《海上钢琴师》读后感100字
《海上钢琴师》是一本由[意] 亚历山德罗·巴里科著作，浦睿文化·湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：48.00元，页数：184，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《海上钢琴师》读后感(一)：他是幸福的。
一位活在自己世界里的伟大钢琴师，他执着着，孤独着，恐惧着，逃避着。
“他告诉我，他不是在发疯，他是在拯救自己的灵魂，不让它陷入疯狂的境地，为此必须离开自己的生命。”读到这里有些难过。
欲望是嫉妒的种子，它在人们心中生根发芽；追求外在的掌声，胜过了追求内在的享受。对欲望的过度追寻并不可能带来快乐，反而会带来沮丧和愤怒。他不想被欲望驱使与束缚，所有他选择了永远的待在船上。如果肉体和灵魂只能选择一个，那么，他毫不犹豫的选择了灵魂。我想，他是幸福的。
《海上钢琴师》读后感(二)：丝绸
当埃尔维·荣库尔爱上了那一个虚无的，缥缈的女人，他便一次次翻越高山，横渡大海，在那个美丽的山村与她相见。他陷入了沉郁，他着了迷，他的身体回到了法国，可是灵魂却永远地留在了那个世界尽头的国度。海伦却早已看破，她用与其他的男子交谈试图唤回丈夫的心。但最终她妥协了，因为她是如此深刻铭心地爱着埃尔维。她也许曾一次次看见丈夫在夜色下对着那几个日文字出神，一次次在梦魇降临时看到丈夫的离去。她不愿让他离去，不是为了挽留他那份早已褪色的爱，而是为了挽留自己对他的爱。 浪漫虚无的爱恋，如同川端康成笔下飘落的洁净的雪，即使是肉欲，也在跨越千里的爱恋下显得纯洁得不可方物。也正如川端康成笔下的雪花代表爱情一般，巴里科笔下洁白的蚕丝也代表了纯洁的爱情。于海伦，于那名日本女子，于埃尔维，海伦托人写出那封日文信，并将其传递给埃尔维时，她对于丈夫深刻的爱，在那时升华。她是多么想看到一个过去的埃尔维，而不是如今那个在虚无中游荡，在深渊中迷离的男子。海伦死后，埃尔维才幡然醒悟，真正纯洁美丽的爱，一直弥漫在他身边，那虚无的跨越大洋的爱，最终如同落幕的戏剧，化作微风下水面的涟漪。
《海上钢琴师》读后感(三)：读《丝绸》引发的瞎想
不喜欢电影《海上钢琴师》的人说它刻意制造一种传奇，刚看《看不见的城市》又想：文学不就是通过文字的再加工虚构出的种种传奇吗？因此，只有那些风格鲜明的作家才能留下他们的名字。
《丝绸》更是刻意制造了一场虚幻的爱恋，那它有什么象征吗？书中两次提及主人公埃尔维·荣库尔第一次出发经过八千公里征途前往日本那一年——福楼拜正在写《萨朗波》，那是一八六一年，对当时的欧洲来说，遥远而神秘的东方意味着遍地黄金的财富和梦幻之地，丝绸就是当时的黄金，给欧洲带去财富和前所未见的精致审美，知识分子们和商人、上流社会的女人们一样躁动，而那个把轻若无物的橘红色丝绸披在身上有着少女脸庞从不开口说话的神秘女子，就是梦幻东方的绝佳代表。 拥有财富和美女，不就是所有男人征服世界的根本驱动力和梦想吗？甚至可以说追求艺术的开始正是因为追逐财富和美女的求而不得，而身后的欧罗巴和那个有着最美妙声音的妻子就这样被他轻易地遗忘在身后，仿若被我们习惯性视而不见的已经拥有的当下生活，我们总想着“生活在别处”，那是我们梦寐以求的月亮，当下的生活让我们无话可说，所以只想寄托于远方，他是这样，包法利夫人也是这样，我们就是包法利夫人。
《海上钢琴师》读后感(四)：文字形式的《海上钢琴师》
这本书应该是格式不标准的舞台剧剧本。若问我为何在看完电影后要去买这本书，那我会告诉你，因为我爱1900这个角色，所以不想错过他的任何细节。通过另一种艺术表达，来加深对其的理解。
