说的主人公斯特里克兰就是这样一个复杂矛盾的人。

  你可以用尽世界上所有诅咒的词语来谩骂他,他就是一个厚颜无耻的恶棍、混账、无赖,作者也在文中承认世界上再没有比他更加自私和残忍的人了。对于一个丝毫不在乎他人看法的人,如何能够用到的准则来约束呢?但是另一方面,你不得不佩服他,为了追求理想境界,他可以忍受生活中任何不便之处,可以毫不犹豫地牺牲别人,亦可以牺牲自己。斯特里克兰的原型是印象派画家高更,说到印象派,莫奈和梵高可能更为大家熟悉,那么高更到底是谁呢?他是梵高疯狂崇拜者的画家,梵高的向日葵是为他所画,精神病是在意识到与他道不同不相为谋的痛苦中加重,割耳送妓女的行为亦是在与他激烈争吵之后作出的,高更是当时巴黎颇受欢迎的印象派画家,对梵高的影响不能不说相当的深远。

  很难想象,在一个人身上同时融合着天使恶魔的双重特征,以高更为原型的的角色斯特里克兰正是这样一个人,他毫无顾忌伤害背叛倾尽全力帮助他的朋友,对为他自杀的女人没有丝毫怜悯之心,所有这些,包括他曾经体面稳定的工作,妻子和儿女,都只是天空中掠过的飞鸟,过去了,甚至不留下丝毫痕迹。他只为画画而生,也只为画画而死。并且他非常清楚地知道,在他死后若干年,他的作品将成为艺术长廊中的瑰宝。他的先见之明得到了时间的证明。

  曾看过梵高的画作,他的作品乍看起来颜色欢快明亮,但是一旦细看,就会发现那种明快的表象之下隐含着某种无法言说的气息,就像是一座建立在腐臭沼泽之上的花园,花丛绚烂,底下却是遍地腐尸,蚊蝇飞绕。在他的笔下,所有的静物都焕发出一种不可思议力量,扭曲着、挣扎着向上生长,仿佛是要竭力摆脱某种不可抗拒的命运。《星月夜》中,天鹅绒似的夜幕里群星在旋转;《麦田里的乌鸦》中,群鸦低低地掠过大片大片的麦田,极端的暗与极端的亮形成极为强烈的对比。其他的静物画中,柏树扭曲成燃烧的绿色火焰,向日葵仿佛烧灼,吸引着人前来,然后溺毙在这金色的火海之中。而高更的画,则更加难以理解,如果说梵高的画充满着不安的躁动,那么高更的画则是完全相反的对立面。你看着他的画,什么都感受不到,除了寂静,死一般的寂静。

  斯特里克兰就在这样的寂静中跌入了生命的深渊。但是总是有人愿意追随他,无知的女人,诚挚爱着艺术的画家。他们无怨无悔地随他坠入黑暗中去。一个理想主义的人往往具有感染力,即使他们自己并没有意识到。在日本江户时代末期,土方岁三带领新撰组对抗新生的政权,在那般捉襟见肘的境地中,仍然有一大批死士愿意追随他,大概就是因为他对武士道的坚守。二战中希特勒在德国具有强大的感召力,也是凭借他对纳粹主义的坚信。理想如烛火,猴子尚且愿意火中取栗更何况是人呢?即使斯特里克兰本人并没有这样的意向,却并不妨碍他身边的人愿意追随他,在被他无数次伤害后,对他的同情远远多于憎恨。他们说,他是一个可怜的人。

  看毛姆的书有一个很有意思的地方,那就是他是一个对艺术和音乐都有着相当了解的作家,以画家为原型进行创作的小说,当然不乏欧洲各个历史时期的的画家和他们的相关作品的出现,文中还会不时出现当时的流行音乐和古典音乐。在读书的时候把这些找出来做背景音乐,边读边听,是一件非常有趣的事情。假想自己也正置身于上个世纪20年代英国的一户人家中,没落的贵族之家,有着古板而又浮夸的装潢,乔治时期的奢华家族在你的身后肃穆而立,而你的身下是猩红色的软缎扶手椅,你把手慵懒地搭在额头上,手边是一瓶时令的玫瑰花。

