《哥斯拉》影评精选

　　《哥斯拉》是一部由本多猪四郎执导，宝田明 / 河内桃子 / 平田昭彦主演的一部剧情 / 恐怖 / 科幻 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《哥斯拉》影评(一)：哥斯拉历史回顾（一）：哥斯拉起源

　　封面来源：《哥斯拉》海报。

　　《哥斯拉》影评(二)：战争之下尽是冤魂

　　1954年日本居然能拍出如此经典的怪兽片！ 可不可以这样想，哥斯拉是战争与核爆的产物，人类制造了战争，战争催生了哥斯拉，哥斯拉反过头来遗害人间，催生无数冤魂，哥斯拉的破坏行径说到底是人类的自我毁灭罢了。可以说，这部电影很反战。战争之下，冤魂无数！ 哥斯拉的皮套特效什么的虽略显粗糙，但影片高潮的哥斯拉破坏城市片段真的有种让我置身地狱的错觉。大灾过后的女孩的哭喊、受伤的、死去的人的描写让我感觉深深感觉到绝望的气息。

　　本片配乐要超神了呀！！

　　芹泽君英勇牺牲的桥段看得我好难受，可惜了，年轻有为的科学家。但，你是光荣而伟大的！

　　《哥斯拉》影评(三)：哥斯拉更像一种象征性的灾难

　　最近真是和黑白电影杠上了，特别棒的一部哥斯拉“祖宗”级别的电影。

　　一开始接触特摄电影，还是从超人迪迦、假面骑士这类的开始。

　　虽然受限于时代，但哪怕放到现在，运用错位、道具，有限的资源搭配无限的想象力，这部电影不但没有被限制，反而大放异彩。

　　除了特摄方面的用心，演员的演技也非常到位，加上前期悬疑气氛的铺垫，和随着灾难的加深，逐渐递进的压迫感和情节推动，都显得十分自然、流畅，一看到底。

　　看这部电影时，更多是感觉，哥斯拉就像某种躲不过去的天灾人祸，电影里也有提及广岛原子弹之后的，笼罩在人心里面的阴影。

　　整部片子印象最深刻的，还是哥斯拉在大肆破坏之后，行走在燃烧的东京城市中，那魔幻的背影。

　　《哥斯拉》影评(四)：哥斯拉——怪兽电影带来的深思

绝不仅仅是简单的怪兽电影，而是有深度的哥斯拉。

战后日本兴起了受虐风潮的电影，即是往往在片中扮演受害者的形象。而哥斯拉一方面就代表着外来者和施暴者，所到之处皆是废墟，象征了军国主义的暴行；另一方面哥斯拉是核辐射的产物，既是对广岛长崎原子弹的控诉，也是对福龙丸氢弹试验事件的控诉。所以本片虚化出了一个极具正义感的芹泽博士的形象，宁死也不愿意让氧气弹这种新型武器（核弹的化身）被政治利用，最后终于用生命践行了自己的信条。芹泽博士最终用氧气弹杀死了哥斯拉，象征着日本军国主义被两颗原子弹击垮。但是这何尝又不是一种以暴制暴？所以结尾志村乔那句话依旧引人深思，如果氢弹试验继续下去的话，“这不会是最后一只哥斯拉”。

　　《哥斯拉》影评(五)：他是创造「哥斯拉」「奥特曼」的视觉特效大师，公认的日本特摄之神

　　本文首发于 奇遇电影（题目有改动），2017年4月20日

　　近年特摄大片又有复兴之势，去年日本《电影旬报》年度十佳中，《新哥斯拉》居然能杀入榜单排第二仅次于《在这世界的角落》；

　　前阵好莱坞大片《金刚：骷髅岛》在内地破10亿票房，带起了一阵怪兽热，岛上那些大小不一造型各异的怪兽们受到了许多观众的喜爱。

　　回顾电影史上最有名气的怪兽，梅里安·C·库珀（1893—1973）所创造的金刚必居其一，与它并肩的定是来自大洋彼岸的哥斯拉，而它的缔造者就是日本怪兽大师圆谷英二（1901—1970）。

