《不夜城》影评精选10篇
《不夜城》是一部由朱尔斯·达辛执导，弗兰克·康罗伊 / 特·德·科若 / 豪斯·詹姆森主演的一部犯罪 / 剧情 / 黑色电影 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《不夜城》影评(一)：《不夜城》
“在不夜城中有八百万个故事，这只是其中的一个……”
一部受意大利新现实主义影响的好莱坞经典。
一部带有黑色元素，但却是一部循序渐进的侦探片。
一部关于犯罪但整体却显示了健康有序的社会运转。
一部战后纽约的世态风景画。
一部矛盾的影片。
2008-01-20
《不夜城》影评(二)：留口水的两截衫
这个电影最大的特点是流畅，其次就是现实主义，原则上我讨厌现实主义的那种憨，不过那个小矮子主角很好地调剂了这点。
这个电影的翻译非常不错：
“她只不过是面包上的果酱”
“我只是在赚我的工资”
基本上人物全部出现后我就猜透了结局，不过由于这不是个 谁干了 的电影我依旧看得非常愉快，主要还是睿智的小矮个探长，让我想起了 七宗罪 里的弗里曼。智慧可以令一个李天济般的男人很有魅力。办案的过程让我想到《砂器》了。
看花絮碟得知希区柯克很喜欢拉辛，而科波拉同样如此，似乎有一种脉络。
里面的女孩可怜，除了在报纸上作为被害者出现，就是在自己家的浴缸和殓房里，即使那样还是看不见脸，但就是这样一个角色，猜测还是会有很多人争取。影片最后说这是纽约八百万故事之一，颇有天地不仁的味道。
最后提一下年轻警察妻子家居两截衫，该是令lm们很留口水的衣服，我就是其中之一：）
《不夜城》影评(三)：那些暗自闪烁的东西
Gordard在南加州大学一次访谈的末尾曾说过这样的话：那为什么除了金•维多三十年前的电影，我们就再也没有在美国的电影里看到过街道呢？
戈达尔错了。
ake city 大部分都为实景拍摄，画面上都是真正的纽约市景—那个四五十年代电影上难得一见的真正的真实街道的景象。黑白画面中的纽约夜景：穿行的车辆，高大的楼房，闪烁的霓虹灯如同永不熄灭的巨大幻火一般笼罩在城市之上，这团幻火之下，纽约—这座伟大的城市，有暗中永不停息的罪恶和正义，就像那河上每天的日出日落一般，作为人间故事冲突的两面日夜不停息的上演着……nake city，纽约，，一座不夜城，这是我见过黑白电影中，最美的城市景象。
但凡平凡的黑白电影总是相同：猫捉老鼠，老鼠逃跑…而伟大的黑色电影，各有各的不同。我在看电影的同时，不自觉的想到黑泽明的《野狗》，看到电影结束那被扫走的报纸，不自觉的就想到威尔斯的《公民凯恩》和怀尔德的《倒扣的王牌》，还有andy warhol，也许这座naked city的naked本质就在于消费，一个生命的消逝对于正在吃着在晚饭的人来说是一个谈资，对于报纸来说价值5美分，这样的事情几乎在这座城市里每天上演着，老的逝去，新的来临，日出日落，一如往常，所以，这是一个冷酷的世界吗？
也不是，有些人会记住她，对于一个人来说被记住是存在的证据。纵使改变不了这座城市，但是一些平凡而闪烁的生命火花是会暗自在这座不夜城中一些人的记忆最深处开放的。
这就是jules dassin ，这部naked city ，这部伟大的黑色电影不同的地方。
《不夜城》影评(四)：《不夜城》——黑色只因你身处裸城
在看过朱尔斯·达辛的片子中，《不夜城》并非是我最喜爱的，也并非是最出色的，但我却没有着手写下那部凶猛的黑片《四海本色》，我想也许是因为我突发奇想的那天是近来最炎热的日子了吧。
《不夜城》的开场足够吸引人，不用字幕，直接旁白告诉你片子的片名、演员、导演，然后再一步步的把你引入纽约城中居民们的生活，他们的生活面貌就在你面前展开，又引出了这个发生在夜晚的谋杀案，于是才有了接下来这个扣人心弦但又妙趣横生的侦缉故事。
