《喜剧》经典观后感有感
《喜剧》是一部由中泽一登执导，绿川光 / 前田爱主演的一部动画 / 短片 / 动作 / 剧情 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●我爱中泽大人，这片子的开头。那段旁白。让我想起奇妙世界的一个老片，确乎是疯狂的爱吧。丰川悦司直白的叙述。那种话语带着刺穿，攻击，残忍的味道。可是背景那么安静，于是留下了很深的印象。这片子的背景圣乐和神秘禁断不可接触探索的事实让人难以忘记。 中泽大人，您真是太有爱了。。。。。。
●哥特风格的短片很美很喜欢的结局，书的力量，人与人之间的默契。笑出声来，在月下读书的你，才是为自己而活的真正姿态。
●四度你敢再玄点么喂~！
●明明是实验性的暗淡色调，却取名为喜剧。明明是带点儿温暖的小故事，却有一个凶狠狠的开头。不过这个角色还真是适合绿川光啊。
●我笑过的事情 你如果对任何人提起 我会找到你 将你杀死 将你杀死
●虽然黑剑士一共也没说2句话，不过我只需要半句就能听出绿川的声音了。很有趣味的短片。
●风格化，难逃二的厄运。。。
《喜剧》观后感(一)：简单的喜剧
中泽一登的作品除了这部就只看过动画人博览会上的《杀手1989》，剧情就不评论什么了，他的作品时间向来把握的很好,既能让人很好的带入情感，又不至于长而生腻
《喜剧》短短一个故事，没有过多复杂剧情，简简单单的两个人，一段情
人物的动作，神态生动，画风有趣，萝莉萌，男主（lian）帅（chang），淡淡的手绘感，打斗也没有秀太多，几卡轻松带过，这么看来，还真有几分“喜剧”的气氛
但始终存在的，还有那份战争带来的昏暗的，无助的氛围，人物脸上的惨白，女主无助的只能将息望寄托在虚无缥缈的传说上，抱着沉重的大书奔跑，穿过森林穿过草地，最后昏倒在城堡前，着实让人心疼
《喜剧》观后感(二)：神秘剑士
故事挺好的，我还是蛮喜欢的。传说在太古魔城里有一个黑发白皮肤的神秘剑士，这几个要素就已经营造出一种很神秘的感觉。
这种神秘感应该还有另外一种隐喻。这要从当时的时代去考虑，当时是一个禁止书籍传播，甚至销毁书籍的时代，笑也被看做是一种罪过。在这样一个时代里，剑士与有求于他的人索取的报酬是古书。
小女孩所居住的村庄即将被英国士兵的血蹄践踏。小女孩将拯救村庄的希望寄托在神秘剑士身上，并且怀揣着一本她自认为一定是剑士想要的书《Denny's Comedy》去寻找剑士。
从动画片头的独白和片尾镜头我们可以发现神秘剑士其实是吃人的吸血鬼。
有一些人说，剑士是被时代束缚和禁锢的，这个我不太同意。我认为剑士对于时代只能说是一种漠视。剑士之所以身居山林城堡，我认为有两个原因。第一他的身份是吸血鬼，与普通人不同，不宜在一起生活；但是单单这个原因我觉得站不住脚，他可以伪装成人生活在人群中。所以第二个原因就很重要了，他喜欢古书，喜欢Comedy，喜欢笑，但是他不喜欢杀人，如果他生活在人群中，很容易暴露这些喜好，引来很多非议，逼迫他去杀人饮血。另外他不好杀人并不代表他是善的，这一点从他对英国士兵的果断杀戮可以看出来，他的身体里并没有流动着任何善的血液。综上，我才认为他对这个时代更多的是一种漠视。
之外，他剑士的风骨是很明显的。忠于自己的誓言，一种契约精神。其实我们很多时候会觉得精神，风骨这类词是褒义词，但我更倾向于他们是中性词。这种契约精神有时候就像是中国的愚孝或者愚忠，比如南宋抗金名将岳飞。这种忠，契约精神往往会给我们悲壮的感受。
此外，我非常喜欢这部作品里的色调，黑白灰，很低的通透度，灰蓝，以及衣服上点缀的暗红，以及小女孩头发温暖的暖黄。绝大多数是我喜欢的暗，冷，灰，阴的色调；也反应了这样一个压抑的时代，营造神秘的氛围。星星点点的暖色调形成对比，是Comedy的象征，一种时代背后的生命的力量，虽然薄弱，但是所谓星星之火可以燎原。悲观主义者的春天。
还有非常想知道下面这本书是什么书？
没有查到这本书是什么？《喜剧》观后感(三)：最近、暇だから思い出す==情节有透==
经由回忆而起的故事 在5岁女孩 单纯黑白映像中和着舒伯特AVE MARIA 娓娓道来
最近，因闲暇而想起的