　　《哥斯拉》影评(六)：巨大无比，人心似海

哥斯拉，应该是影视品里面创作的最大怪物，一脚踩扁一座房子，一头撞穿一栋楼，一手抓起一艘轮船，那个年代，这样的怪物形象，在全球范围普及，应该是第一个。

哥斯拉，伴随满身辐射，原因自然来源于二战对日本投下的两颗原子弹，日本人在被投原子弹后，一部分人被直接炸死，大部分人受原子弹辐射，慢慢被折磨致死，原子弹给日本人的心里阴影，就投射出哥斯拉这个怪兽形象，常说，恐惧来源于未知，当年，原子弹发明问世，人们对它一无所知，遭受轰炸的日本人，更是恐惧如此。原子弹也圆满表现了自己战略武器的意义，威慑四方。

面对如此怪物，首先是拿出武器对坑，各种枪弹和电网，对哥斯拉来说就像挠痒痒，暗示了，研制武器扩充军需，对于战后日本，毫无作用，人们心里阴影不会丝毫减弱，恐惧，催发了战后日本的反思。与哥斯拉和平共存，不现实，就像史前巨型动物，对于人类是灭顶之灾，核辐射恐惧碾压人的生存欲望，推着人走向灭亡。

哥斯拉还有独门武功，原子吐息，可见日本民众对核辐射认识，内部反应还催生衍生辐射，一切物体都会被融化变质，无人能敌，解决办法只有自力更生，直面恐惧，用新研发的氧气弹，杀死辐射怪物，同时体现日本人牺牲小我完成大我的精神。

虽然是黑白电影，恐怖渲染很到位，我看过程中，非常容易打瞌睡

　　《哥斯拉》影评(七)：大地为它颤抖——1954《哥斯拉》影视分析

　　1954年一个传说般的怪物诞生了，它带给人们恐惧，也给人们带来希望，它是人类的产物，也是自然的化身。它所到之处大地为之颤抖，它所到之地人们为之悲鸣，他就是日本怪兽的代表——哥斯拉。1954年正值日本经济的复兴期的结束，人们开始逐渐摆脱战争的阴影进入日常生活之中，但所人们心中依然对曾经给日本带来的核武器有着巨大的心理阴影，于是哥斯拉就这样诞生了。哥斯拉可以说是代表着日本人民对二战的反思，以及对核实验恐惧的具象化。对于哥斯拉形象诞生的原因以及蕴意的文章有很多，这里我就不再对此进行过多的探讨了，接下来我会主要分析1954年诞生的第一部《哥斯拉》电影。

　　《哥斯拉》讲述的被核试验所侵害的生物哥斯拉的出现，人类与之对抗的故事。通过里面的一系列事件表达出了，对核实验的反思以及人类与自然的对抗这一主题。

　　在叙事上，本片可以大致分为三个部分，这三个部分也有着不同的风格：

　　1、 发现哥斯拉。这部分是影片的开始，整个部分弥漫着一股神秘恐怖的气息，仿佛如同怪谈一般。船只的消失，幸存者所说的恐龙，媒体的猜测与当地的传说，虽然这时候哥斯拉并没有出现，但就给观众留下强烈的印象，沉浸在这诡异的氛围中。

　　2、 哥斯拉与人类的斗争。这一部分就更像灾难片的风格，夜晚行动的庞然大物，自卫队费尽心思的攻击计划，被摧毁的东京与哭泣的难民，这些带给观众深深的震撼，也再一次体现出哥斯拉的恐怖和人类面对哥斯拉的无能为力。同时也暗喻着核对日本人民对深重打击。

