《追风》观后感10篇
《追风》是一部由杨德昌执导，动画 / 短片主演的一部台湾类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《追风》观后感(一)：《追风》：Gone From My Sight
无数真心的杨德昌影迷在看到这样一条无异于晴天霹雳的新闻消息后第一个从口中蹦出的词是“哇操！”，请相信这两个俨然化身为国骂的字是有来源。它既是年轻时血气方刚的杨德昌挂在嘴边的激动词语，也是他作品中不少鲜活人物不离嘴边的叫骂字眼。
这两个字一方面是源于消息的不确定和扑压心头的震惊，一方面也是习惯使然，曾好奇为什么自己早已习惯称呼侯孝贤为“老侯”，却从不称呼杨德昌为“老杨”——原来在内心深处，杨德昌从来没有苍老过，俨然总是对现实有太多不满的“愤青小伙”，那样让他有了额外的生命力。
然而，那个赴美求学又被德国导演赫尔佐格引入电影大门的台湾年轻人，在悄然不觉的时光流逝中，在人们依然期待着动画片《追风》时，59岁之际的他竟然在大洋彼岸走了，千真万确。作为台湾新电影并驾齐驱的领军人物，杨侯本是同路人，一人如今先离去。杨德昌用自己的7部长片和1段短片、1个电视剧集将从50年代末开始的台湾社会铺展开来正面书写并不加掩饰，而这正是1947年出生的杨德昌从懂事之后用双眼所开始见证的一切，展示在作品中正是：《牯岭街少年杀人事件》少年的压抑灰暗和《指望》少女的青春期萌动，《海滩的一天》和《青梅竹马》跨越过60年代到80年代的巨大变动；再到《恐怖分子》中对人与人关系的不信任，又一次突显时代主题，在《独立时代》中他通过设置一个完美者来正视众人，在现代社会的节奏变化中人们失去了应有的信念坚持；而在《麻将》中他又一次放大了对于周遭的失望，复返至《一一》则达于温暖淡定，中产家庭被娴熟刻画得情味浓浓。所有的一切都是投注于台北这个趋向国际化的现代大都市。
和剧烈变化中的中国城市一样，那里充斥着形色各异的人物，追逐着理想、爱情或者欲望，又在生活中困惑、迷失和彷徨。心口如一的杨德昌用振聋发聩的作品几次三番地传达着理念，惟恐人们轻易错过。太多人看出了他的“说教”，在一两部片子里那近乎苦口婆心，然而还是一发而不可收拾地喜欢上了他。
病魔夺走了杨德昌的生命和《追风》在2007年的约定，总有一天，我们也将无可避免地步杨德昌之后，带着未了心愿往天堂赶路，回到我们的最初和开始，真诚却不带一丝矫作。
（2007.07.01 个人媒稿）
《追风》观后感(二)：考究癖
我既不是红人也非大拿，技术流解析这9分钟就免了，只是多了个心眼想对这所谓的样片求证一下出处。
其实我只是想说，希望大家能客观平和地去欣赏这部样片。也许它更应归功于一个动画师的妙笔，又或许它远不是杨德昌真实制作的水准。毕竟[追风]永远都不可能完成了。
《追风》观后感(三)：追风的人
追风的人
最近，杨德昌遗作《追风》的九分钟样片视频在微博上被广泛传播，再度激发了人们对这部未完成巨作的关注和想象，也引发了一众影迷对杨德昌导演的怀念和讨论。
明月照耀、山水隐约的北宋街巷，最是小儿女情态的甜蜜拌嘴，市井烹狗泼皮的无理纠缠以及武林高手的暗中相助……这一切借助工笔水墨与欧洲传统绘画里的光影变化相融合的美术风格，在一个长镜头里如长卷般缓缓展开，清明上河图中的风情、古中国的意境、追风少年的情愫和草莽江湖的气息也随之扑面而来。这完成度并不算高（声效、帧数）的九分钟有如望梅止渴，无法让人过瘾，却给我们带来巨大的信息量和想象空间。基于此，有影评人盛赞“其影像的美学形式（构图）与中式长卷的散点透视，相得益彰。”“实在是惊艳无比，这是电影和动画两种艺术思维的完美结合。”很显然，对杨德昌而言，这绝非溢美之词，我同样坚信，《追风》如果能完成，唯有更高的赞誉才能与之匹配。可惜斯人已逝，终成绝响。
2000年凭借《一一》斩获戛纳电影节最佳导演奖后，杨德昌的创作空间更为开阔，此时的他却放下手头的众多计划，选择了“武侠动画”这一题材。《追风》的背景设置依然是杨德昌的拿手好戏——繁华都市，只是时间提到了一千年前，空间也从台北转移到开封。由“动画可以把影像剧情推展到无限可能”的创作理念可以想见，急于挣脱电影形式束缚的杨德昌野心有多大。而《牯岭街少年杀人事件》式的少年成长主题与《一一》式的社会关系架构更是集其大成，似乎只有通过动画的方式才能寻求突破，可以想见，细腻至人心纤毫，深刻如庖丁解牛的杨德昌将会给武侠动画电影注入怎样的个性和新意。
当然，这个计划的前景有多可观，其难度也就有多大。除了制作技术有很大的瓶颈须突破外，资金更是问题。制作动画“用钱如流水”，耗掉两亿多台币，竟只完成十多分钟的内容，在这种情况下，股东不愿再增资，且怀疑公司账目有问题。在一直寻觅不到新的资金的情况下，《追风》不得不被迫喊停，台湾工作室关闭，员工遣散。而结肠癌的打击更是雪上加霜，2007年杨德昌的病故使“追风”一语成谶，北宋的追风少年果真随风而逝，在生命的最后时刻他依然在病榻上画分镜头，这加重了“出师未捷身先死”的悲剧意味，也把更多的遗憾留给世人。
电影是门遗憾的艺术，而人生中有些遗憾似乎是不可避免的。回到当初，从小就醉心于漫画的杨德昌选择《追风》这个项目，可谓顺理成章，这也是其锐意求新，渴望突破的创作意志的一以贯之。而我们若跟随杨德昌的电影足迹重新走过，同样会发现一条清晰而自洽的人生脉络。
《指望》中对青春的缅怀，散发出单纯的浪漫意味，到《海滩的一天》则对人与人关系及其价值产生疑惑，在《青梅竹马》中这疑惑加深了，甚至有一点悲伤，《恐怖分子》描摹人与人之间的冷漠，直指其孤岛状态，过渡至《牯岭街少年杀人事件》，对社会压抑着冷冷的绝望，此后的《独立时代》和《麻将》毫不掩饰，尖锐直接，爆发出愤怒的呐喊和直抒胸臆的批判，再到《一一》，终于对世界怀抱“同情之理解”，温暖而包容，且富于智慧。此时的杨德昌已来到人迹罕至处，他还能继续前行吗？
回到儿时的纯真，用漫画的方式编织一个武侠的世界，而武侠作为成人童话，始终是中国人难以释怀的一个梦——杨德昌通过《追风》解决了这个问题：前方路即来时路，重返童真，复归单纯，找回赤子之心。从这一意义上来讲，无论“追风”的结果如何，仅这追寻的轨迹就足以启示人心，它辟出一条东方式的圆满之道，从人生境界的角度为观者提供参照。
正可谓：追风七年成一梦，不以成败论英雄。（专栏）