《疯狂的狐狸》经典影评有感
《疯狂的狐狸》是一部由内田吐梦执导，大川橋蔵 / 瑳峨三智子 / 宇佐美淳也主演的一部剧情 / 爱情 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《疯狂的狐狸》精选点评：
●2019北影节资料馆，前半部分以为是宫斗剧，还在想和狐狸有什么关系，后半部分成奇幻电影了，色彩上很明艳，不过我想的结局是男主不能接受狐狸骗他，在一起生活了那么久居然不是人，拿着金乌回去见天皇，向天皇建议划伤变成女主形的狐狸的胳膊（或任何部位）流血埋在太子屋下，然后男主看着狐狸血尽身亡，这不两段就串起来了
●剧情和想象的不太一样，更复杂些，但总觉得有些不清不楚。不过其它的大概也不重要，重要的是爱情，爱情的矢志不渝。用歌唱出内心戏这一点很喜欢。最后的毛笔字场景超喜欢。(狐狸们的扮相其实很可爱了:D
●siff2019@资料馆 好困，中间那场剧真是昏昏欲睡。为什么最后一场戏完全变成舞台演出呢，虽然剧场设计是挺好…
●观感难受，接受无力。风格绝不是借口，摄影机运动十分别扭，尤其是发现真相那部分……
●特意百度了一下：疯狂是一个汉语词汇，读音为 fēng kuáng，指的是一种精神状态，或者说是一种情绪的激昂程度。清 和邦额 《夜谭随录·额都司》等均有相关记载。 是啊 …只有爱情 唯有爱情啊…让我们为之疯狂…且心甘情愿 愿意奉献自己…且觉得美妙无比…加油 小狐狸…
●是一部形式大于内容的电影。很有意思，但意犹未尽，所以皇太子到底怎么了哦？富士山爆发了吗？最后狐狸血搞到没啊？
●3.5，半部宅斗阴谋夺位、半部聊斋狐妻报恩，替身之恋也是种“迷魂记”，大阴阳师“白狐公子”安倍晴明父母的故事。主要看点是炫技展示日本的古典演剧艺术，现实派电影叙事引入直到惨剧发生，男主发疯后是表现主义的黄花台想象之域，接着出现能乐的面具、歌舞伎的程式（二维画风＋旋转舞台＋折叠装置＋悬吊设备）、净琉璃的唱词，外加动画点缀和偶牵引，是一出复合形式（支线讲完就丢）的爱情悲剧。色彩鲜艳、布景华美、演员颜值高，看起来还是挺养眼的。惊奇时刻：①黄幕布扯下时，舞台剧速转电影；②狐女抖落衣物变身；③拉弓弹脑袋弹到死……（蝴蝶飞的拉绳很明显啦！倒是火团运动没漏线。）
●前半部分是狗血权谋宫斗剧的节奏，后半部分生生给掰成了奇幻人兽恋的歌舞伎舞台戏剧。不过日本文化中那种幽怨，凄美，阴柔的气质，鲜艳却纯一的颜色体现都在这里表现得淋漓尽致，所以黑泽明的美学从哪来，张艺谋学的哪里，都可见一斑的了
●后面的实景与舞台结合挺有意思的，不过叙事水平的差劲难以补救。说像聊斋，故事又不够聊斋精彩，反正欣赏不来，大概是今年北影节买得最不值的一张票。