　　3、 消灭哥斯拉。这一部分更偏向于史诗，随着悲怆的音乐所开始，也随着悲怆的音乐所结束，整个部分的贯彻着这悲壮的氛围。最后哥斯拉与芹泽的死亡使影片达到高潮与升华。最后面对着平静的大海，电影嘎然而止。

　　这三个部分虽然风格各异但同时层层相扣，形成完整的叙事的结构。而本片中把哥斯拉看做对“核”对具象化的化，就可以看出日本人民对核的恐惧与害怕。

　　在画面上，本片很好的表现出哥斯拉的巨大、神秘以及恐怖。比如哥斯拉的第一次正式出场只露出了一个头，但那个头的高度确是超越了山顶，以这种手法来表现哥斯拉的庞大，又通过蒙太奇来表现出人们对它的第一印象——恐惧。而哥斯拉离去之后又通过哥斯拉留下的脚印，来凸显其的巨大。除了第一次和最后一次以外，哥斯拉都是在夜晚出现的。黑夜里移动的巨大怪兽，不仅给观众留下了恐怖也留下了神秘的感觉。而后来哥斯拉摧毁东京时的的场景，使人们对哥斯拉的恐怖达到顶点。而且哥斯拉的行动都是用特写来表现，使哥斯拉的动作更加有张力。而这部电影的音乐虽然很单调 ，但反复的使用使观众留下的强烈的印象。而影片中哥斯拉的嘶吼虽然只是很简单的技术合成，但配上被摧毁的东京使哥斯拉霸气十足，同时也渲染了氛围。

　　说完了叙事与视听语言，我最后想谈谈影片中的一个角色。

　　芹泽博士，在我看来是这部影片最饱满，最有个性的人物。从他神秘的出场，到最后光荣的死去，整部电影中他比男女主角更为重要。在我看来，男女主角的存在只是为了引出这个角色。这个角色很具反差性，在丑恶的外表下有着善良的心，研究出了大规模杀伤性武器却想将其用于正途。从些点看来我认为这个角色代表着日本的反战思想。首先这个角色在战争中脸上留下了恐怖的伤疤，就像二战时被核弹摧残的日本。而他内心的善良则代表着日本着无辜的人民。而他所研制的武器，明显就是象征着核弹。同时也象征着人们无法将核武器用于正途。

　　这部电影作为“哥斯拉”系列的开山之作，超过了同时代的许多同类型的怪兽片，而且在技术上也远超于世界水平，其思想高度也拔高了这部作品的高度，使“哥斯拉”在世界电影史上都留下了浓厚的一笔。迄今为止，哥斯拉已经走过62个年头了，从日本走向了世界。即使人类想要阻止，但也无法停止它的步伐。它将继续咆哮，使世界为它震撼，让世界为它悲鸣。

　　《哥斯拉》影评(八)：怪兽之王哥斯拉

文：西帕克

1954年3月在马绍尔群岛比基尼环礁，美国进行氢弹实验，日本的金枪鱼渔船“第五福龙丸”号误入实验区域，遭遇辐射。所有船员均受到不同程度伤害，其中一人死亡。这一事件震惊了日本全国，反对美国核试验的声音一浪高过一浪。这同时也勾起了日本人对广岛和长崎可怕的记忆，对核威胁的恐惧开始蔓延。就在同年11月，一只受核爆影响而产生变异的巨大怪兽应运而生，东宝公司拍摄的怪兽电影《哥斯拉》出人意料的取得了巨大成功，并开创了日本电影史独一无二的特摄片传统……

《哥斯拉》的故事直接来自于“福龙丸”号惨案，一艘日本渔船在捕鱼时离奇沉没。数日后，被救下的船员描述，在海上看到一道强光以及巨大的不明生物。随后，山根京平教授（志村乔饰）前往海岛调查，经过现场的证据推断，这个被村民称为哥斯拉的怪物，其实是200万年前存活下来的恐龙。在核辐射的影响下，变得更加庞大和具有破坏性。此推断一出，举国哗然，军队开始策划攻击哥斯拉。山根教授却希望留它一条活路，以做研究。此时，哥斯拉登陆东京，开始了一场大破坏……