  先前是被毛姆的短篇小说吸引,个性化的幽默语言和情节的反转吊着人的胃口,诱使着你读如饥似渴下去,但这也是他的致命缺点。他的情节反转永远发生在第一人称的“我”暂离某地回来以后,其反转过程则由“我”和故事主角的共同朋友——一个不足为道的第三人——进行叙述,读多了便味同嚼蜡了。可以说《月亮和六个便士》挽救了我对他的印象,这部长篇小说和他引人入胜的短篇小说有不同之处,故事一开头就是长篇大段的议论和背景说明,必须忍住不快继续读下去才能够品尝到后面的佳肴美馔。

  生活中的琐碎屑事与微小点滴是毛姆擅长的领域,本来认为再没见过比毛姆更善于描绘家长里短、邻里韵事的男性作家了,后来仔细一想其实并不尽然。堪称中国古典四大名著之首的《红楼梦》便是以描绘贵族之家的琐事为主要内容的,同样是描写贵族之家的家长里短的英剧《唐顿庄园》,其编剧也是男性;开创宫斗剧风尚的《金枝欲孽》也是男性编剧执笔的。也许就像苏轼感叹的,“不知庐山真面目,只缘身在此山中”,置身事外的男性反而能够更好地把握女性的思维方式,从而刻画出更为丰满和深入骨髓的女性的形象。

  男性和女性的思维模式由于关注点的不同大相迥异。曾经在培训机构兼职时亲眼看过一件事,当时学生家长(妈妈)要过来看看这边的教学条件,不知道路怎么走。在电话中,男老师说你走哪条哪条路,在哪个路口往哪个方向转,说了等于白搭。女老师接过电话,你在哪个路口?哦,你往前面走会经过哪个蛋糕店哪个服装店然后就到了。Bingo,马上搞定。可以这么说,普遍来讲男性的思维模式就犹如规划有序的道路,直接,准确,利落。女性关注的食品店和服装店代表的则是从另一个侧面看待生活,是一种曲线的思维方式,和她在走路的时候一样,只要条件允许,绝不会直奔某个目的地而去,而是走走停停,东张西望,一件漂亮的花裙子和从蛋糕店散发出来的香味都能轻易引起她的注意。

  英国人提倡绅士风度,然而毛姆在批评起女人来是半点绅士风度也不留,那简直不是批评,而是赤裸裸的讽刺、嘲笑和挖苦,在他笔下女人普遍是盲从、缺少思想能力的低能动物,喜欢唠叨别人家的风流韵事又偏偏装出一副矜持的假样子。不知道在上个世界六七十年代风行欧洲的女权运动中,毛姆的书有没有被烧掉……对于别人的批评,最难受的事莫过于你还从心底认同别人说的在理,完全无法辩驳,只能望着对方咄咄逼人的嘴巴瞠目结舌。毛姆成功地做到了这一点。但是他忘了一件很重要的事,那就是他揭示的女性的弱点之中,有相当一部分是人性当中普遍存在的,也就是说男性也无法避免这样的问题,除此以外,男性也有自己的问题所在,至于这些问题,就交由女权主义的女性作家来详细剖析好了。她们置身事外,亦会作出一个全面公正的评价。

  本以为这本书还要好久才能看完,因为中间停过一段时间,为了保持写作风格的统一不得不暂时放下了这本看了一半的书。凌晨的时候脚痛得睡不着,爬起来看书,又在等水烧开的间隙把这本书看完了。凌晨五点钟的小区,天色濛濛的亮。居民楼底的灯亮着暖橙色的灯光,一整夜的水管被风吹得哐哐作响的声音也显得不那么恐怖了。再往小树林方向延伸过去,路灯光渐变成了白色,非常冷静克制的颜色。不由得产生一种错觉,犹如置身于深海之中,灰蒙蒙的光线穿透头顶繁盛的水藻折射下来,光线沾染上水的质感,幽幽地摇曳晃动。