1900他不是普通人，表现在身世、才华、对世界的理解等等。他有着丰富的想象力“我对歌声施了魔法，听见他的歌声你就可以看见，看见峡谷，看见周围的山峰，看见缓缓流淌的河流、冬天的雪，以及夜晚的狼……”，“懂得倾听也懂得解读”。
最爱他邀请“我”在海浪翻滚时解开钢琴的挂钩，“摇篮”中的他一刻不停地弹奏。最欣赏他与莫顿比赛时好奇并学习的态度，最后明白莫顿把爵士音乐当炫技的工具时的愤怒:一曲过后，琴弦点燃烟蒂。不鸣则已，一鸣惊人。他是个天才，却不恃才傲物。
画掉落的那一刻，在大海上漂泊了32年的他，想要到陆地上生活，原因是得看一样东西:大海。在船上呆久了，便听不见大海的声音。
回到第一个问题（上篇写电影观后感所提到的），他为什么没有下船。1900是在有自己精神家园的前提下尝试进入另一个世界，而我猜大多数人并没有强大的精神支撑。至少我是在浑浑噩噩中寻找道路，1900却是要跳出光明，到黑暗中生存。他知道自己要什么，他不愿走到黑暗中去。可以说他逃避，也可以说他为了守卫一些东西。
悲剧是把美好的东西撕碎了给你看，处于私心，我真的希望1900可以活下去。没准他上了岸，发现生活并没有那么糟糕。
❤️❤️❤️❤️
扣掉一星是因为翻译很糟糕。
《海上钢琴师》读后感(五)：天堂也是陆地
《海上钢琴师》
绚烂
“一九〇〇是这样一个人，如果你对他说“有一次，我去了巴黎”，他会问你是否看了这个或是那个花园，有没有在某个地方吃了饭，他全都知道，他会告诉你：“在那里，我最喜欢的是在纳福桥上等待落日的沉浮。当驳船经过时，可以从上面驻足观望，挥手致意。”
——一九〇〇，你去过巴黎吗？
——没有。
——那……
——其实，去过。
——去过什么？
——巴黎。
你可以认为他是疯了，但并不是那么简单。当有人能准确地向你描绘出伯明翰街夏雨初停后的气息时，你就无法武断地说他疯了，只是因他从未去过伯明翰街。在别人的眼里，在别人的话语中，他，的确呼吸过那里的空气。用他自己的方式，但很真实。也许，这世界，他从来就没有看过。但这世界却在这艘船上度过了二十七年，而他也正好在这艘船上待二十七年。他一直窥视着世界。世界偷走了他的灵魂。”
“我明白了，对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅途。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。”
丹尼·布德曼·T.D.柠檬·1990最后在装满炸药的船上说到。
“在他的琴声里，可以看见峡谷，可以看到周围的山峰，看见缓缓流淌的河流，冬天的雪，以及夜晚的狼。”
天堂也是陆地呀
《丝绸》
亚历山德罗好喜欢写这种有点伤感、神秘又琢磨不透的小说
本人是个天马行空的戏精8？！
《海上钢琴师》读后感(六)：1900的突围
人们无条件地相信自己的故乡，以为那里才是没有饕餮暴敛的小港;人们还无比地依恋心中的信仰，因为那里才是有等待和希望的地方。1900或许想过为了看自己的故乡而信步走出障壁,可喜,他却从来不曾离开过。
他没学过音乐，却是天籁的爵士琴师 ；他没下过船, 却在船上了解了整个的世界;他动人的生命好像才刚开始，却已看到了尽头凄凉。
他是纯真的舞者，不像存在主义者高声疾呼，我的生命为艺术而存在，因艺术而价值。孤儿的身份让他不受束缚，大海的摇篮让他心灵干净无渣滓,琴声、心声自他诞生之刻起便是一体。 无论是在受人挑衅的愤怒之中,还是在疾风骤西的远航之夜, 他用琴键表达，在黑白翻飞间，在八十八音的组合里。此刻,他身上没有矛盾,更不必突围,这只有一架名叫1900的钢琴在倾诉, 它不着文字 ，而世间万仰都是他的语言。