日本特摄片之神円谷英二在本片中担任特技部门带头人，也是本片幕后真正的大脑。円谷在拍摄《夏威夷大海战》时，成立了东宝的特技小组。在那个还不那么重视特技的年代，円谷和他的东宝特技小组，在当时则是被人耻笑的部门，认为他们所要创作的《哥斯拉》仅仅是给小孩看的玩意。但円谷却不这么认为，在看过美国的《金刚》后，他很受启发，认为特摄片才是未来日本电影的发展方向。

円谷的小组最初只有几个人组成，而每个人都必须兼顾几个人的工作。最初，剧组对外公开征集了哥斯拉的外形，得到的稿件也是五花八门，最夸张的一个，甚至把哥斯拉的头设计成了蘑菇云的样子。最终定案的哥斯拉造型，便是我们现在看到的样子，类似于霸王龙，只是身上长满倒刺。东宝高层最初认为此造型过于恐怖，但円谷还是坚持认为其一定会成功。至此，哥斯拉的造型再没有变动过。

战后日本物资紧张，但円谷还是说服了东宝从美国高价买来大量少见硅胶材料，油溶解后制成哥斯拉的戏服。其内部结构是用竹子制成，再在外面裹上布，为哥斯拉定型。扮演哥斯拉的则是特技演员中岛春雄。在刚开始拍摄时，他会提出哪些部分太紧了，或者需要修改，他们也会立即进行修改，方便其表演。中岛春雄是日本首屈一指的特技演员，其在最初拿到剧本时，标题还是《G作品》，后来定名为《哥斯拉》来源是日语中“Gorira”（猩猩）和“Kujira”（鲸鱼）的组合词。中岛也和《哥斯拉》系列结下了不解之缘，一共出演了12部《哥斯拉》电影。最初，円谷给了中岛一份《金刚》的拷贝让其模仿，并给他三个月的时间练习，告诉他“演怪兽重要的不是演技，而是你移动的方式，要让观众感觉不出里面还有个人”。

哥斯拉的戏服重达220磅，中岛最初在里面无论怎么移动都难以让怪兽行走，就算经过改进后，做一些细小的动作时也较为困难。中岛在戏服里，费尽力气，哥斯拉连头也只能转四五度左右。还好戏服的颈部有通气洞（对应中岛头部位置），让其可以轻松呼吸。大多数时候中岛很难看到前方的东西，背光拍摄时，则是一片漆黑。他不仅要创造怪兽的走路方式，还需要不停的摇动屁股，让尾巴左右摆动。如果实在不行，中岛还需要自己用脚踢尾巴。很快円谷在尾巴上拉起了钢丝线，以便控制。由于当时的摄影棚还没有空调和电扇，炎热也是中岛必须面对的问题。经常没拍几条，便汗如雨下。好在中岛是海军出生，训练时便经常负重奔跑，这些对他也不算什么。

由于哥斯拉只有正面面对镜头时，较为真实，但若换做别的角度，便略显僵硬，本片中大多数镜头均为正面拍摄，给摄影造成了不小难度，每天的拍摄都要预先设计好。拍喷火的戏时，事先在哥斯拉嘴中布好管道，点火，每次都会烧坏一些部件，必须及时修补。而中岛则要用防火材料覆盖头部。整个剧组只有一套哥斯拉戏服，不同的部分还要经常拆分拍摄特写，白天拍完戏，晚上就要进行清洁。从开拍到杀青，戏服一直都是最受爱护的道具。

