《爱·回家》经典影评10篇
《爱·回家》是一部由陈双印执导，霍泥芳 / 安宇 / 郭程程主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《爱·回家》影评(一)：《爱·回家》 灵魂的救赎
确切的讲，《爱·回家》 是一部为爱救赎的影片，导演陈双印以倒叙拍摄手法，真实、冲击力的视觉带观众走进一块非常陌生而神秘的地方。影片涉及到涉及到家庭、金钱、伦理、犯罪等。她们在失去自由，在那种相对压抑、窒息的环境中，人性的狂躁与蜕变，也造就了高墙内外的“青春戏”；影片的细腻、敏锐，成全了影片另一种层面的心理戏。
蝶舞飞花，每个人都在蜕变。电影《爱·回家》似温柔一击，将高中花季的女孩叶小彬因意外关进铁窗，是自暴自弃，还是自我救赎？直到影片结局算是给我们找到答案。记得经典之作《肖申克的救赎》里有这样一句话，“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”小彬是弱者，莽莽懂懂。为爱救赎，为自由救赎，也为充满罪恶心灵的牢笼救赎。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人，但是《爱·回家》中每个女人都是弱者。和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《爱·回家》并不是一部充满情色、血腥、暴力的影片；相反，它更是一部青少年女性犯罪的现实题材。陈双印导演并没有云集大腕明星，在这个浮躁的社会，而是还原犯罪纪实，将一个电影人的执着，历时五年，倾力打造了这样一部催泪影片。《爱·回家》是一部讲述着亲情、友情、爱情，也讲述着困顿、希望与梦想的电影。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望，这更是爱的力量。
监狱与校园之墙，还是一堵防卫线。在监狱这么一个“大墙里面”我们感受了人与人之间的人格的互相尊重。《爱·回家》 最后来个好莱坞式的结局，那放飞的风筝，似蝶舞飞花，点睛之笔，比任何的篇幅来呈现牢狱青春梦想的坍塌感更有说服力，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向：让爱重生，为爱救赎。
整个影片很冷峻，但是观众内心涌动着一片温暖的暗流，看完《爱·回家》 后半部分，让观众感受到这种人性或者是灵魂的救赎。作为生命，作为人的尊严，活着的尊严，她们得到了肯定，并且得到了尊重，单单从这一点上，《爱·回家》是让人很震撼的。青春期的孩子，冲动也好，爱与恨的那种宣泄也罢，毕竟走上了犯罪道路，但是他们作为人，他们的人格的尊严要受到尊重。在目前这样一个社会，我们人活着就要活得有尊严。
影片中更令人震撼的是她们一个个心灵的救赎，灵魂的救赎，比如说年轻的狱警，几乎是与叶小彬“同一天进入监狱”，只是角色不同，一个是警察，一个是罪犯，但是在灵魂救赎上，都在蜕变。青春，敢爱敢恨；生命，在岁月中燃烧。青春却如这篝火，燃烧得越旺盛，但蜕变也在化为灰烬的时候得以升华。
按照目前电影市场最流行的青春元素来看，电影《爱·回家》 一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不可多得的水平。往往生活的真实就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜，在爱与恨之中救赎着每一个人的灵魂。