《不夜城》被誉为黑色电影的里程碑，我也曾经用过这个名号来形容过它，但仅仅是为了称赞，也是有些不明觉厉。这部开创了双人警探模式的电影，受到现实主义的影响，带着摄影机深入真实的纽约城街头拍摄，把这座城市赤裸的展现在你的面前，最后一段精彩的追逐戏，交叉剪辑更是牛逼，但称之为“黑色电影”，总是会引发一些争议。
没有蛇蝎美人，主角再也不是犯罪分子和受害人，属于硬汉派侦探电影，但更多是从警察角度出发，故事大多发生在光天化日之下，炎炎夏日，艳阳高照，少了高深莫测的夜幕做背景，是那么的工整而不像《四海本色》中的城市一样如肮脏的泥潭，它没有那种居心叵测的打光，一切关于阴森的东西似乎都不与本片沾边，只是平铺直叙一个平凡的兵捉匪故事，同也有些纪实风格的《男人的争斗》相比，又少了那种深入骨髓、毫不留情的毁灭感。从始至终，好像只有警察与凶手的冲突，忙碌的人们继续他们平淡无奇的生活，《血溅虎头门》里他们想要逃离象征着禁锢的监狱的反抗精神，虽然最终失败了但过程是无比壮烈的对自由的向往去哪了？
《不夜城》，不反英雄，毫无复杂的犯罪元素，舍弃了浓墨重彩的摄影，它是那么的真实，警察们像狗一样辛勤的工作，大海捞针却一无所获，真凶的出场并不充满戏剧化，它就只是把他摆出来放在那里！把一个破案故事放进人民的生活这个大篮子之中，黑色电影在转变，《不夜城》处于这个节点，朱尔斯达辛把一个不好看的故事拍得这么好看，出色的镜头语言已然成为教科书，用现实主义初探黑色电影，完全可以为自己建一座碑。
、
我需要翻供，这部电影的主角也不是警察，而是纽约这座裸城，也许这个大苹果本身也只是一颗苹果树的缩影。
《不夜城》和大多侦探电影一样，破案的过程也许事后就会被观众淡忘，但他们会记得这个故事的起因和结尾。在全片的最高潮结束后，从商业角度看，这个故事顺利完结了，一部警匪片便留在了人们的印象中，他们会说，我看过这部电影，我知道了这个故事。最后，与白天激动人心的大追捕不同的是，夜晚的纽约城仿佛一下子寂寞了起来，即使夜晚依旧有人还在不停劳作，但总归还是有种荒凉，午夜之后不久，却有着黎明的晦暗。清洁工扫掉地上的报纸，旁白依然在絮絮叨叨：
又是凌晨一点，还是这座城市。这是城市的灯光，这就是那个叫做贝特利的孩子的梦想的光芒，她的激情已经结束了。她的名字，她的面孔，她的故事，在这六天里面价值五美分。明天又会出现新的实践，当时有些人仍然会想起简·德克斯特，她不会被人忘记，不会完全地被遗忘的一干二净。在这座裸城里，有八百万个故事，这只是其中的一个。
点睛之笔，回忆中的窒息原来在这里。当受害者的父母见到女儿尸体之时，好像之前从未数落过死者的不是，伏在她身边哭泣，此情此景怎不动人，这个悲痛在他们的生活中永远挥之不去。而民众们也有自己的生活要过，此事早晚淡出公众的视野，不过也许有一天在某个晴朗的天气，阅读探案故事时他们的脑海中会偶然的一闪而过。警察们完成了自己的任务，又会有新的案件到来，罪案不断发生，悲剧不断重演，它们也不断被遗忘，因为它们只是这座裸城中八百万个故事中的其中的一个。
《不夜城》影评(五)：戏剧性与纪实风格的完美结合
作为一部纪实风格电影的先驱，本片除了引入大量的城市外景镜头之外，风格上也没有采用传统的黑色电影所惯用低角度、夜景的气氛渲染，以及“蛇蝎美女”等标志性角色。更重要的是一改“私家侦探”和“无辜的人”式的黑色犯罪电影模式，而将警察作为了故事的核心。但这样作所带来的的一个实际问题就是：由于观众一般是不会对于始终处在优势地位的警察产生足够的移情作用，所以难以制造紧张悬疑效果。不过显然它并没有难倒达辛。演员高度戏剧化的表演，以及轻松幽默的叙事风格成为解决这一问题的有效手段。