  我在海底仰望浮光微漾的天空。而天,就要亮了。

  《月亮和六便士》读后感(五):对毛姆大师不敢评论,对译本评论有两句

  一直很喜欢外语电影,但是却无法看完一本外国文学,我想我的能力可能只适合简短的理解和图像的领会吧,无意中看到了李继宏的译本,说不出好与坏,因为还在求知路上,但是我终于看完了,可以说:an unmitigated delight from cover to cover! 一时间很想怒赞一万字,一股脑搜刮所有他的译本汇集在手,但却在豆瓣上看到无数对他的差评,一时间我有些迷茫,是我的口味low吗?是我的学业不精,智商情商甚至财商都比一般人有偏差吗?一时间我开始怀疑我是谁?我从哪里来?我要去哪里,我为毛要阅读?我开始思考,我开始跟我的先生交流,先生炒菜,热的汗流浃背,无从顾及我内心的困惑与彷徨,只是问,你为什么要看这类的外国文学?你如果对生活有疑惑,需要解答,为何不去读中国的佛学,孔孟之学,外国文学难道就不如你老祖宗留给你的精神世界更精彩?啊?!?我有些停顿,嗯啊哦,突然意识到,没有哪种评论或做事的方式值得我们盲目地去跟从,今天每个人做出的评论或者认为的道理到明天也许会被另一个人证明是谬误,有些事有些人说你别这么做,结果你尝试后发现你是可以去做的。我不强求别人和我一样喜欢同样的书和作者,世界上总是有也可能很多的不同的写作风格和个性的作者,他们都有追求不同的感受和想法以及不同的生活方式的选择。从来没有完美的译本,它就相当于一件复制的赝品,永远取代不了原著。作为读者,我们都要能够清醒,追随自己内心真实的感受和想法,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。什么译本对你来说是好的?能让你轻松自在的畅读,体会原著里无穷奥妙就是好的,反之,让你看两遍也无法领悟,晦涩难懂的译本就算是大师级别的作品,翻译准确率高达99.99%但不利于传播阅读,只能束之高阁,作为摆设显示自己有点墨水如此而已,又有何用?我下定决心,要好好的看完每一本好书!

  《月亮和六便士》读后感(六):极少数人的自我追求

  有些文字是挺难读下去,但前面吸引我的点是克兰德总说:这跟我有两便士的关系吗

  月亮与六便士的名字来源于:某评论家/作者朋友说当你抬头看月亮的时候,就忘记了脚下的六便士。月亮为理想,六便士为现实,所以我从书中读到的是一个人对待理想与现实的态度。不得不说,能完全抛弃现实追求自我追求理想的人凤毛麟角,而能做到这一点的一定不是普通人。就如书中的克兰德。读的过程中为他的追求自我点赞,但也为他的太冷酷无情而愤怒。随着书中后面章节的平静也回归平静。

  虽然我更为深刻的了解到一个不寻常的有天分的人如何做到完全听从于心,但自己并不会因这些改变什么。我会先捡起六便士再抬头看月亮。

  这本书看完后继而了解了高更的画,对艺术有了肤浅的认知,确切说是对艺术家的心理以及艺术作品想表达的观念有了些许恍然大悟的感觉——噢,原来是这样。

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  《月亮和六便士》读后感(七):心有猛虎,细嗅蔷薇

  文/ 海蓝蒲雨

  我们老祖宗曾说过,天将降大任于斯人也,必将苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克兰就是这样一位心有猛虎的人物,他被梦想的烈火紧紧包围,炽热的火焰将他的胸膛里那颗跳动的心脏吞噬,将他推入黑暗无边的牢笼中,他被理想鞭笞得体无完肤,他需要一个摆脱束缚喷薄欲望的出口,绘画成为他释放天性的完美利器。

  四十多岁这个年纪,很尴尬。上有老下有小,钱财不多不少。斯特里克兰就在这样一个年纪下,开始了放弃一切追寻梦想的道路。他给妻子孩子留下聊以生存的钱,只身一人在巴黎绘画,饥一顿饱一顿,衣衫褴褛,形如乞丐。比起温暖温饱的家来说,这种放肆的生活反而助长了他嚣张跋扈的气焰和自私自利的性格。画得画就放置在阁楼上,不去推销也不售卖,捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙,穷困潦倒得厉害。后来,从巴黎辗转到了塔希提的时候,他的人生发生了意想不到的变化,娶了土著人爱塔为妻,安心作画,终于在临终前完成了他最满意的画作。

  每个人心中都有一个猛虎——高高在上如月亮般的梦想,谁都希望自己梦想成功的一天。心中涌动着无可言喻的力量,它在不断升起、冲突、翻腾,如那个朗朗如光的月亮看似近在眼前,实际远在天边,伸手触碰不到。梦想在每个人心中都留下了一个缺口,有人在里面看到了天堂,有人将它直接丢弃,并不是所有人能够得到这股神奇的力量。

