《感动，如此创造》读后感精选10篇
《感动，如此创造》是一本由【日】久石让著作，中信出版集团/中信·大方出版的精装图书，本书定价：45.00，页数：222，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《感动，如此创造》读后感(一)：我的职业是作曲家
前不久，单位组织素质拓展。拓展地四面环山，草坪开阔而地势凹凸。第一个项目是职业棒球，教练担任投手，我们轮流练习击球。第一次手握球棒的感觉很奇妙，没有任何经验，只觉得新奇和忐忑，全神贯注地等待白球投出，再挥棒相击。那天上午是练习赛，我的状态不错，第一次接触棒球，三次全部击中。球棒一旦击中白球，耳边便听见砰一声轻响，白球蹦回场内。就像芝麻开门，一瞬间福至心灵。然而无论成功过多少次，到了下午的训练赛以及正式赛，我握着球棒站回击球手的位置时，第一次的新奇和忐忑感又袭上心头，情势永远千钧一发。击球手有三次机会，我全身心渴望精确有力地击中，仿佛它也和生命中其他事件紧密相连。
在此以后，不再有机会接触到棒球，我一直很想将那些瞬间的狂喜保鲜在记忆库里，但又被其他琐事冲刷得所剩无几。直到我读完《感动，如此创造》，那些瞬间很奇妙地重返心头。久石让帮助我诠释了作为击球手的心情，“没有任何一样东西是永恒不变的。如果保持这样的想法，就能拥有非常开阔的视野。”
作曲就像挥棒，“每次的作曲工作都是在挑战自我的极限。”他在书中举的例子，也是打棒球：“棒球选手在打击投手投球的瞬间，挥棒前判断的时间是零点零几秒。这个瞬间的判断与自己身体状况充分取得协调是最好不过的事。某一年的身体状况非常好，打击率高达三成，也当上了头号击球手，但是到了下一个球季，即使感觉自己仍维持相同的状态，视力或身体状况还是会产生一些微妙的变化。如果每年都不针对这种变化做修正，就无法一直维持在相同的状态。”
在他看来，创作与击球手的发挥有共通之处：“每一天、每一年人的状态都在改变。在每个时间点上，自己期望的表现方法也随之改变。在创作条件随时都在变化的环境里，一边摸索着创作途径，一边思考该如何呈现好的结果与音乐。”
《感动，如此创造》是久石让讲述自己音乐创作的纪录。几十篇文章，篇幅都不长，各自独立，而思路保持关联。他谈到对感性的认识，强调逻辑的力量，分享如何在日常生活中锻炼直觉。这本书贴近我们，它不是将你生硬地拽入作曲家的形而上世界，甚至也不为了告诉你创作的种种艰辛与诀窍，这本书和他的音乐一样是温柔的沟通；从一名音乐家的角度出发，呈现他自己每天在艰苦奋战过程中的所想所做。而我们更能感受到的，是他几十年保持经久不衰的创作力背后的强韧精神。即使出发点不同，我们在其中也一定能得到共鸣。
他将这种强韧称之为专业能力，“如果只是想要创作自己想要的东西，最好不要将创作当成职业。”创作力如同才华，是一种暧昧之物，如果不能让它接连不断、持之以恒地在专业中得到寄予与体现，那么它本身是没有任何意义的。久石让明白：所谓出色的专业人士，指的就是能持续不断地表现自己专业能力的人。
源头活水一般的创作力也并非全凭天赋。于日常细微处的累积、汲取、反思、创新自然是一方面，更重要的是他基于对创作力清醒认知基础上的自我规划，他意识到：独自创作会面对个人世界的窄化。而在电影配乐的领域，与他人通力合作，能够培养柔软性，或接纳事物的弹性，能够让人感受到伸展自我可能性的乐趣。这是独自工作时所无法体会到的。“通过与人合作，世界会因此而倍加辽阔，变得更为丰富。”得益于这种合作，久石让的配乐旋律贯穿于宫崎骏、北野武等电影大师的经典作品中，双方不是一加一等于二的合作，而是彼此点亮的升华。
