Vogue的真相读后感10篇
《Vogue的真相》是一本由科斯蒂·克莱门茨著作，中信出版股份有限公司出版的平装图书，本书定价：39.00，页数：232，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《Vogue的真相》读后感(一)：那些年，我们追过的时尚真理
感觉本书更应该叫《我在土澳vogue工作的那些年》，因为内容更偏向于自传性质。
书中很多地方洋溢着作者对时尚和《Vogue》的爱，有些时候会透露出的小幽默让我觉得作者还是有她的人格魅力的，也难怪她做主编时能受到很多当时名流的青睐。
只是时代在发展，网络和新媒体使得作者所经历的时尚行业传统媒体方式受到很大冲击，作者被解雇并不是因为作者本身问题，而是因为澳版杂志的资金和经营困境。
虽然整体来说作者在写作方面并不突出，也许是翻译的问题，也许是中外文化差别，总是让人感到有点流水账的风格，好像很多次都是“遇到或者接触了什么名人、和ta有怎样的交流、我好激动、真是令人难忘或者幸福的一天”的感觉。但是书中不乏亮点、作者总结的时尚界经验和真理，还有让人想再品读一二的句子，
摘录如下：
“这些女性知道她们谈论什么，她们既有与生俱来的好品味，又有后天的文化修养。她们熟知设计师的历史，也深知为何有的时装秀能让人激动不已，有的却让人大失所望，她们能用时尚话语清楚地说明问题的原因。
今天，很多时尚评论都流于主观臆断……很多所谓的专家仅仅是在渲染一些愚蠢的个人观点。”
“如果仅仅是机械地重复其他杂志的内容，或者被迫报道一些你认为不合时宜的东西，你永远不可能创造出有影响力、妙趣横生的作品。作为编辑和记者，必须另辟蹊径，站在新的角度，以新的视野思考问题。”
“两种封面的不同境遇让我学会了作为一个编辑应该牢记的真理：你最近的封面有多好，你就有多好。”
“年轻时，通过体验各种服饰寻找自己的风格，而没有盲目地跟风昂贵的奢侈品牌，这一点让我受益良多。现在，听到年轻女孩尤其是十几岁的女孩说自己喜欢纪梵希和巴黎世家，我会感觉很可悲，她们没读过关于设计师的书，对整个品牌根本不了解。我想一个拥有奢侈品牌手提包的18岁女孩会错过很多有益的东西，不仅仅包括用15年的积蓄给自己买个包包的快感。”
“所有在《Vogue》工作的编辑都明白，风格并不来自于对品牌的盲目追求。从市时尚行业，你就应该紧跟时尚潮流，除非那种潮流真的不适合你。”
“抱着坚定的信念，靠一张张《Vogue》小卡片和锲而不舍的毅力，我和我的团队把一个梦想变成了现实。”
“成衣秀本质是一种商业行为。如果参展品牌在你的杂志上登了广告，你理所应当地也就有一张坐票，也许你得到的不是前排座位，但是如果你为广告商做了大量的宣传，那么当季的时装周上你的座次安排会有不小的改观。这种那些人出席、多少人出席、坐在哪里的安排，就像法庭辩论一样无情。”
“那时我就决定，如果设计师的作品达不到一定的标准，我们就决不对其进行任何报道。否则深受其害的只会是读者。”
“即时性成为了一种新的趋势，很少有人愿意花一个月的时间等一本杂志。我们的工作就是即时地捕捉最新的行业评论，然后通过我们的网站推出报道。”
“很短的时间内，技术的进步完全改变了信息从T型台到消费者的传达方式，而且还将持续改变。”
“如今，传统出版业面临着前所未有的压力，收入日益下滑，读者群体日渐缩小，因此，管理层做出大幅裁减编辑人员、减少开支和竭尽所能取悦广告商的决定。但是在我看来，这种做法是非常冒险的，我始终相信有更好的方法来应对危机。”
“诚信的态度和睿智的内容永远是杂志生命常青的根本…不论是纸质媒体还是网络媒体，都需要将趣味性和原创性作为根本，因为那是你向读者销售的东西。”
不知道在如今，信息爆炸的时代，这些作者所说的话对于她的时尚杂志来说还算不算的上真理，大概还是“很明显他们的兴趣全在支票上”？
