《桥之雨》经典影评集

　　《桥之雨》是一部由星田良子执导，天海祐希 / 绪形拳 / 阿部宽主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《桥之雨》精选点评：

　　●少女的天海.鲤鱼纹身和和服美.剧情太弱

　　●

　　●粉嫩粉嫩粉嫩清正美啊~~女王大人~~

　　●哎呀，好嫩...

　　●虽然剧情老套吧，但是看到最后女主真的去纹了个金鱼纹身我泪目了，可惜那个人，再也，看不到了

　　●看此片可以说是冲着天海佑希及阿部宽。只能感慨那时他们的年轻啊——

　　●含蓄到内伤。『活着，就是一瞬间的感觉。人生，不就是由这一个个的瞬间组成的吗。』

　　●哈哈哈日文看不懂啊笑哭……开篇那个看起来很不可靠婚后会冷眼旁观卡桑欺负媳妇儿&时不时要和小秘来一发的高大男人是阿部宽饰演的呢啊哈哈哈哈真的好想揍他一拳呢#屌丝的悲惨世界观#

　　●可以想象原作小说应该不错，但改成SP有点单薄了【我竟然看完了。。。】宽叔打得一手好酱油。。。

　　●好乖巧乖巧，那时候就已经演不要结婚的叛逆小女孩了，只不过那会是正义大哥的女人，现在是正义大哥本哥

　　《桥之雨》影评(一)：人活着是由一个又一个的瞬间组成

　　这部电影是女王出演富士台的第一部作品，后来女王上综艺节目，对富士台初演《桥之雨》的片段，直喊亚达莫，确实对于女王来说，退团后的初演的角色过于生涩了。 一开始，我是不能理解的，为什么小依这样的纯情美丽女孩会喜欢上一个年龄好大的黑社会大哥，但好歹这部电影的逻辑不算太扯。最后大哥死后，女主还痴情的在桥上等故人归来，确实显示出了女主的无比痴情。 大哥和女主显然不是两个世界的人，可是大哥和女主是真的相互喜欢。这样的两个人，在世俗看来是不可以理解的。电影中，的确出现了那句深刻的台词，人活着是一种瞬间，人生是由无数个瞬间组成的。是的，在女主的爸爸死后，女主为了不让自己后悔坚持要和大哥在一起。但是结局确实悲惨的，女主和大哥之间始终是两个世界的人。 我想女王之所以会演这部剧，当然这是事务所的企划问题，是想从男役的刻板印象向女优转型，可是这个转型一直到进研音都没有成功。说到底，演员还是要有自己的特色比较好，要挖掘自己身上的特质，女王显然不太适合这种萌妹子的角色。这当然不是说，女王在爱人面前不会小女人，而是说市场里长着天生一副萌妹子的人设一大把，演员总是受限于自身的特点的。 角色适不适合另说，再回到这部电影的主题，人活着是为了一种瞬间，人生是由无数个瞬间组成的。我觉得电影的主题还是比较正确的，能带给人以启发吧。当小弟问女主为什么要坚持和黑社会大哥在一起，女主说，遇到人生的岔路口，就顺其自然的走下去了。电影里关于女主和大哥的片段，看起来是很美好的，大哥和女主其实属于一见钟情吧，就在某一个瞬间就爱上了彼此。当然不能用正常人的视角来看，以世俗来看，一个年轻漂亮的女子会爱上一个好老的黑社会大哥，简直不可理喻。 总之这部电影，应该是一部值得看很多遍细细品味的电影，也许只有真正有故事的人才会懂得吧。影片最后是一个痴情的女子在桥上等她的心上人到来，而那个心上人却被捅死了，所以她永远等不到伊人。 总觉得这部电影，具有深刻的内涵，我还得细细品味，这世间又有多少爱而不能的故事呢。

　　《桥之雨》影评(二)：雨中恋

　　抱着一颗求安静的心打开了这段视频，看了天海的第一部电影《桥之雨》。片中的衣律子不染尘埃的形象真是太符合刚踏出宝冢的天海了。

　　看之前就对自己说，无论如何都要写出一点东西来，平静一下最近杂乱的生活。

　　如果你希望看到一针见血的评价或者天花乱坠的HC，对不起，这里只是一些流水的文字，散而不漫的思绪。

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　　“我在吾妻桥上等你。”

　　等来的是嘈杂的人群，勾起如烟的往事。

　　等来的是海鸟的长鸣，恍惚间他来到身边。

　　“小衣，害怕了吗？”

　　不，有你在身边，什么也不怕。

　　可是，海鸟的长鸣，一瞬间，刺破思念的泡影。

　　初见，他以一个暴力的救世主出现这个初生牛犊不怕虎的女孩面前，温柔地为她擦去手上沾染的奶油。

　　“对不起。”