首当其冲的便是主人公警长形象。此人不仅具有模范警长所共有的优良品质：目光敏锐、思维缜密、经验丰富。而同时同时态度和蔼、风趣幽默，加之演员矮小身材，捎带瘪嘴的形体特征（有人颇为形象生动将其形容为是个不带烟斗的大力水手），使其与传统类型片中的智勇双全的警长形象有了明显的区隔。不过，老警长虽作为影片中的一号明星，但光彩集中闪现办案工作之中。他的家庭背景、有无子女、业余爱好等影片丝毫没被提及。而对于他的助手，达辛却慷慨许多。镜头不止一次对准他的幸福家庭：美丽动人的妻子、两个可爱孩子（一个已经可以上街骑单车，另一个则是只会哭闹的婴儿）。一位初出茅庐且明显缺乏经验年轻警察却已经有如此“丰富”的家庭生活？这在同类型电影中的角色塑造上实属罕见。它仅仅是一种巧合，还是导演的有意而为？不清楚。但无论如何，颇具新意的角色设置为影片带来了不错的喜剧效果。
而他们的对手，那个杀人元凶，虽是虎背熊腰身手敏捷的前职业摔跤好手，却偏偏有个吹口琴的嗜好。凶残本性和文雅爱好集于一身并形成强烈发差，使这个直到影片结尾才真正出场的反面角色一下变得鲜活起来。而将凶杀的习惯特征作为侦破案件突破点的情节设计也颇有点希区柯克的味道。只不过，达辛并没有凸显借助其发现真凶时的戏剧化效果，而是以写实手法侧重表现警察在大海捞针式的巡查后始终一无所获的艰难。
很讨女人喜欢的的帅哥嫌犯，有着充分的不在场证明，加之大眼睛的漂亮女友的鼎立支持（美女的直觉往往是最准的），一度使观众产生了某种移情，不自觉地认为他可能真的又是个“无辜的人”。可最终真相大白时，大家被从虚幻的期待拉了回来：现实生活中的帅哥真不是个好东西！而这个不苟言笑的家伙也具有另类幽默细胞。第一次警局聆讯时他的谎言层出不穷，随即又都被一一揭穿。最后当老探长有感而发，“我办案这么多年，遇到过那么多嫌犯，却从来没见过你这么执着的撒谎者”时，相信很多观众都不免会哑然失笑。
同许多经典老片一样，串场龙套们也成为幽默风格展现的重要载体。去警局提供信息的老太太自恋情结严重，以致交谈中两位侦探忍俊不禁；而对行凶过程茫然无知就去自首的神经病患者更是让他们哭笑不得。即便是那个矜持的女佣，达辛也不忘调侃一把：被偷拔了头发后听到几句敷衍用的奉承话，就信以为真地认为老警长对自己似乎有了一点意思。
影片的结尾在戏剧性方面没有太多亮点。面对警察四面合围，敌我力量悬殊，走投无路的凶杀爬上了铁桥高塔。等待着他的最终命运已无悬念可言。不过，日本影评人的精彩文字使有些反高潮结尾段落有了新的看点。文字摘录如下：
…《不夜城》中的一个场面：被警察追捕的犯人走投无路爬上大铁桥的桥栏。摄影机这时跟着犯人向上移动。爬到定点的犯人突然往下一看，一座网球映入眼帘。筱田正浩导演看了这个场面后说过这样一段话：“男孩子和女孩子在打网球 。在拚命逃窜的那个犯人背后突然出现网球场的白线。我不禁吃了一惊。心想电影为什么要把这种不合理的情况拍下来。这部分在剧本里是无法写的。在我们过去拍摄的戏里面，犯人爬铁桥这件事是作为戏来处理的，它和戏以外的东西不会发生联系。从犯人后面出现的网球场，从某种意义来说，可能意味着我们的世界的复杂性。把犯罪的人、打网球的人、追捕的人三者这样并列起来，那时不会有很大意义的，但是如果像我刚才所说的那样去看，那就完全不同了。因为如果把人真正作为对象，通过故事情节来描写的话，那就会发现电影这门艺术可以从细微末节中窥视到一个很不合理的世界。我想就连达辛本人恐怕也没想到要拍网球场。这个网球场通过在我们的和平环境中犯罪这一事实，告诉人们说，我们的和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里。”筱田在惊讶之余发现了形象的作用。……
其实就是说者无意，听者有心。资深影评家们的最爱。因为导演留白越多，他们的借题发挥的空间越大。而对于其中“和平环境是被淹没在一个多么混沌、多么不合理的世界里”，本人倒是想起了一个“说者也有心”的例子。《狂凶记》中男主人公的女友被凶杀骗入屋内，镜头随即有意识地一个慢速的大幅后撤，并最终停在街的对面。而那一刻画面中的安静的居民楼、人流穿梭的街道，与观众无法亲眼目睹的正在进行的凶案组合在一起，是否也呈现出了极为相似的感觉？