他是真是纯，可世界把一捅油腥发在他身上,一个正常人总是要踏上陆地的，一个艺术家总是要遇见社会的,也许他并无许多计较，只是远陆的一丝收烟，近海的一声鸟鸣,让他迫切的希望换一个角度观察故乡，暂离信仰,以便触及信仰——他要下船，不为追求艺术，而为让这二十多岁的生命感受一次别样的生活。在第三级台阶,他忘拿东西了，踩到屎了,总之，不再继续迈步向下了。他的突围之旅到此结来，因为脆弱、忧郁、缺乏安全感,这一刻他切实感到与世界的矛盾,钢琴上只有黑白的交替,而大千世界却有万种选择,而没有一条路是对的，甚至没有一条路看得到尽头，对于1900说，最好的选择就是不做选择,他毋宁让世界先死在自己心中。
经过这勇敢而怯懦的抗争,他重又可以微笑着向大海挥手:早上好,中午好，晚上好!因为1900的世界里，只有他和海。
死在他心中的世界已有百万条人走出的路，就算他已突围,他应选哪条路，决定一生的道路？
《海上钢琴师》读后感(七)：世界流动，每次两千人。
是我心中非常非常神仙的一本书。仿佛我一生必须要做到的，一件最有意义，最重要的事，是遇见，了解，解读这本书，解读1900。
我不想说太多的个人解释，因为不想让他染上世俗的颜色。我是一个如此平庸的人，接触的都是世俗的东西，也许我弄混了“琴键”“音乐”“钢琴”的各种意义，无法讨论出一个对他合理的，却不那么简单的解释，还有很多话，没办法语无伦次地讲述。想明了地，说出心里最真实的想法，关于“丹尼•布德曼•T.D.•一九OO”，一个最伟大的钢琴师的一生，无尽的世界，与并非没有边际的琴键的故事。也许1900是个扁平的纸片人，但他的故事，他的钢琴声却是生命中最浪漫的。
他是个孤儿，清心寡欲，无牵无挂。他为了自己的生活，圈在一艘小小的船上，在那个舞厅，听着小号声，看着人们的舞步，沉浸在自己的，并非无边界，却也十分宏大的世界。无与伦比。
他愿意接受挑战，却不明白挑战的意义。没有接触过世俗，没有世俗的想法。他只想着自己的快乐，却妨碍不到任何人。
他坐在炸弹上。烟火，壮烈，伟大。
他看到天堂的名单里没有他的名字。
他知道自己不属于世界，只属于他自己。
他弹奏的最后一个音符，然后他也走了。他曾经在他的琴键里看到了世界，拥有了一切，他自己的，纯净的，美好的世界，他活过了，他望着无边无际的大海，却放弃了走下船。
外面的世界浮华三千，是上帝太过巨大的琴键，喧嚣，繁华，人被生命中所有所有压得再也无法弹奏自己的命运与梦，外面的世界，欲望的洪流无声却凶猛，疲累的生活，交谈，睡觉，吃饭，甚至活着已经成为了奢望，一种压力。
而在海上，在海上我只是我，只是一个人，只是一个愿意抓住梦想，抓住自己所爱，所望的东西的一个钢琴师。我不是任何人，与任何人，任何嘈杂无关。我可以沉在大海上荒谬的音乐里，忘记一切，看到一切。都在音乐里。是沉寂，更是博大的音乐。
我的欲望只有那么一点点，欲望，在船上也只有那么一点点。“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。”没有纠缠纷纷，我想要的，我已经都有了。钢琴键。注定的。
我不需要迎合任何人，没有任何麻烦叨扰。按我想的去活。葬身梦想，至死不渝。壮丽，风情千种。
“请原谅我。我不会下船。”在第三层台阶上，我是看到了一个没有尽头的世界，那里有无数未知，无数阴暗，无数恐惧，大海的博大，在我看来是那么空寂。我找到了自我救赎的方法，“我的人生被我从欲望里抽取出来。”
所以，那么，音乐声起——
这是钢琴上的生命旅程。轻柔，颤着，简单的一个动作，却把一生交给了一个华丽的音符。
《海上钢琴师》读后感(八)：是上帝在他的指间神游