“起风夜里 你在城堡中所见的一切
昨天夜里 你在桥上所见的一切
我笑过的事情
不可以对任何人说
如果妳对谁说起
无论妳打算逃到哪
我必定把妳找出，将妳杀死。
将妳杀死。
劈开妳的身体，粉碎妳的骨头
将妳吃掉”
这段旁白响起时，定格在 清辉 枯树和女孩的画面上 ，不美好 ，反而带有恐怖和诡谲的气氛 。
“在文字被发明 书与文化成为威望的象征的很久很久之前 笑出声来被视为违反道德，于是引人发笑的书和艺术全都被烧毁了 这个存在过的奇妙的时代”
quot;虽然听到时 觉得 好荒唐呢
早上看着院子里盛开的雪莲
忽然想起
然后明白了
十五年间 反复思考的疑问瞬间解开了"
其实中泽一登一开始就告诉了我们
解开谜题的关键钥匙
只是他 用这样倒叙的一种手法
然后朦胧又晦涩的又灰暗的色调 一直一直压抑着 向我们说了这样一个勇者救村庄的美好故事
问题的关键在于:为什么他要对女孩说出那样一段残忍接近恶毒的话呢
在不允许笑的时代,不能表达自己的欣喜,被别人知道是可耻,他是这种认知吧
女孩被救了 家被救了 村子被救了 整个故事 是个喜剧 。
会用这样是色调 是因为 一是15年前的回忆本来就是不真实的事实的反映 ;二则 是为了黑色剑客的这样灰色的认知吧
可悲的 都是人的想法和在想法驱使下做出 的反应
这个故事最打动我的在于
人性的自由美好的一面
和被道德束缚人的一面
“面容像外国人呢 黑色头发 白色皮肤
剑像风一样飞舞在空中
即使在暗夜也能反射星光宛如白画
剑士不受钱的驱使 报酬是古书 而且只限少数特定种类”的剑士 却受到“笑出声来被视为违反道德”的束缚以至于在帮了女孩后对她说出“说出去就杀了你”这样的话。
这个故事 因为别人的话 15年后 女孩明白了
还有多少身边的事 要因多少个缘由 我们经过多长时间才能明白
现在觉得 正常啊 没什么啊 以后会觉得荒唐呢
还有多少 现在觉得荒唐的 但其实以后又会发现是正常的
人的认知 和接受 理解力 都是多么有限 。
为了小集体内部团结而排除异己，这样的事早不新鲜而在最近的的读物中 又知道 共同说别人坏话都可以增进两个人的亲密感 这样可悲的事实 活在被种种框架禁锢的骑士
其实是我们自己的缩影
以上 是我的理解
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在黑森林里走上一天
就可以看到被称为恶魔的城堡的广阔遗迹
几时开始的呢
在那个城堡里住这一个年轻剑士的传闻在村子里流传着
我们之中 还有多少个悲剧 在流传着呢
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关于背景音乐舒柏特Ave Maria
圣母颂又名万福玛利亚，许多人都以为这是颂扬圣母玛利亚的，很自然地把它归到宗教音乐一类。《圣母颂》刚出现的时候，是天主教徒对圣母的颂歌。在十六世纪时，罗马教廷对《圣母颂》的歌词作出不能随意改动的规定。自从欧洲“文艺复兴”运动之后，《圣母颂》不论曲调，还是歌词，都冲破了教会的约束，更多地和世俗人情联系在一起，表现出普通人的一种美好、朴实的感情和愿望
舒伯特的这首《圣母颂》，是他在1825年根据诗人瓦尔特·斯科特(Walter Scott,1771-1832)的叙事长诗《湖上夫人》中的第七段《爱伦之歌》谱成的。原诗的内容是一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈请求圣母宽恕父亲。（注 也有说是诗人在湖边听到有少女‘少女的圣女哟，请听一位少女的祷告；圣母哟，请听一位孩子的哀祈……’而作 ，前者较靠谱。舒伯特一生生活清苦，这首《圣母颂》和他的其它歌曲一样，抒发了他内心的痛苦和悲伤。
以上 来自百度
《喜剧》观后感(四)：相对论——喜剧
男子说：“如果你说出去，我笑了这件事，就将你杀死。无论在什么地方。都会将你杀死，然后吃了你。”
这是女孩5岁的记忆。
在雪莲花再度的15年后。老人的那番话让她终于明白。黑色城堡里那个传说。对她和他来说。都是一幕喜剧。
据说在很久以前。书和文字成为威望象征之前。那种蛮荒的年代。笑出声来被认为是悖德的事情，那是一个什么样的年代。才会把愉悦和欣喜视为毒物，掩杀之，吞吃之。
