《猎仇者》经典观后感集
《猎仇者》是一部由伏羲执导，吴镇宇 / 樊少皇 / 邓紫衣主演的一部悬疑 / 惊悚 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《猎仇者》观后感(一)：打3星以及以上的，都是出于什么目的？
剧情接近韩国脑残复仇片，叙事方式和故事发展节奏接近台湾乡土剧；人物造型借鉴了越南细节吹组合（美瞳在男人身上！眼线也在男人身上！！你让黄晓明情何以堪？）；演员演技十分接地气，跟公司年会的表演差不多，还没有上班的同学请自觉回忆语文课上同学被点名要求带感情朗读课文的情景。
------------------------------------------
影评在这条线上就已经结束了，因为花太多时间评论这样一部毫无价值的影片，真的是浪费时间，我当初写这影评的唯一理由就是希望正在搜这部影片的同学看到这里能节省点时间看点别的更有价值的电影。
写影评是个见仁见智的事情，以上影评字字句句皆出自真心，完全摸着良心写的。确实难看到我想找导演把票钱要回来！这是我第一次冒出这样的想法（本人基本以每个月两部的平均消费量在电影院看片，在自家投影仪，电脑，电视里就更加不计其数了）但是就是这样的一个评论，引来几个我觉得十分搞笑的反驳。由于本人从事教育工作，教的科目正好跟文章的写作和逻辑思维有那么点关系，现在就拿我觉得很有意思的评论为样本给路过这里的看客娱乐娱乐
逻辑错误一共有24种，这一部分我就不详细叙述了，有兴趣的同学直接百度“24种逻辑错误”，下面就一条一条分析下方评论中出现的逻辑错：
他犯的错误不属于常见的24种种的任何一种，而是他根本没搞清楚己所不欲勿施于人的真正含义，这句话的含义说简单点就是你自己不想发生在自己身上的事情，也不要让他发生在别人身上。 他简单的把观众和电影的制作团队放在相同的位子，他的意思是：如果你不想被人批评，就不要批评制作团队。但是电影做出来就是给人看的，就像菜做出来就是给人吃的。如果难吃到吐，我第一个想到的就是告诉我的好朋友，真心难吃，千万别吃。 用一句自己没搞懂的话来批判别人，我不得不说这位同学很有勇气
2，接下来一位同学说：吴镇宇、林雪、樊少皇是香港电影黄金时代的中流砥柱好吗，后面两位就不说了，吴镇宇在电影中的表现真的像读完课本后表演年会吗？
这个评论中犯的逻辑错误有两个：
一是“片面谬误”，说简单点就是用部分特例为自己开脱。我原文评论中的演员并没有指出那位特定演员，而是说的平均表演水平。然而反驳者单独挑出三个演员来，用特例来反驳我针对该剧所有演员做出的一个概括性评论；
二是“随机事件相关性”，简单点说就是他认为随机事件的发生和之前发生的事情是有相关性的。放在这部片子里，就是他认为这几个演员之前演的很好，那么在这部电影里的表现就一定很好。这是说不通的。每个演员参演的电影并不因为他前面的电影中表现而影响目前的这部片子。而且我还没有去深究所谓“中流砥柱”这个词的真实性，至少我从不觉得樊少皇在电影界有多少精品之作。
3，接下来这位同学就更有意思了，他的原评论是“为什么一部还行的电影被你喷的一无是处呢？专业喷粪的吧？有本事你去拍一部好看的电影去，，，瞎bb什么玩意？！”
第一个逻辑错误是：乱扣帽子。我只是按照自己的感官评价了一部电影就被扣上“专业喷粪“的帽子。PS：这也是脑残粉最常用的一种错误。这种错误不多分析了，大家会经常有机会看到，这种评论的特点是脏字多，省略号从来都是一排逗号，多带有！且不止一个。阅读这种评论的时候脑补一个杀马特的背景图感觉特别吻合语境。
第二个逻辑错误是：你行你上啊！这一类逻辑错误已经遍天下了。试想按照这位同学的美（qi）妙（pa）逻辑，如果他觉得一碗牛肉面不好吃，就要当着老板娘的面亲自做一碗证明他的观点是对的；如果他觉得一部空调制冷性能不好，他要先给自己录一个蹲墙角往外吐冷气并直接把房间温度降到20以下的视频后才能打电话给客服。 好奇的问一下这位同学，您觉得春晚好看吗？（想到这里还有点期待这位同学指导的明年春晚呢）