●这部62年的内田吐梦的电影各种意义上断层，前半部分宫廷斗争后半部分人妖恋曲，前半部分棚搭电影，后半部分戏剧（能剧、歌舞伎等）舞台影像。而且居然有转盘！我内心咆哮！ 单独取一段都还可圈可点，你心里稍微有一点预期了，它就脱缰野马一样跑题到姥姥家了。前后故事没接上，也没结尾。 我一直觉得后面应该接一段男主恢复清新之后，看了金乌卷轴，为了保苍生不乱，骗狐狸出来取血，从此恩断义绝… 狐狸面具特别简陋，但仔细看老狐狸的面具勾勒连皱纹都很细腻；拉绳蝴蝶特别穷逼，但是一件换。衣和房倒草生又让你忍不住“哇——”；男主演技浮夸到可笑，但开篇的长卷画轴、实景舞台切换又做得很奇妙… 无论是剧情、手法还是表演方式都随心所欲，狗血了还追求清新脱俗。看完真的五味杂陈。[允悲]
《疯狂的狐狸》影评(一)：冷门、年代感
《疯狂的狐狸》讲述的是平安时代那个人鬼共生的年代，阴阳师与狐狸报恩的爱情故事。我很惊讶居然是安倍晴明父母的事，里面重要人物的名字都是耳熟能详的，可以算得上是《阴阳师》的前传。
男主和三位女主的爱与纠缠，从疯癫到清醒，故事脉络和人物刻画一气呵成，表演也很细腻动情。本片采用了不少传统的舞台剧布景，画面极美，整个故事就像一幅颇有时代感的画作。中间穿插了日本能剧的表演，表达人物的梦境和内心世界，把男主失去爱人的哀伤表现得淋漓尽致。
能剧特殊的唱腔舞姿，配上黄色的布景与旋转舞台，有一种奇特的民族艺术感。但能剧段落有些长，观感略显拖沓。因为年代久远的关系，一些布景、特效会有些滑稽。比如戴狐狸面具，婴儿是假的，还有一团团鬼火，都有些出戏。
结尾以人狐恋的悲剧戛然而止，让人觉得有点突兀，整个故事的起因-皇室的诅咒如何解决没有提及，颇有些虎头蛇尾的感觉。总体来说，是一部冷门佳作，有一定的艺术观感。
《疯狂的狐狸》影评(二)：爱情到底是什么。
到头来终是一场空的这个意味让我觉得很《红楼梦》。尤其最后这颗镜头… 对于电影中的舞台剧装置、戏剧的调度、张力这些喜欢的不得了。
并不是是导演不细腻 只是他是以站在男性角度的视角把女人悲哀之处一针见血地描绘了。虽然武士在现实与虚幻中游离 可是三位女性都是实实在在的存在并实实在在地爱着的。
那么最后导演结论“一场空“究竟是谁的一场空呢。是先为其丧命的姐姐？还是被做替代品的妹妹？亦或者是为他生了孩子的狐？
看到最后我终于等到了男主在影片一开始对姐姐说的一句话“如果你死了 我亦将舍命”。可是我一个女生在看完电影之后我都不敢确定男主是否真的爱过。在我看来只是姐姐为他舍命他背负不了那么大的悲伤 于是疯了。后面出现再多的女人都是徒劳。
很有趣的是 这部电影被观众看完后竟然会觉得是在讲忠贞不渝的奇幻爱情故事。奇怪。那个时代就在电影创作上讨论 爱情到底是什么了，到今天 我们依然无法去定论。
《疯狂的狐狸》影评(三)：东方戏剧在结构上和表达传统上的典范
东方戏剧在结构上和表达传统上的典范。
其一是全剧的表达在于传情而非叙事：道满那几个反派人物如果用今天的情节论来讲，就是叙事不完整，根本不知道后来如何了；相信还有人看到结尾会感到戛然而止，甚至觉得突兀，因为主角的命运也没有往下发展。原因很简单：东方戏剧一贯的关注点是传情，而不是叙事，人物命运的走向和完整度根本不重要，情感是如何完整发生、发展和到达顶峰的，才是艺术家关注的。不过今天的观众习惯于看叙事，和传统的传情逻辑大概也有距离了吧。
