《幻夜花》读后感摘抄
《幻夜花》是一本由(日) 橘小梦，绘 / (日) 中村圭子，编著著作，中国友谊出版公司出版的精装图书，本书定价：98.00元，页数：180，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《幻夜花》精选点评：
●2019-234。画风妖冶凄美，别具一格。
●惊艳
●至爱《水魔》
●画的真好看。浮世绘+比亚兹莱 真真我的菜
●袈裟御前
●蛮漂亮的
●古典美
●修长的手指 狭长的衣裙 妖丽诡谲的植物 确实让人想起比亚兹莱 从很多故事里能看到中国志怪小说的翻版 只不过传到日本后几乎没有好结果 结局基本都是双双赴死 里面和服纹样都非常美 觉得小梦对细节的安排非常用心 这样妖媚 幽玄 凄清风格的画家不多 可惜了毁于关东大地震的即将出版的原作
●有毒的美学，橘小梦的日本妖美世界
●牛逼
《幻夜花》读后感(一)：不一样的艺术世界
其实让我来评分，我一下子真不知道如何给分。
也许从专业角度，绘画和写作角度来看橘小梦可能技艺高超，但这个妖美我真的。。有点欣赏不来。
一开始是通过一些插图（很美的，不吓人）还有精美的装裱所吸引。一开始简介发现有点特别，“妖美”这个词第一次听说。翻翻书里的画作，基本上画的都是妖，女妖，很美很妖媚的女妖。但有些女妖在美的同时真的很吓人。
妖不吓人还能是妖吗。所以，我不怪作者画得吓人，能画得吓人真的是作者的功力。我只能承认，我欣赏不来。
看过江户川乱步的《贴画和旅行的男子》，但故事和橘小梦的画两者给我的感觉完全是两种，橘小梦的画更诡异更妖。
《幻夜花》读后感(二)：落英处有鬼情人
橘小梦“牡丹灯笼”，是和“四谷怪谈”与“皿屋敷”齐名的日本三大怪谈之一。
这个故事原本来自我国明代小说集《剪灯新话》中的《牡丹灯记》，明治时被落语家三游亭圆朝改编成怪谈噺作品，从此家喻户晓，成为了日本鬼故事的一个重要改编来源。
故事很简单，浪人新三郎思慕贵族家大小姐阿露，两人生前困于家世无法结合，阿露抑郁死去，魂魄却飘到新三郎的居所处，但毕竟人鬼殊途，新三郎精神渐渐不振，后又震惊得知每夜所见的阿露原来早已是鬼，起了退缩之意。和尚在居所门前贴了符，但却被贪财的邻居受阿露蛊惑撕下，第二天早上，新三郎尸体被人发现，房中只余两盏牡丹灯笼。
明治时代的日本，在对“妖魔鬼怪”的纯洁爱情的接受上发生了很大的变化，小泉八云在《恶姻缘》里批评不回报亡魂短暂的爱情而选择逃离的新三郎是“最无耻的男人”，橘小梦的画谱里，新三郎也成了亲手撕下符咒死去的痴情人……
有毒的美学，不止于美
它赞美动人心魄的恐惧
《幻夜花》读后感(三)：深感遗憾的是，这么晚才看到橘小梦的作品
我很喜欢橘小梦的作品。
我认为，橘小梦的作品吸收了近现代艺术风格，对日本传统文化进行了创新的表达。但总体上仍然没有脱离日本传统审美与文化的范畴。他的表达方式，他的构图以及绘画的内容，都非常日本。
出版社介绍这本书的时候，会有这么一句“ 谈到日本的美，人们往往用闲寂、古雅、清凉、幽玄等词来加以描述，但事实并不止于此，日本还有妖美 ”，但是个人不认同。其一，妖美，并非日本审美的典型特征，很大程度上，妖美是蕴含在“闲寂、凄美、幽玄”这些气质当中的；其二，橘小梦的作品，并不仅仅体现出妖美，对于亲情的思念，对于民俗的洞察，对爱与永恒，都是他追求的主题。
橘小梦的大多数画作诞生与昭和时代，但是其基本价值观的形成，却是在浮华慵懒，浪漫纤细的大正时代。这个时代赋予橘小梦与众不同的敏感，也让他对于传统绘画有了更加华丽、深刻而准确的表达，这些都体现在了他的作品当中。
同样是对于鬼魅的描述，圆山应举的鬼更像一只鬼，而橘小梦的鬼则更像一个人。
圆山应举用水墨的技法模糊了鬼的形象，让观众看到的是一个影影绰绰的影子，以及一张略显平静，生无可恋的表情。这只鬼好像要从画面当中出来，但却没有体现出任何危险和威胁。整体画面营造的是一种生无可恋的凄美和悲伤。这是非常传统的日本绘画表达。
