《窈窕舞妓》观后感10篇

　　《窈窕舞妓》是一部由周防正行执导，上白石萌音 / 长谷川博己 / 富司纯子主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《窈窕舞妓》观后感(一)：借壳下蛋的日式温情片

　　电影当然是脱胎于那部著名的《My fair lady》，但如果说是“翻拍”却不太准确，这部影片更像是借《My fair lady》的壳下的日本蛋。初期lady和教授之间的尖锐摩擦在这部片里是看不见的，女主和教授的暧昧情愫一笔带过。女主外形上看是个小孩儿，长谷川博己的教授温柔之极，和毒舌不沾边，无法形成反差，这条线文章做不起来，最终只好走向日式温情。口音训练的部分倒是很容易看出向原片致敬的地方，长谷川教授工作室的装潢跟Professor Higgins的那个极其相似，“The rain in spain stays mainly in the plain”中的雨自然而然改在京都下，只是音律听起来不像原句在强调某一个元音。

　　其实，虽然该片剧情有点滞涩、有些演员演技不大够用，但美丽的和服、优美的歌舞（每首歌都好听，想收原声碟）以及本片最大主角—京都的美景足以将影片所有缺点遮盖。除此之外，诸多名配角出现让人惊喜。看了影片，笑过、陶醉过，你还想怎样。

　　《窈窕舞妓》观后感(二)：《窈窕舞妓》——维护传统文化的青春与激情之旅

　　看后让人心情十分愉悦的一部电影。据说，在日本要等到九月份才上映，有幸在上海国际电影节的展映中先睹为快。

　　周防正行是我非常喜欢的一位导演，大学时看过他的代表作《五个相扑的少年》和《谈谈情，跳跳舞》。尤其难忘后者，在我人生中最消极寂寞的时候给了我生活的动力，让我懂得了生活需要自己通过改变去创造美好。

　　周防正行不算是高产的导演，算起来，真正算是出自其手的作品，也就上面提到的这两部。但我却认为，他是日本电影最正统的继承者。克制、沉稳的镜头语言，收放自如的情绪，略带忧伤的喜感，以及对日本传统文化的尊重。仿佛都是7、80年代日本电影的标志。

　　而这部《窈窕舞妓》，似乎将这种融合统一发挥的更为淋漓尽致。

　　影片首先用大量的篇幅，对观众普及关于“舞妓”的知识。舞妓，是日本艺妓在见习阶段时名称，和艺妓一样属于表演艺术的女性工作者，工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。

　　但日本人，天生对传统有一种“执念”，舞妓在战前的日本，都是土生土长的京都女孩，因此有一口流利的“京都腔”，成了一名合格舞妓的“标配”。让客人在与舞妓喝酒聊天的同时，感受到“京都日语”的圆润，是让客人体会京都城市文化的重要一环。

　　影片讲述了一名操着鹿儿岛方言的乡下女孩，只身来到京都，立志成为一名合格的舞妓。却因为口音问题，成长之路困难重重。就在这时，一名语言学教授和同僚打赌，他相信可以用他自己的学识，帮助女孩改变口音，把她改造成一名“字正腔圆”的京都舞妓。于是，故事便由此展开……

　　相信看到这里，不少观众已经发现，本片的故事像极了奥黛丽·赫本的经典歌舞片《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）。同样是语言学教授帮助女孩改变口音的情节。而《窈窕舞妓》也是一部载歌载舞的电影，虽是讲述日本传统文化的影片，但每到开唱时却是欢快的爵士乐，主人公穿着传统服饰跳起了百老汇歌舞，有一种莫名的欢乐和喜感。

　　周防正行，早年在大学主修的是法国文学，对于西方文化情有独钟，他的电影一向注重西方文化与传统文化，现代科技与传统生活的矛盾冲突。手法属于内敛型，故事说的有条不紊，但主题决不悲悯，而是乐观积极。