《不夜城》影评(六)：不夜城：战后大苹果的真实缩影
常被人啃在嘴里津津乐道的“大苹果”，在很多人眼中像是拥有无限可能的梦幻之城，蕴藏着意想不到令人期许的机遇和希望，一度成为趋之若鹜的理想目的地，但在毛姆的笔下那里却又是个物欲横流勾心斗角的地方，到处都充斥着追名逐利的虚荣动机和献媚表演，对不同的人而言，它即是天堂也是地狱。片如其名，加上一开始震撼的俯瞰航拍和新颖意味深长的旁白足以表明导演的用意，表面看来这是部围绕一起凶杀案展开的经典的黑色电影，经得起时间的打磨，放在当下看来一点也不过时，一气呵成韵味十足，无可挑剔的好看，但深入点看案件更像一个精致的缩影，以写实视角和客观展现，来体现战后大苹果的一个真实境况，以及人们生存其中的状态。这座能带来无限幻想和毁灭的城市，注定会有不少夺目的精彩好戏持续上演。
《不夜城》不同于以往传统的黑色电影，没有进退两难亦正亦邪身处灰色地带的主人公，全片主要对准的就是一老一少的警探搭档，老的风趣幽默少的正气凛然，彼此善恶分明。也没有红颜祸水般女性魅惑角色的刻画，只有年轻探员的妻子以好母亲的形象和嫌疑人蒙在鼓里的亮丽女友出了下境。虽依旧带有悲剧性因素的宿命感，但还是褪去了些许压抑深邃凝重的外壳，台词轻松有趣，其中两个“意外来客”也很逗乐，警探调侃的话语生动睿智，带动氛围引人入胜。全片都在大苹果实地取景，熟悉的建筑群和养眼的地标，人流穿梭不息的大街小巷，追逐中群众投来的疑惑眼神，不自不觉中会有一种莫名成了一名纪实记者的幻觉，扛着摄影机跟随警探的思路和脚步穿梭于这座城市中寻找蛛丝马迹，拨开层层迷雾，揭露真相，全片并未刻意的加入跌宕起伏的剧情安排，而是循序渐进一步一个脚印水到渠成般的揭露真相，非常的现实主义，毫不狗血合情合理。
节奏把握得当，环环相扣根据线索层层递进，完全不用担心走纪实风格会带来枯燥乏味的感觉。看到不少童鞋吐槽这片的旁白多此一举，打乱了气氛显露出一丝违和感，记得后来有段是以旁观者的先知视角给予凶手莫名调皮的意见时，添油加醋的旁白听着的确有点搅局，但配合着画面还是觉得挺有想法和野心，除了对大苹果的种种见闻白话形象的描述外，接近尾声的一段表述更加耐人寻味，对影片有了更深刻直接的理解。梳理下故事的走向，一个被残忍杀害的美妞引起的悬案，警探经过细致的思考和聪明的排查，寻获真凶，最后揭露出谋财害命的的两重案件，一件是美妞和其同事男友的亲密关系利用医生的地位影响，对有钱人士下手实施偷窃，二即是因贪念谋害美妞的摔跤手凶手。对于名利和身份，集体一致性的强烈渴望则成了罪魁祸首。
看完《情枭的黎明》最后那段在车站高潮迭起神来之笔的追逐戏码后，还在惊叹于导演的掌镜能力之时，转而再看《不夜城》最后的追逐场面同样不落下风，惊慌失措的逃犯英勇追赶的警探之间，通过凌厉的剪辑特写镜头加上大范围的场景交代，彼此间交相呼应你来我往，紧张与刺激并驾齐驱，尽显大师风范，很有代入感抓人眼球。另外值得深思的是镜头里所呈现出的大苹果的两面性，通过片中穿插的画面和旁白，既看见了夜深人静依旧努力工作的工人，工作日匆匆忙忙奔赴上班地点的上班族，还有一边无忧无虑玩耍纯真的小屁孩，以及警探幸福美满的家庭生活，从这些信息看来大苹果有着平定和谐的一面，然而从这起案件中却又看到了其阴暗苦涩的一面，贫富差距阶级划分的拉大，造就了蜷缩在大苹果角落里一群身处底层阶级想要努力翻身的人们，毅然决然逾越法律界限和道德底线的生存景象。