只做电影配乐也无法满足久石让。他的梦想是能够写出不让他人专美于前的乐谱。这时，久石让转而举办演奏会、制作专辑，呈现他独立的音乐世界，甚至渴望撇开商业与市场因素，不管不顾地创作真正属于自己的作品。于两者之间，不断地游走、挣扎。在矛盾之中反而实现平衡：“通过这两种工作，我才能让自己不偏不倚地维持在创作者的角色上。”
我有时在家边干活边听《天空之城》专辑，那些旋律让人平和安静。想不到久石让在作曲过程中所经历的苦恼与折磨；每当演奏会的日期逼近，他也会感受到紧张沉重。久石让从来没有避讳这一点，每次距离演奏会正式开场还有15分钟左右的时候，他会先请工作人员离开休息室，一个人独处。在桌上铺上一条毛巾，并将毛巾想象成琴键，同时动手弹奏起哈农之类的练习曲，让手指热起来。他能将严苛的压力视为成长，是源于时时刻刻的内心觉悟：“从原本空无一物到创作出音乐，那一瞬间的幸福是任何事物都无法取代的。”作曲的本质是深入无意识的世界，在一片混沌中探寻未曾发现的自我。也许能探寻到神秘彼岸，而更多时候，是双脚陷在迷雾中的沼泽地里艰难迈进。久石让一次又一次把自己推向极限。相信极限的前方，会有充满魅力的崭新事物在等待。我们仰慕着久石让，就像仰慕一位高空走绳的人，从来没有一次失控过。直觉与逻辑力也好，对自我的清醒认知也罢，这些都是从一棵巨树上生长出来的绿叶枝桠，而最终作为一颗种子深埋底部的，是一种强韧的决心。其他一切都从决心中提取——“就像棒球击打灌木丛，有无数的鸟儿惊飞出来一般。”“不是走在一条由衷认同的道路上，也就无法对自己所要背负的辛苦或失败有所觉悟。”
只要有活着的一天，都不会放弃作曲，久石让如是说。在日本，他能找到不少同类。这群小说家、漫画家，或者电影导演，都拥有马拉松选手一般的质素——生活方式“中规中矩”，而心灵世界执着于对技艺的不断超越。村上春树在《我的职业是小说家》提及要学会与时间交朋友，他像极了久石让：一日一日扎扎实实，不打乱节奏，将一个个未来的日子拖至身畔，再送至身后；井上雄彦的信念是：专业，便是不断向上。在漫画连载中与无数个截稿日搏斗；同样的，还有和久石让合作二十多年的电影导演宫崎骏。66岁，他在构思《悬崖上的金鱼姬》，在脑海里等鱼上钩，感慨自己的能量像水龙头里流出的水越变越细小。差不多十年后，他一边频繁地收到周围葬礼的坏消息，一边继续探索新的动画表现形式。75岁的老人总在感叹：时间不够了。将自己调侃为临终期老人。而他在凝神构思的，是一只名叫菠萝的毛毛虫，从卵里诞生，第一次看见新世界的情景。他告诉CG师：菠萝应该缓慢地转头，不会像成人那般动作熟练。面对这个世界，它会带着天真无邪的迟钝。
前不久到朋友家做客，朋友家的小男孩弹了一曲久石让的《summer》，弹奏时，小脚快乐地微微翘着，琴声与男孩的天真快乐和谐地融合在一起。撞击人心的从来不在于技巧，而在于天真。无论积累了多少经验，超越多少次技艺的极限，经历多少次成败。一旦准备创作，永远像第一次挥棒时那样带着专注的天真。这种天真感，想必也是久石让渴望内在一直拥有的“创作的泉源”。
《感动，如此创造》
对于现代人来说，“感动”是越来越稀有之物，而作者却要通过音符来“创造”感动，并且是感动大多数人，这就注定创作不能曲高和寡，但又不能平淡无奇，就好像是在平地上追求登峰造极，十分不易。
商业音乐创作和广告创意的创作十分相似，都不是像艺术那样能够天马行空的自由创作，而是需要基于商业需求，再考虑到社会的背景，洞察观众的心理，创作出符合时代背景、满足商业需求、并能够打动观众的作品。
所以，艺术家更多依赖的是个人的灵感想法，而商业创作却需要给创作各种条件枷锁设置限制，然后再在有限的施展空间内，去突破性创作。这其实比纯艺术创作更需要创造力。