此贴会一直在这里，静待各位评（nao）论（can）家（fen）的挑战，我会陆续挑几个我觉得有意思的再继续评论
最后废话一句：相信我，你看完这帖子能得到的营养肯定比你这个烂片要多
猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。总体来说一个新导演的作品已经算是合格。
《猎仇者》观后感(三)：《猎仇者》：“双雄对决”上演重口味复仇
公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。
《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。
“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。
硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。
《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。
《猎仇者》观后感(四)：《猎仇者》：超强叙事下的三大亮点
有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。
吴镇宇是一个好父亲
这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。
故事线索与题材编排成就了该片
不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。
这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。
影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。
留给现实的警示
看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。
话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。
《猎仇者》观后感(五)：豆瓣的水军真他妈水
以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。什么是腕？这就是！樊少皇也相当出彩！
我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？看预告片打的吧！导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？
我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？”看了？你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！太让人促急了。
《猎仇者》观后感(六)：没上映就评分？
我想说那些十月份上来打分的，做水军专业点嘛，还没上映呢你这么焦急打分啊？
以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。什么是腕？这就是！樊少皇也相当出彩！
我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？看预告片打的吧！导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？
我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？”看了？你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！太让人促急了。
《猎仇者》观后感(七)：《猎仇者》：血亲之仇 正义之性
（文/小义大道）
看《猎仇者》容易想起另外两部佳作，一部是前段时间口碑票房齐佳的《全民目击》，同为犯罪、仇恨、救赎与宽恕的些许人性之探讨，都与现实社会有着千丝万缕的联系，并且在叙事手法上也都采取了非常规的多线路铺展；另一部是超级经典的马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，吴镇宇在影片中的人性冲突之狠劲与罗伯特·德尼罗当年将一个平凡人物坠入疯狂的演绎刻画非常之像。而且影片在画面、视听和情感冲击上也都有着超级紧张、激烈的感官效果！
作为都市犯罪片，《猎仇者》将现代都市的繁华和黑暗表现得非常极端，也将都市中那些平凡普通人的非凡命运刻画得尤为恐怖。在大众的眼里，厦门这座城市应该是属于那种繁华先进有情调的浪漫之都。而当它被注入了江湖与犯罪的元素之后，所散发出来的则多是险恶与冷艳的格调。砍人、强奸、追踪、枪杀、同归于尽等等那些曾经在香港经典警匪片和黑帮江湖片中活跃的镜头画面，在内地城市里也毫不矜持的大力冲击着观众的眼球。那一帮平日看起来平凡的不能在平凡的司机、店主和洗心革面的小弟，在追杀与复仇的生死决斗中显得那么的无奈和冤屈。
在九届香港电影金像奖最佳摄影得主、香港王牌摄影师黄岳泰的亲自操刀下，电影的画面色彩和拍摄角度都非常讲究，整体感觉都有着港片的那种味道；大哥与小弟的风范、精神失常与内心崩溃的变态式仇恨状态，在经过吴镇宇、林雪、樊少皇这一帮香港影星的精彩表演后，无时无刻都让你沉浸在香港警匪片的世界里。
影片在叙事结构上比较独特且富有创意性的。开篇采用了碎片化处理，将故事中的多条线脉全都提取出来进行命题布置，在高速画面切换和紧张的配乐中给予观众一种恐惧感和好奇感。大家会为画面中那些血腥残忍的情节所疑惑，为何会这样、到底发生过什么事情，那位出狱人与出租车司机都有着哪些不堪往事？导演编剧利用大众的好奇心理和寻找真相的坚持心理引观众入戏。而在接下来的展开过程中则以相对舒缓的亲情、爱情戏份，将两位主人公的复杂历史一一展现，开头所布下的迷局也渐渐揭开真相。
吴镇宇饰演的杨言，有着违反法律和正义的举动，但在失去女儿和妻子后却只是给予了施暴者三年牢狱如此简单的判决，那些不甘与不服致使着他失去理智的疯狂，血债血偿的誓言让这位曾经风光的作家毁尽了数年光阴。我们看到此景，定会不禁的为他惋惜、可怜，也为如此的社会而可悲，所以在他想亲自惩治破坏其家庭黑帮人物的行举发生时，我们并没觉得他是多么的可恶和可恨，总觉得理所当然，也需要那样做才能解除心中的那团结。与之相反的是樊少皇饰演的张金，曾经的小弟当年做了那个惨案的替罪羊，三年的牢狱让其明白了人性的宽恕之理。张金出狱后的自我救赎和宽恕旅程，让扬言动容了不少，也让这位伟大的父亲和伟大的丈夫阴暗心理有所改观。虽然有着悲愤万分的时刻，最后还是有着一个非常光明的结局，没有制作出特别悲惨和黑暗后果。
这是影片主题的需要，也是在黑色故事中表现人性本善、正义之伟大的需要。仇恨可以摧残掉一切本是美好的东西，唯有消除仇恨、理性对待，用一种宽恕的心态去面对和处理才对。要知道，那些罪恶者，始终会得到因果报应的。
《猎仇者》观后感(八)：平心静气谈猎仇者及吴镇宇的表演