往往当我们通过网络或电视看到一起惨不忍睹的凶杀案时，会不自觉开始想要对一幕幕凶残暴戾的行径，一探究竟其背后的原因，除了自身无法弥补的罪恶外，是否也会有着不得已的苦衷或客观的社会影响，记得片中警探请来受害人的父母认证尸体并询问情况，一开始还未见到女儿时，充满了对其严厉的指责和愤恨，不停斥责着女儿对于名利不留余力的追求和金钱的迷恋才会导致如今的下场，当看到尸体后则痛哭失声起来，白发人送黑发人，画面相当凄凉，另外就是片中十分亮眼的说谎大王，利用谎言努力的将自己包装成有地位有背景有身份有头有脸的上流人士看似正人君子，直到一一被警探戳穿，尴尬的表露出一无所有坑蒙拐骗偷龌龊无耻的真实形象，还有身为拳击手的凶手，在和警探的对话中表现出自身的强势，一再的避讳身处阶级的低下，直到最后也要咬着牙抱着绝不认输投降的态度走向死亡。除了不可推卸的自身因素外，环境往往起到了决定性的作用。
对于二战后的大苹果，没有受到任何破坏攻击、惨重损失和不利影响下，开始蓬勃大力的发展壮大，看似大伙全都过上了安定富足的好日子，实际金融市场的兴起让资本主义犹如病毒扩张般开始大行其道，生存状态上两极分化严重，富得更福穷得更穷，生活在底层的人们干着最艰辛的工作却还得饱受穷困的煎熬和尊严的践踏，加之羡慕嫉妒恨的心理作祟和泛滥无度的欲望，以至于让不少人开始对钱财有了如饥似渴般丧失理智的需求，走捷径中种下颗颗无奈的恶果，无论是满口谎言的罪犯、惨死的美妞，还是最后一跃而下的凶手，不难看出其中还有一丝对于尊严的捍卫，对他们而言金钱能带来体面的身份象征和他人的尊重，即可跨越不公的阶级划分，拥有满满的优越感，可以看到在这座拥挤忙碌星光熠熠的城市中他们活得是何其的窘困、渺小和卑微，就像片中说的这不过是这座城市八百万个故事中的其中一个，无数平凡的人事在这个异常精彩丰富的大苹果里，只会随着时间的流逝被掩埋在记忆的深处，而看似风光无限的表面往往暗地里总会隐藏着些许必然的悲凉和遗憾。
《不夜城》影评(七)：这是一个坦白的城市，如同医生面前不着寸缕的病人
1945年，一个名叫Weegee的摄影记者出版了他的第一部摄影集Naked City。Weegee在纽约Lower east side 工作多年，他的Naked City 描述了这个世界上最复杂城市体中无数个现实的角落。这个人毫不遮掩的描述了城市生活中称不上美好的东西，集会，奇怪的人，火灾，犯罪，甚至死亡。
此时二战刚刚结束，世界还处在战后伤痛的阴影中，欧洲各国影响力下降，美国即将成为超级大国与苏联对峙。作为美国最大城市的纽约已经有超过1000万的人口，是世界上第一座特大都市，同时在二战中毫发未伤。 1945年10月联合国成立， 成就纽约作为世界核心城市不可撼动的地位。
Weegee的这本摄影集很大程度上展现了三四十年代纽约的城市百态，这种夸张的写实手法和城市主题立即引起了轰动。
这本影集很快被另外一个也是记者同时是制片人的Mark Hellinger注意到，他从Weegee处买下命名权，邀请后者作为摄影指导，拍了一部影像版Naked City 。电影的故事情节讲的是一个十分普通的谋杀故事，发生在纽约。可以想象为了在情节中穿插整个城市的样貌，导演和编剧煞费苦心的让角色忙里忙外跑动跑西。
影片虽然受到Weegee的摄影作品启发，连名字都照搬过来，但拍摄风格深受意大利新现实主义（代表作意大利电影偷自行车的人），可以说是美国纪实主义和黑色电影的标杆。
如果说Weegee的摄影集所谓的Naked 还暗含黑暗和色情意味，那么电影中对Naked的表述则更接近现实主义的坦诚和不遮掩。虽然片中的故事讲述了一起谋杀，但画面中的纽约呈现了健康的城市生活和生动的街道景象。负责谋杀案的一老一少两位主人公没有侦探片主角的个人英雄主义，更像是勤恳工作的城市园丁，遵照程序给城市清除病害。因此破案的成功不是基于个人的机智或偶然因素，而是建立在城市管理健康运转的基础上。
有趣的是老侦探从头到尾都保持一种收放自如轻松愉悦的姿态，结尾还不忘劝说死到临头的逃犯。小侦探卖的一手好萌，结尾还不忘拉老婆一起出来秀甜蜜拉仇恨。真乃忘年二人组经典案例。