“我们一起吹奏，因为海洋太大了，让人生畏；我们一起吹奏也是为了让人们忘记时间的流逝，忘记他们在哪里，忘记他们自己是谁；我们一起吹奏还为了让大家跳舞，因为在跳舞的时候，你不但死不了，而且能感到上帝的存在。”
上帝在何处？在远离陆地的漂泊大海上，你的双脚远离地面，是否还能感受到上帝的存在？大概是存在的，在屁股陷入十厘米厚的柔软沙发和百米深的水上，在大洋深处，在八十八个琴键上，在1900的手指间，在你听到那独一无二的、无可模仿的、无穷无尽的音符里。
有一种人，是天生具有某种魔力的，那是一种无法言说的吸引力，你看着他的眼睛，里面明明白白的闪着光，那是一种少年气，看见这种人就如同看见星夜璀璨。你看着他的唇，听他说着一些你未曾听过的话，描述一些他从未到过的地方，他神情狡黠语带魔力。他懂得倾听，也会解读。那种写在人们身上的印记：身份、声音、气息、他们的故土、他们的故事……都写在他们的身上。他小心翼翼地解读，并把他们归类、整理、编排……每天，都会有一小片被添加到他脑中正在描绘的巨幅地图中。一幅世界地图，整个世界的地图，从一端到另一端。庞大的城市、酒吧的角落、长长的河流，还有沼泽、飞机、狮子，一幅精美绝伦的地图。
“你可以认为他是疯了，但并不是那么简单。当有人能准确地向你描绘出伯明翰街夏雨初停后的气息时，你无法因为他从未去过伯明翰街，就武断地说他疯了。在别人的眼里，在别人的话语中，他，的确呼吸过那里的空气。用他自己的方式，但很真实。也许，这世界，他从来就没有看过。但这世界却在这艘船上度过了二十七年，而他也正好在这艘船上待了二十七年。他一直窥视着世界。世界偷走了他的灵魂。”
他曾经有过机会去一睹这世界真实的风姿，在一个有风的清晨，他提起他仅有的行李，穿着驼绒大衣，戴着礼帽站在舷梯上，他说他要看大海，一个在大海上生活了三十二年的人决定在这一刻踏上陆地生活，变成陆地的一部分，站在海岸边看看大海。然而在他走到第三级台阶时他却停住了，久久地停在那里，目光停留在我们并不知道的某个地方。在离岸仅有一个舷梯距离的时候，他回到了船上，大海只带走了他的帽子。
世界到底是什么？对1900而言，那大概是一架更大的钢琴，有着无边无际的琴键，没有边际却千真万确，没有边际却从不湮灭。在那没有边际的键盘上，没有他能弹奏的音乐，能演奏什么曲目，会发出怎样的声音，他无从得知，无法把握，那是上帝弹奏的钢琴。那种博大，一想到它，你们就不会害怕，直到生命终结吗？只要想到它，就得去经历它。所有那个世界，压在他身上的世界，连他也不知道会在何处终止，究竟有多大？
而在这世界之外，舷梯的这一边，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但欲望无法超越从船头到船尾的空间。他可以弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。当他的手指在键盘上滑动的时候，当他在亲抚着蓝调音乐的弧线的时候，上帝已然带着他在世界地图上神游。
“别以为我不幸福，我不会再那样了。”
他不是那种需要你询问他是否幸福的人。他是1900，这就够了。你不会去想，他和幸福或痛苦有什么关系。他似乎超越了所有这一切。不可触及。有他和他的音乐在，其他的一切都不重要了。
他会到达他想去的任何地方，就像坐在钢琴边上全身心地演奏一样。对他的双手而言，毫无疑问，那些琴键早就在等待着那些音符，那些音符生于斯，也逝于斯。那些音符似乎是随性而出的，但永远铭刻在某处，铭刻在他的脑海中。而他的前面一无所有。突然间，他看到了他以为看不见的事物。世界的尽头。
《海上钢琴师》读后感(九)：随谈此二篇
我觉得1900道出了真理。