配乐伊福部昭所制作的主题音乐，在随后也被奉为经典。伊福部昭在战时曾经是军用设备研究人员，日本战败后，被告知必须销毁所有试验证据，这也让他十多年的心血被付之一炬。随后他的身体状况也急转直下，无法再次从事之前的工作，转行为树林看护。可是物价飞涨，工资又极低。当时x光技术也不成熟，他的病无法诊断，生活也完全没有希望。几个朋友建议他尝试音乐方面的工作。他便动身前往东京，在东京艺术大学任教，业余时间为东宝电影配乐。其第一部作品是《银岭之巅》。《哥斯拉》拍摄阶段，导演本多猪四郎给予其完全创作自由。在伊福的回忆中，一次本多询问其一段十秒钟的镜头应该用什么配乐，其告知此段无需配乐。但他却在最后公映后发现，本多还是使用了音乐。伊福当即看向本多，本多给予他一个道歉的微笑。原来本多认为虽然最初的预先是不用密集配乐，但看过成片后，他还是觉得更多的音乐，更能渲染恐怖气氛。配上音乐后，哥斯拉显得更加真实。随后几集哥斯拉也沿用了本集主题音乐。哥斯拉的吼叫声是音效助理三绳一郎，晚上前往动物园录音，再加上乐器模拟以及一些动物摩擦脚掌的声音脚步引起的颤抖声，则是一次意外听到放满盘子的盒子被碰撞的声音。各方面配合后，终于获得了极其逼真的观影体验。

（原载于《数码娱乐DVD导刊》）

　　《哥斯拉》影评(九)：《哥斯拉》（1954版）：一位「银幕传奇」的诞生

　　在这篇影评的开端，首先要感谢本多猪四郎、圆谷英二等元老级特摄片前辈导演，他们开创了「特摄片」这一电影类型并使之专业化体系化，这在技术相对落后的年代不啻为一项伟大的发明。对我们这代人来说，以圆谷株式会社为首的特摄片制作公司几乎可以比肩上海美术电影制片厂。如果说上美影的动画片带给我们的是无数具有民族特色的卡通形象以及欢乐时光，那么当我们稍微长大一些，对科学逐步产生兴趣时，那些特摄片便满足了吾辈对史前生物、神秘事件、秘境探索、外星来客等各种奇异或超现实领域的一切想象、好奇与恐惧。

　　在所有特摄片形象中，哥斯拉无疑是最具影响力的一个。从1954年初登银幕开始，哥斯拉在六十年的发展过程中，一步步从「噩梦」的代名词蜕变为全球最知名的流行符码之一，同时也是与「金刚」齐名的、最受欢迎的虚构怪物形象。若以现实中演员的标准作参照，哥斯拉该是一位当之无愧的银幕传奇。

　　虽然如今的哥斯拉已然是代表正义的「怪兽王」，但在诞生之初，哥斯拉的设定以及带给观众的印象却远不如现在这般美好。1954年3月，美国在比基尼环礁进行了氢弹试爆，日本的渔船「福龙丸五号」惨遭波及，造成了23名船员遇难。对于仍被笼罩在原子弹阴影下的日本国民而言，这起事件便似火上浇油，瞬间点燃了他们的满腔怒火。受此启发，再加上圆谷英二以及田中友幸的多年构想，于是在同年11月，《哥斯拉》上映，一头被核爆吵醒的洪荒神兽在东京湾登陆，在它的蹂躏下，日本首都几为齑粉。

　　影片伊始，便弥漫着一种怪诞、诡异的气氛。渔船货轮接二连三地在日本近海失踪或失事，甚至连搜救船也未能幸免，引发了民众的恐慌与媒体的猜测，有的说是漂流水雷，有的说是海底火山，种种假设不一而足。不过，来自大户岛的灾情和传闻却让古生物学家山根教授产生了浓厚的兴趣，一方面是岛民搭救的一名幸存船员口中的描述与岛上一则关于海怪「哥斯拉」的古老传说不谋而合；另一方面则是小岛遭遇的灾情亦非台风所致，而且还有一个年轻岛民声称看到了一个模糊的恐龙身影。