CC 对Naked City 的评价：
“There are eight million stories in the Naked City,” as the narrator immortally states at the close of this breathtakingly vivid film—and this is one of them. Master noir craftsman Jules Dassin and newspaperman-cum-producer Mark Hellinger’s dazzling police procedural, The Naked City, was shot entirely on location in New York. As influenced by Italian neorealism as American crime fiction, this double Academy Award winner remains a benchmark for naturalism in noir, living and breathing in the promises and perils of the Big Apple, from its lowest depths to its highest skyscrapers.
几个链接
————————————————————————————————————————
城市电影课放的电影，一如既往的来豆瓣翻影评没想到这么经典的电影只有这么几篇影评，于是本来只想写的短评越来越长，罪过罪过。
《不夜城》影评(八)：几条花絮，献给我的同好
《不夜城》看完了，很喜欢。虽然是1948年的电影，但影片的深刻、对人物刻画的精心和幽默感、吸引观众投入其间的推动力，一点都不含糊。动辄就千万上亿制作，号称多么多么精英团队的，现在的，俺们的电影，别的不说，在人物刻画上，还是赶不上它。
整个故事，改换地点、人物和相关的背景、地标建筑等等，非常象今天的都市，比如上海。连社会批判都可以照搬过来。
结尾，仍是纽约这座城市不夜却又是晦暗的凌晨，旁白说：
“ 又是凌晨一点，还是这座城市。这是城市的灯光，这就是那个叫作贝特里（被杀的金发美女）的孩子梦想的光芒，她的激情已经结束了。她的名字，她的面孔，她的故事，在这六天里面价值五美分。明天又会出现新的事件，当时有些人仍会想起简·德克斯特（被杀美女后来改的名字），她不会被人忘记，不会完全地，被忘得一干二净。在这个赤裸的都市里，有八百万个故事，这只是其中一个。”
画面上接连出现了，纽约璀璨的灯光；印刷厂里成摞成叠即将流向城市各处的、新鲜出炉的报纸；露台上陷入沉思的老干探；月光下被骗钱骗色的富家女孩；身陷囹圄的骗子；充满激情正义的青年警员和他的妻子在地铁站前注视记录着这件案子的报纸；死去的女孩远在小镇的父母，在自家的廊檐下黯然神往；街道边，散落着看过的旧报纸，清洁工走来，把印着被杀美女大头像的报纸扫进垃圾车，走向这个依旧璀璨繁华，似乎什么都未曾发生过的都市，这个赤裸的，不夜的城市。
手边这张碟，是著名的“CC收藏版”，D9，有很多花絮。之前，我买片子，有时会特别问有没有D5，因为我对片子的声效不是很在意，我也不认为，我一定有时间看那些应该是很珍贵的花絮。
这张碟的评论音轨正好是这个电影的编剧之一，马文·瓦尔德，出于对编剧的好奇和热爱，我奇迹般地在这个评论的指点下，又看了一遍电影。之后又忍不住看了花絮中有关达辛在2004年，在洛杉矶接受采访的实况录像（帅哥已老，但风采，我想，肯定不减当年。有趣的是，为什么，我越看达辛，越像之前的巴里菲茨杰拉德呢？当然，是好看一些的菲茨杰拉德）：