　　“不，没事。”

　　这样的彬彬有礼，和这身西装革履并不相称，但是他留在了她的眼里，以及，她的心里。

　　年轻的女人，让他意识到了自己的老态。没有这份自信去追求这一见钟情的感觉，而是以一种笨拙但温柔的方式，捕获了她的芳心。

　　相信神的女人，心思单纯得如百合花，散发着淡淡的馨香。她自有她的寂寞，也自有她的信念。虽然简单，倒也有几份天真的执着。

　　女人的白，是那种让人因怜惜而不忍心去染指的纯白。即便是那充满情意的吻，也无法燃起热烈的欲火。

　　男人的黑，是那种笼罩于整颗心的悔恨、源自罪恶的黑暗。每一日，每一日，浸淫在无比的痛苦之中，无法向前迈进，亦无法回首过去。

　　最后，由鲜血的红来结束这一切的相会。

　　雨落纷纷，桥上盼无人。

　　思念无果，转瞬滂沱。

　　吾妻桥上的雨，肆无忌惮地落在女人的头发上、肩上、衣服上，仿佛是女人内心的写照。

　　笑不出来，哭不出来，说不出来，喊不出来！

　　那么，就让这场雨来代替我吧，洗刷掉你生命里那个地狱的残留，也洗涮掉我心中那无法挽回的遗憾。

　　华灯初上，伊人长驻，那双坚定的眼神却逐渐泛出了淡淡的落寞。

　　她等到的，不是他。

　　她爱上了他，却无法拥有他的爱情。

　　他是一条百年不死的锦鲤，“鲤”和“恋”同音异义，却永远也不可能有爱情。

　　她是一条柔软脆弱的金鱼，只可在小小的鱼缸里吐着寂寞的泡泡，因为爱上了不该爱的人。

　　“呐，要活下去啊！”

　　“神在的，一直都在的……”

　　我听你的话，认真地活下去了。

　　你听我的话，相信最后的救赎。

　　她终究是没有背负起他所背负的东西。

　　爱情这东西，太轻盈。

　　他终究和她活在了不同的世界。

　　宿命这东西，要忤逆不是那么简单。

　　《桥之雨》影评(三)：寂寞的人

　　这部剧，一开始看，多数人都会觉得绪形拳和女王的违和感太重。伊人才28，第一次为富士台电视剧当女主，绪形拳已经是爷爷级别——60了，要不要差太多啊。我就一开始也嚷嚷说如果是宽叔来演雅库扎会不会更搭？明明身材颜都很美好——和女王又是最佳身高差嘛。

　　后来想明白了，不行。宽叔彼时是神采奕奕的青年人，他身上缺那种寂寞、黯然的味道。换了宽叔来大家又会陷入另外一个谜团：这俩人年轻有力，在一起为什么不可以？就算雅库扎，也来得及回头是岸，明明可以在一起”走向明天“的嘛，这么百转千回地隐忍做什么？

　　所以明白为什么这部片子用了绪形拳（虽然知道绪形拳肯定也演电视剧，但是真没想到他在电视剧里是这样啊）。原来是“传统雅库扎+即将老去”的设定。

　　想明白这点，虽然设定和转折有些奇怪，但是看到最后居然就从心底里喜欢起来。

　　女王和绪形拳算是都称职地传达出了寂寞的感觉。女王少女时的美貌有点憨憨的，但那脖颈那下颌的弧线，穿着和服，美得如同天鹅般，真是有古风呢。

　　衣津子是那种娴静美好，心思很深的女孩子，不多话，总是静静地垂着头，如同水莲花一般含着淡淡的愁绪，内里又有股默默倔强地活下去的执拗，也很有主意——所以黑社会打人她才是那个有勇气去喊“住手”的人。这种女孩的存在容易让人激赏，但她真正的内心世界却又容易让人忽略。喜欢她的人大约是会觉得：“啊，真是个美好的女性啊。”但感叹欣赏之余却一般又停留在表面，很难再去探究她的内心在想什么了，她的心理波动、寂寞和辛苦，都默默埋藏在那片隐忍的温柔下面。这是日本最传统的美好女性设定，女王的老前辈山口百惠吉永小百合或再早一些的高峰秀子这类女演员就是这样一种存在。

　　从这个意义上讲，绪形拳和衣津子确实是一类人。他也是醒目地存在着，内心却无人探究的人（当然了，谁让你打人这么厉害）。两人都散发着同样寂寞的气息。

　　大致也是因为如此，绪形拳所做的事情都正中衣津子的心：陪她扫墓，去教堂（现实中衣津子的父亲在这种事情上完全缺位）这都是这个寂寞的女孩最重要也是最在意的事情。对金鱼说不要死，要一直听她讲话，也是正中红心。