如果想在影院获取一份爱的洗礼、精神的慰籍，相信《爱·回家》 不会令人失望，但作为陈双印导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待！
《爱·回家》影评(二)：电影中展现出来青春的红与黑
由导演陈双印编剧并执导的电影《爱·回家》将视角聚焦女子监狱和青少年犯罪，从残酷青春出发探索人性的救赎和回归。影片以一个叛逆期女高中生罪犯为线索，一方面将观众的视角带入鲜为人知的女子监狱，一方面又将观众引入女孩儿畸形的家庭环境，用写实的笔触探索一起犯罪的家庭和社会成因。作为一部现实主义题材的作品，一些影视评论期刊杂志认为影片既非以说教为主，也没有迎合观众的娱乐心态，而是将真实的社会现象植入影片，这种赤裸裸的真实，更加拷问着每个人的内心。
中国的青少年犯罪正在逐年激增。同时，以女性为目标的暴力犯罪现象也呈加速增长趋势，这一现象残酷地摆在每个社会成员的面前。《爱·回家》这部电影正是从这个社会热点切入，将镜头对准了矛盾最集中的区域——令人感到神秘、敏感甚至在普通人看来略显诡异的女子监狱。在这里，封闭的空间浓缩了各种社会问题、家庭问题，这里是罪恶的深渊，是人性的黑洞，这里有欲望、有暴力，但是恰恰是在这样一个罪恶的集中营里，却让人找到了最原始的人性闪光点、最真实的灵魂和最淳朴无私的爱，可以说镜头的黑暗无法阻挡主创人员呼唤真情的声音，也不能遮掩服刑人员渴望被爱的心灵。这部影片让我们直面各种现实问题，回避和惩戒绝对不是一个幸福社会面对青春冲动和物质欲望应有的态度，类似的罪恶隐患就埋藏在每个人身边，正确处理矛盾，防患于未然，以及给予迷途羔羊重返家园的勇气和关爱，才是杜绝犯罪的根本办法。
所谓“问题家庭出问题少年”，一个家庭的环境，父母的教育方法、道德观念和行为规范，都直接影响着孩子的成长，对孩子良好品行的形成起着潜移默化的作用。戏中女主角正是如此，原本美好的家庭，因为父母婚姻的破裂而走向分崩离析。破碎的家庭把她一直崇尚的价值观摧毁，从而使其因冲动犯下不可弥补的错误。可见，一个和睦的家庭，父母教育得当，能够培养孩子养成良好的生活习惯，塑造正确的世界观和人生观，从而有效地防止其犯罪心理和行为的产生。
教育部门在青少年成长过程中也扮演了不可取代的角色。然而，现在的教育让人有些担忧——在追求升学率的压力下，“应试教育”变成了学校教学的全部。从小学到大学，“知识”远比“育人”重要，当代青少年缺乏独立处理突发问题的能力、情感脆弱、包容心弱、表达方式偏激等等，都是现代教育缺失的结果。公平地说，从中央到地方，从教育部门到学校，对预防学生校园犯罪和培养学生自我防范意识的力度都在不断加大，但由于种种原因，效果往往不尽如人意。预防青少年犯罪，缺失的不仅仅是“管理”，给孩子上好“做人”一课，从内心让青春年华焕发活力，才是解决问题的根源。
其实，挽救失足青少年，每一个人都肩负着责无旁贷的社会责任。对于遭受侵害的青少年，特别是女性青少年，除了政府机构的及时救援，每一位社会公民也都应该及时援手制止犯罪。只有良好的社会风气，才能保证每个人的平安。同时，对于那些从大墙内走出的服刑人员，我们要尽可能多地给予支持和鼓励。他们已经认识到错误而且接受了惩罚，理应和正常人一样开始新的生活，而不应该遭到排斥和歧视。此外，对于保护未成年人权益、及时防止潜在犯罪、完善监狱服刑人员生活环境，以及刑满释放人员安置等等问题，我国从司法体系上还需进一步完善。
从这个角度看，影片不仅如同长鸣的警钟，可以让我们审视自己的生活，端正人生的态度，更如一剂苦口的良药，能够激发我们沉睡已久的真爱，让每个人的点滴关怀，汇聚成饱含幸福的人间大爱。这些都是影片《爱·回家》带给我们的现实意义。