在传情上，又用了日本戏剧一贯的“序破急”（引入、展开、迅速达到高潮并结尾）三段式结构：第一段以加茂家动乱进入，写男女主感情的发生，第二段男主疯狂后进入主观层面，开始展开详细表达他内心的情感，第三段直接用了歌舞伎场面，让人物情感迅速达到顶峰然后瞬间收束。用序破急去把情感的不同阶段架构起来，而丝毫不是去叙事，也不讲究起承转合而是高潮直接收束，真是太典型太典型的日本传统戏剧了，今天在日本大概也已经没有这样的导演了吧。
整个故事来自歌舞伎名作《葛之叶》，也有改动，最后的纸门上作和歌是该剧的名场面。电影拍来，弱化了这个场面的技巧性，更突出情感了，很动人。
《疯狂的狐狸》影评(四)：狐
ここ京の都に白い虹がかかり、それに続いて様々な変事が起るので、人々は不安な思いにとざされていた。時の天皇朱雀帝は人心が乱れていることに心を痛め、天文学者加茂保憲に中国の秘伝書金烏玉兎集を解読し変事の原因をつきとめるよう命じた。保憲には阿倍保名、芦屋道満の二人の高弟があったが、養女榊の前を愛する勤勉な保名を保憲は加茂家の跡継ぎにと考えていた。一方、保憲の後室と通ずる道満はそのことを知り、秘伝書の解読を終えて御所に参上しようとする保憲を家来悪右衛門に暗殺させ、秘伝書を奪った。その上、罪を保名と榊にきせてしまった。無実の罪をきせられた榊は苦しみのあまり自殺、愛する榊を失った保名は発狂し、後室を斬りすて秘伝書をとり返したまま榊の面影を求めて流浪の旅に出た。数日後、榊の故郷信太の里にたどりついた保名は、榊と瓜二つの妹葛の葉に出会った。榊の面影を宿す葛の葉の看護を得て、保名は狂った心のうちにも幸せを感じたが、葛の葉もそんな保名に恋心をはせるのだった。だがこの幸せも長くはなかった。白狐狩りにやって来た悪右衛門は保名を発見し、白狐を逃がされた腹いせもあって保名を滅多打ちにしたあげく、葛の葉を連れ去った。傷ついた保名を救ったのは、彼に助けられた白狐だった。白狐は娘狐を葛の葉に姿を変えさせ、和泉の森深くで保名を看病させた。狐葛の葉は保名を慕い、保名も狐の化身とは露知らず狐葛の葉と契りを結んだ。その頃、悪右衛門の手を逃れた葛の葉は、保名を尋ねて和泉の森へやって来た。そこで正気に戻っていた保名にめぐり逢った葛の葉は狂気して保名の胸に泣きくずれた。何も知らない保名は驚いた。こんな二人の様子を見た狐葛の葉は、恋の終りを知り静かに眠る我が子の枕辺に和歌を詠み残すと姿を消した。すべてを知った保名は、狐葛の葉を悲しく呼びつづけた。そこへ保名の持っている秘伝書を奪おうと道満、悪右衛門一味が押し寄せたが、保名を守る白狐の化身にたおされた。折も折、保名の無事が証明されたという報せを持って都から使いがやって来た。喜んだ葛の葉は保名に都へ帰ることをすすめたが、保名はこの森に残る決心をし葛の葉に別れを告げるのだった。...