提醒网友：喜欢悬疑和重口的算了吧，压根不沾边，就算有也剪光了。冲着樊少皇功夫的也别去了，他其实只是跑了几圈。花痴老吴的也会失望，瞧他那乱中有序的头发，唏嘘的胡子碴，那双晶亮的眼睛也始终布满红血丝，虽然我觉的这样的造型也帅的惊心动魄，可这种沧桑的美感真不是用来花痴的。当你抛开这些高期望值后再看这电影，就会有个较靠谱的评价。其实整部片子只有一个真实的父亲。他游走在崩溃的边缘，血红的眼睛始终闪着泪光，复仇是支撑他活下去的唯一动力，当他大喊“这不公平”咬牙切齿的要报仇时，观众一定会动容，身为父母会感同身受的想，如果有人伤害孩子，自己是否也会这样失常。做为子女也会被这深沉的父爱所震撼。不得不再次被吴的表演折服。可惜吴大气的演绎，更衬托出其它角色的无力和整体架构的薄弱。情绪刚被代入，瞬间就被乡土气息浓重的配角出戏了，尤其是听到最炫民族风时，差点闪岔气。于是这部剪辑特殊的戏严重失衡了，不土不洋，不中不西。可就算这样，仅凭着导演欲说还休的切入点，大胆前卫的剪辑和吴顶级的演出，这片子就绝对不是滥的一无是处。喜欢尝试不同风格作品的观众值得一看，毕竟导演的手法是有新意，而吴镇宇的角色也有突破。
另外看到很多网友都在问老吴攒钱买什么？其实以前我也猜过他是否想买驾私人飞机。记得某节目里刘青云转述他的话，大意是人生分上半场和下半场，下半场到底是应该看重外界的评价呢，还是自已的感受。再回头看他近几年的角色，有庞涓，汉奸，花心男，变性人……可谓千奇百怪，五花八门。再看猎仇者，突然明白了，老吴现在相对于得到大众的认可和奖项，更注重全新的表演感受和体验，也就是说他不想被磨平，而是努力的挖掘自身的多种可能性。所以不管片子多滥，导演多差，只要一忽悠“这角色不同于以往，可以让你有新的尝试和发挥”他铁定被说服。这也就解释了他这样的咖为什么会接芒果台的剧，也许仅仅是这个角色他没演过而已。所以滥片是令人发指的，而在滥片里模冲直撞的老吴是可贵的，试想，和他同辈的大咖哪个不是端着的，不敢有太大胆的尝试，只有吴是偏执纯粹的爱演，就像一个自恋的女人仗着姿色，固执的打扮着自己，管你们爱不爱看，嫌不嫌弃，我高兴就行。当然如果有人夸奖她美，就更是乐得发疯。因此那些爱之深责之切的粉就歇着吧，以老吴的拽压根无视，只是不要伤害他就好。
总之猎仇者最大的亮点，就是让我们看到神经刀状态大好，依然锋利，祝愿他能一路火花带闪电的劈下去，直到劈开一个金蛋。
《猎仇者》观后感(九)：《猎仇者》：老咖大咖新咖，咖咖入戏
文/满囤儿
当一个牛人监制一部角色写得比较透彻的剧本时，我们便能看到老戏骨带出新人的潜力的美妙局面。在《猎仇者》中，香港“教父级”金牌摄影师黄岳泰不仅担任了摄影指导这一传统职务，更是为年轻导演帮忙帮到底，出任了监制一职。在这个角色复杂、情感浓烈、话题敏感的本子的基础上，林雪、杨丽菁、杨丽菁这样的老咖，带着在类型片领域内已经打出大咖名头的樊少皇、邓紫衣，演出了一场入戏极深的碰撞。而对于观众而言尚属新咖的常铖，更是被激发出了超水平发挥，一定会给影迷们留下其出道以来，最深刻的印象。
与同期的华语电影相对比的话，《猎仇者》和不久前上映的《全民目击》颇有几个英雄所见略同之处。年轻导演都在剧作上采用了非线、多线等非常规的叙事手法。故事核心都涉及到了一些现实社会中曾经发生过的敏感事件。主人公在面对两难时，都做了一个情理大于法理的选择。这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏，却在演员演得够真切时，能够博得观众广泛的同情。可以说，这是一种极致亲情的展现。在高度现代化、城市化的社会中，当经济高速发展的时候，这种极致亲情的确会与严苛的法制产生诸多的冲突。人本来就是在感性和理性间游走的动物。当法外不公，血亲复仇上演的时候，悲壮的氛围就远远凌驾于血性暴力之上了。