瓦尔德的评论和达辛的采访里有很多该片的花絮，很有意思，列举几条，如下：
1、 电影里，老干探的扮演者巴里·菲茨杰拉德在一开始拒绝了这个角色，因为他认为自己长得不像侦探，侦探应该是亨弗莱·鲍嘉那样的，能跑能打能开枪的人。但瓦尔德说服他，说自己在警局下生活的时候，侦探都不打斗，大多数时间他们都在审问犯人。于是，巴里才算答应了，并以这个角色颠覆了他过去扮演的牧师、医生等角色。
2、 美国电影里，警探两人搭档的格局就是从这部电影开始的。
3、 在电影中，对于纽约这座都市里贫富悬殊的描写，使得当时“环球影业”的上层忧心忡忡。因为当时正是美国“麦卡锡主义”盛行的年代。当这部电影受到好评的同时，好莱坞发起了一场调查，很多人，包括导演朱尔斯·达辛，都被列入黑名单。
4、 电影中，那些意味深长的画外音，都是该片的制片人兼投资人马克·海林格自己朗诵的。（真有文化啊！）而全片突破性地运用黑白摄影和纪实风格的基调，也是海林格定下来的。影片最后那段旁白中，关于“八百万个故事”的说法，后来被不断引用。
5、 后来，海林格自己的故事，同样了佐证了那个著名的说法：当影片拍摄完成之后，海林格在出席了1947年12月，在洛杉矶的首映之后的一个星期后，去世了。在他死后，环球公司不知该如何处理这部电影，而环球的一些上层，由于担心黑名单上的朱尔斯·达辛和该片编剧之一，名列“好莱坞十君子”的阿尔伯特·马尔茨会使得影片蒙上一层不受欢迎的政治色彩，曾经企图毁掉这部电影。但由于该片是海林格自己投资拍摄的，环球公司和海林格还有合同在先，海林格的继任告诉环球公司，他们必须履行合同，发行这部电影。（即便是那会儿，美国的合同还是很管用的说！）环球公司因此被迫发行了这部电影，而公众对这部电影的反应让他们震惊，他们没有想到这个片子会成功。他们甚至没有花一分钱为这个电影做宣传，但电影却获得了两项奥斯卡奖和三项提名，并受到观众的热烈欢迎。
6、 该片创造性地让侦探片融入了“追逐”这个新元素，并将纪录片的风格和侦探小说有机地结合起来。
7、 这部电影把警察表现得像一个个勤奋劳作的工人，这在之前的好莱坞电影里是从未有过的。
8、 马文·瓦尔德在警察总局调阅了很多档案，因此影片中很多的细节和元素都来源于真实。包括影片临近尾声，杀人犯加尔扎跟冲动少经验的青年干探狭路相逢，他夺过了警察的枪，这时观众都以为加尔扎会杀了警察，正是瓦尔德在警察局“下生活”的经验告诉他，最聪明的罪犯是不会杀死警察的，因为他们知道，如果那样的话，警察会不惜一切代价追捕他们，直至他们落入法网。
9、 最后一段追逐杀人犯的戏，是交叉剪辑创造刺激的绝佳典范。该片的剪辑师保罗·威德维克斯也因此获得了奥斯卡最佳剪辑。
10、 影片的最后一段，杀人犯加尔扎走投无路逃上了威廉斯堡桥，这也是瓦尔德事先就设计好的桥上戏，有着很好的视觉效果。特别当几近绝路的加尔扎站在高高的桥上，向下张望，不远处一个巨大的网球场上，人们还是在悠闲地打着网球，而他们不知道的是，就在他们头顶，一个人的生命已到尽头。这一幕给人留下了难以忘怀的印象。瓦尔德跟达辛说，你运气真好，打网球的人都穿着浅色T恤（这样，这个高空的俯拍镜头才有如此的震撼力！），达辛笑说，我早就想到了，那些都是我安排好的，穿着白色T恤的群众演员。
11、 达辛也是第一个在纽约实地拍摄的导演。他想了很多办法，在闹市区隐藏摄影机来拍摄，比如用一种特殊的玻璃幕墙，能拍到外面，而外面却看不到里面的那种。但他最喜欢的一种，也是他认为适用于其它任何一部电影的办法是，在该片中，有一场在酒店拍摄的戏，很多路人围过来看他们的拍摄。达辛在演员就位以后，让剧组中的一个人，带着一架梯子和一面旗帜，走到拍摄地点200码外的一个地方，登上梯子，高喊：“我们美国，需要平等和自由。”，他说，这下，围观的群众们呼啦一下子就涌过去看那人了，我们可以安心地开始拍摄了。