《Vogue的真相》读后感(二)：时尚者的工作故事，有金子，但要自己挖。
书里面有几个点很有意思，值得深挖。
1、和卡尔拉格斐合作。不知道我的理解对不对，卡尔拉格斐是澳洲版vogue第一个合作的非传统意义上的客座编辑。和卡尔拉格斐的合作可以说是一次混搭。这次混搭很精彩，不仅是因为给vogue带来新鲜气息，更重要的是，卡尔的能力和影响力能够大幅度提高vogue品质。澳洲和法德还是有差距的。和卡尔这类人合作时机很重要，太早不好，没名气体系不够成熟，太晚也不行，名气太大，注意力全都被引过去，成个人秀了。
2、和玛丽王妃合作。印证安娜·温图尔的那句，时尚不是孤立的，她需要和政治、社会发生关系。打响澳籍王妃王室宣传第一炮，帮助澳籍王妃建立形象的同时，也是在帮助杂志提升档次，让人知道这是一本有头脑有意思有精英思想的杂志。事后维护和王妃关系的方法也值得学习。采访者和采访对象不完全是利用和被利用的关系。做朋友对大家都好。
3、建立和国际时装周的关系。与其在那边絮絮叨叨地强调自己的影响力，还不如先免费做出一点东西让人知道杂志还是有自己的声音的。
vogue在英文中是模糊的意思，但第一次见到这个单词，跟很多mm一样，都是通过时尚杂志vogue，在这本杂志中，认识许多大牌衣服、首饰、化妆品，希望通过阅读，提升自己的衣着品味，让自己能延迟貌美如花的时光，让自己随着我时光优雅。
看《vogue背后》，突然发现，原来时尚跟学业、工作、生活中的很多事情一样，需要辛苦的付出，累年的积累，忘情的投入。作者原来只是前台员工，前台给人的感觉多半是美丽，但花瓶，或者高科技公司的少数人会随着公司的上市而财务自由，多数会年老色衰而走向别的职业。
作者显然是少数幸运儿，或者该说是有心人，她在那样一个时髦的场所，奋力的吸收时尚营养，同时不断提升专业知识，终于有机会转去作美容编辑，算是入了行。后来因为婚姻关系从澳大利亚去巴黎，也没有放弃自己的专业，反而在利用机会在时尚之都巴黎看秀场，提升品位，终于功夫不负有心人，之后重回原来的行业。
作者显然也是聪明人，在新主编从非时尚杂志界来，很多行为并不符合行业要求，作者没有写她如何适应，但她在介绍人被排挤走之后，还能继续安然在原杂志工作，且做的风生水起，顺利跳槽到行业另一个杂志，可见情商之高。
最后，她在vogue和后来的杂志之间，选择回到vogue，担任总编辑。美貌和智慧兼有的女人！她之前在vogue就看到其总编辑的不足，而且在vogue熟悉其内部各项操作，读者口味，现在有机会回去，则可以一展抱负，将这个杂志重新带入辉煌。
互联网时代，很多美貌与智慧兼并的女人进入我们的视线，她们没有辜负自己的美貌，美丽的生存打扮展现，让世人看到。同时，他们读书、创业、成功，就像vogue的总编辑，美丽的绽放，拥有自己的独立事业！
《Vogue的真相》读后感(四)：时尚界的生存法则
正在看这本《Vogue的真相》，时尚界的领头羊原来也有如此竞争激烈的不为人所知的秘密。一如娱乐圈的大起底，苍蝇蚊子全部暴露无遗，如果说娱乐圈是肮脏的话，那么时尚圈有过之而不及，淫乱、角斗、人性的那些龌蹉的东西都暴晒在阳光下给大家欣赏，读起来的确是十分的精彩。
我看过时尚杂志，不过仅限于《男人帮》的那种擦边球的养眼杂志，不过我现在不太爱看时尚杂志了，虽然我喜欢美的事物，不过为了研究这些奢侈的衣服而花20块大洋买一本铜版纸印刷的玩意儿，实在不合算。
书中作者回忆了她从应聘VOGUE前台到后来被辞退前的一段时间的工作经历，以及时尚界的一些八卦秘史，说起来倒也十分的流畅，毫无报流水账的感觉。出版业的内幕我不太清楚，时尚界的阴暗面我更是一无所知，就像现在的八卦杂志连篇累牍报道明星的私密事一样，我觉得毫无味道，人家过人家的，你们掺合这些干嘛。明星也是老百姓，也要吃喝拉撒，不见得人家是出淤泥而不染，那就不吃饭不拉屎啦，说的有些粗俗，多多包涵。