橘小梦的阿岩，给我的感觉则更像一个浓妆素抹的美女，完全没有四谷怪谈当中的悲戚感，他身姿摇曳，表情挑逗，衣着也比较华丽。但是这个形象旁边站立着的黑色骷髅则说明了全部问题：这个美轮美奂的美女，并非人类。橘小梦不再拘泥与传统水墨的模糊表达，而是通过这种同一画面的强烈反差，造成了一种致命的威胁和危机感。
正是通过骷髅的描绘，让整个画面充满了不安与威胁，也让整个画面在危险的这个基调上，达成了一致与统一。
再有就是地狱太夫这个作品。在卢舍那法界人中像塑像上，可以看到刻绘诸世界形象的佛衣。这代表整个法界都是卢舍那佛的愿力化现出来的。佛的意念无法无边，那么法界也就无边无涯。如果按照这个逻辑来理解，地狱太夫美女本人的气质也和他所穿衣服的绘画，有着某种的统一。
地狱太夫显然没有佛那么高的层次。因此他衣服上展示的仅仅为地狱的景象，牛鬼马神，天空中吐射火焰的地狱之鸟（日本冥界特有种）结合着衣服的褶皱，无比逼真。而地狱太夫本人，仍然是一副平静如水，甚至还有略带引诱的表情。
太夫代表着的是肉欲的引诱，这是一种闲适而欢愉的生活，而地狱和服则揭示了这种生活的本质-堕落与罪恶。如果借用卢舍那法界像的逻辑，那就是太夫代表着的（或者太夫的欲念），就是堕落与罪恶。而整个画面也在这种极其负面的情绪中，达成了美女容颜与地狱不安场景的统一。
可能作者觉得堕落和罪恶的负面情绪表达的还不够，还在太夫的脚下，花了一个骷髅，这个威胁和危险的意味，就更加明显了。
另外一张个人非常喜欢的画，是书中的清姬。画家是通过对故事情节的重构，用非常隐喻的手法，届时了与欲念之间的关系。
画面上化为蛇妖的清姬与安珍是抱在一起死的形象。这种明显不符合故事的画面，在给人极大视觉冲击力的同时，也蕴藏着极为丰富的内涵：
1.清姬由人变妖，是欲念在作祟，而这种欲念是那种表层的淫欲，而蛇就是这种欲望的具化；
2.安珍违背诺言，本身就是有罪的，最后的结局是受到他原罪的惩罚（因此他最后被蛇勒死，而蛇本身就代表了罪恶）
3.无论如何，两个人最终还是走到了一起，蛇缠着人的形象，虽然很有冲击力，但是却非常的稳定。整个画面体现出一种非常诡异而令人窒息的平衡（或者说是无奈）：生死都要在一起，逃避的渣男你无论如何都跑不了。。。
之前没有听说过这么一个画家，在看了这本书之后，不可救药的爱上了这种华丽而危险的风格
《幻夜花》读后感(四)：幻夜花人物形态上
关于日本的绘画我知道的很浅薄，只有葛饰北斋，还有浮世绘，以及百鬼夜行的一些作品。幻夜花介绍了日本画的另一种风格：妖美。分为妖/梦/凄/媚/祈/幻/夜/奇
妖：介绍了玉藻前，水妖，静御前，地狱太夫，女郎蜘蛛，高野圣，花魁和泽村田之助。的确，他的人物形体都很流畅，服饰也十分繁复雅致，总体接近于唐风却比唐风更追求与形体流畅飘渺。那种形象就像香水，很想要有一款叫做玉藻前和幻夜花的香水了。对于猎奇很值得看，这种画风真的很美。
地狱太夫梦：这个部分大多是民间爱情故事。画风和服饰线条都偏于之前简单，其中我最喜欢袈裟御前，于玉池（和边城故事相似），小浦伊之助。不过这一时期的画作好像男生女生都画成一个样？
袈裟御前于玉池小浦伊之助凄：这一部分更加与唐风绢画相似。好美啊。大多是凄历的爱情期盼，伦理上不欣赏，画风很赞。
媚：用色十分大胆和鲜明，更像是印刷画。人物形态上明显的丰腴了。后面的春宵等也十分好看。
春宵祈：
伽罗奢升天幻：感慨：真的和慕夏一样招人喜欢啊。这章是和现代艺术的碰撞，有各种元素的结合，海报印刷体，立体主义，表现主义等。最喜欢的是“牡丹灯笼画谱”，日本画画人真的很善于用形体表现心理呀。
贴画和旅行的男子牡丹灯笼画谱奇：
爱上吉祥天女像的修行僧，在梦中如愿以偿。当他醒来后发现并非梦境。该故事告诉我们，只要内心虔诚，奇迹也会出现。exm？？？总结：浮世绘，聊斋，和日本诗歌俳句等对他影响很深。看他写的诗句就像一幅画一样，也很动人和优美。