《艺术哲学》的读后感大全

　　《艺术哲学》是一本由[法]丹纳著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：108.00，页数：2册，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术哲学》精选点评：

　　●没想到关于种族、时代、环境的实证主义论述竟会如此生动，感谢傅雷先生的翻译，感谢图本的编订者傅敏

　　●书体是授课手稿类型的，读着就像听着教授娓娓道来，傅雷的文笔开篇就令人啧啧称赞： 有整批的青年才具都和鲁本斯相仿。。。在看过蒋勋的中式的西方美术史后再一次沐浴西式艺术熏陶而沉醉于艺术世界。

　　●种族时代环境。实证主义。鉴赏的艺术史到艺术科学的转折点，今天再回顾时现在的方法论有了很大的发展，但是内在的精神很大程度上一致的。很喜欢丹纳的研究方法啦～

　　●像是被大师的带领着在欧洲广阔的天空中翱翔，美丽的希腊，罗马的古风遗存，尼德兰朴素的都很美观……若干年后，定会拾起来重读一遍，好书如此。深感自己尚显浅薄，有一天一定会理解里面描绘的那副时代图景！

　　●的确说出了一些艺术的本质，我很认同。我觉得书中的观点可以指导我来做经济学研究，

　　●题外话，广西师范大学出版社真非常之牛！

　　●论证严谨细致 翻译流畅通达 虽然有些观点不认同 但仍有醍醐灌顶之感

　　●翻译和配图最好的版本

　　●非常非常有趣，但偶尔会稍嫌繁琐，事例太多。

　　●从种族、环境、时代三大原则出发，丹纳举出了许多显著的例子说明伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家族的杰出的代表，有如百花齐放的园林里，一株茂盛的植株的“一根最高的枝条”。

　　《艺术哲学》读后感(一)：通俗易懂的理论+ 精心的配图+ 重点标记

　　感谢傅敏，把一套艺术理论书做了这么多重点标记，使我们在看目录的时候，就知道重点；选取了这么丰富的艺术作品做为插图，让我们对理论的理解时印象深刻

　　这个版本应该是目前最贵的版本，不过值，值得珍藏

　　《艺术哲学》读后感(二)：一点感想

　　通过这一本书看出太多的无奈…… 按照共识，丹纳可以说是不能更“过时”的理论家了，其主张的“决定论”在当下几乎没有任何说服力。但是当我们提出所谓“过时”的说法的时候，我们就已经陷入丹纳关于“重要特征”的讨论了——how paradoxical and melancholy。虽然说“进化论”“实证主义”“自然主义”对于文学史、文论史的荼毒颇深，但是我们不应该也没有必要对丹纳进行过多的声讨，这本身就陷入了“以今观古”的误区（这也是很多史论教材的错误看法）。当我们回到历史的场域了解起复杂的成因，深入挖掘丹纳与当时社会的联系时，我们或许可以发现其理论的真正来源与独特价值——他开启了艺术科学与艺术社会学的大门——而不是简简单单地将其理论的只言片语抽丝剥茧拼凑出本本书籍，来获得自己预设的框架所需的粉饰文本。 这些观点可以说是老生常谈，但是就是这些老生常谈往往一叶障目。

　　《艺术哲学》读后感(三)：艺术何以可能

　　核心观点：作品的产生取决于时代精神和周围的风俗

　　第二章 艺术品的产生

　　的确，有一种“精神的”气候，就是风俗习惯与时代精神，和自然界的气候起着同样的作用。——p66

　　悲伤既是时代的特征，他在事物中所看到的当然是悲伤。不但如此，艺术家原来就有夸张的本能与过度的幻想，所以他还扩大特征，以致他所看到所描绘的事物，往往比当时别人所看到所描绘的色调更阴暗。——p68-69

　　总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术品的种类；环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种；环境用重重障碍和不断的攻击，阻击别的品种发展。——p71

　　希腊人竭力以美丽的人体为模范，结果竟奉为偶像，在地上颂之为英雄，在天上敬之如神明。——p77

　　雕塑如此发达，花开得如此繁盛，如此完美，长发如此自然，时间如此长久，种类如此繁多，历史上从来不曾有过第二回。我们往地下一层一层的挖掘，看到一切社会基础，制度，风俗，观念，都在培养雕塑的时候，就发见了产生这一门艺术的原因。——p79