不仅如此，电影《爱·回家》仅仅以纪录片那样的简单且直白的陈述牵动观众情感，这在中国电影界既是一种大胆的创新尝试，也留给了观影者更多的思考空间。该片的问世一举刷新了《富春山居图》费工耗时的纪录。《爱·回家》历时5年拍摄了3个版本，陈双印2008年深入女子监狱调查研究，创作完成电视剧本《回家》，后改为电影剧本《让爱回家》。2009年，陈双印拍摄了由朱茵、唐嫣、孟广美、王姬等演员参演的第一版，不满意。2010年，陈双印又请来了斯琴高娃、叶童、邬君梅、王学兵、袁姗姗、金铭、王晓等拍摄了第二版，依旧不满意。2012年，陈双印大胆启用新人霍泥芳、安宇、郭程程等拍摄了第三版，终于完成成片剪辑。这种蛰伏多年精心打磨的过程可以佐证陈双印敢于自我否定、精益求精的创作理念。
以上影评虽然不是本人写的，但是却非常客观的评价了这部电影，评论来源：www.lwfbxd.com。
《爱·回家》影评(三)：《爱·回家》：独立探索勇气可嘉
今年不仅仅是导演处女作年，同时也是老板串行导演年。继孙健君的《富春山居图》和竹卿的《杀戒》之后，陈双印执导处女作《爱·回家》即将公映。回观几位老板处女作诞生之路，有异有同。同的是各位老板均身兼出品人、导演和编剧等数职，在作品的完成度上均有遇到一定困难。异的是各位老板实现导演梦的路径各有千秋。为制造估计大片的效果，孙健君重金搬来好莱坞团队撑腰；为保障演员和现场调度，竹卿则请来章家瑞导演操刀。此二位非职业导演均借助外援。惟有陈双印在独立出品、独立制片和独立导演领域孤独地摸索。
陈双印处女作《爱·回家》将视角聚焦女子监狱和青少年犯罪，从残酷青春出发探索人性的救赎和回归。影片以一个叛逆期女高中生罪犯为线索，一面将观众的视角带入鲜为人知的女子监狱，一方面又将观众引入女孩畸形的家庭环境。影片用相对写实的笔触，探索了一起犯罪的家庭和社会的成因，同时一展罪犯在监狱环境遭受的心灵煎熬，主人公最终从自闭、自残走向自我救赎，并借此辐射监狱特殊群体的生活和感情。类似的题材有张元斩获第46届威尼斯电影节最佳导演奖的《过年回家》，该片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。
《爱·回家》的问世，一举刷新了《富春山居图》费工耗时的记录。孙健君耗资1.6亿耗时三年打造所谓国际动作巨制《富春山居图》，在国产片中的消耗令人乍舌。《爱·回家》虽然在耗资上不及其零头，但历时五年拍摄三版的纪录足可刷新国产影史。陈双印2008年深入女子监狱调查研究，创作完成电视剧本《回家》，后改电影剧本《让爱回家》。2009年，陈双印拍摄了由朱茵、唐嫣、孟广美、王姬、杨青、董立凡、杨婷婷等演员参演的第一版，不满意。2010年，陈双印又请来了斯琴高娃、叶童、邬君梅、王学兵、袁姗姗、金铭、王晓等众多大腕拍摄了第二版，依旧不满意。2012年，陈双印大胆启用新人霍泥芳、安宇、郭程程、严影、佴文、雅雯等拍摄了第三版，终于完成成片剪辑。耗时五年连拍三版，至少可以佐证陈双印敢于自我否定，精益求精，同时也可视作是新导演处女作交付的高昂学费。客观地讲，与其给市场交一份连自己的说服不了的作品，真不如多蛰伏几年好好打磨打磨作品。
近期为《青年电影手册》采访了百名华语导演处女作的诞生，深知每个导演的处女作诞生都有自己鲜为人知的故事，有春风得意的，也有马失前蹄的，有经验，也有教训。比如顾长卫在拍摄处女作《孔雀》时，出任过张艺谋等名家大导的摄影师，获奖无数，对导演的工作早已胸有成竹，故处女作《孔雀》驾轻就熟，一炮而红。同样是这个《孔雀》的剧本，另一位导演却没那么幸运。就在顾长卫执导《孔雀》之前两年，另一位导演曾在1990年拍过一版，但由于经验缺乏，投资冒进，拍摄中途夭折。该导演为此倍感受挫，沉淀多年后，新的处女作终于一洗前耻，在海外打响。再如《万箭穿心》的导演王竞，回想自己第一部处女作《方便面时代》的创作时，至今还连称噩梦，再如《斗牛》的导演管虎，回忆当年拍摄《头发乱了》时，亦大呼不堪回首，然而就是当年的种种不成熟甚至是血泪教训，才促成了他们后来作品的成熟。
