《知名画作解析》好看吗？经典影评锦集
《知名画作解析》是一部由皮耶罗·梅西纳执导，格列塔·斯卡奇主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●要看懂一幅画的意义不仅要了解作者的人生经历 还要了解当时的时代背景 以及画这幅画时他的心境
●Masterpiece Unveiled
●从影视作品的角度来讲，无论从运镜、构图、配乐等方面，都极富美感。然而作为艺术主题的纪录片，涉及到专业问题时只触及皮毛，关于画作的解读显得过于主观。
●天上的爱与人间的爱 说她未戴珠宝是因为美照亮了万物 那没红的另一只袖应该不是未红 而是被光所照成白 或者是为了平衡色
●！！
●看艺术纪录片真的是享受
●游了一个下午的欧洲
《知名画作解析》影评(一)：每集介绍的画
E1 意大利罗马波各赛美术馆 Tiziano Vecellio 《人间的爱与天上的爱》
E2 意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆 Sandro Botticelli 《维纳斯的诞生》
E3 意大利罗马圣路易吉德弗朗西斯教堂 Michelangelo Merisi da Caravaggio 《圣马太与天使》
E4 法国卢浮宫 Leonardo Di Serpiero Da Vinci 《蒙娜丽莎》
E5 英国伦敦国家美术馆 Jan Van Eyck 《阿尔诺芬尼夫妇像》
E6 意大利米兰布雷拉画廊 Piero della Francesca 《圣母子与圣徒》
E7 西班牙马德里普拉多博物馆 Hieronymus Bosch 《人间乐园》
E8 西班牙马德里普拉多博物馆 Velazquez《宫娥》
《知名画作解析》影评(二)：每一集的备忘录
E1 《人间的爱与天上的爱》提香红
E2 《维纳斯的诞生》波提切利为了让画面发光，用的浅蓝色颜料；1439年的全基督教会议，意在促进罗马天主教和东正教的团结，拜占庭皇帝约翰九世也出席。土耳其人攻陷君士坦丁堡之后，佛罗伦萨向拜占庭的知识分子，以及主流的希腊文化敞开大门。从东方向西方航行的维纳斯反映着迫于土耳其帝国的威压下，流向意大利的古典文化的方向。
E5 《阿尔诺芬尼夫妇像》 扬·凡·艾克把签名画在画中的镜子上方
E6 《圣母子与圣徒》因为蒙泰费尔特罗公爵失去了右眼，所以皮耶罗把公爵安排在画的右边。当时一般会把宗教信徒画在左边。
E7 画出《人间乐园》的博斯全靠闷骚。艺术史上第一次出现，用乐器惩罚人这样的刑罚
E8 《宫娥》委拉斯凯兹把自己画在国王和王后的前面，把狗放在画面最前。墙上挂着的两幅画，分别是鲁本斯画的密涅瓦和阿拉克涅的故事；以及雅各布·乔登斯的阿波罗与潘神。
《知名画作解析》影评(三)：观看感觉
解说人不看走路姿势时好有气质，论一个好的走路姿势对气质的影响。背景音乐好评。
还有讲的也不是很详细，太短了一集。。有种水过地皮都不湿的感觉。其实我感觉，这就跟解析诗，文章一样，都是后人的臆测罢了，我们看到的是自己的想法，并不一定是作者的想法。 《人间的爱与天上的爱》和《维纳斯的诞生》真丑以前在美术课本上就觉得丑。可能是俺太浅薄了也或许是太追求完美。。也可能审美观问题。。感觉人体比例不是很好。。看着很扎眼。或许也是时代问题不能过于苛求那个时代本来就没有研究人体结构的叭可能 卡拉瓦乔的《圣马太与天使》和《圣马太蒙昭》好看太美了，喜欢他的光影处理。他就有了透视意识了。。达芬奇腻害！！
达芬奇是天才！！！！我想到高中的时候，有同学给我起外号叫蒙娜丽晨。。。真是侮辱了蒙娜丽莎。。 虽然艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》里头那俩人长的很丑，但是他的细节处理的是真棒吖 弗朗西斯卡的《圣母子与圣徒》里的建筑画的不错 博斯的《人间乐园》是真欣赏不来。。太乱了感觉，而且色彩太丰富了，不喜欢。虽然视觉上欣赏不来，但他是真的有想象力。 委拉斯凯兹的《宫娥》很好看。反正视觉上很享受。构图绝了。好吧我词穷了
《知名画作解析》影评(四)：圣光与神秘、杀戮与虔诚
那把伸出画面的椅子，在真实和画作之间悬挂了数百年。如果卡拉瓦乔生在20世纪，肯定会是个拍惊悚恐怖片的好手吧！男孩看着被刺杀的马太，呼喊着，漆黑的眼睛，满是绝望的惊恐。
吊诡之处，卡拉瓦乔的创新与冲决正来自其虔诚的宗教信仰，因为狂热，所以质疑。什么是真正的救赎，什么是动人的慈悲。
耶稣隐在暗处，顺着手部射来的光线，照耀在晦暗的小酒馆里，正是圣洁启示的象征。如果一个普通的小税吏都能蒙受召唤，皈依天主，还有什么邪恶不能被感化，神呢罪恶不能被原谅？这才是掷地有声的救赎。
