《惠特尼》经典观后感10篇
《惠特尼》是一部由凯文·麦克唐纳执导，惠特尼·休斯顿 / 波比·克里斯蒂娜·布朗 / 鲍比·布朗主演的一部传记 / 纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《惠特尼》观后感(一)：I will always love your song,whitney.
本片可以做禁毒宣传教材了。即使不世出的天才如惠特尼，创造了那么辉煌的成就，赚取了那么巨额的财富，也会因为吸毒而坠入深渊不能自拔，巨额财富挥霍一空，并且最终早逝，实在令人扼腕叹息。无论再怎么天才，她也始终只是一个凡人。对任何人来说，成长环境都极为重要，她的成长环境既成就了她，也诅咒了她。她的母亲是出色的歌手，遗传基因赋予了她卓越的歌唱天赋，母亲在她童年时期就一直极其严格地训练她，是她后来成为歌手的决定因素。同时，父母没有时间照顾，造成了她童年遭到猥亵，对她的负面影响也很大。但是最致命的，还是周围那些亲密的人带她吸毒，这才是造成她悲剧的根源。 但是无论怎样，她已归于天国的唱诗班，留在人间的，则是那些将始终被人传唱的，只属于她的经典歌曲。I will always love you!
《惠特尼》观后感(二)：也是自己曾经的那段美好青春的记忆
《惠特尼》观后感(三)：Saving all my love for you My Nippy
Interviewer: Do you think Whitney know who she is？
Whitney’s Friend: No...no
Whitney, or Nippy？Nippy是单纯又天真的她 与Bobby Brown的婚姻 令自己沉沦在毒品中，可她还是那个whispering the star的女孩 躺在妈妈怀里一起骂Janet Jackson是Bitch的小女孩 她又是万众瞩目的Whitney 与挚爱Rubyn决裂后，成为父亲兄弟的cash machine 看完Whitney，回忆起另一部关于她的自传Can I be me，她想努力做好自己 却又在错爱中迷失了方向 但是惠姨的歌永远都是那么治愈 And I will always love you, even though I have nothing, but I still wanna run to you, cause your love is my love, and I save all my love for you.
Mark 5/5分
《惠特尼》观后感(四)：最经典的女性嗓音，没有之一
可能是没有接触过更多的英文女歌声，又或者是看似过于挑剔的耳朵，自从接触到惠特妮的声音之后再觉得没有任何一个嗓音能超过她的存在。
从大学的时候一部保镖里 i will always love you和 run to you 到后来 埃及王子里的 when you believe （玛丽亚凯莉的声音也是非常的棒，但是在惠特妮面前感觉真的是底气不足），一首一首的歌曲不断的融入脑海挥之不去，后来工作，天南海北的跑，不管在哪个地方，iPod里面永远都少不了Love, Whitney这张专辑，每一次长途航班（基本上有音乐选项的航班都会有她的歌），非洲破旧的市场（西非的很多城市对于流行文化接触并不深，但是破旧的市场破旧的喇叭给我的唯一印象就是这张专辑里的几首歌曲，you give good love,saving all my love for you 等等，后来在南非的时候也发现那边的人们也都会或多或少唱惠特尼的歌，当时确实很感叹她的超强影响力），南美洲的公园里，迪拜的海滩，这张专辑真的陪我度过了很多很多的时光，给了我不止多少的感动，就像电影最后一位歌迷给她送行的时候举的牌子you gave more love than we will ever need。
命运给了惠特妮独一无二的嗓音，但是生活有些时候真的会给你一些东西的时候，不经意间拿走另外一样东西，毒品还是毁掉了巨星短暂而辉煌的生命。瑞凡菲尼克斯，科特柯本（前两年科特柯本的记录片也是很直白的表现了吸毒的人生）这些极富才华的人，都有一个看似不可能实则非常明显的一面：心灵脆弱。不知道这算不算是巨星们的通病，但是真的很遗憾，因为毒品，我们错失了可能的更多的经典。
她教会了我们爱与坚强，却没能帮助自己走过更好的人生路。希望在另外一个世界里，她们能快乐的歌唱，而我们也只能在她们留下的声音和画面里面，缅怀然后继续生活。。。
《惠特尼》观后感(五)：《惠特尼》——一个影像中的美国梦兴衰
人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。
同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。
但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。
如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。
在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。
由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。
作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。
自決
2019.1.8