相比张元的《过年回家》，陈双印《爱·回家》略显稚嫩，但至少算得上是一部有诚意的导演处女作，作品的完成度也比孙健君的《富春山居图》和竹卿剪辑版《杀戒》要高得多，尤其在独立电影的摸索方面勇气可嘉。总体来说，《爱·回家》比较严谨，但也不无些许槽点。比如我们可以畅想家长在监狱举办一场轰轰烈烈的婚礼（一如张艺谋《千里走单骑》在监狱拍摄罪犯的表演），但是家属肯定是不能直接进入监狱宿舍看女儿的。
【完】
《爱·回家》影评(四)：《爱.回家》爱是生命的火焰
青少年的教育问题一直都是每个国家每个民族十分关心并重视的问题。伴随着计划生育政策的实施跟我国居民生活水平的不断提高，青少年的教育问题更是突显的摆在我们眼前。忙于生计的家长总是疏于对独生子女的教育，若再不幸一些，一个孩子生活在单亲家庭，那么他在性格或者心理方面更有可能陷入缺陷。《爱.回家》正是直面这样的社会问题，并将家庭教育延展到社会教育，用监狱里一个狭小的宿舍影射整个社会，看完会让每一个人陷入沉思，反省社会，反省自己，在与人相处的过程中，你扮演的是什么样的角色？
《爱.回家》通过一个少年犯的视角，审视社会问题。彬彬原本生活在阳光灿烂的日子里，无忧无虑，即使跟母亲偶尔的拌嘴也并没有让她对生活失去希望，知道有一天，他偶然看到父亲陪着一个不认识的女人在逛街买衣服，他们轻佻的举动一下子将她打入万丈深渊。原来父母其实早已离婚，可是为了不影响她的学业，却一直瞒着她，知道真相的她一时不能接受，酒精的力量让她无疑犯下伤害罪，身陷囹圄。走进监狱，她的世界从此再也没有光明，面对着狱友的虎视眈眈跟百般凌辱，她时常会想起那个曾经自由起舞的女孩，无望的生活压迫着她对生活失去了信心，于是她想到了自杀。
自杀未遂的彬彬依旧无法面对灰暗的世界，导演并未单纯的从彬彬的角度深入思索，而是在其中穿插了一个年轻狱警的成长史。一个年轻的狱警从初进监狱的新鲜，到之后的冷若冰霜严厉叱喝到后来慢慢的开始放下身段，真正的走进每一个凡人的内心，在她成长的同时，也在感染者每一个身边的人。影片的主旨想要阐述的是人性的光辉所迸发出来无限的力量，一个人的行为并不单单只会影响自己，既然生活在社会中，那么就一定会影响到他人，这种影响当然存在正面跟负面的区别，监狱长跟年轻狱警的行为所产生的自然是积极正面的影响。
导演或许还想告诉观众，其实每个人身上都会散发出爱的气息，即使是杀人犯同样如此。彬彬的无心之失自不必说，组长尽管平日里对彬彬心狠手辣，可是夜深人静的时候她捧着一双儿女的照片时，眼神中流露出来的分明是慈祥的母爱；小结巴无数次扮演着坏人帮凶的角色，可是在她给男友的信中也让人读出了她有一颗颗向往真爱的心；小哑巴会在半夜里偷别人的火腿肠吃，可是她最终的命运早已将这一点点的瑕疵完全遮盖……爱可以挽救一切，彬彬的所有经历都在证明这一点，而她最终挽救的是父母的感情和他们温馨的家。
罗曼罗兰曾说，爱是生命的火焰， 没有它, 一切变成黑夜。所以无论是亲人之爱，爱人之爱，友人之爱，社会之爱，或者说不过是陌生人之间的一点爱，付出爱总会让生命的火焰更加绚烂多彩。
《爱·回家》影评(五)：从电影《爱·回家》看中国司法进步