卡拉瓦乔笔下的圣徒都是普通人，他不想做那些虚无的歌颂，不想为所谓的善恶划定明确的界限，卡拉瓦乔并不认可那些泾渭分明的野蛮和愚蠢。人性是复杂的，正如他自己，虔诚狂热，又无比暴力，背负着杀人罪名，祈求上帝的怜悯。
那一幅幅镶嵌在祭坛上的巨大油画，就是卡拉瓦乔精心布置的舞台，充满张力的构图，血腥甚或暴力，仿若撕开画布，邀请朝圣者进入故事的漩涡中，亲自体验。戏剧性的光线，经常赋予画面某种说不出的神秘。
我们信仰上帝，可始终见不到他的模样。
那些数不胜数的感应故事里，往往渗透弥漫着虔诚的神秘，一道灵光，昭示天启。
救世主只在信徒痴迷的幻境里降临。
卡拉瓦乔做到了，那不可解的神秘，迷醉心灵，无法言说。
《知名画作解析》影评(五)：除了揭开画作神秘的面纱，还能学会分析方法
在B站“跨年晚会”惊艳之前，我已经被这个平台里海量的国外文学、艺术纪录片资源深深吸引。
【意】《知名画作解析》（Masterpiece Unveiled，2013）就是其中之一。
我前前后后、拖拖拉拉地耗了将近两个月，才将八集里所涉及的全部解说词、画作的细节分析和能找到的最高清图片资源整理出来做成了文稿。我也搞不懂为什么会花这么多时间在上面，这些难道对我的专业、对我的论文、对我的成绩有什么帮助吗？Nothing……一点用都没有……可就是禁不住喜欢。
《知名画作解析》共八集，详细介绍了十幅（卡拉瓦乔独占三幅）文艺复兴时期诞生的传世名画，主持人站在这些原作面前，通过分析介绍画中的时代背景、画像特征、位置关系、前后景象、物像寓意，配合旁白解说，传授了很多文艺复兴时期绘画作品的分析方法和画家风格特点。
例如：第一幅作品，提香的《天上的爱与人间的爱》，实际上只有“三个人”，但通过“三人”的重要特征可以读懂：
谁代表“天上的神”，谁又属于“人间”，谁象征着“爱”？为什么左边树林里会有两只的“兔子”，右边人物为什么会手握一盏“油灯”？为什么要让温暖祥和的“三人”都坐在石棺上？石棺前景画的是SM趣味还是家暴？而关于“红色”的记忆，名车里有法拉利红，名导里有基耶斯洛夫斯基《红》，名画里现在知道了有一个专属的“提香红”。
再比如第二幅，波提切利名作《维纳斯的诞生》，画的就是“四个人”：
维纳斯为什么会站在贝壳上？左边的一对“男女”干嘛非要缠在一起“做法”？右边雍容华贵的“妇女”为何要递给维纳斯一件披风？再看看树林和海浪波纹，显得像是电脑复制出来的一样，对比精巧别致的“四人”，这些自然景观是不是很敷衍了？
又如，令人惊叹的、若谜一般存在的祭坛装饰画“神作”——《人间乐园》（希罗尼穆斯·博斯，作于1480-1505）。你很难想像，一个墨守成规的、好脾气而忠诚的好丈夫；一个毫无秘密可言的礼拜常客；一个事业成功、家庭幸福的模范居民——竟然会画出如此诡谲怪诞、至今也“超现实”的作品！
图五即《人间乐园》三联画，显然左边明亮清雅之景象征“天堂乐园”，稠密混杂的中联才是画作的主体“人间乐园”，右联已经画风突变成阴郁恐怖的“地下炼狱”。这图会让人看一次害怕一次又兴奋一次，沉浸在“新发现”的短暂兴奋之后就是持久的“后怕”：
人兽杂交、不同肤色人种尽情纵欲……天上飞的是精灵还是监视者？
不老泉边衰弱的老年人与水中嬉戏欢愉的年轻人形成鲜明对比；天堂最下端的池水居然如地狱一般黑；各种乐器成为地狱使者惩罚人类的工具。
右下的“撒旦”则成了一只坐在“马桶”上的“鸟”。它以吞噬人体为乐，其脚下，有的人排泄出金币（全球各地的文化中皆有类似的故事），有的人呕吐秽物，有的胸前有一只黑色蛤蟆，有的人则被一只披着修女头巾的母猪强迫……这些都隐喻着不同罪宗。
地狱的上方是燃烧着的建筑，有考据说可能和博斯幼年目睹家乡惨遭大火吞噬有关，但事实上该作品至今没人能明白其真正意图与所指，但又不能不让每个时代的人为之啧啧称奇。
至于图中为何会出现来自全球各地的动植物，有幸在十二月聆听的一场“地图学”讲座，对比讲座中的那些欧洲地图绘制特点，我认为《人间乐园》中的动植物与“大航海时代”（时间上已经非常吻合）有密切关联，整幅画既像是一张藏宝地图，又像是一套动植物图像集锦。
最后是看国外纪录片的一点发现，包括这部在内，我已经可以例举不下五部专题纪录片有一个共同特点：主持人都是请的职业演员。演员们一方面能像主持人一样对稿件非常熟悉、能对采访对象“自来熟”，另一方面还能发挥“优势”熟悉各种走位，既能密切配合摄影机调度，又能控制各种情态下的面部情绪。国内有些同类型的纪录片，比如介绍名画，要么是主持人在演播室生硬背稿，要么请专家来解读，主持人不熟悉专业，专家们又过于“学术”，而且一些的普通话或颜值又不太符合播出标准，所以即便内容很好，都总是欠那么点儿意思。