　　《五个相扑的少年》即讲述现代日本的年轻人越来越追求时尚新潮，对相扑运动兴趣寥寥，结果热爱相扑的大学教授，只能用“加入相扑社可以加学分”来“威逼利诱”男主人公加入相扑社。最初的目的也只不过是想让相扑社维持下去，并不奢求可以有上佳的表现。但随着剧情的发展，男主人公对相扑运动由最初的无奈到排斥，再到热爱和积极，其心路历程，带动观众的情绪，让人无不陶醉其中。

　　《窈窕舞妓》中，舞妓也用博客来宣传自己，却无法被妈妈桑理解，还以为所谓的“网络”是“发网”。

　　和其他两部电影不同的是，《窈窕舞妓》的主人公进入“舞妓的世界”是出于自己主观的意愿，因为“母亲是舞妓”，而她自小父母双亡，因此想通过成为一名合格的舞妓来体验母亲的生活，继承遗志。

　　而《谈谈情，跳跳舞》的男主人公进入“交谊舞的世界”纯粹是出于偶然：因为遭遇了中年危机，平淡无聊的生活，让他对每天下班经过的舞蹈教室里的舞蹈老师产生了非分之想。但加入了这个舞蹈教室以后，却被周围人的热情激发出了斗志。从而让一个中年男子对“自己喜欢的事”产生了热情，并重新面对生活和家庭。

　　这种主动与被动的区别，让《窈窕舞妓》从一开始就有一种青春的活力，当然也少了一份戏剧张力。女主人公自始至终都被一个诱因驱动着，所以自然缺乏转变，这也是这部影片人物性格层次感不如另两部影片的原因之一。

　　当然，暇不揶瑜，《窈窕舞妓》仍旧是一部优秀的励志青春轻喜剧。另外，对京都艺妓文化的科普，也有让人耳目一新的感觉。

　　不过，影片也提到了艺妓、舞妓行业的阴暗面。比如，艺妓、舞妓常被人们与“陪酒女郎”划上等号，而且旧时代的舞妓，也要如同“卖笑”一样任客人挑选。

　　周防正行通过电影所要表达的，可能就是这么一层含义吧。

　　另外，女主角很有魅力，上网一查，是1998年生，还是个萝莉。为了演出这部电影，恐怕也作了不少训练吧~~~~

　　《窈窕舞妓》观后感(三)：窈窕舞妓

　　我没看过同名影片，但却看过萧伯纳的类似作品，一个语言教授把一个下等卖花女改变成一个上流社会的淑女。此作品的一条线就是类似的。

　　之所以说此片只能算是还行，是因为从剧情看委实相当生硬，里面的歌曲插入并不特别完美。但却令我感觉到力量。我想导演应该是努力把京都舞妓（艺妓）的内容与故事进入融合，并且歌曲也有相当的表现力，另外有许多细节非常出彩，我个人最喜欢的是里春与情人会面的那场，实在太妙了。

　　故事整体上算是青春励志剧。一个乡下的小女孩西乡春子在众人的帮助下成为正式艺妓出道的故事。故事内容很平凡，其特色显然在于其京都的风景、艺妓的文化因素与氛围以及作品的细节之处的表现力。

　　我想西乡春子应该算是接受正统的艺妓训练（如同科班出身，而其他的年轻艺妓应该是旁门）。正是在这种训练中，作品反映出艺妓文化的素材，顺便介绍了京都的口音（这里突出了京野法嗣的存在的意义）风土人情，而其中的歌舞也融合了西洋以及日本的元素。很是花心思的作品，成功好看与否仁者见仁，那种心思和努力处处可见。

　　《窈窕舞妓》观后感(四)：小萝莉的舞伎成长史，兼论方言的改变可行性探讨

　　赶到电影院的时候已经迟到20分钟了

　　进去就看到长谷川博己和晶叔那在不知道说虾米

　　其中我看到字幕“小强”，还以为是错过啥了

　　直到最后才发现此“小强”的确是我认知里的“小强”