　　于是，山根教授带着几个科研人员（包括女儿和学生尾形）赴大户岛展开调查工作。根据对土壤的检测，以及在巨大脚印处发现的三叶虫尸体，山根教授推测这头居于海底的怪物是受核辐射而引起的生物突变。就在此刻，警钟响起，怪物终于在山的那头露出了真面目，传说变成了现实。围绕着山根教授带回的资料和照片，形成了两派意见，政府方主张封锁消息，以免社会恐慌，媒体方主张如实对外公布，让大家知道真相。最终，双方达成一致，对外公布实情，并且成立「反哥斯拉总部」，研究如何对付怪物。

　　总部采取的第一步行动是派遣海上保安厅对东京湾以南海域进行炮击，以期消灭哥斯拉，但显然无济于事。同时，记者萩原得知了有个叫芹泽的博士正在进行一项秘密研究，而且这个芹泽正是山根教授的学生，与教授的女儿惠美子似乎曾有过情侣关系。于是，萩原前来拜托惠美子帮助引见，恰巧正与尾形处于热恋状态的惠美子也想同芹泽彻底澄清关系，便答应相助。在芹泽的研究所，惠美子看到了芹泽的研究项目——具有恐怖杀伤力的水中氧破坏剂，不过芹泽要求惠美子守口如瓶，不要声张。

　　是夜，哥斯拉在东京登陆，捣毁列车铁路后扬长而去。日方遂请来各国专家商讨对策，决定在东京湾沿岸设立高压电网并疏散居民。然而，当哥斯拉再度袭来时，5万伏特的高压电流根本起不到作用。不仅如此，连飞机大炮的火力也只是隔靴搔痒。哥斯拉喷吐着白热光，一路碾压、大肆破坏，顷刻间东京化为一片火海，无数建筑遭到破坏，民众死伤惨重。

　　惠美子不忍灾民的惨状，向尾形说出了芹泽的秘密。两人一起前往芹泽的研究所，希望能够说服对方将其研究成果用来消灭哥斯拉。经过一番心理斗争，芹泽终于答应一试。然而，潜入东京湾投放水中氧破坏装置的芹泽没有与尾形一块儿回到水面，而是割断了安全绳，选择了与哥斯拉同归于尽。最终，怪物化作白骨，芹泽博士也与他的发明同时葬身海底。

　　在超级怪物所带来的视听奇观以外，个人认为这部《哥斯拉》在另两个方面给予了我们更加深刻的印象。

　　其一是浓重的反战情绪。便如前文所提到的，作为世界上唯一受到过核战伤害的国家，日本人民经历了极大的创伤和痛苦，对于战争和核武器怀着既恐惧又痛恨的复杂情绪。这从许多情节的设定都能够反映出来：比如哥斯拉来源于核污染造成的基因突变，再如政府与媒体关于是否向大众公布真相的争论（实则影射了美国在「福龙丸」事件中表现出的丑恶态度），又如特意渲染了灾民在东京被毁后的悲惨境遇。这些设定不仅服务于剧情，也从一个侧面传达了当时日本国民的愤怒与诉求。

　　另一点则是科学家的良知，这在本片两位主要的科学家身上都有所体现。一位是山根教授，出于对古生物的爱好，起先他并不赞成消灭哥斯拉，而是主张对其进行研究，但怪物造成的破坏终令他回心转意。另一位是芹泽博士，科学家的严谨与良知在他身上体现得更加明显。由于水中氧破坏剂的威力太过强大，他对这项发明始终持保密的态度，担心一旦被坏人利用将会对人类造成毁灭性的破坏（这也是对核武器的影射），只有等到他的研究能对社会有益时再公诸于众。而当决定使用此装置对付哥斯拉后，他先是销毁了所有相关的研究资料，又在施放过程中牺牲自己，彻底杜绝了该发明被坏人觊觎的可能，其情操之伟大着实令人赞叹。