如何保证每一次创作都能够在极高的水准，作者的经验就是在创作的过程中，随时将自己推向极限，极限的前方，就会有某些充满魅力的占新事物正在等待你。如果只是凭借经验或是脑中的逻辑思考得来的结果，一般只是庸俗普通的作品。这点我在广告创意上非常有共鸣，拒绝套路，每次都找到那个灵感的闪光点至关重要。
《感动，如此创造》读后感(三)：听一场创作者对音乐的告白
夕阳西斜，随意独坐在角落，品一杯茶，耳边响着久石让的音乐，《summer》或是《silent love》，手里翻着他的这本《感动，如此创造》，一股灵动的暖意如阳光洒下，不禁会心一笑。这也许就如他在书中说的：音乐的原始力量能够直接传达到人的身体和内心。
久石让，日本著名的音乐创作家。不但自己作曲，时而还开音乐会，身兼指挥和钢琴弹奏，被誉为现代配乐大师。他的音乐拨动心弦，书亦是如此，平白朴实，没有华丽的辞藻堆砌，清淡如流却又炙热如火，滋润并震撼着心灵。
果然比你更优秀的人比你更努力。当我读着书时，脑子里不断地浮现出这句话。好像每一本传记类的书都会把主人公从神坛上拉下来，打碎神化变回肉身，用每一步的艰辛不易历练出大神的模样。站在台上的是天衣无缝的大师，转身一看，原来他们也是需要兢兢业业拼搏的普通人。
曾经听着久石让的曲子天真地以为，这种曲子是大师眼睛一闭，灵感降临，然后眼睛一睁便自然流淌出来的吧。后来渐渐明白，没有什么人能随随便便成功，天才如贝多芬也得半夜起来练琴，爱因斯坦也需要夜以继日地做实验，米开朗基罗画画也要打草稿。
书中写久石让的每项工作都是全力以赴，动用所有感觉，将自己逼到极限。每次接到电影配乐的创作任务时，他都是中午准时到工作室，一直潜心创作到后半夜，凌晨三、四点才休息睡觉。保持这种规律一直到此项工作结束。在准备音乐会时，每天都要练习十多个小时，他认为如果没有足够的练习时间的保证，就鼓不起勇气上台。即使挫折，就当是一场历练。“人生在世，要经历严苛的考验，并加以克服才会成长。”正是这样的精神，才成就了一首首美妙动听的旋律。
当然，对于一名创作者，直觉还是不可缺少的元素。久石让也说“创作的核心还是在于直觉。是否能让作品变得更棒， 或更具创意，直觉的敏锐与否乃是关键所在。但说是无意识的时候，并非完全没有在思考，而是苦思要做出怎样的作品而将身心完全投入其中，不断将自己逼到极限的过程。创造力源自于感性，而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。”一件完美的作品，往往是坚持不懈的拼劲和直觉突现的灵光碰撞出的火花。
关于作品与创作者的关系，人们经常不自觉的有一种代入感，认为一部作品的风格也反映了创作者的性格。久石让说“作品是作品，人还是人，作品代替不了人。创作者构建出来的作品也有独立的人格。”传世之作的背后不一定是圣人。创作者的品格也代表不了一部作品的风格。
书中有谈到亚洲各国影视音乐文化的对比，以及他对音乐的一些自我感悟。“从原本空无一物，到创造出音乐，那一瞬间的幸福是任何事物都无法取代的。只要还活着的一天，即使到了九十岁，我也不会放弃作曲。今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创造出更好的音乐为目标，不断地超越自我。”如此动人的文字，是一个音乐人的告白，更是一段动听的旋律，直达内心。
久石让的音乐仿佛能唤醒童真，随着音律的跳动，回到美好的童年时光。《感动，如此创造》宛如是一篇久石让的乐章，自然，干净，缓缓的触碰心底。静下心，听一场创作者对音乐的诉说，爱吾所爱，甘之如饴。