整本书半个小时看完，总的感觉还行，但是还没有达到可以收藏的程度，奇怪中信出版社也对这类题材趋之若鹜，难道是清汤白菜（读者不要误会，清汤白菜是用鱼翅煨的）和炒白菜都要来一盘让读者挑选，百思不得其解，只好做罢。将书放在一边，写我的小说去了。
值得称道的是，作者对自己事业的热爱，这种从内心的狂热，到自己有目的的去认真学到一些有用的东西，值得现在的年轻人学习，一个初出茅庐的小姑娘，连电话总机都不会用，但是只要她热爱这个事业，她总能学好（书中说她用了5分钟学会了电话总机的使用），她勤快好学，抓住机遇，赢得了助理的职位，通过自己的努力，达到了时尚杂志生涯的巅峰。这对于初入职场的年轻人是一个很好的借鉴，如今的大学生，一毕业就期望拿高工资，好高骛远，不去学习而期待得到利益，这是他们通病。
这本书可以算是时尚界的“大揭秘”，喜欢八卦的读者可以买来看看，不过不要指望从中学到些什么。尤其是那些吃青春饭的男模女模，终究都会随着容颜的衰老而隐退，这就是时尚界的残酷法则，不对这个有清醒的认识的话，这本书你们看了也毫无意义，不如丢在垃圾桶里。
《Vogue的真相》读后感(五)：向前走
对一些现象的揶揄
珍妮（模特）在沙滩上轻快地跳跃、舞动身姿，长裙在海风中飘舞。一对年轻的情侣走过来，那个男孩20岁左右，腼腆地瞥了几眼珍妮，这原本再自然不过了，但是被他的女朋友，那个身材矮胖、相貌平平的女孩看到了，她死死地盯着他。“韦恩”她怒斥道，“韦恩，不要再看她了！不要再看了！她只会爱她自己。”她一边说一边垂下眼睛，盯着脚下的沙子。我发现这种现象很有趣，也让人感到辛酸。
珍妮的那种美是照片要极力展现的，但是美貌会让一些人感到不爽。（P29）
对面一个看起来只有20来岁的广告商代理人，瞪圆了眼睛盯着我，不以为然地问道：“有些读者，比如我，根本不知道卡尔.拉格菲尔德是何方神圣，你们邀请这么个人有什么意义？”他得意扬扬地笑着，仿佛自己提出了一个非常好的问题。我不想回答他，他是那种年幼无知又自以为是的职场新人，不把任何人看在眼里，即使是世界上最伟大、最有才华的时装设计师。（P130）
如果有人问我巴黎高级时装秀的极致是什么时候，我想克里斯蒂安.拉克鲁瓦（Christian Lacroix）时装秀应该非常接近了。他的时装秀具有浓郁的复古风，通常在布置有金色长椅的宴会大厅举办。他对面料的考究、对色彩的精准拿捏以及对质感和样式的选择都是卓尔不群的。他的每一件作品都是向历史和时装致意的华丽艺术品。秀场的椅子上摆着粉红色的康乃馨，当拉克鲁瓦最后出现在T型台上的时候，迎接他的是扑面而来的鲜花。我不是那种轻易被时装秀感动到落泪的人，但有时候，在他的秀场我会情不自禁的落泪，只有完美的时装秀才能激发喷薄欲出的情感。（P71）
职场看法
像《Vogue》这样的超级品牌看起来总是坚不可摧，而我目睹了事实并非如此。它们也像不可抗拒的磁铁，吸引着骗子、卑鄙之人、汲汲于求的人。
执行编辑路易斯.厄普顿不是很喜欢我，但是她的工作做得非常出色，我也知道该如何做好自己的事情，因此我们在工作中还是能和谐相处。要求所有的人都喜欢你，并且在工作之外交往甚笃，我认为是不可能的。我想，只要大家以诚相待，办公室政治是有可能避免的。在我后来的职场生涯中，我与一些卑劣的人共事过，但是他们终究不会走到最后。虽然他们离开的那天可能比你期望得要晚，并且他们在一路上会绊倒很多好人，但他们的恶劣行径终究会暴露在光天化日之下。那些专注于自己的工作并能做出成绩的人，总是会赢得事业的成功。（P91）
