文学概论讲义经典读后感10篇
《文学概论讲义》是一本由老舍著作，北京出版社出版的精装图书，本书定价：36.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《文学概论讲义》读后感(一)：文学家的文学概论讲义，别有一番意旨
老舍，一代文学巨匠，兴来所致，成就了一部理论性的文学理论著作《文学概论讲义》，篇幅不长，无法与煌煌巨著相比，却将中国古今文学创作中的理论性问题阐释得极为透彻，非字字珠玑不能做到。
在舒乙的代前言《老舍先生与主流的逆反》中，除了能看到老舍先生创作的心路历程以及创作道路上的所见所遇，还有他对老舍先生这本《文学概论讲义》的评价。在指出老舍先生这本书的三个特点后，他认为这本书具有六种价值。我们可以将舒乙的这篇文章看作是对《文学概论讲义》的导读，将其通读后，再去看老舍先生的论述，事半功倍。
正如老舍先生开篇所言“在现代，无论研究什么学问，对于研究的对象须先有明确的认识，而后才能有所获得，才能不误入歧途”，理论性的东西更应该如此。一个理论家，从没有去进行过实践，只是站在别人实践的基础上去总结理论，那么这种理论有可能深奥但却不鲜活、缺少生命力。而老舍先生在写《文学概论讲义》之前，已经创作了四部非常经典的长篇小说，他对文学创作中的文学理论、或者说应该传授给学生或其他人的文学理论自然是了然于胸。恰是因为如此，所以老舍先生的《文学概论讲义》非常重视原创和知识的广度，当然，由于时代限制，书中的某些观点与今日理论有所抵梧，但却充满了启发性，值得人深思。
如果说《文学概论讲义》与当代文学理论著作的差别是什么的话，那么《文学概论讲义》是用来讲课用的，是讲稿，口语化特征鲜明，而当代文学理论著作是教材，需要任课教师先做成教案，“翻译”成口语形式再传授给学生。前者天马行空中不失系统、不离主线，后者规规矩矩标明了每个知识点的要点。如此，谁更能调动读者的想象力、归纳力，自然是不言而喻的。今日，我们总是说学生怎么样怎么样，却很少反思自己的问题。就像这些理论性的东西，不仅给学生归纳出来了，且条条目目说得非常清晰，学生只要看一眼，就明白，一种不用“动脑子”的没有自我的明白。如此看来，老舍先生的《文学概论讲义》模式不应该过时。
理论，从来是枯燥的，如何将其具象化、生动化，需要作者的努力，但总而言之，不将其样板化，能充分调动读者的思考，就是最好的做法。
t��=��
《文学概论讲义》读后感(二)：文学之思
接触老舍先生的作品要追溯到很久以前了，说起来其中还有个趣事，中学时候看中了老舍的合集《老张的哲学·赵子曰》，可惜小时候零花钱少，怎么磨妈妈就是不给钱，妹妹教我睡梦中说买书的梦话。为了这本书，我还真是这么做了（真是戏精）。后来还真买下了这本9元的盗版书。而这本书伴随我20多年，依旧在身边。那个时候读书只会欣赏先生圆融幽默辛辣的笔锋，后来逐渐接触了更多的作品，而今读到老舍先生这本关于文学理论的著作，仿佛读出了更多的况味。
这部《文学概论讲义》是老舍先生1931至1934年间在齐鲁大学授课讲义整理而来的，文字深入浅出，读来予人亲切之感，仿佛先生就在面前，循循善诱，其中关于文学的形式，诗与散文的分别，乃至于各种文学形式——诗、戏剧、小说的讲解，对于个人的文学鉴赏都是大有裨益。看这本书的过程中，也佩服作者是花了太多心力，文中开篇就提出了文学是什么的问题，治学方法令人敬佩，还探讨了文学的特质、创造、起源、风格，文学的形式与倾向，纵横古今，且在作品中旁征博引，引述了140位作家学者的观点，且观点鲜明，可见做为一位当代小说的先行者与作家，老舍先生在其中所下的功夫以及认真治学的态度。
这本书对于任何有志于研究文学的人都有进益，做为一名当时已经著作丰厚的作家，老舍先生对于文学有着自己独到的见解，他敢于抛开历朝文学中“文以载道”的传统，反对“诗言志”，认为文学作品是独立的，不是政治的附庸，不必强调思想性，以艺术性为重。这种理论在30年代左翼文艺理论当道的时代提出，可见老舍先生的勇气，即使今日看来，依然受益匪浅。老舍先生在创作小说时讲究不掺入作者私人的态度，但是在文学理论中的话尖锐如刀：“中国人，因为有这么长远的历史，最富于日常生活的经验；加以传统的思想势力很大，也最会苟简的利用这些经验；所以凡事都知其当然，不知所以然；只求实效，不去推理；只看片断，不求系统；因而发明的东西虽不少，而对于有系统的纯正的科学建树几乎等于零。文学研究也是如此。”私以为这已经不仅仅是关于文学理论的研究了，而是提出一种治学态度，是批判懒于独立思考，循规蹈矩的学习方式，即使今日如我一般看来，也是要觉得羞愧的。
