造物的温度读后感100字

　　《造物的温度》是一本由[日]美帆著作，浦睿文化·湖南美术出版社出版的352图书，本书定价：88，页数：2020-11，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《造物的温度》读后感(一)：造物本身就是活着

　　

2001年，张柏芝和郭富城的《浪漫樱花》，已经忘了演了些什么，唯独两人在樱花树下跳舞的那一段还有印象。漫天飞舞的粉色花朵，确实应了浪漫两个字。 在日本的秋田县的角馆，一到春天，两公里的野樱花，沿着桧木内川盛开；保留着传统黑色院墙的武士宅邸旁，四百多株枝垂樱。每年都有大批的风雅人士前来欣赏樱花。 就在这样风情满溢的街区，诞生了以野生樱树皮为原料的樱皮工艺品，烟盒、印章为主，日本皇室藏品中也有它们的身影。 秋田县的另一处，有一种叫“曲碗”的容器，它是用整片木头弯曲而成的。据说用“曲碗”盛米饭，米饭凉了也很好吃。自古以来，“曲碗”被当成便当盒使用，被指定为日本传统工艺品。 制作“曲碗”的昌正先生说，最快乐的时刻就是“客人用得满意了又回来买，听他们描述一家人如何一起享用美味的便当，度过快乐的时光。” 看着自己的作品被顾客接受称赞，大概是手工制做者们最大的心愿。 日本有四十七个都道府县，流传着各种传统手艺。每个传统工艺的背后，都有一段历史，传承故事，以及匠人们执着的精神。 《造物的温度》这本书就讲述了日本的各种手工艺品，它们背后的故事，以及民间大师的匠人情怀。 这本书2020年11月第一次出版，335页，摸上去似乎是100多克的白卡纸，厚实有质感。大段的文字配上大量精美的图片，不仅观感、触感得到满足，还一饱了人们探店的欲望。

　　《造物的温度》读后感(二)：后记——献给所有以手造物之人

　　

继2016年出版《诚实的手艺》之后,还能继续在中国出版介绍日本工艺的图书，我备感荣幸。

这次在书中登场的造物人共有四十六名，其中包括钻研传统技术的“人间国宝”、历史悠久的窑元的继承人、活跃于生活方式杂志的人气生活工艺家、地方民艺的继承人等等。贯穿采访内容始终的，仅是“以手造物之人”这一点而已。因此，书中并未做明显的分类，而是简单地以居住地为轴进行介绍。日本的杂志或是商店，经常会将工艺区分为传统工艺、美术工艺、生活工艺。在阅读这本书时，我希望大家能够尽量不带任何先入为主的观念，以扁平的视角俯瞰各种类型的工艺。

尤其希望大家知晓的是，在这四十六名手工艺作者的身后，还有更多“以手造物”之人。前往知名工艺产地拜访窑元，就能看到有很多手艺人在工作。即便是以个人名义在活动的工坊，也不乏共同协作的人。此外也有很多鲜少被介绍的为手艺人制作工具、材料的专业匠人。即便是在工业发达的现代社会，依然有很多人坚持“以手造物”并以此为生。也正是因为有无数喜爱“以手造物”的人，日本工艺才得以传承、发展。

手工制成的器物、织物不仅能够传递出工艺创作者、匠人的温度, 还有制作工具、材料之人的温度，作为材料的泥土、岩石、植物的温度，以及养育这一切的风、水、太阳的温度。书中介绍的工艺品，是将这一切融为一体后的产物。

有一位编辑朋友如此说道：“IT 业不断发展,大部分的信息都可以通过手机获得，可即便如此，纸质的书籍、杂志也没有消失，这是因为人类只会爱上能用手触碰的东西。”

在因为新冠病毒而不得不与人保持距离的当下，我尤其能体会这一感受。无论时代如何变化，我们都在无意识中寻求能够感知人体温度的东西。手工艺品直接地回应了这一需求，所以我们将之视为必需，不能失去能够制作手工艺品的环境。

每当我想到手艺与人之温暖，我都会想起加藤孝造先生的这句话：“人类在最早掬水饮用时,那双手的造型就是器物的原点。”匠人那引人深思的话语，往往会唤醒隐藏于我们内心的一种重要的感觉。