　　若由此引申开去，益发凸显出了科学的「双刃剑」属性，为善时造福大众，为恶时遗患无穷，就像核能一样，关键看如何去使用。而作为发明及研究核心的科学家们（政客们亦是如此），更需要有一颗恪守严谨、良知与博爱的心，因为他们的一念之差往往便能左右亿万人的生死。

　　片尾，山根博士带着哀痛喃喃低语：「哥斯拉恐怕不会只有这一只，只要我们继续进行核试验，就可能会有新的哥斯拉在世界某处出现……」这，不单单是一个电影角色的独白，也是对整个人类文明的深刻反思。

　　《哥斯拉》影评(十)：【转·抄·论·评】太平洋的亡灵咒怨

　　1954年，根据旧金山和约日本恢复独立的两年后，东宝终于结束了长时间的劳资纠纷，恢复了正常的制片活动。该公司相继制作了两部名留电影史的影片，那就是黑泽明的《七武士》和本多猪四郎的《哥斯拉》。它们不仅在日本国内，而且在国外也大受欢迎。此后，武士和怪兽作为代表日本电影的两大类型被神话化了。

　　《哥斯拉》的制片田中友幸最初是想让谷口千吉担任导演，与印尼合拍一部电影的。计划在其中讲述的是二战中前往南方的日本兵中有部分人在战败后留在了印尼，参加了独立战争的故事。因为合拍计划泡汤，所以匆忙提出了其替代方案——“来自海底两万里的大怪兽”。正好在那年3月，美国在马绍尔群岛附近引爆了一颗1500万吨级的氢弹，使日本捕捉金枪鱼的渔船上的渔民受到了强烈的辐射，这件事引起了大家的热议。这是继广岛、长崎之后，日本人经历的第三次核武器辐射。在这种日渐高涨的危机意识中，香山滋写出了《哥斯拉》的原作。香山是战前开始就活跃在文坛上的侦探小说家，他擅长写奇异的秘境冒险作品，使人联想起瑞德·哈格德。田中将原作小说改编为更现实的情节，并决定由本多猪四郎担任导演，圆谷英二担任特技摄影导演。哥斯拉这个怪兽名是将日语中的大猩猩和鲸鱼这两个词组合而得到的。在策划阶段，这个名字被严格保密。

　　思考一下制作《哥斯拉》的1954年这个时代。这个从南方突然到来的威胁也许会让很多观众联想起九年前几乎烧毁整个日本的美国轰炸机B29和B52，这不奇怪。事实上，该片中有一个镜头就是普通民众哀叹空袭又来了的对话，还有一个镜头是居民像战时那样被强制疏散（在美国上映时，前者被小心翼翼地删除了）。在影片开始放映后不久出现的电视画面中，可以看到化为一片瓦砾的东京和负伤的人们，同时还可以听到少女们在合唱追悼原子弹爆炸牺牲者的安魂歌。这让人们联想起二战中日本的悲惨命运。

　　不过，更明确地被大家理解的是“哥斯拉是核弹的隐喻”的这一想法。影片开头渔船的遇难很容易让人想起前面提到的日本渔船受到核辐射的事件，而在四散奔逃的人群中，也有哀叹自己的霉运，说道：“好不容易在长崎捡了条命，可是……”（这个镜头在美国上映时也被删除了）。面对从机关枪到战车的各种武器的射击，怪物毫不退缩，反而从口中吐出具有强烈核能的光线，可以说其本身就是核弹。尾形的下面这番话似乎也在证明这一点，“哥斯拉正是压在我们日本人头顶上的氢弹。”另外，他的竞争对手芹泽博士在长时间的踌躇之后决意拯救日本时采用的自杀式攻击，类似于过去日本对肯定打不赢的美国所能采取的唯一手段——神风特攻队。顺便提一下，这位博士在战争中失去了一只眼睛，对于一眼看上去似乎很明朗的战后社会，他是持批判态度的，这有点令人不解。