另外作者也提出了一个观点，对文学来说怎么写比些什么更重要。这是关于写作方式的探讨，也是完全抛开“文以载道”“诗言志”等等理论，单纯从文学创作的角度考虑问题。在当时的中国，是全新的理论，老舍先生是想创立出全新的更有系统性的文学理论。且对于今日的文学依然适用，时至今日，在写作的人，究竟有多少人是盲目的写下每一个字，又有多少人思考过应该如何写作，什么才是真正的文学，应该用什么方式去写作？《文学概论讲义》是让每个写下文字的人深思的一本书。
《文学概论讲义》读后感(三)：让文学回归其本体价值——评老舍《文学概论讲义》
老舍的这本《文学概论讲义》，虽然是几十年前上课的教材，但拿到今天来看，仍然是非常惊艳的一部文学理论著作。很多观点在今天依然闪耀，甚至是很多今人所不能意识到的。
1931年至1934年，老舍在齐鲁大学授课，写下了这本《文学概论讲义》，用十五讲，十余万字的篇幅讲述了文学的诸多命题，包括历代文说、文学的特质、创造、起源、风格，以及诗与散文的区别、文学的形式、倾向、批评，以及诗、戏剧和小说分述。
之所以称其为惊艳，评者认为主要可以从以下两部分来进行评价：
一是观点的独到性。舒乙先生总结为六点，即反对文以载道、反对诗言志；强调文学的特质是感情、美、想象；强调文学是解释人生的；文学的使命是让人受感动；怎样表现感情和思想更重要；文学是独立的，不是政治的附庸。
这些观点，非常发人深思。以往人们常说文以载道，实际上是给文学戴上了很重的负担，让文学去指出社会的出路，指出道德的方向，把文学强嫁给政治和道德，显然已经使文学丧失了自身独立的价值。就象作家阎连科提到的，“颂政文学”还算是文学吗？
可以当下有这些对于主流文学观的疑问也比较正常，但在二十世纪三十年代左翼文学迅猛发展的时候，老舍的这些言论显然是不符合主流的。但老舍说得有没有道理呢？
看了本书的分析，你会觉得老舍的这些分析还是很有道理的，文学就是文学，不是什么道德文学、政治文学，如果文学不去追求自身的价值，反而是沦为工具、附庸，那么文学就失去了其本真的意义。
文学描写不是要脱离时代，而是重在不是去描述时代，重在描述特定时代下的人性和人生。很多时候很多人把这两样都搞反了。
二是论据的丰富性。老舍写作本书的时代，和当下的时代是不同的，没有电脑网络、信息检索不方便，图书馆里的书肯定也没有现在多。但就是这样，据统计，老舍在书中引用了140位古今中外人物的著作、论述。
引证的密度、频率、范围、准度着实让现在写论文不注重引证的人们汗颜。因为没有人能够凭空地创造出一些理论，都是要站在前人的肩膀上才可以。尤其是《文学概论讲义》在论述的时候，采取了历史的和比较的方法，就需要引用前人的论述和域外的观点，不然无从比较。
无论是文学的何种形式，包括诗、散文、戏剧、小说，都是人们赖以生活的精神食粮。有的时候，唯有文学才是艰苦岁月里的唯一精神支柱。
《文学概论讲义》读后感(四)：听老舍讲文学
对于长期做技术工作、又偏爱社科历史类书的我来说，文学方面是很弱的项，觉得对感悟类、文字、美学类的东西，会比较迟钝，感知没那么细腻和强烈。但还是很希望能够尽量均衡些，所以业余看书的时候，社科历史书之间，也会尽量穿插一些文学类，让自己各方面都接触一些。
文学对我来说，还是带着些神秘。但对老舍这样的大家来说，对文学的理解上升到足够的高度，同时又能举重若轻、娓娓道来，着实敬佩。最近读老舍的《文学概论讲义》，薄薄一本，讲的内容却很深入，沉下心看，很有收获。
从老舍先生的观点来看，他是反对让文学作品完全用于承担道德、说教、学理这类目的的，他提倡文学保持自身那份艺术的、想象的美。很纯粹，关注心灵层面的体验。欣赏文学作品，也应该从文学的美入手，不要用逻辑的东西去硬套，要去感受作品传达的情感。
老舍说“诗之道在妙悟”，还说诗人会是因感情而忘形的，能够感悟到另一个世界，而喜欢侦探小说的读者会对诗有些茫然。这一点我有切身体会（囧）。我就比较喜欢侦探类小说，喜欢推理分析谁是凶手，对诗歌的理解，的确是会摸不着头脑。
诗“是感情找到了思想，而思想找到了文字”。诗中的文字，会用象征的方式表现诗人的感情，总觉得自己抓不到。诗人那种“能在一粒沙中看见整个的宇宙，一秒钟里理会了永生”的了悟，总觉得飘忽、有距离感。但这些正是最能触动人心灵深处的东西。当然，想要改变非一日之功，需要慢慢学习体会。