希望无数喜欢“以手造物”的人,能够一边抱持欣喜之情一边坚持自己的工作。希望这本书，能够为保护这样的社会尽一份薄力。

为了能让更多中国人对日本手艺产生兴趣，用手触摸后能令人产生喜爱之情的温暖之物,今后我也将继续介绍下去。

美帆（Sauser Miho）

2020年初夏于东京

　　《造物的温度》读后感(三)：品读《造物的温度》

　　这书真是有温度的造物书，有温度的手艺人，读一本好书，品味一段人生。

浦睿文化的书都很精致，不同于我之前看到的出版社，它重点介绍日本出版的工艺制品介绍书，像我接下来做的读书笔记，就是来自日本的美帆所著的介绍日本工艺之书。

全书结构清晰，分为三个篇章介绍。

第一篇章为“日本各地工艺之旅”，重点介绍了日本各县的工艺品。其中，我对日本四十七个都道府县，各处产出不同的手艺，感到十分佩服。虽然没有亲自到日本旅游，似乎通过此书的介绍，我对手工艺品的着迷程度呈正比例增加。作者通过访问各个产地发现手艺本身的魅力，再著书，把神秘的手工艺品变得十分生动形象，令人神往。我们通过作者的描写，了解到日本当地的历史和文化，器物承载着的精神是通过人来定义的，匠人们孜孜不倦地数十年如一日传承着这一技艺，这些都是人类宝贵的文化遗产，值得永远被纪念。

本书图文并茂，从一个手工艺品开始介绍，先介绍传承人，附上照片，增加可信度，开头几句导语，简明扼要。如在堤烧这一技术这章节，开头导语是：“为了不丧失传统，我们家决定定期制作水缸，努力保存这项技术。”当时自来水没有普及到每个家庭，我们必须用水缸蓄水，以防不时之需。现在几乎家家通水通电，但在乡下的农户家中还能看到自来水缸的身影。因水缸而闻名的陶制品就是仙台堤烧啊。

诸如此类，不胜枚举。

第二篇章是“寻访日本陶艺产地”，现今日本出产陶艺最多的地方，是曾于四百多年前创造出“织部”、“志野”等日本茶道中重要的名陶样式。其中，我影响最深的是在日本和在中国人气都颇高的安藤雅信先生，我第一次看到这个名字，误认为是信达雅先生呢。这位先生是制作中西式菜肴使用的餐具、茶具，甚至雕刻也有涉猎的陶艺家。他曾经说过，“老子有一句话叫做‘大巧若拙’，即看上去很完满的东西，却好似是空的一样，它的作用也永远不会休止。这仿佛是我一直在思考的事情。”确实，先生是个喜欢思考的人，他出生于陶瓷器批发商户家庭，看着许多美丽的陶艺品长大，却一度想成为一名现代美术家。后面出去社会闯了闯，终于发现，代表自己日本人身份的美术就是工艺，之后回到日本潜心学习，从茶道开始，后从事陶艺工作。如此，便是又一个陶艺工作者的出现。先生乐意学习中国茶道精神，他认为，中国茶根本在于道教，没有非常困难的制作方法，所以，现在喝茶的年轻人越来越多了。

第三篇章是“守护传统工艺之人”，匠人本身确实该受到重视，日本著名设计师一直很关注传统工艺的未来，尽自己的一点心意为传统工艺帮忙。传统工艺无疑会成为一种未来的资源，这是人类宝贵的财富。我们需要重新认识身边的物品，赋予它们新的价值。

这书真是有温度的造物书，有温度的手艺人，读一本好书，品味一段人生。

　　《造物的温度》读后感(四)：一场工艺之旅，带你感受生活的温度

　　“人类只会爱上能用手触碰的东西”。 李宗盛、令狐磊、许知远、黄永松重磅推荐——阅读造物人的故事，寻回我们遗失的生活。 2021年的第一本书《造物的温度》，带你一起探索工艺品背后的故事。 每一份工艺品背后，都有一位默默发光，匠心独造的造物人，他们不仅是工艺品的制造者，更是文化的传承者。了解他们故事的同时，更多的是人们对待生活的态度。 让我们一起打开这本书，举起2021美好生活的第一棒。

　　《造物的温度》读后感(五)：《造物的温度》：到底有多少秘密，只有这双手才知道

　　

为什么在科技高速发展的今天，人们依旧喜欢手工制作的物品，比如古法烹制的美食，乡村风格的布艺装饰，手工艺制品，甚至纸质书籍……诸如此类的东西，为什么在工业时代，还占据着市场重要位置，甚至还有人不远千里前往去寻找古迹？