可是我们大多数人大多数时候都生活在远离真理的世界里。以前在706见到一个姑娘名字就叫池田真理，还挺震惊的。居然有这种名字。后来发现还有“未来”这种名字，日本真是无奇不有。人们对待姓名可能也没那么认真吧，给人起名就像给小猫小狗起名差不多，我想。但这反而接近某种真理，就是人自身没那么重要，乃至人类。也没那么美。
1900不是淡看而是漠视名利。人家都明摆着告诉他了，凭这一手钢琴绝艺，到了社会上什么都能有，待在船上也没问题。连最好的朋友也这么说。但他坚守的东西就很奇怪了。这种奇怪，蛮可贵的。
他见过，没有深入浸染过，所以站在了一个微妙的境地，才能有机会看清人类社会的真相。别人不是悟性不够也不是别的什么原因，主要就是不可能像他一样站在这个位置。他是有选择权的人，所以做出的选择，是负责任的，他说的话也是。
相反，很多人在很多事情上并没有选择权，只是在用所谓选择来掩饰无奈，来解释自己行为。想我就善于这种解释，技能强大，保护内心想法被掩盖不被窥视，而也失去了曝之阳光检视杀毒净化的机会。
最坏的情况是就此封闭起来。大坏人（而不是小混混）都是这么练成的。
1900坚持不让人把唱片带走，强调他的音乐与他同在。这种坚持，对象好像是现场感，亲历感，是音乐欣赏的要义，但更是人生。这一点你早就指出来，人生最重要的事，就是体验。
到了最后，他的好朋友被他说服，或者，受他打动了，放弃了世俗对于各种价值乃至生命的迷恋，选择与他站在一边，接受了他的死亡。那个作为视角人物的胖叔叔，也就因为理解而升华。不虚此生。
1900，世纪之交。他与这艘船五十年同生共死，至死没有接受这个新世纪，这个现代化速率最高的时段。他停留在过去，面朝着人类的本初。
我仍认为他的站位是合宜的，没有过度，没有返祖，而是站在了一个最恰当的点，有饱满的人性，现代文明的一切头角初露、又无一处过度。你会发现两次世界大战都毫无描写，人世的恶就隔绝了。
弗吉尼亚就是海上的桃花源。可惜懂的人太少，全程享受到的只有这个人而已。微斯人吾谁与归。
更多的念头，勉强能够捕捉，但无法表达。音乐也是这样，就是听而已，何必谈什么感受。我也不是第一次看，但确实是唯有这次看懂最多，最有收获。
见过反文明的，但或轻或重都不够好。但没见过这种力道，把现代文明掀翻在地，而人，完好无损。尊重人，实在是很难的一件事。剧本太厉害了。
弱弱的分割线。
《丝绸》，Alessandro Baricco，收录在《海上钢琴师》，浦睿/湖南文艺，2017
该篇被前一篇（改编电影经典）盖过光芒，但其实在文学上更令我属意。短章节，快节奏，节制婉约，像流动的丝绸，读来如触，毫不费力也无处着力。西方习得东方之美，正是在千百年断断续续的孔窥片见之上，补充温柔想象，织成了一袭圆转如意的绸。体例倒像是《看不见的城市》。
埃尔维看来是个中产士绅，我倒觉得更像个隐士。他与一个人的处世之道相似，就是“知止”。不管是生平从未下过船，还是多次折返横穿欧亚大陆到世界尽头贩蚕，不管脚步走出过多远，能悟到，就是一样的。
然而知止的，怕只是他们的世俗行径；在这背后，他们各自守着一个更美的梦。
埃尔维背负家乡的经济仕途，因此上路，但其实真正的命题只有一个，梦在此岸，还是他乡。作家只管提出好的问题，供世人嚼咽。人性的事，往往不会有普世的解决，而仅在个人身上克服吧。
远方的情人像精美的鸟儿困在笼中，后院的发妻却是真正的自由。久别的枕边细腻如丝，没有秘密，妻子海伦伪造东方情人的来信，设计天衣无缝，是哄骗也好，相思成疾也好，谁比谁更聪明，无关紧要。由此，全作推至高潮，直到解题。至此，牵动主人公等闲平地起波澜的来信又不重要了，一切具体情节都虚妄了，剩下的是一种况味，隐含哲思。