青少年犯罪，在很多国家都是一个比较严重的社会问题。中国自实行改革开放以来，青少年犯罪也是日渐增多，处于社会转型时期和市场经济大潮下的洪流之中的青少年也更容易受到各种诱惑而误入歧途。值得欣慰的是，这一问题也较早成为社会所关注的一个焦点问题，也有很多影视剧以此为题材来引发社会的关注与重视。上个世纪八十年代，电影《少年犯》和电视剧《寻找回来的世界》都曾经在社会上引发较大反响，影响了千千万万的青少年群体，也产生了很好的警示与教育意义。而知名导演张元在2000年推出的《过年回家》也将焦点集中于犯罪的青少年主体，最终为他赢得了一座威尼斯电影节最佳导演的奖杯。近些来也，也不断有着一些类似题材的影视剧上映，往往也都能引发观众的强烈共鸣。
由陈双印执导的《爱·回家》就是近期出现的一部比较优秀的以青少年犯罪为题材的电影。影片以一个误入歧途的女孩为主线，描绘她在监狱中经历种种后最终获得新生的故事。整部影片对于人性中恶的一面（包括欲望、暴力、悔恨、自我毁灭等）和善的一面（包括善良、无私、良知、博爱等）都给予了直观的呈现，旨在让人得到心灵共鸣、拷问社会饿良知，引导公众关爱青少年成长。可以说，这是一部带有强烈社会责任感的电影。一方面，影片希望能够通过电影向观众展示出家庭影响对于青少年成长的重要性，希望更多地家长来反思自身在孩子教育中存在的问题，另一方面，影片又以人性主意的角度，关注女性罪犯这一特殊群体，呼吁社会给予她们更多的关注和爱。
作为一部关注女性犯罪和内心成长变化的电影，《爱·回家》也典型的体现了中国社会在向法治社会迈进过程中的进步。虽然影片更多地是强调了对于人性的刻画，但是却在更深的层次探讨了司法进步对于人性救赎以及社会进步等方面所起到的重要作用。整部影片就像是一部社会学教材，展示了在当代社会环境急剧变化的条件下的家庭矛盾、青少年犯罪、女性犯罪等一系列社会问题，导演在拷问这些社会问题的同时，也对当今社会的司法进步和人权观的进步给予了肯定。而对女主人公自我救赎心路历程的刻画，正像是中国社会全面进步的象征。整部影片，给人留下深刻印象的除了女主角和那一个个误入歧途的心灵之外，还有那些细心关注每个服刑人员的狱警。她们试图走进服刑人员的灵魂深处，打开她们的心结，也正是这个灵魂似的人物，帮助着这些人生观崩塌的女性完成了心灵上的自我救赎。从《少年犯》中少管所的教官到《过年回家》里李冰冰饰演的警察形象，再到这部《爱·回家》里的监狱管理人员，这些形象一方面浓缩了人性的力量，另一方面更是中国司法进步的典型与成果的体现。
这部电影将带给观众的冲击和感动是不言而喻的。尤其是影片精心打造的这样一个带有救赎和人性光辉的故事，会引起人们内心的触动与深刻的思考和深深地感动。此外，影片还会坚定人们对于当下法治社会进程的信心与信念。尤其是在我国正值法治社会的加快时期，“法治中国”也被认为是当下“中国梦”的一个重要组成部分，而司法的进步就成为一个坚强而有力的保障。正如新任最高人民法院院长周强所言：“法治既是国家提出来的治国的基本方略，同时也是实现人民群众当家作主的根本保障，是人民民主的重要保障。没有法治，人民民主难以保障，人民当家作主的权利也难以实现。”联系到最近引发较大关注的“叔侄杀人案平反”等一系列冤假错案的纠正，更令人对于中国的法治进程和司法公正有了足够的信心。可以说，《爱·回家》是一部宣扬人性光辉与救赎的电影，更是一部体现中国社会司法进步的电影。在社会责任感与人性的赞美上，影片找到了一个很好的平衡点。
《爱·回家》影评(六)：《爱·回家》：霍泥芳残酷青春血色绽放
严格来说，《爱·回家》并不是一部青春纯爱影片，而是一部聚焦女子监狱和青少年犯罪的作品。剧中由实力女星霍泥芳出演的彬彬原本是一位家境优越的高三女孩儿，然而却由于一个意外变故成为了一名女囚。在充满欲望、暴力和人性阴暗的女子监狱中，她封闭了自己的内心，甚至用惨烈的方式回击命运的不公，但却最终在爱的光芒中寻到了心的方向，完成了自我的救赎和心灵的回归。