　　唯独遗憾的是绪形拳心知自己的时代已经过去，再也无法回头，也知道在前面等待自己的是什么，那种百转千回的隐忍，既是爱她的方法，是英雄迟暮的感伤，也是为了减轻自己忍不住去爱上她的愧疚和自卑吧。

　　绪形拳演的这个黑社会，一开始竟然让我这种看惯港片里倜傥跳脱的黑社会的人颇觉不习惯。他竟是如此恪守本分，如此觉得自己配不上良家的她，如此谦卑和顺嘴地说着“我们这种垃圾一样的人”这种话——这份对青春的思慕，面对美好事物的卑微，大概也只有在他这个年纪的人身上才会有，真是颇有古风，也令人动容。绪形拳的这个角色恰好面临传统黑道的那一套道德和行为标准要被新一代毫不留情地掀翻和出卖的时刻，在这个临界点上，绪形拳是深感自己即将过时和有不祥预感的——她还年轻，他却已经没有明天了。若不是如此，但凡荷尔蒙冲动，怕是早就因为一时执念占有她，“共建美好未来”了。

　　因此，唯独是这样一个“已是近黄昏”的男人，才能欣赏衣津子的美好，本能地被她吸引。最后，却又因为太明白而不敢碰她，要用自己的方式好好珍惜这个寂寞的少女吧。

　　这分伤感、珍惜和惆怅，求而不得，才是本片的要诀啊。

　　看剧的时候我就不由得感叹，那时候日本还真算是个清洁的阶级社会啊，每个人都对自己的身份如此在意和郑重。三岛由纪夫在1970年就已经痛感日本古典主义美学理想的破灭，于是选择自杀——那时他已经觉得民风不古。可是，以我如今之眼看到1996年的日本，仍旧觉得是个清静遂顺的世界。可见如果将三岛由纪夫放在今日日本与中国，看看这两国的综艺节目，他得自杀多少回。

　　顺便说一句，可能多数人都不明白纹身在日本意味着什么。日本的纹身，从1811年开始即被政府以抵触儒教，“伤害父母赐予之躯为不孝”宣布为非法。到明治41年，也就是1908年，政府还修改了法令继续加重处罚纹身师与要求纹身的人——很多纹身师都是一年换一个住处，这一法令直到1948年才被废除——纹身有100多年的非法历史。即使在战后，至少在相当长一段时间的主流思维里，主动大面积纹身的人多少是有点反社会倾向或是干特殊工种（比如艺妓、消防员等等）的——所以在GOLD里，早乙女悠里才会暴打纹身的女儿。因此当衣津子去纹身时，纹身师傅才会坚持不肯，并且说出那种重话。衣津子那纯洁的思慕之情，那份渴望与绪形拳共同承担命运的爱（虽然我认为她是恋父情结），是重重地寄托在那个鲤鱼纹身上的——所以最后衣津子的那场出浴露出背部纹身的戏才拍得那么舒缓，那么郑重而美丽。

　　如果按我一开始的想法将男主角换成宽叔，那这部戏的调子就完全不同了，宽叔是更为明朗年轻的一代，不大可能被古风所羁绊，产生不了这种无法触碰的黯然感。结尾看到宽叔走在衣津子身边，神采飞扬、温暖但又对她的心思不大明了，不由得深深叹息，也许也只有这样的人才正是衣津子在生活中更好的归宿吧。有的时候，我们爱的是一个，与之结婚的却是另外一个。那个与她内心牵绊极深的故人，就只有深埋心底，化作她雨中匆匆掉下的一滴泪水了。

　　本片制作得实在有些粗糙，这可能是让人产生违和感的一个缘故。另外，我还是觉得导演如果花点心思可能能找到比绪形拳更合适的人，他的气质还是油腻混沌了点，体积也似乎略嫌不够大压不住女王（喂喂）。要找一个外表粗犷野性内心执拗细腻的汉子，然后又恰好是从中年迈入老年的岁数，谁呢？三船敏郎（他比绪形拳还大17岁，喂）？

　　到目前为止，这人选我也还没想好就是了。而这时节，三船敏郎绪形拳这等人早已去世多年（高仓健也去世了），女王宽叔已步入中年——前者已经越过御姐这个阶层直接成了女王大人，后者早都开始演不结婚的怪蜀黍了。

　　所以，所以关于时光流逝，才真是比在吾妻桥永远都等不来那个人还要让人叹息和惆怅的一件事啊。