在时尚出版业工作了14年，我从未想过要成为《Vogue》的主编。我总是享受正在做的事情和已拥有的职位，对于往上爬我没什么欲望，从来没奢望得到什么或者是觊觎别人的职位。这些年来，我在工作中遇到过许多野心勃勃的人，但是这类人从来没有让我感到过威胁。我发现有强烈事业心的人经常会做出一些可怕的决定，因为他们总是时时刻刻为自己着想。当罗宾提出主编职位的时候，我一点都没有这种想法：是的，是的，我拥有了本该属于我的东西——《Vogue》的主编！我对这个位置并不感兴趣，从不，我只是喜欢做杂志。（P95）
对《Vogue》的理念
我非常喜欢照片中米拉的造型，她看起来知性、自信而性感，那正是我希望全新的《Vogue》所传达的。
多年之后，我发现在脸谱网上询问读者的意见，或是在网站上上传封面备选照让读者选择时，同样是众口难调。像《Vogue》这样的杂志应该是引领市场的，应该向读者提供我们认为的最好的潮流。相关的研究并不是没有价值，但是我们的方向是创造充满自信的《Vogue》。我很感激能听到读者说他们讨厌什么，但有时候读者讨厌的正是我要展现的。在我做决定时，艺术总监、时装总监和少数编辑团队成员的看法就已足够了，我没有必要采纳所有人的意见。如果一期杂志失败了，我应该并且必须承担起所有的责任，这不是别人的过错。（P120）
对未来的乐观
目睹了杂志行业的云谲波诡，我比以往更坚信诚信经营的重要性，新闻杂志的媒介发生了天翻地覆的变化，并将持续改变下去，但是诚信的态度和睿智的内容永远是杂志生命长青的根本。如今的出版业普遍面临着利润率不明了、内容预算缩水的问题，但不论是纸质媒体还是网络媒体，都需要将趣味性和原创性作为根本，因为那正是你向读者销售的东西。
我愿意相信事业的成功来自于想要做好一份工作的决心和态度，而不是那些可以暂时保住工作的目光短浅的决策。我坚信路总会有的，我会坚定地走下去。（P216）
《Vogue的真相》读后感(六)：时尚职场，奋斗人生 ——推荐给Chinderella的书
昨天，Chinderella在QQ上给我发消息，说她感到生活毫无兴致，她很孤独。我非常理解她所说的那种状态，因为和她一样正在经历着同样生活的女性并非少数。或是孤身一人漂泊他乡，梦想无所归依，爱情又起伏跌宕，或是当婚姻进入稳定期，职场却遭遇瓶颈期，人生仿佛看到了尽头。不知何时起，总有各种各样的烦恼开始拉扯我们那颗渴望飞越平凡之路的心，总有做不完的生活难题让人身心俱疲，却又不得不昂首挺胸故作坚强。等到夜深人静的时刻，如同海浪般的孤独与彷徨一次又一次来袭，你人生梦想是什么？职业理想被抛到了何方？你期望中的明天又会在哪里？
Chinderella说：“我总觉得人是需要改变的。这种改变大到事业，学业，理想，小到容貌，身材，发型 ”。“没错，我也一直这么认为，只有改变，才是唯一的不变！你应该现在就和闺蜜一起出去逛街，穿当季的新款，定期做发型，每天健身！调整重心，精准自我定位，做个职场上的女魔头！”我一气呵成打出这段话，这是想对她说的，也是想对那个一直沉寂着的自己说的。然后，我告诉她，我正在看一本很棒的书——《VOGUE的真相》。
《VOGUE的真相》，看着如同杂志大片一般的封面，没有人会怀疑，这绝对是一部充满时尚杂志圈内幕、顶级模特成长史、设计师趣闻、明星人士与时尚碰撞史的爆料大全，“很多未被公开讨论或承认的、让人不快的事实”都隐藏在大家所看到的时尚界光鲜表象下。在被誉为“时尚圣经”的《Vogue》工作的女性又是充满怎样的传奇色彩呢？相信每一个热衷时装、化妆、美容、健康、娱乐、艺术的女性都想一睹真相，我也不例外。
出生于澳大利亚萨瑟兰郡的科斯蒂•克来门茨，只有高中文凭，毕业之后，她通过报纸招聘广告申请到了股票经纪公司的文员工作，利用丰厚的奖金，在18岁和21岁时两次到欧洲旅行一年，她唯一携带的行李就是一个装满化妆品的旅行箱。旅途中她不停地写一些短篇故事，回到悉尼后在一家书店做销售助理。这个23岁的女孩，白天读书，晚上去经营电影院的男朋友那里看各种电影，直到有一天她在报纸上看到了《Vogue》招聘前台的小广告。