因为，在这个世界，有一种温度源于创造者的热血与双手。它们散发着温暖的光芒，为人们照亮前行的方向。

日本作家美帆，历时五年，亲自探寻了46家手工艺制作坊，以及作坊的传承人，将他们的故事，汇编成这本由浦睿文化出版的《造物的温度》。

作者说，无论时代如何变化，我们都在无意识寻找感知人体温度的东西。正如后人在评价梵高的一生成就时说他：在薄情的世界里深情地活着。艺术创作的领地，只要有人传承着，所造之物就不会拉下帷幕。

在《造物的温度》这本书中，最打动人心的是手工艺者那一双双粗糙的手，握住独一无二的成品时，饱含沧桑的表情中，透露着崇高的理想，坚定的信念，以及对昔日的人事物深深的怀念。恰恰是这份情感，令手中低调的器物，拥有一种无法隐藏的光辉。

在采访岐阜县的加藤先生时，作者注意到他握住作品时的情景：他凝视着这只似乎被用了很久的茶杯，爱怜地用手掌包裹着杯身。

一举一动间，微妙且细腻的情感，令作者感触：“到底有多少秘密，是只有这双手才知道。”这蕴藏着手工艺人的精神力量，也传递着祖祖辈辈的生活态度。

或许，也有不少传承人还走在摸索的阶段，一边继承着父辈流传下来的手艺，一边寻找着适合自己的目标。在他们看来，人生，或许没有必须要走的路，无论是使命也好，责任也罢，又或者过一种理想的生活，那都是边走边思考的过程。

就像那句经典的言论：不是因为看见希望才坚持，而是坚持着，总会看到希望。

以上两种手工艺人的理念，都渗透着对人，对物，对世间的情感。也正是因为有无奈，有担忧，有矛盾，有期待，才使这个地方，那些手作，有故事可讲。令途径这里的路人，游客，想要停下脚步，去聆听与触碰，他乡遇故知的温暖。

日本设计中心董事长原研哉先生表示，传统工艺将会成为一种未来资源，因此，需要重新认识身边的物品，并赋予它们新的价值。从跨国旅游业的兴起，本土的传统文化有了更好的传播渠道，如何奠定一个国家在国际上的品牌，这不仅仅靠当地的自然资源，更需要凭借某种器物作为载体，将国家的历史与人文精神，发扬光大。

基于这样的初衷，《造物的温度》被誉为一本有温度的陶艺书，一本有故事的生活美学书籍，一本不标价的购物指南。

《汉声》杂志创始人黄永松认为，造物有三种温度：

第一种：手工艺制作品，它不止满足了人们生活的需求，更凝聚着每个时代的文化。

第二种：通过手工制作，深思人与自然和谐共生之道，领悟人生哲理。

第三种：人类的智慧，累积着祖先们用双手钻研的结晶，不断传承才能得以发展。

正是这些伟大的创造与世代相传，赋予一个个冰冷的器物温度与价值，使它们看起来，有了光泽、圆润，以及厚度。

曾在某部电影中听过这样一句话：这个世界没有废物，只要放对位置，一切的存在就会有意义。

如果你也对传统文化感兴趣，愿不愿意跟随作者的足迹，去细品流传在人间的温度呢？

　　《造物的温度》读后感(六)：所谓具有生命感的活物，就是它诞生时所携带的本色

　　

在这个世界上，有这样一种小众的群体，他们每个人，看上去都像是因追求完美而挑剔的处女座，不放过每一处细节；在这个飞速发展的社会里，用短则一年长则数载的时间，耐住别人异样的眼光，只做自己想做的事。

他们不追求金钱吗？为了生存，自然是离不开的。

但是为了金钱让他们放弃这种挑剔，他们却又是坚决拒绝的。

他们有的专注于用天然植物织染布料；

有的坚持着用传统的材料制作便当盒，哪怕天然的材料越来越少，所出的产品也在减少。

有的放弃掉大部分的现代机械，全凭手感一点点打磨着坚硬的材质，只为每一件器物在细微之处都有不同。

他们手中的作品，带着当地深厚的历史与文化印迹，能和你聊上一天一夜这件器物背后的故事。

他们拿着手里的作品，一边感慨继承人越来越少，材料越来越难以为继，一边努力地保护着这份传统手艺。

这种现象，在我们的邻国，日本，似乎体现得特别明显。

日本人管这些人称之为“职人”。

这种“职人”文化与传统，始于日本封建社会，繁荣于江户时代。当时社会安定，人们生活也较为富足，许多生活杂器，通过不断发展的手工业，变成了畅销的手工艺品，特别是高品质的手工艺品开始发展，逐渐形成了以“职人”为核心的“职人体制”，许多原本不起眼的小作坊，在竞争中不断以手艺取胜。