《疯狂的狐狸》影评(五)：戏剧没落，电影兴起，本片给出了证据
如果你是一个注重故事完整性，结构严谨的人，或许会在观看某些艺术形式的展示方式的时候，感觉很诧异。如果你是一个熟悉东方文化的人，或许这样的差异会小一些。对于东西方文化的差异，最为被大家所熟知的自然是写实和写意这一个最明显的差异了。这也是大家能够普遍理解的最直接的差异。
这种差异在绘画中可以得到最为直观地展示。东方绘画尤其是中国画，它讲究的是写意，意境到了之后，至于说画幅中展现的是什么形象，自然已经不重要了，因此，我们所看到的传统的中国画基本上没有特别工于外形，而是将画面中的核心点与整个画幅的立意相结合，最终呈现出来的可观性能让大家细细品味出很多层的含义。
西方绘画重视写实，这一点自不必说，因为西方的油画最顶尖的技巧性的东西，莫过于将一个人物或者是物件进行极致的刻画，西方的画家们以自己的画笔刻画出来的画幅中的物件的真实性来考量画家的技艺。并以此形成传统，我们所能了解到的西方画家们无一不遵循这样的逻辑。
他们注重人物或者是物体的真实性，并且能最大程度地将真实的场景通过绘画展现出来。并以此自得。以上就是东西方文化的差异的一种具体体现，当这种体现慢慢地贯穿到了其他领域，比如说戏剧的时候，我们所能看到的这种差异就有点看不懂了。
当然，这种看不懂所说的是当我们用现代戏剧的目光去审视东西方不同的戏剧展现形式的时候，自然会对于其中的一种展现形式表现出来很困惑的样子。比如说今天给大家推荐的这部上世纪六十年代的电影，《疯狂的狐狸》。
这是一部日本传统的喜剧电影，同时在今天看来这也是弥足珍贵的传统的东方戏剧展现形式的电影。为什么这么说，因为用现代影视作品的眼光去审视这样的影片，我们就会发现，这并不是一个观众们所期待的电影，甚至有点不伦不类，然而正是这样的不伦不类，如果你用东西方文化差异来归类，其实这种戏剧的展现形式还是可以接受的。
《疯狂的狐狸》说的是一个奇幻故事，日本有一个天文学博士，他可以通过一本来自唐朝的卷轴预测天象，某一次，日本的天空中出现了白虹贯日的景象。而就在这个博士预测了一半之后，却身遭不测。他的意外离世，让家族内部产生了离隙。博士最喜欢的一个儿子被赶出了家中，最后得到一家人的救助。
原本生活归于平静的他，却因救了一只白狐而被追杀，白狐为了报恩化作女人和他生活在了一起。然而美好的时光并没有持续多久，当他知道了真相后，白狐也随之离去。再一次，孤独重新笼罩了这个家破人亡的人。很多人看完本片后的第一印象就是故事戛然而止，这是观众们所不能接受的主要原因。
但是你如果了解东西方文化差异的话，这种戛然而止就如同写实和写意之间的差异一样。并没有本质的区别。之所以我们觉得突兀，本质原因还是在于现代影视剧作的基础是建立在西方戏剧文化的基础之上的。至于东方戏剧文化已经渐渐地处于没落中。
我们习惯了好莱坞的文化侵袭，习惯了西方戏剧的接连洗礼，在这样的前提下，东方的传统文化已经日渐式微。就拿我国来说，有多少年轻人还愿意去看传统的戏剧。
我们更加习惯了话剧歌剧等西方文化展现形式。而对于自家传统的戏剧却持鄙夷态度。这是一个严重的问题，问题的核心还是自身的文化不自信。因而将向往过多的寄托在了对于别种文化的包容上面。
如果你了解传统的戏剧的话，基本上对于这部影片就不会接受度不高了。因为从该故事的逻辑上来看，本片确实是不完整的，但是我们从情感冲突的角度出发，那么本片其实很完整。
本片一定意义上可以化身为《梁祝》，两个人从一开始的熟识，到后来的经历生死，然后再到重新相遇，最后用一场痛彻心扉的离别来渲染情绪。这样层次递进的关系一定程度上是能很好的替换我们所关注的故事完整性的。
大家可以了解下，我国传统的戏剧形式中有一个折子戏，折子戏这种展现形式是从一个完整的戏剧中摘出来一段，它没头没尾，但是强调的是角色的情感递进。这样的展现形式正是东方戏剧的传统形式之一，配合这个观念来看这部电影，观众们就自然而然的有了更好地理解。
不过很遗憾，这样的展现形式因为不符合现代建立在西方文化审美基础上的戏剧展现形式而基本销声匿迹。这就是西方文化入侵的一个具体表现吧。希望我们能在今后的艺术创作中多保有一些自己的传统，而不是完全摒弃，随波逐流。
……
你好，再见