机会总是偏爱有准备的人，或许从科斯蒂自己的叙述中我们并没有感觉到她有多么热爱时尚，懂得很多专业知识，她只是满怀激动和憧憬，和每一个刚刚踏入社会的女孩一样，寻找着自己梦想中的美丽王国。然而，她选对了！
选择了《Vogue》前台作为自己事业的起点，随之而来的便是接受大量时尚工作的浸淫，与世界顶尖时尚人士的接触与合作，以及一次又一次突破困境达到目标的时尚职场之路。科斯蒂回忆了外景拍摄大片的点滴趣闻，被调做美容编辑后与雅诗•兰黛女士的交往经历，模特光鲜背后的心酸与无奈，在巴黎与丈夫的邂逅，移居巴黎后的职场起伏等等。这其中既有她个人的心路历程，也穿插着各色时尚圈的内幕彩蛋。跟随科斯蒂的叙述可以从澳大利亚版《Vogue》杂志的发展历史中窥见全球时尚潮流是如何被一群既对时尚有着独到而苛刻眼光，又追求完美与超越的顶尖团队带领着，在时尚之路上开拓创新，永不止步。
科斯蒂无疑是幸运的，但迎接幸运女神的前提是因为她早在少女时代就拥有了追逐时尚潮流的敏锐嗅觉和坚定信心。少女时代的科斯蒂曾经被缝纫课深深困扰，但这并不妨碍她坚持着自己的时尚品味。这位十几岁的少女，凭着女孩子天生对美的热爱，每周在寒冷的清晨步行三公里等在通讯社门口抢购从英国进口的《Pink》杂志，并且开始频繁出入当地酒吧和歌厅观看乐队演出。那时，她的着装品味不仅受到外国巡演乐队的影响，还经常从电影中汲取灵感。书中科斯蒂不止一次提到自己对“50年代二流女演员”形象的钟爱，并乐于以此自嘲。
这个从闭塞家乡走出来的女孩，一直在探索着属于自己的时尚风格，像所有《Vogue》的编辑一样，她深谙“风格并不来自于对品牌的盲目追求”这一真理。同样，她也明白“从事时尚行业，你就应该学会紧跟时尚潮流，除非那种潮流真的不适合你。”
踏上主编之位的科斯蒂面临着重振《Vogue》杂志的重大挑战，同时也赢得了与时尚大帝卡尔合作、拍摄丹麦王妃玛丽等近距离接触时尚高端人士的机会，她频繁的穿梭于时装秀场和各种时尚活动，凭着自己的真诚和毅力邀请到了凯特•布兰彻特（澳大利亚影视演员，2014年3月，凭借在《蓝色茉莉》中的表演获得第86届奥斯卡金像奖最佳女主角奖）做封面模特，还从“澳大利亚超模新秀大赛”中发掘了纤瘦如精灵般的爱丽丝•比尔做封面模特，获得了新的读者群体。这位出色的全球冠军五年之后仍在模特界闪烁着耀眼的光芒，成为了科斯蒂内心的骄傲与自豪。
在科斯蒂三年的不懈努力下，《Vogue》终于起死回生，渐渐得赢得了读者和圈内人士的认可。经历了2009年《Vogue》杂志五十周年的辉煌庆典之后，科斯蒂毫无征兆的在2012年接到了最后通牒，离开她工作二十五年的《Vogue》。
正如她本人在书写道的，她的事业与运气无关。“主编之位绝非安稳如山，因为每个人都渴望登上这个位子，并且大部分人都相信自己更能胜任”。她能走到现在，离不开《Vogue》精英团队的共同协作，更离不开她个人的勤奋与努力。科斯蒂永远知道自己想要什么样的封面女郎，绝对不会对困难与挫折低头，在时尚光环的背后，是她二十多年对编辑记者职业的热爱与奉献。
与其说《VOGUE的真相》是一本揭露时尚圈内幕的爆料书，我更愿意将其看作是一部女性的成长与奋斗史。这是科斯蒂•克来门茨的Vogue人生，也是她的职场传记。如果每个热爱生活与美丽的女孩都能读一读，或许会对自己眼下的生活有所启发。
云谲波诡的杂志行业永远有追逐梦想的女孩踏入这条河流，像《穿普拉达的女王》中的安迪，像《等风来》中的程羽蒙，像多年之前的我和Chinderella。因为那是女孩们的时尚梦想和理想生活。然而，当风来的时候，你的梦想还在吗？你知道自己真正想要的职场又是怎样的一种人生吗？