　　果然是接地气的字幕组哇

　　然后二人谈到名古屋

　　镜头一闪

　　一个歌舞伎出现了

　　松井珠理奈君

　　镜头3秒钟

　　然后女主晴子出现咯

　　为了让有机会成为舞伎的学徒

　　她直接唱了起来！！！

　　然后我恍然大悟

　　果然没有做功课是不对滴

　　这篇的地位是歌舞剧哇

　　鉴于我对歌舞剧的接受度相当之高

　　所以后面说着说着就唱起来还是听的很开心的

　　原本还期待上文所说松井君也献唱一回

　　突然想起她的唱功

　　觉得还是不了

　　果然还是木有

　　叫兽之所以对女主感兴趣愿意做她的保证人让其学舞伎

　　主要是关乎于方言

　　本渣对于语言学实在没有什么天赋

　　也听不出鹿儿岛口音和京都口音的区别

　　观影过程中

　　方言学习的过程基本都处于一种昏昏欲睡的阶段

　　对于具体细节

　　就毋须多言

　　就是一个关乎于少女成长的故事

　　关键字也无非是 梦想，青春，汗水咯

　　说三个我特别注意的地方

　　1、晴子去舞伎学校的那天，一群舞伎出来迎接，那段音乐颇有大开闭里樱花单的感觉，sakura是否有一定的象征意义？

　　2、教授听到晴子老妈的名字时候，再三强调不能透露出去，我的第一个念头就是喜当爹了？果然是庸俗主义。

　　3、晴子去练舞蹈，和开闭两名成员间，有一个小小的互动。

　　松井君说到晴子欠钱咯，然后说“这太艰难了”

　　太艰难了太艰难了

　　本渣久久回味

　　然后感慨

　　还真是太艰难了

　　，那个脚丫子（还是穿着袜子）的特写。。。

　　还不如把镜头对准事业线呢。

　　，松井君的台词口音，一秒钟出戏了。

　　最后还是说，上白石萌音是真心萌啊！！！！

　　妻夫木聪，不知道是不是丰田广告看多，觉得戴眼镜更帅哇。

　　,字幕延迟严重，拉轴有很大的问题

　　发现错别字1个

　　对于这部片子的主题是方言还是舞伎有些分不清

　　《窈窕舞妓》观后感(五)：平淡如水的翻拍

　　从早期的《五个光头少年》、《五个相扑的少年》、《谈谈情、跳跳舞》等影片开始，导演周防正行便一直致力于日本传统文化的表达，而这部上海国际电影节朱竞赛片单元入围电影《窈窕舞伎》，也依然延续了该主题，试图将日本传统文化与青少年文化结合起来，讲述传统文化的遗失与传承，不过对于这一目标的表达力有不逮。鉴于本片搬演了《窈窕淑女》的故事架构、情境和人设，更是遭到诸多观众的吐槽。

　　舞伎，作为日本传统文化的一个象征，在影片中成为导演传达文化的一个载体。影片在揭开舞伎神秘面纱的同时，也揭露了部分发展现状与兴衰。京都的舞伎，一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的，如今，愿意从事这个职业的当地人越来越少，有不少外地女孩想要加入进来，但是她们首要面临的最大问题，就是口音。不会说京都话，就意味着不能当舞伎，所以为了当舞伎，她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。

　　电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。无论是从片名还是内容上来看，本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。但是在整个故事的编排和设置上，《窈窕舞伎》明显要逊色许多，这也令诸多现场观众表示失望，周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代，当然还有萝莉女主上白石萌音。

　　通俗来讲，其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事，而这个蜕变过程才是影片的主要看点，也是最能够吸引观众的地方。而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆，乞求被收为学徒成为舞伎。但是由于自己带着满口方言，遭到拒绝。而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。