  在《月亮和六便士》里,在“我”的叙述中,描绘了两对追逐梦想的人儿,一对是斯特里克兰和斯特罗夫,另一对是亚伯拉罕和阿列克•卡迈克尔。斯特罗夫也是一位画家,从小的时候绘画有点儿天赋,并且自学成才画作得过奖,他后来被送到专业绘画学校进行学习过。但是这样一位人儿却逐渐迷失了自我的绘画才能,随波逐流在茫茫的世俗中了。可是,他却有一颗古道热肠的心,和一双发现千里马的眼睛。在他看来,斯特里克兰是个天才,是个不可多得的千里马。他尽心尽力,甚至贴钱贴妻子地去辅助斯特里克兰,即使被骂得狗血淋头,也仍然坚持去帮助他。斯特里克兰最后的成功一半必须归功于斯特罗夫,虽然这有些讽刺和好笑。这不禁让人想起了高更和梵高,两个赤城热爱绘画的天才,彼此渗透,彼此仇恨。

  “我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事,里面穿插了亚伯拉罕和阿列克•卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才,在外科手术中是一把不可多得的好手,并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边,独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔,他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗,他说他完全没有后悔,他别无所求,他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀,他喜欢的是归于平静的生活,他爱上的是趋于平衡的内心力量。

  每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生,只是为了完成心目中最完美的画卷。亚伯拉罕希望得到平静的生活。他俩都是成功的,虽然过程有些曲折,一个舍弃了温饱安全的家庭,一个放弃了飞黄腾达的机会。

  借助亚伯拉罕和阿列克•卡迈克尔的故事,毛姆问出了很多人内心渴望已久的话,“难道做自己最想做的事,生活在让你感到舒服的环境里,让你的内心得到安宁是糟践自己吗?我想这取决于你如何看待生活的意义,取决于你认为你应该对社会做出什么贡献,应该对自己有什么要求。”

  太多人说毛姆根据画家高更的人生创造了这部流传百世的巨作《月亮和六便士》,但我觉得里面包含着毛姆本人想要倾诉和喷薄的话语。在他的人生轨迹中,刚开始的写作生涯郁郁不得志,评论界认为他的作品不够冷静深刻。他辗转到写戏剧后,火热程度一发不可收拾。这才完美地延续了他的文学梦。若不是戏剧拯救了他,想必他会从熠熠生辉的天才“堕落”到郁郁寡欢的俗人中。

  实现梦想的道路曲折又坎坷,可是那些层层叠叠的人影在路上忙忙碌碌地行走着。头顶上的月亮大得仿佛能够踮起脚尖就能够触碰。有人急急行使,忘了周围的风景。有人走了一半,开始走回头路。有人沐浴在朗朗月光下,先捡起脚边的六便士,再抬头看看那颗又大又漂亮的月亮。

  《月亮和六便士》读后感(八):《月亮和六便士》

  一直对外国文学不太感冒 冗长的人名让阅读变得有些艰涩乏味 初读这本书时也有这种感觉 但是克服掉这些困难之后 你会感觉毛姆不像是一个离你很遥远的作家 而是你身边的一个普通朋友 把故事娓娓道来 这部小说里对每个人物性格特点的描写 是小说浓墨重彩的一笔 也是让人物更加立体更有特色的绝妙之处 小说里多处无不体现出人性的复杂和矛盾 真实与伪善 尤其是主人公斯特里克兰初次露面和之后行为的反差 令人大跌眼镜 但是通篇读完 你又会很理解斯特里克兰的做法 道德上他无疑是一个自私无耻不负责任的绝情男人 但在艺术方面他是个自由勇敢的天才 所以毛姆写道 尽管斯特里克兰惹人嫌 但是我还是认为他是一个伟大的人 那是因为作者想要彰显的是哪怕真实的恶 也不要虚伪的善 而在我看来斯特里克兰是在真正意义上做到了很多普通人没有做到的事情 他真正地丢弃了眼前的苟且 去追求诗和远方 这也是书名的意义所在 他要的不是地上的六便士 他要的是天上的月亮

  《月亮和六便士》读后感(九):朝圣者的路

  从拿起这本书时就始终被斯特里克兰吸引,读完他的一生,看到的是一个宁静的灵魂,不曾畏惧命运的折磨,不曾抛弃心中的信念。显然斯特里克兰的蓝本就是高更, 生极落魄,死备哀荣。