Chinderella，你不妨看一看这本《VOGUE的真相》。
《Vogue的真相》读后感(七)：vogue不穿prada
拿起这本书的时候我脑子里浮现的是《穿普拉达的女魔头》，内容介绍说作者突然被vogue给炒鱿鱼了，于是我是抱着“又是一场撕B大战”的八卦心态翻开这本书的。结果看着看着才发现不对，这本书完全不是这么回事。
作者工作的vogue并非意大利的vogue，而是vogue澳大利亚。这就直接决定了这本书的剧情根本不是“小前台如何一步步撕B撕到主编、在已经功成名就的时尚界光鲜亮丽的大平台上展开一场超级撕B大战”，而是“小前台如何加入把一个基本没名气的杂志的编创团队、一步步把一个没什么存在感的杂志做成一本稍微有一点认知度的杂志”。在这个方面这本书的实质内容和我对它的预期的落差感还是很大的，正如作者所说，“多数人认为，如果你是为《Vogue》工作，你应该是乘着豪华轿车直达展会红毯，然后随从人员会把你带到安娜•温图尔旁边就座。而事实根本不是这样的，你必须通过自身努力才能获得座位。如今，市场环境和座位的安排都发生了极大的变化，坐在你前排的可能是一个年轻貌美、穿着新款巴尔曼（Balmain）时装的俄罗斯信托基金持有者，或是一名来自冰岛的网络零售购买商。”因而这本书其实并不是关于时尚圈子的高大上，而是关于努力、运营好一本杂志的努力，重点在于如何为杂志提供和选择符合杂志定位和读者期待的内容（文字内容和“大片”）、如何在管理层和编辑团队之间找到平衡、如何在有限的预算之内做出尽可能高质量的杂志内容。不管作者讲的话到底是不是这个圈子的真相，至少跟《穿普拉达的女魔头》相比，这本书更接近杂志运营，而不是像“小时代”那样、专注于为消费者提供梦幻泡影。
在表达方面这本书更接近于流水账、记叙作者在vogue十余年工作经历里她职场和私人生活里的变化，并没有什么特别抓人的主线内容，并且这本书充斥着设计师和厂牌名号、名模演员摄影师的名字。像这样的书往往会让人觉得无聊，但奇怪的是我在读这本书的时候并没有这样的感觉，反而很顺利地一口气全部读完了。虽然这本书并没有特别深入地在杂志运营等专业方面提出什么系统性的想法或理论，但读下来还是觉得有所收获，至少本书成功地打破了我对时尚圈的刻板偏见，让我相信不管怎么样、还是有人是在认真做好自己该做的事情的。如果“if you are in, you are in, but one day you are in, the next day you are out”的时尚圈都尚且保留了这样脚踏实地的风格，那么充斥着成功学和浮躁气息的真实生活大概也坏不到哪里去。
不过话说回来，这也许就是作者为什么最终被炒鱿鱼了。
不管怎么说，知道这个浮躁世界里多少还有人想要脚踏实地地做好自己的事情，其安慰不亚于在全面沦陷的水生火热中收到来自友方的电波——虽然虚无缥缈，总好过啥都没有。
《Vogue的真相》读后感(八)：Vague的真相
文/飞熊
我在标题处和大家开了个玩笑。
Vague是个形容词，意为模糊的，暧昧的，不清楚的。Vogue是个名词，意为时尚，流行，时髦。一次偶然的机会，我发现了这两个词的暧昧关系——Vogue is vague。时尚本身就是模糊的，只有在暧昧的烟雾之中，美才能展现她更为丰富的层次感。澳大利亚的时尚教主，
曾经的Vogue的澳洲主编科斯蒂•克莱门茨深谙此道，她告诉我们，她被炒鱿鱼了，却不明确告诉我们其中的原由，那些暧昧的暗示细枝末节的线索，模糊不清却处处流露着一种时尚的美感。在她被Vogue的第二天，她就签下了她的职业生涯回忆录《Vogue的真相》的出版合约，她想用一种很Fashion的方式告诉世界：“我被Vogue解雇了”。