　　在好莱坞版本的《窈窕淑女》中，女孩在接受语言学家的改造时，产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎，都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致，这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。而在《窈窕舞伎》中，观众看不到春子与语言学家之间的这种互动关系，改造必须有冲突、压迫和强执行力度的规诫、驯化，在逆反中移化，最终实现新人的造就，新人是合乎规范的，内心却不一定，这一关系要是怪咖科学家可能贡献“弗兰肯斯坦的怪物”，也有可能制造时光机。导演在建构这条人物关系时，并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦，也没有碰撞出火花，两人之间的关系被导演处理得平淡如水，完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对春子的改造完全被其他众歌舞伎对春子的帮助掩盖，而春子在被改造的过程中，对于自己身份与命运的抉择丝毫没有过挣扎、反抗。导演的这种处理方式，让这部电影失去了它本身所具有的魅力，而使得影片沦为一部单纯的带有歌舞片段的励志片。

　　或许，导演是有意收敛春子与语言学家之间的关系，以尽量契合含蓄内敛的东方式情感美学，将更多的笔墨着力于描写京都艺妓文化以及对于传统文化的失落与担忧。影片开头，导演便将自己对于这种担忧传递出来，在京都历史最为悠久的花街上，“万寿乐”的老牌茶馆里，艺妓们大都年老色衰，只剩下一名艺妓和一名舞伎，在现代流行文化的冲击下，这个职业正在经历着严重冲击。而从满口方言却励志成为舞伎的春子身上，我们也可以看到导演对于日本传统文化的一种希望。更有意思的是，影片对于春子的身份在前后也都有所交代，春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎，之后与人私奔离开了这个职业。如今，春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业，我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢？

　　《窈窕舞妓》观后感(六)：旧时职业 新式女子

　　古老迷人的日本京都，艺伎行业日趋式微，由小岛千春（富司纯子 饰）经营的万寿乐茶屋只剩下一个舞伎。某天，一个说着鹿儿岛、轻津地区混合方言的年轻乡下女孩西乡春子（上白石萌音 饰）上门来说要成为一名舞伎，要求在万寿乐学艺，但因条件限制遭到千春拒绝。对方言非常感兴趣的大学语言学教授京野法嗣（长谷川博己饰）与万寿乐老板打赌春子能在半年内成为舞伎，表示愿意亲自教导春子学习京都话。于是，春子进入了万寿乐，开始学习舞伎必须的礼仪、语言、技艺。追求梦想的路上，又有什么在等着她？

　　这部讲述日本传统艺伎行业的电影其实是一部仙乐处处闻的歌舞片。导演周防正行1996年的旧作《谈谈情跳跳舞》风头很是强劲，不但横扫当年的日本电影学院奖，还曾被好莱坞买下版权翻拍。后来的作品《即使这样也不是我做的》也算是受到不少瞩目的现实主义题材话题之作。18年后重归音乐类型电影，周防正行选择日渐衰落的艺伎行业作为切入点，歌颂这个古老职业的同时，也不忘加入现代的女性自立思想，影射新旧思潮影响下的日本和它的年轻一代。

　　饰演女主角春子的是生于1998年（对，是1998年）的年轻演员上白石萌音，演技未见出众不过歌喉倒是很动听悦耳。此外戏中一群老戏骨的表现亮眼。竹中直人的歌舞独白令人印象深刻不禁产生对角色的认同感。导演的老婆草刈民代出演的艺伎也是姿态万千，只消一个眼神角色形象便呼之欲出。周末看个轻松又励志的歌舞片，在电脑前吃吃喝喝看戏中演员们唱唱跳跳，岂不快哉。

　　《窈窕舞妓》观后感(七)：拎lv的窈窕舞妓

　　当一排舞妓在舞台上表演时，画面美的让我前排的姑娘忍不住摄屏了。樱花，和服，小碎步，种种日本元素一一呈现在眼前。

　　前几天看韩国电影觉得他们有改变国家的力量，而每当看到日本片，都会觉得他们始终是对传统的坚持，只是这次有了妥协与中和。

　　霜八轩区内，传统的日式生活离不了现代的抽水马桶，前来观赏的顾客并非人人都会着和服而坐，西装，相机，甚至是话筒都自然与之融合，约会地点选在高档的意式餐厅，就连晴子这颗救星都浓眉大眼的偏向了现代审美。