明治维新进行改革后，他们这些优质的小作坊有的，变成了一个小企业，以企业的形式代代相传，近乎偏执的挑剔的精神，也成了企业立足之本。

有的继续保持着自己小作坊的本色，立足在从小生长的小城市，父传子，母传女，以家族形式代代相传。

正式这样的传承，所制作出来的器物，比起机械化生产出来的批量产品，带着更多的人的气息。

去过日本旅行的人都会发现，当地的物产馆，在主要的交通点都可见，这里，不仅是推销当地传统工艺与乡土特产的地方，更是宣传当地文化传承的一个窗口。

前《Esquire》日本版副总编、现中日两国跨国编辑美帆，历时5年走访了日本各地工艺制作现场，采访众多传统、新生代手工艺人，以地域为轴，著书《造物的温度》，详细地介绍了天童将棋驹、正蓝冷然、堤烧、仙台堆朱、仙台人偶、山形铸物、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔等近40种日本手工艺。

也是一本与众不同的日本购物、旅行指南。如果你正好有要去日本旅行的打算，与其疲于千篇一律的日本都市行，不如跟随本书的脚步，去往日本乡村，购买精美且独一份的手工艺品吧。

灿烂的樱花盛开过后，有一种手工艺品，能把樱花树的香气随身携带

整个日本樱花花期，约为五十天，但每个地区从花开到花谢只有七至十天，也可能会一夜盛开，一夜凋零。

日本人，对这种花，如同中国人对梅兰竹菊一般，带着说不清的情感。

在日本东北地区的小京都——秋田县，每年春天便会开满樱花，在这样风情满溢的地方，诞生出了一种以樱树皮为原料的传统樱皮工艺品，他们称之为桦细工（樱皮工艺）。

这种树皮从前是两百多年前，下级武士的副业，主要以烟盒、印章盒、茶叶筒为主。

因为材料取自于天然树皮，因此防潮防干的功能很强，能让茶叶、烟叶长时间保持原有的状态，另外，由于树皮表面不会施加任何涂料，因为在使用时，手上的油脂会浸润器壁，经年累月，会长出漂亮的色泽。

这种工艺品，在正仓院的皇室藏品中，也能见过。

不过，目前这种工艺品，所面临的最大问题是原料的供应以及手艺的继承。

专门采集树皮的人，需要冒着面对熊和毒蛇的危险，进到深山老林中，年轻人都不愿意做这种工作，而目前采集树皮的专业职人，最年轻的也已是六十岁高龄的老人。

而掌握制作工艺的娴熟三十多位职人，平均年龄也已经六十三岁，而这一年龄还在逐年上升。

不起眼的麦秸，可以成为体面的嫁妆

在日本的兵库县边境，有一个叫城崎的小镇，早在平安时代，这里就是家喻户晓的温泉胜地。

曾经，这里的姑娘出家，嫁妆里得有一件用麦秸为原料制成的物件，方能称为体面，他们称之为麦秸细工。

麦秸细工的原料是大麦的麦秸，染色之后，贴在桐木箱、陀螺上，用手抚过麦秸，像丝绸一般顺滑，品质上乘，随着使用时间的增加，麦秸会用颜色的改变，记录过去的时光。

它的制作似乎非常简单，吹、平展、剪切、粘贴，原材料也随处可得，实际上，却需要相当丰富的技巧与情感。

在制作之前，要先向麦秸吹气，使期湿润以便展开，然后裁开、剪成均匀的长要，成为可以糊上糨糊粘贴的状态，有时候根据拼贴的需要，甚至会将长度裁剪至一毫米以下。

单是粘贴这个步骤，就需要花费相当多的精力，一件图案复杂的作品，需要十几天才能完成这一个步骤。

在1925年，这种工艺的的多数作品和文献，都毁于自然灾害，以至于这种工艺品的进化历程长期晦暗不明，所幸的是，在欧洲还存有一百多件藏品，当地的职人复刻了这些作品，才使得这门手艺继续延续。

以前被认为是“过时的旧东西”的传统工艺，现在越来越多地被应用于时尚设计，也被杂志介绍，成了一种受欢迎的时尚，但是在另一方面，随着这些手艺术的知名度的提高，也被要求生产越来越多，制作的精良程度，难免受到影响。