把这份极致亲情演绎到位的，便是吴镇宇这位老咖兼大咖。黄岳泰镜头下，意境描写是非常重的。尤其是这次的主题是带有社会性的。主角登场时的工作又是出租车司机，让我们很难不想到马丁-斯科塞斯的名作《出租车司机》。黄岳泰很好地借鉴了经典的成功之处，通过车窗来凸显城市的生冷变化，通过快速掠过的灯光来制造不安分的感觉。吴镇宇更是隔空向影帝罗伯特-德尼罗挑战。在《猎仇者》中，我们经常看到吴镇宇给其它角色的反应，或者是遇到什么事后的反应，都是面无表情的。可是在短暂的面无表情之后，我们又能明显看到其脸上有细微的微表情变化。吴镇宇牛就牛在，这些微表情的出现给我们一种不受控的感觉。让我们意识到这是他的潜意识波动。尽管没有台词交待，我们一眼便已看出角色内心翻滚了几个翻儿。
林雪、杨丽菁的表现和吴镇宇一样可靠，不多的几场戏便能把角色鲜明的社会元素表现出来。令人眼前一亮的，则是被三位老咖带出了新感觉的樊少皇和邓紫衣。也许有人认为两人难堪“大咖”之名。其实，樊少皇在功夫片领域，以及邓紫衣在惊悚片领域，早就是一线明星啦。只不过在自己擅长的类型领域里再大咖，也不能证明你是可以征服所有观众的大咖。只有走出类型局限，才有新的进阶机会。
于是在《猎仇者》中，樊少皇在打戏之外，还有父子亲情戏、入狱前后的个性反差戏、内心救赎戏等。邓紫衣在《猎仇者》中与成名的惊悚受虐完全没搭上边儿，而是温婉、焦急、劝诫等情绪和行为。尤其是两人的多数戏份，都是和吴镇宇的对手戏。能够在非擅长领域里，与吴镇宇这样的邪派高手过招仍不落下风，樊少皇和邓紫衣用《猎仇者》证明了自己有实力晋升“大咖”之列。
在充满跟风、山寨，甚至抄袭的华语圈内，一部不仅技术指标高，而且还敢于在剧作和表演上寻求尝试和突破的电影，显得相当可贵。《猎仇者》重口味犯罪题材港片的成色，也许不会成为一部大众菜，却一定可以打动不少核心影迷，从而让大家记住这群敢想敢干的人们，开始期待他们能带来更多的把大家代入戏中的旅程。
《猎仇者》观后感(十)：《猎仇者》：吴镇宇追凶入魔，樊少皇救赎原罪
《猎仇者》不是简单的正邪对立的影片，片中吴镇宇是为了复仇而不懈追凶，但是他逐渐被复仇怒火烧的少去理性；樊少皇虽然犯下罪恶，可是他渐渐懂得应该去赎罪来补偿自己的过错。亦正亦邪的人物角色，是这部电影最大的特点。
影片的导演名字也很有特点，名字叫做伏羲，在神话传说中，伏羲是中华民族的人文始祖。导演为自己取了这样的艺名，确实是与众不同，至少让人一下子就记住了他。《猎仇者》是典型的黑色犯罪片，影片的核心是围绕着一群犯罪分子几年前对一名女孩的施暴而展开，吴镇宇饰演女孩的父亲，他发誓要给女儿报仇。但随着时间的推进，就不难发现片中每个人都有不同的罪恶，每个角色身上都背负有原罪，即使是受害者吴镇宇一方，他执着于报仇也让他进入走火入魔的状态。
复仇者这样的角色难不倒吴镇宇，因为他本身就擅长诠释此类带有邪气的角色，在《双雄》、《无间道2》中都能看到他精彩的表演。现在的吴镇宇似乎也处于表演生涯的转型期，其实包括樊少皇也是，他们这样一批中青年的香港演员现在大多以出演内地电影为主，所以他们在渐渐磨去身上特有的香港演员气质，慢慢变成广泛意义上的华语片演员，所以此次吴镇宇和樊少皇演的本身就是内地人，也毫无违和感。
樊少皇通常给人的印象就是动作明星，但这次《猎仇者》也给予他了考验演技的机会。樊少皇饰演的黑道分子刑满出狱，他想改邪归正，甚至是去寻找他过去伤害过的人，希望得到对方的原谅。在这种自我救赎的过程中，樊少皇也更加确定了脱离过去的决心，毕竟黑道就是一条道走到黑，是一条不归路。影片中的樊少皇需要表现出这个人物前后两种不同的精神状态，入狱前的张狂邪恶，出狱后的谨慎忏悔，这些诠释也是很到位的。
《猎仇者》这部电影的悬念线索属于层层推进型，首先给出为什么，为什么吴镇宇要寻仇；其次是怎么样，看吴镇宇怎么样去复仇；最后是如何了，看双方结局如何了。整个探寻真相的过程算是紧扣主题，同时也加入了动作、惊悚等元素，让影片颇有一气呵成之感。影片的摄影和监制是黄岳泰，他堪称是香港电影界的摄影宗师级人物，先后9次获得香港电影金像奖最佳摄影奖，是香港摄影界的顶级摄影师，这次《猎仇者》中的摄影也是可圈可点，自然也少不了黄岳泰的功劳。