　　在舞妓的养成中，需要传统歌舞，服饰的教授与口音的高科技训练来相辅相成，穿着和服坐在现代实验室内用音波来校对传统语法，苹果电脑上的波形图成了验证成败最直接的表现。

　　连接霜八轩内外的一座小桥，一面是传统一面是现代，可却不曾断裂，走下桥二春对晴子说了要倚靠自己的教导，她在区内是全身心为客人提供传统及高贵体验的艺妓，区外则是拎着lv穿着牛仔裤的现代女性。

　　在晴子的首演中，迈出屋门的她被手持相机的游客和摄像机的媒体所包围，人群中发出卡哇伊的阵阵呼声。看来传统不能够只活在传说中，它需要身体力行的表现与感受才能够激发热情与坚守，只是在守护的过程中也需像那座小桥一样，连接内外与古今。

　　贯穿全片的音乐，日式歌舞与好莱坞式音乐的穿插，到了最后又有些宝莱坞的大联欢似乎意图体现这种多文化的融合，只是有些地方稍显不伦不类，抛开情节的薄弱，单就这份对于文化探讨的心境也可以说是值得一看的片子。

　　《窈窕舞妓》观后感(八)：窈窕舞妓：传统与现代的别样交汇

　　这部由大导演周防正行执导的《窈窕舞妓》走的也是这一路线。周防正行是当代日本电影导演中难得一见的知识分子型的导演，既秉持着艺术家的独立精神，又有着娱乐大众的入世情怀。作为娱乐片导演，他以《五个光头少年》《五个相扑少年》为发端，在《谈谈情跳跳舞》中到达雅俗共赏的顶峰；作为社会派导演，借《即使这样也不是我做的》《临终的信托》对日本社会“痴汉”“尊严死”等热点话题进行剖析，甚至引发全民大讨论；作为一个钟情于舞蹈，又或是钟情于妻子的艺术片导演，他为舞蹈家妻子草刈民代所拍摄的纪录片《舞吧，卓别林》《最后的芭蕾舞》又让两种艺术实现了神奇的光影交融。周防正行在这几种身份中任意转换，却都取得了很高的艺术成就。

　　《窈窕舞妓》观后感(九)：3分给上白石萌音和田畑智子

　　田畑智子是个真正的京都人，说的京都话是最正宗的了，扮相也挺可爱。

　　上白石萌音就16岁的小花旦而言演技真不错。

　　通篇的舞蹈很格格不入，舞妓知识的普及并没描写到位，还没有阿部サダオ的【舞妓はん！！】演的详细

　　http://movie.douban.com/subject/1938022/

　　如果我没看错的话，小春出道（お店出し）之后一天就去大学里找小男生问他为什么不去看自己出道，这时候上下唇都涂了口红，按道理舞龄不满一年的年轻舞妓是不能这么涂的...

　　《窈窕舞妓》观后感(十)：对了解歌舞伎有帮助

　　看了这部电影，认识了女主上白石萌音。这个角色选的太好，刚出现时黑黑憨憨的样子正像个乡下孩子。猜测化完歌舞伎妆后或会完全不同。果然，这个包袱一直到最后女孩出科，正式化歌舞伎妆才抖出来——白底粉脸，樱桃小嘴，果然立即变了个人，完美的脸型，月牙儿一般的笑眼，让整个角色显得明显更成熟娇俏。此外，日本歌舞伎那种精致的生活细节，节制规范、仪式感强烈的舞蹈动作，点点滴滴都渗透着日本特有的静寂之美，算是本片最大的看点。除此便乏善可陈了，所谓一部歌舞片，其袭用美国经典歌舞片《窈窕淑女》的套路且远不及前作的差距早就被诸多影评家诟病。只是因为细致的歌舞伎介绍和美轮美奂的京都景色才让影片加分不少。恩，最后的片尾曲也还不错。虽然也是改编的。