怎么样才是正确的传统工艺的存在方式？

在日本，越来越多的职人为这些传统工艺找到了新的发展方向，那就是，在很好地保护自己生活的同时，继续制作应该继承的东西，保留好手艺的“根”，便也保持住了用心，用手制作出来的器物的温度。

　　《造物的温度》读后感(七)：双手是器物的原点和温度

日本是个具有高级审美力的国度，一直以来，我着迷于日本的工艺品、花道、茶道、庭院设计、侘寂文化......日本人最擅长在瞬间中定格永恒、从细节处打造极致。比如，他们可以把生活日志这件再简单不过的小事打造成风靡一时的手账文化，每年都在遵循传统的基础上有所创新，将眼前的苟且描画得意蕴绵长、诗意袅袅。

日本工艺的特点是，它既是日常使用的器具，也有很高的艺术鉴赏价值。自古以来，日本之美就是工艺之美。

每每与日本的匠人精神相遇，总会怦然心动，蕴含着神秘色彩的执着坚守，固守着一片温和宁静的原生艺术净土。尤其在看到这本《造物的温度》时，仿佛被一缕来自远古的光芒包裹，悠长而温暖。

作者美帆，出生于东京，精通中文日文，曾为中国版《GQ》《Esquire》等多家知名媒体撰稿。她历时5年走访日本各地工艺制作现场，采访46位传统或新生代手工艺人，书写造物人的故事与美学，从传统手工艺开始，探索匠心精神，传递手作物中蕴藏着的人性的温暖。

《造物的温度》是按照地域来分类的，所收录的日本手工艺有桦细工、大馆曲碗、白鹰绸、天童将棋驹、正蓝冷然、 堤烧、仙台堆朱、漆艺针描、木工、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔、陶艺等近40种。既有已逾千年历史的传统手艺，也不乏新生代手艺人独创的新技艺。

人类只会爱上能用手触碰的东西，深以为然。这就是为什么我固执地喜欢阅读纸质书的原因。

此书的装帧也古香古色，古朴线装，铜版纸，全彩印刷，清晰的字体，精心的排版，配图也很日式，简约、拙朴、侘寂，独特的光影处理，仿佛一部无声的纪录片，诉说着传统工艺和职人历经的人世沧桑。

本书的叙述手法情境交融，不仅在讲一门年代久远的传统手艺，更是在讲一个个家族或人物的悲喜命运，他们或平静喜悦，或矢志不渝，或举步维艰，或后继无人......

作者的文字也如同她娓娓道来的手作一样，充满人文的温度。每一节都是从一个手工艺品入手，先介绍传承人，附上匠人的生活或工作照，几句导语，简明扼要，直指人心。

作者的精心编排布局，让人在她所介绍的深厚的技术沉淀和崇高的审美意识的背后，感受到一种历史感、使命感，和一种不知不觉被吸引被征服的力量。

制作好东西的人在减少，懂得好东西的人也在减少，这真令人惋惜。字里行间，满怀敬畏，如同面对一场肃穆崇高的生命仪式。

中日文化一衣带水，在传统手工艺上，两种文化同样彼此融合，相互促进。日本人跟中国人学习了很多东西，但经过一代代的不断应用和改良，形成了自己独树一帜、大巧若拙的风格。

中国一样，随着工业和科技革命的到来，传统的手工艺在无奈地走向没落，人类正在迎接制作物品时代的终结。然而，越是如此的窘境，越是凸显出那些“以手造物”的匠人的珍稀与可贵。

手工制成的器物、织物、器具等不仅承载着历史的层级和生命的趣味，也与制作者的个性和鲜活生命力融为一体。精湛的手工艺是深邃的，丰富的灵魂同样是深邃的，他们相互附着，相互渗透，并彼此拓展着探索的疆域。从这个意义上来讲，传统手艺都是不朽的。

用手去细心制作器皿，通过这样的方式，追本溯源，寻找回归之路，寻找心灵可以栖息的根。

工艺的魅力存在于我们看不见的部分。

因此，日本“民艺之父”柳宗悦在他的《工艺之道》里说，心在净土，身在今世，坚持去回答无法回答的事情。

物随人长久，人随物安定。翻开这本书，感受《造物的温度》，重新审视民间艺术，你将了解更多日本匠人，如何以双手为原点，从而一步步刻画出现实版“天工开物”的。

　　《造物的温度》读后感(八)：人工智能时代，手工造物让人爱上生活——读《造物的温度》有感

　　