喜欢艺术、喜欢创作的人，一定有很强烈的表达欲，虽然表达方式不尽相同。老舍说，人创作是“为满足个人”。这也算是他们最基本的出发点，满足自己的表达欲。老舍用了一个比较形象的比喻，“艺术家遇到启示，便好像怀了孕，到时候非生产不可”。不管是创作诗歌、小说，还是绘画等等，首先是要把自己内心的感情、自己对自然和人生的体悟尽力表现出来。艺术品是创作者个性的表现，表达着他们内心的美和真理。
很佩服那些追求艺术无止境的人，有一股“非登峰造极不足消减渴望”的劲头，也只有这样纯粹的艺术家，能够追求到极致的美吧，而那种体验是绝少人能达到的。同样，其追求过程一定也异常艰辛。现实中很多艺术家也都经历了孜孜不倦的求索过程。
戏曲界的各位大师，都是通过“台上一分钟台下十年功”练出来的；“六小龄童”那灵动有神的眼睛、轻巧的动作，背后也有盯乒乓球苦练的决心。再比如《月亮与六便士》里的斯特里克兰德，抛弃舒适的环境，落拓潦倒，在临终前终于创作出极致的作品，足蔚其追求艺术的心。其实这一点上，对各行各业都是同样道理。想要追求极致，必然历经磨练。
作为欣赏者，首先应该去试着发现作品的良美之处，训练自己那双发现美的眼睛、一颗感悟美的心灵。作者的感情和思想，全都融入到作品的文字中，需要用心去感知。如果能够体会到作者创作时的喜悦，获得共鸣，那种感觉一定很美好、很满足。生活中，我们都需要用这些文字的美来丰富自己的心灵。
2018.06.13雾凇
《文学概论讲义》读后感(五)：有理有据的文学概论
说实话，文学概论是比较枯燥的，从理论上分析文学的成因，品评文字的细腻，总给人一种过于正式，过于官方的感觉。大学时用的文学概论教材是童庆炳先生编著的，洋洋洒洒字多意满，学习起来实属不易，连教学时，老师也无奈地用道家的“无用之用”来解释文学概论这门课程学习的作用。可能是中国人对文学的理解不同，国人更多地喜欢心灵的触动，那一点妙悟，那一点心有灵犀，很难用语言形容，也不愿从字理语法的角度去分析，所以在中国文学概论这块的研究实在不多。
老舍先生的《文学概论讲义》颇出乎我的意料。老舍先生是大家所熟知的文学家，没曾想做起理论研究来，也丝毫不输旁人。这本书是他1931-1934年在齐鲁大学授课时写下来的讲义，其中援引140位作家、学者的观点，还将当时刚出现在欧亚的一些新的文艺理论加以介绍和引进。由此可见，老舍先生丰富的知识和阅读量。这本书不仅引用观点特别多，自己的观点也随处可见。老舍先生特有的一些语言特色，在其中也体现的淋漓尽致。
引言中批判了中国人论文的毛病，以单字释辞，摘取古语作证，求实效。讥讽色彩浓厚，怼起人来，丝毫不留面子。
一提到文学，赶快去翻字典：啊，文，错画也。好了，一切全明白了。章太炎先生也不免此病：“文学者，以有文字著于丝帛，故谓之文；论其法式，谓之文学。”这前半句便是“文，错画也”的说明；后半句为给“学”字找个地位，所以补上“论其法式”四个字。此处讽刺了单字释辞的做法，由“文”入手，便速求于许慎的《说文解字》，胡乱解释，却自以为是。连章太炎先生也被diss了。
然而被diss的何止章太炎先生，刘勰的《文心雕龙》也被老舍先生吐槽了以下两处缺点。
刘勰的“道沿圣以垂文，圣因文而明道”是把文与道捏合在一处，是六朝文论的由盛而衰。细分文体，而没认清文学的范围。空谈风神气势，并无深到的说明。老舍先生极反对“文以载道”，他认为文学与道德应该是分开的，不能融合在一块。韩愈的古文运动虽提高了散文的地位，但却把诗降落在散文之下。
孔家的说诗，是以诗为教育政治的工具；到了韩愈，便直将文学与道德粘合在一处，成了不可分隔的，无道便无文学。道德是伦理的，文学是艺术的，道德是实际的，文学是要想象的。道德的目标在善，文艺的归宿是美；文学嫁给道德怎能生出美丽的小孩呢。韩诗走入了自我营造的拘囿，《早春呈张水部十八员外》这样清丽的小诗实属少见，更多的是瘦硬的诗歌，以至推敲故事的出现，郊寒岛瘦的苦吟，这样的风气，宋代的江西诗派，明代的前后七子亦是如此。
文学，道德，美，情感，风格，这些词，在书中提及多次，也是老舍先生着力讨论的话题，文学需要有美，有情感，有想象，文学家需要有自己的风格，而不是道德凌驾于文学之上。无怪乎老舍先生那么决绝，宁愿《四世同堂》不出版，也不愿按“要求”修改后出版。