《Vogue的真相》的最初几页，作者就告诉所有读者，Vogue管理层解雇了她。她抛出了一个巨大的鱼饵，一个巨型的问号在读者头脑中成型——我们自己给自己做了个鱼钩。但作者，这位曾经澳洲时尚界的女魔头，并没有展开她的解惑过程，而是慢条斯理地追述她的职业之路，重点是她在Vogue度过的这丰富多彩的25个年头。她从前台起步，一步步登上了权力和荣誉的顶峰，那个众人窥伺着的主编之位。
随着她职位的不断变化，她的视野也不断拓宽，接触的世界也从模特摄影师变成了时装周甚至是丹麦王室。作者思路清晰地沿着线性时间的顺序把这25年的点点滴滴娓娓道来，文字平实紧凑。作者一直暗示她个人的低调作风，不喜欢自己暴露在聚光灯下；她也告诉读者Vogue澳洲版在Vogue家族中的地位其实比较卑微，和法国和意大利的Vogue根本不可同日而语；还有网络对纸质媒体的冲击……这些似乎都和作者被辞退有所关联。她并没有告诉我们“真相”，她只是说出了部分事实。
科斯蒂•克莱门茨，也在这本书里和我们开了一个很大的玩笑。她并没有给出那个答案，一切暧昧迷离的东西依旧模糊不清。
《Vogue的真相》读后感(九)：时尚女魔头也遭遇失业
时尚女魔头也遭遇失业
《Vogue的真相》/by烟波浩渺1980
《Vogue》在美国，被称为“时尚圣经”， 历史悠久成立于1892年，在世界上备受尊崇的一本综合性时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面。真正与《Vogue》形成竞争的只有《Harper`s Bazaar》和《ELLE》，其他杂志根本就很难匹敌。
本书的作者科斯蒂•克莱门茨《Vogue》澳大利亚版前主编。2012年5月突然被解雇，引起时尚界振动。转身签下此书，目前为《卫报》《ELLE》等众多媒体撰写时尚及相关评论。一个时尚的女魔头遭遇失业，然而转身华丽丽，再就业同样光彩夺目，同时还为此书爆出猛料。但是作者语言虽然犀利，对于爆料的话题都掌握在正常范围内，因为贴近时尚圈的缘故，又不乏新奇探秘的地方。
本书相当于时尚女主编一部回忆录，前半部分是职场励志，中间部分是分享时尚杂志编辑工作的点点滴滴，后半部分则是一些对于新时代杂志业的思考，曾经的纸媒如今也是遭遇资金短缺，消费者缩减的尴尬境地，如何在电子媒体泛滥的年代保持一份时尚圣经的魅力，又应该做些什么，又应该坚持什么？
她来自闭塞保守的澳大利亚萨瑟兰郡，一个偶然的机会，进入顶级时尚杂志《Vogue》工作。凭借对时尚的热情，一路从前台小姐晋身为编辑助理，再到专刊记者、美容版面负责人，最后晋升为大权在握的主编。这段经历本书就充满着传奇，作者在书中一笔笔写来自己的成长历程和积极求上的进取心，看起来似乎风轻云淡，其实背后的努力细想可知，犀利干练主编也是从底层一步步走上来，悲苦自知，偏生着一颗时尚的心，把所有的经历都放在工作上，为每一期的封面都追求完美到极致，每一份广告都做得精致，为每张照片设计一个主题创作一个故事。高品质的追求杂志的质量才是产生高利润的根本。这一点她25年来从未放松要求。
书中比较吸引眼球的就是与各时尚界人物的展示，在书中你会看到各种模特，为保持身材忍饥挨饿，忍人所不能忍，只靠香烟和饮料为生，靠输液支撑营养、为了饱腹感吞噬纸巾，原来那些美丽大片如此遭罪，这样想来美是美了，这份罪也非一般人可以忍。这就是职业代价？还有很多不够成年的模特，在担任各种忙碌的工作，于是他们提出不采用体重超轻的模特和年幼的模特建议，结果也是可想而知。为了上镜更有美感，只能再瘦点再瘦点。
一本杂志一本时尚圣经，服装美容娱乐等融合在一起，品味要求高端大气，目的就是引领时尚潮流，把握时尚的风向标，邀约世界顶级明星名模拍时装大片，妮可基德曼是多么难接洽，客座编辑时尚大师卡尔的时间是多么难协调。编辑人员流失，大牌难请，资金不到位各个拦路虎都摆在面前，每一期的杂志发行都是一场艰苦的战斗，然而在这种情境中作者依然收获N多好友，合拍的同事，在巴黎邂逅爱人，随后诞下双胞胎儿子，有荆棘有泪水。如此就是一个说平凡又不平凡职场女性所能遭遇的都碰上了，在家庭、事业打了漂亮的翻身仗，不禁让人赞叹。