大多小说以节奏扣人心弦起伏紧密而取胜，更近戏剧。而《丝绸》偏偏不是这一种，不是临行密密缝，而是更近散文的一种。绸缎般的文字，随着浓的情与疏淡的情节铺开了。作者虽是意大利人，却是深谙日本和东方的幽玄物哀之美。丝绸作为偏意而置于正题，是起兴的手法。真正的主题意象，恐怕还是那个鸟笼。因此，摆浦睿前一版的封面。
《海上钢琴师》读后感(十)：文字成就的不朽灵魂
,《海上钢琴师》文/文小妖
“别的人在广袤无垠的大地上奋斗着自己的人生。有金钱，有地位，名利，亦或是有爱情，有家庭，享天伦。你在一艘不停漂泊的船上能有什么？！”“我有钢琴，有音乐，有可以随时离去的自由！ ” ——向伟大的一九〇〇致意当年看电影《海上钢琴师》时，内心极为震撼。时隔多年，那些画面，那些钢琴曲依然会清晰地出现在脑海中。而今读到亚历山德罗·巴里科的原著小说《海上钢琴师》时，震撼不减，反而加深。我无法不对巴里科奉上我最诚挚的敬意，这部以舞台剧的形式完成的经典故事，足以用一种优雅的姿态灼伤每一个与它相遇的灵魂，直击人类心灵深处的悲怆。
亚历山德罗·巴里科对文字的渲染力并不亚于吉赛贝·托纳多雷的摄影机镜头，一九〇〇的形象在两者（原著小说和电影）的互补下，变得丰盈，立体起来。然而，我更喜欢亚历山德罗·巴里科笔下的一九〇〇，纯粹，执着，自由，散发着一股让人无法抗拒的迷人气质。
迷人的小说吸引人的往往是对个体灵魂的微妙而深入的探寻之上，亚历山德罗·巴里科在小说中对人性的处理带着一种自身经验式的技巧和方法（亚历山德罗·巴里科也是弹得一手好钢琴），他用文字描述出的琴声是对人性的另类呈现，带着道德的勇气、艺术的智慧以及一种难以捉摸的不确定性。
一九〇〇用生命来追寻一种包罗万象的自由、精神的丰盈、内心的安宁，以及在此之上的一种终极存在——神性之光。他一辈子待在漂泊不定的船上，不愿踏足陆地一步，有人说这是他反抗现实的一种方式；更有人说，因为环境和背景所致，使他没有勇气去面对一个未知的现实世界。可是在我看来，这是一种从容的大智慧，里面带着一种对世事的看透。诚如他自己所言，“对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅途。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。”生与死、金钱与名利、欲望与追求……在他眼里，都不值一提。很多事情他不是不明白，而是不屑去做，他的世界纯粹得不沾染一丝世俗的杂质。
很多时候，我在想，一九〇〇之所以吸引很多人的原因，大概是因为他可以一心一意按照自己的意愿来生活，不需要旁人来指手画脚。就算到最后对自己命运的安排，他也有着绝对的自由与难得的洒脱。单凭这一点，就让人艳羡不已！
如果说，一九〇〇的纯粹与遵从内心而活是理想的一种象征。那么，相较而言，亚历山德罗·巴里科笔下的另一个故事《丝绸》里的主人公埃尔维·荣库尔则是现实的代表，他有自己的欲望，并沉浸在一段无法触碰的情感里不能自拔。他的执着与一九〇〇有着很大的区别，他的执着来自于对情欲的渴望，而一九〇〇的执着则是来自于内心的满足。一九〇〇极力的与欲望撇清关系，内心逐渐走向澄明平和，是以，在无限的音乐中，他再也不会不幸福了。而埃尔维·荣库尔却极力的想要与欲望发生关系，明知不可为而为之，导致一系列的悲剧发生，痛苦也如影随形……
最终，天才一九〇〇最终走向了自己选择的毁灭，仿佛这世界从未有过他这个人。而埃尔维·荣库尔在失落与悲伤中逐渐走入平静，回归到正常人的生活。在亚历山德罗·巴里科安排的结局里，每个人的收梢都不一样，而这样的收梢最终定格成了经典，成就了灵魂的不朽！
沧桑的面容，美丽却不疲惫~