那个时候的人们不可以微笑，不允许从文字和语言里寻找喜感这种东西。
不过就是一个悲剧年代。
女孩说：“简直是蠢极了。”
一个悲剧的愚蠢的年代，如果是那个年代的人，是不知道什么欣喜是如何表达的吧。
女孩瞬间明白了，那个男子，是那个年代的附属品。
这个爱尔兰的小村庄，还存在侵略和战争的时候，女孩仅5岁。面对强盗行径的骑兵，在收获的季节，去寻找那个谁都不能肯定的黑色剑士。
那个传说的男人。不受金钱驱使，只是以古书为代价。
这是个奇怪的等价交易。
5岁的女孩找到了传说中的男人，和童话一样，那种不能相信的事实呈现在眼前的时候。主人公总是会有莫名的勇气，有突来的机遇，有注定的缘分。
这是两人的缘分。
女孩挑选的那本书。最终让男人笑了出来。
他僵硬的嘴角柔和开来，微微一笑。
从那个的蛮荒的年代开始历时不知年月的人生，只是那种悲剧的规定深刻在骨子里。一直在追寻的文字和书本，一直在寻找的微笑。这次确乎是得到了。
这是一个等价的交易。
男子说：“委托我接受了。”
杀了那些骑兵。如女孩所说，拯救她，拯救村庄，拯救家人。
他不费吹灰之力的把悲惨从女孩身边带走。满足了她的愿望。对女孩来说。这无外乎是个最好的喜剧。
这就是一个相对的幸福论。
曾有人说过，悲剧就是摧毁美好的东西。那么喜剧，必定是滋生出美好。
男子心中开放的那片美好，就是他的喜剧，而女孩得以保存的村庄和家人就是她的喜剧。
这是平等的价值。
而羁绊也仅此而已。
男子说：如果告诉任何人我笑了，我就杀了你。
我们不知道相对论有没有失漏的地方，但是我依旧觉得无论如多么坚定的事实，都有时效这一说。
那一刻的欣喜只能被掩藏，它依旧只是不被允许的存在，
微笑的事情被别人知道，就是罪过。所以在成为罪过之前，会杀了你。而且杀的那么仔细，劈开了，粉碎了，喝干了。然后将你吃掉。彻底的消失，在胃里。
用这个手段，保存微笑过的事实，延续可以微笑下去的机会。
这男子依旧是悲剧中的人物。
当女孩长大后，她必然明白，也必然明白了。她缄口不言就是让男人微笑的希望。所以不破灭那份希望，不将这点美好毁灭。
这就是一个相对论下的完美喜剧。
以上仅是个人的观点。
至于中泽大人的这部片子，有同学说无聊。有同学说粗制滥造。有同学说美极。
基于个人欣赏范围不一样。认知不一样。难免众说纷纭。在下不过是想强调。这就是一个玩弄思维和情感的极佳小剧场。
故事黯淡而隐晦。不仔细看也许真看不出来有什么意义。而关于喜剧这一题名，更让人匪夷所思。而在下也是在彻底思考并且前后对照之后才得以上面一番感触。未必正确，仅代表一家之言论。
作为早期作品，在人设上没有《头发是女人生命》那么精良。画面也不如其来的华丽震撼，但是那种朦胧而烟翳的感觉，配合男子无从推断的身份，是很合适不过的。如果用高精锐化的画面搭配这故事，只能让人觉得突兀吧。就好比给张大千的图上油彩一样。
创意是需要，但是和谐也是根本。
而音乐就是在和谐之上玩的小突兀。都知道，反衬比顺水推舟更能让人印象深刻。明明是很安静的叙事方式。很隐晦的行进节奏。却用圣咏做背景。不是在神圣中去超脱么，还是在神圣里愉快的堕落。这音乐简直成了亢奋点。把剧情往很微妙的立场上代入，控制了看客们的思维模式。我就在听见音乐的时候下意识的认为，这故事是把升华和堕落柔和在一起的一个矛盾的东西。
前田爱淡然的口吻祛除了loli的甜腻，恰到好处，淡而平稳。这故事只要一点淡做主基调。
而光光的声音出现极少，物以稀为贵，音色少才值得回味。
片子的节奏感在一开始就拉到高处。其后慢慢沉下，最后在笔触硬阔的时候嘎然而止，继续浅浅细细的行进，回归到女孩追忆往事的起点上，如果仅此结束，那么多少有点无力。所以光光最后的笑声。那三声，又拨弄起一个余音绕梁的高潮。而故事终结。但是忍不住又去追想。这就是STAFF的功劳了。知道如何排版如何布置，在什么地方才能紧扣人心。
所以，喜剧[Kigeki Comedy] 就是个很赞的存在，没有什么好废话的。
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：AVE MARIA这么美啊。。。。