作为剧中的女主角，彬彬是一个前后反差特别大的人物。但霍泥芳却以朴实的表演真实还原了彬彬这一角色，以无比动人的力量带给观众深深的震撼。
彬彬原本是一位月光般清纯的女生，她有着灿烂的笑容和动人的初恋，可是在看到父亲陪情人逛街买衣服之后，她一下子被打入了万丈深渊，原来父母其实早已离婚，只是为了不影响她的学业，一直在隐瞒着她，从象牙塔跌落谷底的她心碎了……在处理这一戏份之时，霍泥芳并没有将人物简单化，而是赋予角色一种青春期独有的气质，她会孤独地站在城市的最高处，任风吹起丝丝长发，目光中的哀伤如夜色一般浓烈。她会默默地注视着那张象征着幸福的照片，此处无声却胜过千言万语。她会绝望地放纵自己失声痛哭，也会叛逆地在酒吧中饮下一杯又一杯。从最初单纯快乐的女生到哀伤的叛逆女孩，霍泥芳演活了青春期女生的复杂内心，也引发了观众的深深思索。
《爱·回家》通过一个犯罪少女的视角审视家庭环境与社会问题，拷问家庭环境与青少年成长之间千丝万缕的关系。身为剧中的女主角，彬彬正是影片的灵魂所在。能否真实刻画人物角色，演出人物的灵魂，就成了霍泥芳面对的巨大挑战，而她显然做到了！ 在酒吧的一次醉酒之后，彬彬意外杀死了试图调戏自己的流氓，从此堕入了生命的黑暗之中。她时常会想起那个轻盈起舞的月光女孩，但一切的美好都已不复存在。在诠释狱中生活的戏份之时，霍泥芳的表演毫无雕饰，却真实得令人动容。永远低着头孤独自闭的她、小兽般与女囚厮打的她、在病床上激烈反抗拒绝治疗的她、望着前来探望的初恋男友哭得无比绝望的她、最终在亲情与爱的感化下完成自我救赎的她……霍泥芳的表演让观众那么痛，又那么感动，却又在成长的阵痛中传递着深沉的反思意味，足以让观众为之喝彩。
霍泥芳在自己的博客中曾经写到：当我们游走在世界各地，品尝过太多美食，有一种味道，永远深埋心中，这部电影就像是妈妈的味道，尽管《爱·回家》是一部折射监狱特殊群体生活与感情的作品，但其中暖暖的温情却无处不在，这份温情正是影片献给这些特殊群体的心灵解药。或许，这就是影片最大的成功之处，也是霍泥芳表演中最为深刻、动人的地方。
出道以来，霍泥芳曾经出演过《生日》、《夏天，有风吹过》、《都市童话》、《心灵的阳光》、《裂变》等多部影视作品，塑造过多个性格各异的经典形象。2007年，她主演的《夏天，有风吹过》获得第九届长春电影节“最佳新人”奖和第十六届大学生电影节“最佳教育题材”奖。2009年，她演的《心灵的阳光》成功荣获美国圣地亚哥儿童电影节“最佳教育电影”奖。凭借着表演中独有的质朴与细腻，获得了业内人士的认可，年仅26岁的霍泥芳星途无限……
《爱·回家》影评(七)：《爱·回家》：人生因爱而不同
曾拜读过心灵鸡汤烹制大师李开复所著的自传《世界因你不同》，获益匪浅。前不久又看过李开复先生名为“人生因爱而不同”的演讲方案，备受启发。的确，爱，能改变一个人的命运，也能改变一个世界的面貌。几天前观影的催泪大片《爱·回家》，就讲述了一个少年犯有爱、无爱所经历的两个世界。对她（们）而言，人生因爱而不同，而且大不相同。
陈双印导演执导的少年犯罪题材亲情催泪励志影片《爱·回家》，以少年犯彬彬入狱前后的两个世界为主线，既探讨了青少年的教育问题，也涉及到家庭和谐话题，同时，对监狱如何改造犯人也进行了极为写实、详尽的描述。对父母离异、见义勇为、青少年身心健康成长等社会问题也给予了关注。影片浸满泪水，也夹杂着些许幽默，然而更多的则是让观众反思：反思教育、反思家庭、反思社会、反思人性...