人类在最早掬水饮用时，那双手的造型就是器物的原点 人类只会爱上能用手触碰的东西

现代工业时代的快速发展，使得很多传统的手工艺人没有办法靠着自己的手工艺来获得体面的生活，因此很多传统手工技艺正面临着失传的风险。不仅在中国和日本，在世界上的很多国家都面临着同样的状况。但值得欣慰的是，这些年，很多年轻人开始喜欢传统，开始成为家族传统工艺的传承人。今天就给大家推荐这样的一本介绍传统手工艺的书——《造物的温度》

图书封面手作的温度

这本书的作者是日本编辑——美帆，2016年在中国出版介绍日本手工艺的书籍《诚实的手艺》，受到国内很多知名的生活美学作家的欣赏，这本书是她历时5年，走访日本各地工艺制作现场，书写的46位造物人的故事与美学，由浦睿文化出版发行。内容涉及木工、冷染、人偶、麦秸、陶艺等多个门类，这些造物人都将自己的人生感悟、生活经历、美学修养，通过自己的所造之物表现出来，构成了一个个有温度的手工艺品。

首先来看下这本书的质感，如同每一件精美的手工艺品，这本书也同样在质感上面深深地吸引了我，全书采用铜版纸全彩印刷，字迹清晰、排版精美，每一幅插图就是一幅幅精美的图片，再加上淡淡的油墨清香，特别说一点：居然是线装的书，拿在手上的感觉特别好！

书中精美的插图线装

其次来看下这本书的内容，这本书分为三个章节：

第一个章节是日本各地工艺之旅；在这个章节里面，作者走访了秋田县、山形县、宫城县等地，将当地最具特色的手工艺的最佳传承人找了出来，详细介绍了这些传承人与这些传统手工艺之间的不舍情结。第二个章节是寻访日本陶艺产地；陶艺是手工艺中最具有代表性的作品，因此作者也专门拿出了一个章节来介绍，重点推荐了岐阜县美浓烧与佐贺县有田烧。这两个地方的传统技艺是日本瓷器最具代表性的。第三个章节是守护传统工艺之人。虽然自己不能创作器物，但是为保护传统工艺尽力帮忙的人也很多，日本著名设计师原研哉和长冈贤明也在关注着传统手工艺的未来，他们通过举办传统工艺相关的展览、做结合现代设计和传统工艺的活动来指导帮助这些传统手工艺更好的发展。

最后我们以石川县的福岛武山先生的”九谷烧赤绘细描“为例来介绍日本传统手工艺与现代是如何结合并发扬光大的。

内页全彩印刷

享誉海内外的九谷烧是从1655年就开始制造的，虽然经历过风雨衰败，但在不同时代的传承中反而被赋予了多变的风格与鲜明的色彩。赤绘技法是用一种被称为”弁柄“（氧化铁）的红色颜料通过浓淡配比进行作画，局部再施以金粉点缀，便能演变出万种风情。

发表新作就像爬山 每越过一座山头都会觉得自己 多了一分力量 　　　　　　----福岛先生说

福岛先生是在婚姻的引领下进入九谷烧殿堂的，他岳母会绘制瓷器，后来为了给岳母帮忙，学会了画瓷，并且因为他本身就是设计专业，他就被纤细的赤绘细描瓷给吸引了，并开始自学，在长期的练习中，形成了自己独特的风格，他不拘泥于传统，保留着自由与革命性的创作者精神，创造出很多不同的造型与精美的元素。

书中精美插图全彩印刷

他还与爱马仕合作打造了限量腕表，爱马仕腕表的创意总监希望他在法国塞夫尔王立制陶制造的瓷片上绘制图案，这个图案是以一条丝巾上为原型的，这条丝巾长约90厘米，图案约有50厘米，要将这50厘米的图案浓缩至直径三厘米的表盘上，这对他来说是个极大的挑战，经过多次尝试，他顺利地完成了与爱马仕的合作，这次合作也令福岛先生的创作欲望高涨，他希望他能创作出许多精妙的作品，长久地留存。

福岛先生只是这众多匠人中的一个，事实上在日本还有更多默默无名的匠人在造物的世界里默默耕耘，收获着属于自己的快乐！

就是这样的一本书，让人沉浸在精美的手工造物里面，适合一个人，泡一杯茶，在冬日的午后，晒着慵懒的阳光，静静地与他们对话，相信你也一定会喜欢她的！

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