  斯特里克兰是那样的自私,自私到可以抛弃妻子,甩下任何社会责任;他可恶,可恶到可以和自己忠诚老友的妻子暗通款曲;他冷血,冷血到面对为他而死的布兰琪毫无愧怍。可他又是那样的有勇气又专注,中年时期舍得离开平静的生活去追求梦想,与其说他聚焦于梦想,不如说梦想聚焦在了他身上,如他重复了多次的那句“我必须画画”,如布鲁诺船长所说的“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁,不停地催促着他。”,如同溺水的人在挣扎,如同宿命在指引他,他逃不脱。他眼里真的毫无他人的看法,他只清楚自己要做什么,于是就去那样做了。好多人都在宣扬不在意他人的目光和口舌,事实上“这些人只有在相信没人能发现他们的逾规越矩之处时才敢为所欲为。”活出自己内心世界的只有斯特里克兰,对于一切外界的嘈杂是非,他只会反问“这和我有两便士关系吗?”他不落窠臼,也正因如此他才会被所谓的“主流思想”不解和非议。

  文字真是灵动又奇妙,毛姆更是妙笔生花。总是能读出画面,到斯特里克兰寻到了他的“故乡”时,眼前始终是那座如同世外桃源一样的小岛。我看得到塔希提岛上他们的家,富于原始的自然的美。感觉自己走到了他们简陋的屋子门口,看到斯特里克兰魁梧的背影,他终日站在画板前一言不发地画画。我看得到夜幕降临后他和爱塔在走廊一边吸烟一边静静地凝望夜色。一切静谧又和谐,那是一种回归本真的幸福,不问世事,也被遗忘。

  我十分相信并认同毛姆在这里写的对所谓“故乡”的理解:“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中,而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷,同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢,对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡合,在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡,寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好,叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方,会神秘地感觉到这正是自己栖身之所,是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里,从不相识的人群中定居下来,倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。” 就如我相信苏轼的“此心安处是吾乡”,我不知道日后会踏过多少地方,也不知道最终会落脚何处,有生之年能落到某处后心生一种缘分使然的归属感那的确是一种幸,因此打算始终怀着这样的期待和保持着对未知世界的好奇走下去。

  小说最后那句欲言又止的《圣经》里的话便是“你们不要论断别人,免得你们被人论断。” 总是有很多人愿意对别人的选择和生活评头论足,却又不希望自己被别人指指点点,那么最好的方式就是尊重,如果不能切身理解,那就尊重别人的想法、观念、行为和决定。我特别喜欢书中的这段话,当时也是被印刷在了书背面,未拆封时看到这段话就吸引得我去读内容——“难道做自己最想做的事,生活再让你感到舒服的环境里,让你的内心得到安宁是糟践自己吗?难道成为年入上万英镑的外科医生、取得如花美眷就算是成功吗?我想这取决于你如何看待生活的意义,取决于你认为你应该对社会做出什么贡献,应该对自己有什么要求。”我始终想要坚持遵循自己的内心,做想做的事情,和喜欢的人相处,保持内心的舒适宁静,“随心”真的很重要。 千万个人有千万双不同的眼睛,千万双眼睛看到的世界和生活也大不相同,于是便衍生了千万种生活方式,所以看清自己的前路,无须评判他人才是最合适的法则。

  有关书的名字,毛姆在《人性的枷锁》里写过“追逐梦想就是追逐自己的厄运,满地都是六便士,他抬头却看见了月亮。”《月亮和六便士》是《人性的枷锁》后面的一部书,毛姆很中意那句话,于是就有了这个名字。斯特里克兰看不到旁的,六便士与他无关,他只要月亮。每一个为心中热爱的事物专注付出的人都大同小异, 都是日夜思慕心中神庙的朝圣者,跋涉终生。

  《月亮和六便士》读后感(十):我不是艺术家 并不是很能理解这种极致

  你我都翻开了一本叫做《月亮和六便士》的书籍 还都是这一版翻译并不是很好的版本 这是不是一种缘分呢 有时候译者仿佛又写了一遍小说 或是断章取义 读者觉得莫名其妙却又无从解释。

  小说开头我觉得每个人物都过于极致 思特里克兰德从一个过于沉默的丈夫突然变得不负责任 易怒 在孤独中成长, 施特略夫认识到了克兰德的天分 但他的软弱也是无人能及 仅仅是出于对天才的敬畏 让自己什么都唯听是从,后半部分对人物印象渐渐有一个改观 所以作者后半部分的“洗白”是成功的。

  不可否认这是一部充满传奇色彩的小说,我也懂作为一个艺术家思维的独特 今天看了芥川龙之介的《地狱变》画师良秀也是一个不被人理解的艺术家 完成杰作《地狱变》之后自缢而死

  这只是保罗·高更的一个生活轮廓 毛姆创造的完全是另一个艺术家。

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