采访平民王妃玛丽放佛是梦幻童话中的故事，为王妃和王子拍摄大片，设计主题故事，参加豪华聚会，过足了灰姑娘一样的梦想。此篇部分作者写的分外洋溢，喜悦之情溢于言表。
作者自言做不到像《穿普拉达的女魔头》中的米兰达一样高傲刻薄，对选秀节目中的选手无多做到吹毛求疵的点评，尖酸刻薄、颐指气使的形象也不符合她的本色。她吃的了苦，享得起荣耀。有了丰富职场经历和人脉关系，匪夷所思的毫无征兆地被解雇，也没什么大不了，转身换场仍旧是时尚达人。这就是一个真实的科斯蒂•克莱门茨。
作者说：冷酷无情的解雇过程缺少感激之情和恻隐之心，恰好反映了出版行业的新氛围。我所熟知的《Vogue》一去不复返了。想来这就是一个时代的落幕，旧人去新人来，曾经的艰苦曾经的辉煌再难诉说，一点点落入尘埃中。
《Vogue的真相》读后感(十)：光鲜背后
时尚界总是让人想入非非，它光鲜亮丽的外表会是多少人的梦想。在这里我丝毫不掩饰自己对这本书的兴趣，开卷时多少带了点满足窥私欲望的需要，想从时尚从业者的自述中一探光鲜背后。
毋庸置疑，作者克莱门茨女士是对《VOGUE》极其倾注感情的人，以至于在离职后回忆起在那里工作的岁月，已然不失时机地透过本书输出了她所倡导的澳大利亚《VOGUE》的价值观——精益求精，坚持原创，更重要的是以保持澳大利亚时尚界本土特色为基础。也正因为如此，澳大利亚《VOGUE》的成长史对于远离时尚界中心（欧洲大陆）的国家，才具有借鉴意义。
抛开时尚艺术与商业博弈这样大而空旷的问题不谈，本书最吸引我的一点当属克莱门茨女士对工作的热情。虽然翻开书中附上的照片，一脸严肃的她让我总抱着些本能地不亲近感，但是透过她叙述的早年求职经历，我敢说她一定是个富于想象、好奇、胆量以及能够勇敢追逐自己喜爱事物的人。1980s之前的《VOGUE》编辑部团队中充满了极具个性的人，有的人严格而雷厉风行，有的人勤奋而乐天，更重要的是这里气氛轻松而活跃，在精益求精中输出了迎合本土化审美的时尚潮流，我想这也是《VOGUE》在那一时期的女性杂志领域能够一枝秀的原因吧。我喜欢作者对出外景、做美容编辑、邀请摄影师、挑选模特等一系列工作的叙述，带有家常聊天老友叙旧式的笔调读来让人感到放松，同时也借此了解到时尚从业者的日常。
此外，让我最感兴趣的莫过于本书中涉及到的一些光鲜背后的实事，比如骨瘦如柴的模特与审美极端偏向小码的成衣设计师。之所以会对此有特别的关注，大概是基于对厌食症人群和厌食症心理现象的了解。合上书我仍然难以忘记作者提到的那些在会因为饥饿眩晕摔得浑身淤青的模特儿，她们会在拍摄组一起就餐的时候不敢点任何食物，会食用纸巾借助其在胃里膨大之后的饱腹感来赶走饥饿。这不是早已飞入寻常百姓家的时尚应有的面目。所以，我一度很庆幸在书中还看到了澳大利亚《VOGUE》对此的抗争，在我看来采用大码模特作为封面，不仅仅是大快人心，更是对于置身时尚中的人本主义的一次深入的思考。
最后，打动我的还有克莱门茨女士本人在工作中表现出的韧性。不得不说，对于一份工作，把它当做职业来对待和当做事业来对待是两个截然不同的层次，而作者必定是抱以后者的心态。她在采访丹麦王妃时的经历，看上去美得像是一场童话一场梦，同时也验证了热情带来回报这一定律是多么振奋人心。从应聘时的好奇到身为主编的成熟审慎，她的热情不曾消磨且随着年龄增长多了经验，在商业与创意间平衡，也在欧陆流行趋势和本土化融合中前行。
当然，对于我们所关系的离职真相涉及甚少，对于好奇心大盛的读者而言固然是个遗憾，可是这又有什么关系呢？我们不仅探求光鲜背后，更重要的是光鲜背后阴影下的一点关怀吧。