我小时候曾看过非常经典的国产片《少年犯》，该片在当时引发的轰动效应、社会效益是当今“大片”所难以匹敌的。之后热播于电视银屏的由宋丹丹、许亚军主演的《寻找回来的世界》再次将焦点对准少年犯。可以说以上两部影视剧因“敏感、热点题材”，对如何正确进行青少年教育起到了非常大的推动作用。今天，再看类似题材的《爱·回家》，虽说同是关于青少年犯罪话题，但由于时代变迁，其反应的矛盾、冲突也有新的变化，带给观众的反思也更加具象，因而也更加与时俱进，有着浓烈的现实意义。
女主角高中生彬彬有一个并不幸福的家：父母离异（为不影响孩子考试学习，家长故意隐瞒），母亲天天河东狮吼，意外发现父亲有外遇（其实，其父已经离婚），借酒消愁遭意外，进监狱...刚开始，彬彬和大多数孩子一样，过着天真烂漫、无忧无虑的生活，这一切都源于她感受到了来自家庭的爱，同学朋友的爱。但母亲的严苛管教使母女二人渐生隔阂，意外发现父亲有外遇则彻底击毁了她的人生...一个如花美丽的小女子就这样进了监狱。在狱中，面对牢头狱霸的欺凌，她始终隐忍，直到忍无可忍大爆发。由于新来狱警工作马虎，没能发现彬彬的特殊性，也没能了解她的犯案背景，使得彬彬一再消沉，沉沦，绝望，自杀（未遂）...而彬彬之所以走上绝路，全因为她失去了爱，她接受不了父母离异的现实，她不再能感受得到爱...
当狱警有意识去了解彬彬的过去，向其传递爱时，当同学来监狱探监鼓励她时，当车祸父母和好如初来探望她时，彬彬曾经逝去的爱，再次回来，她的人生也出现花季风采...对她而言，有爱无爱大不同。而且，爱，不仅影响着彬彬的人生，狱友中的哑巴、狱霸、口吃姐，甚至年轻狱警的的人生也因爱不同，而彬彬离异的父母也因“爱”而重归幸福...
尽管彬彬的遭遇并非普遍性，但影片的现实意义不可否认。一直以来，孩子（尤其是女孩子）的教育问题都是一个让家长、学校、社会头疼的话题，一但处理不好，就会适得其反，造成难以挽回的结局。《爱·回家》则用彬彬的遭遇，提醒观众该如何面对成年期的孩子们。
从故事情节看，《爱·回家》的催泪指数绝不亚于素有催泪弹之称的《妈妈再爱我一次》。但导演陈双印刻意做了调整，让影片“泪点”的分布更均匀，排列更有机，也更具合理性。同时，还适时加入笑点以点缀，让观众观影时不会背负太多沉重的负担。
虽然影片没有启用大明星（据说影片拍了三个版本，有一个版本就曾邀请刘晓庆、斯琴高娃、王姬等顶级大咖演绎过。片后字幕还专门向这几位大神致谢），但草根演员的精彩演绎让个角色顿时鲜活起来。无论是悲悲戚戚的彬彬，还是霸气十足的狱霸，亦或是监狱好人哑巴，再或是口吃严重的大妈，都被小演员们拿捏得精准有度。既不夸张，也不含蓄，张弛有节，功力不浅。