　　虽然如此，真相却没这么简单。因为哥斯拉虽然是袭击日本的一个威胁，但它本身和日本一样，也是核武器的牺牲品。甚至可以说它是在广岛、长崎的惨剧中幸存下来的战后日本社会的隐喻。

　　从电影史上来看，在《哥斯拉》问世之前，好莱坞于1953年制作了《原子怪兽》一片。在这部B级片中，由于在北极进行的核试验而苏醒的恐龙袭击了曼哈顿，不过被美军发射的核导弹击退了。片中在使用核武器时没有丝毫的犹豫。不，毋宁说片中所传递的信息是为了击退文明的破坏者必须使用核武器。而《哥斯拉》的特点却是片中人物围绕着如何处理怪兽的问题反复进行了积极的讨论。从电视中得知哥斯拉袭来消息的山根博士仿佛陷入冥想一般，只身一人闷在书斋中，期待着这只怪兽能生存下来。因为哥斯拉只是在日本出现，了解了哥斯拉的秘密就能找到日本在核武器时代生存下去的方法。

　　然而，当我们对这部影片的细节进行探讨时，就会知道其中隐含着第三层寓意。那就是将哥斯拉与南海玉碎的无数日军士兵联系在了一起。下面，让我们试着沿哥斯拉在东京湾登陆后一路破坏所经过的路线走一下吧。它从品川登陆后，向着新桥、银座方面前进，在将最繁华的街道化为火海之后，又轻而易举地踩扁了可以被称为国家中枢的国会议事堂和电视塔。这时，情报出现了暂时的中断，当我们再次知道它的行踪时，它已经来到了平民居住区，沿上野、浅草一线进入了隅田川，然后再次消失在了东京湾中。只要稍微知道一点东京的地理，就会发现片中小心翼翼地避开了天皇居住的皇宫。但从地理上来说，哥斯拉应该毫无疑问地会穿过皇宫。有意思的是，为什么这只怪兽特地从南海来到日本，然后一到达皇宫就立刻返回了海中呢？

　　在日本人的神话想象力中，南海一直是一个乌托邦式的憧憬和神圣的畏惧感交织的空间。在古代，这里是诸神到来的场所，而在中世纪，这里被认为是通往佛国的道路。19世纪中叶日本引进西方式的现代化之后，这种感情作为使殖民主义正当化的工具而被大肆宣传。众多殖民者来到了塞班、帕劳等南洋诸岛，其后士兵们也随之而来。战败后丧失了所有殖民地的日本被切断了对南方的憧憬。大部分士兵在拥有绝对优势的美军面前壮烈牺牲，只有一小部分人得以生还。著名的民俗学家柳田国男在战时主张反战论，其理由是日本人本来应该在故乡死去，如果在南洋等外地战死的话，灵魂的去向就会无法确定。如果相信这种逻辑的话，在南洋战死的无数士兵的灵魂就无法回到遥远的故乡，永远处于被抛弃的状态。民俗学家赤坂宪雄的解释是哥斯拉之所以以皇宫为目标，是因为它是在南方死于非命的士兵们怨灵的化身，并列举三岛由纪夫对该片产生了很大共鸣一事作为旁证。那它为什么要以极其恐怖的怪物的形象出现呢？法兰克福派提出的“被压抑物的回归”这一图式，也许可以为我们提供关于这个问题的一些真理。哥斯拉之所以很恐怖，是因为对于在战后民主化的繁荣社会中生活的人来说，战死者的影像是令人厌恶的，是他们尽可能想去压抑和排除的东西。这与日本人对战争的历史性忘却问题有着很深的关联。顺便提一下，哥斯拉造访东京的时候，天皇裕仁应该是54岁，正在埋头研究海洋生物。

　　摘自四方田犬彦《日本电影与战后的神话》p53-58

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