　　每个新形势都要产生一种新的精神状态，一批新的作品。——p97

　　《艺术哲学》读后感(四)：艺术哲学

　　法国作家丹纳（1828-1893）的《艺术哲学》，作者出生于一个富裕的法官之家，从小接受良好的教育，毕业于巴黎师范学校（是与牛津，剑桥，哈佛，耶鲁并驾齐驱的学校，尤其在人文主义方面），是19世纪法国思想家，文艺评论家，史学家，法国实证主义的代表人物。 本书主要提出了文艺理论的两大理论：一、种族、环境、时代三要素理论；二、艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度，有益程度、效果的集中程度。种族特性就像一粒种子，决定各种艺术的风格，如欧洲人主要分为拉丁人，如意大利、法国、西班牙、葡萄牙等；和日耳曼民族，如比利时、荷兰、德国、丹麦、瑞典、挪威、英国等。拉丁族人一般都比较活泼，思维敏捷，而日耳曼人则相对踏实，因此拉丁人会认为日耳曼人感觉和动作迟钝，用作者的话说就是人类在日耳曼民族身上比在拉丁族身上发展的慢且粗糙。在艺术方面拉丁族人可能更敏感，思维更活泼。但在日常生活中，日耳曼人更刻苦，因此他们的机械发达，社会进步。有了种子还需要有合适的环境，不同的环境会培养不同人的性格，如荷兰从恶劣的海岛上建立自己的家园，因此他们更深沉，也更经受得了生活的考验，而地中海的意大利，环境安逸，气候宜人，因此他们更从容，个性更鲜明。在艺术表现方面，德国北部气候炎热，水汽升腾，四季不分明，因此作品比较阴郁。时代同样重要，虽然有合适的种子和环境，但是如果一个地方战争频繁，那么艺术家肯定更加忧虑，以悲剧为主，因为生活到处是悲伤的素材，相反，如果一个社会蒸蒸日生，那么艺术也更加令人轻松。接下来作者欧洲典型的几种艺术---意大利绘画、尼德兰绘画、希腊雕塑用自己的理论做了一一分析。最后就第二部分艺术的表现特征，理想中的艺术要素做了说明，主要来说艺术要表现事物的主要特征，宣扬生活中美好的事物，同时为表现主题要集中突出主题部分。 本书是作者在学校教授学生时的讲义，为了说明问题，文中举了很多例子，我国著名作家傅雷先生翻译的时候基本全部加以翻译，是比较全面的版本。而北京第二外国语学院的彭笑远出了一本简略版的书，可以说是傅雷先生版本的简略版，建议先看傅雷版本，彭笑远版本作为复习提纲。另外，傅雷先生还有一本书《世界美术名作二十讲》，对欧洲主要艺术作品做了简要的介绍，想对这方面有所了解，计划去欧洲旅行的各位，可以看看。

　　《艺术哲学》读后感(五)：明哲与满足的尼德兰

　　你坐在小汽轮上可以看见阿姆斯特丹前面桅樯林立，风车的翅膀密密层层，织成一个漫无边际的大蜘蛛网，一大堆复杂的，分辨不清的穗子环绕着地平线，画出无数的线条，给人的印象是那块地方被人用手和技巧从上到下改造过了，有时竟是整块的制造出来，直到那地方变得舒服与富饶为止。

　　我们再往前一步去接近这个地方上的人：先看他的第一重外表，他的住家。当地没有石头，只有粘性极重的泥土，使人马陷了下去动弹不得。

　　他们却拿来烧成瓦片，变做防潮最好的东西。

　　这样你就看到设计完善，外观悦目的房子：红的，棕色的，粉红色的墙上抹着一层发亮的油，白漆门面有时还用花和动物的塑像，浮雕，小柱做装饰。

　　保养和清洁工作做得不能再到家了：杜埃城里最穷的人家，屋子里也得里里外外一年粉刷两次，油漆匠要六个月提前预约。

　　清晨五点，女佣就在擦洗屋外的台阶。阿姆斯特丹近郊的村子纤尘不染，外观华丽，活像歌剧院中的布景。有些牛棚铺着地板，门口放着软鞋或木屐，要换了鞋子才能进去。他们看到一块泥巴久大惊小怪，更不用说牲口的粪便了，牛的尾巴用绳子悬空吊起，免得弄脏。车辆不准进村，泥砖或蓝瓷砖的人行道比我们家里的穿堂还干净。

　　在那么潮湿的地方，一点污迹立刻会发霉，有害卫生，人为环境所迫，不能不讲究清洁，随后成为习惯，成为需要，最后竟被清洁奴役。

　　他们的屋子和衣服都干净，美观，安排恰当，他们有无数的家具，用具，零星什物，都光彩奕奕，摆的整整齐齐，为任何国家所不及。

　　屋内的舒适的确值得一看，尤其是布尔乔亚家庭，地上铺着地毯或漆布，生着铁的或搪瓷的火炉，经济而暖和，窗上挂着三重窗帘，湛亮的玻璃发出乌油油的闪光，瓶中插着红花，盆里种着常绿的植物，还有一大堆小玩意增加室内生活的愉快，表示住的人喜欢呆在家里。镜子的位置正好照出街上的行人和随时变换的景色。

　　每个细节都显出凡是不方便的地方都给补救了，有什么需要都给满足了，这儿是特意设计的装饰，那儿是花过心思的布置，总之到处是设想周到的安排与无微不至的舒适。

　　所以，毫无疑问，尼德兰的城市和意大利一样优美如画，不过是另外一种美而已。他们一向喜欢庆祝甘尔迈斯节和巨人节，参加各行各业的游行，把漂亮的服装衣饰拿出来炫耀。

　　在享受方面，他们不但贪馋，而且鉴别极精。像腐殖土培养郁金香一样，他们的繁荣富庶产生了一切味道，声音，色彩，形式的美，他们有规律，安安静静地享受，心情既不热烈，更不兴奋若狂。所有这一切形成一种带些近视的明哲，带些俗气的幸福。法国人很快会对这种幸福感到厌倦，可是他错了。这种文化，尽管我们嫌它笨重粗俗，有一个独一无二的优点，就是健康。

　　那边的人有一种我们最缺少的天赋，就是明哲。他们得到一种我们已经不配得到的报酬，就是满足。

　　明哲与满足的尼德兰，好想去荷兰和比利时看看！