身為職業小說家读后感1000字

　　《身為職業小說家》是一本由村上春樹著作，時報出版的精装图书，本书定价：NT450，页数：344，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《身為職業小說家》读后感(一)：【第四十九頁書】村上春樹《身為職業小說家》

　　作為一名作家，村上春樹在其三十五年的職業生涯裡面創作了十多本小說。自從處女作《聽風的歌》一炮而紅，他出版的每一本書，幾乎都能登上暢銷書榜，他也成了普及文學的旗幟性人物。

　　村上春樹的影響力早已超出了日本本土，且不說數量龐大的大中華區讀者，就連前幾年俄羅斯國家隊的頭號球星安德烈·阿爾沙文，也在球隊的替補席上閱讀村上早期的短篇小說集《旋轉木馬鏖戰記》。

　　《身為職業小說家》读后感(二)：作家的一点人生经验

　　最近两个月读了两本作家的自传体书，一个是这本，另一个是马尔克斯的活着为了讲述。

　　怎么说呢？读来的目的本来是为了学习学习这些作家都是怎么开始自己的写字生涯的，或者一点方法论可供借鉴也好。但是，自传里却很少讲这些东西，讲了的也往往一笔带过。马尔克斯的读起来亦真亦幻，小说是他自传的影子一般的感觉。而村上呢？毋宁说在介绍自己的一点人生经验。

　　大学混过，开爵士酒吧维持生计，后来开始在厨房的桌子上写作，一不小心大家竟然非常喜欢。写作之后，维持规律的生活，阅读和跑步。看起来和他之前的散文集里写的生活也如出一辙。至于为什么开始写作了么？只不过是一个晴朗的天空下的一时冲动的感觉，感觉如果不写出来些什么人生也就没有意义了吧。

　　写作，如果一开始就带有目的性了，那写作也没有什么意义了吧。

　　《身為職業小說家》读后感(三)：不推荐。。。

　　并不推荐这本书。除非你想知道村上君的小说是怎么写出来的，或者想知道某些写小说的方法。而那些方法，其实有点像人生经验，在你摔倒之前，知道那些总结出来的句子，没什么意义，至于摔倒以后，嗯，也就是心灵鸡汤罢了。

　　他的很多观点，在这么多年的散文中多多少少会提到，比如关于跑步写作家的关系，还专门出过一本书。比较新鲜的可能是关于《听风的歌》，他在写完第一稿后，用英文打字机重写了第一章，然后，再用日文翻译出来，从而找到了一种风格和方式。这个好像以前没有说得这么详细。另外是关于在美国跟出版商打交道的那一篇，我也没看过这么详尽的。

　　《身為職業小說家》读后感(四)：不錯

　　村上春樹寫了一本關於寫小說的小說⋯⋯ 是蠻好玩的，不過對於一些想要對作家生活的讀者來說應該是蠻有幫助的。書中描述了他從事小說家的生活習慣，一些個人歷史以及他對生活一些比較大致的哲學。如果讀者看這本書是為了得知寫作技巧等知識，你將會非常失望－不過這也是在書名中就釐清的：《身為職業小說家》，本來就感覺比較像生活的各種縮影，不是什麼小說作家的聖經。

　　裡面提起一些蠻有趣的想法，比如說他對於寫小說通常是哪種人的理論—只有腦筋動得比較慢的人才能寫出小說，因為腦筋動得快的都已經想到別的地方去了，不適合花長時間坐在桌子前寫長篇小說－很好玩，仔細想一想也好想也有些根據。畢竟人家是作家嗎，當然是有些許智慧的。

　　前幾章節比較井然有序，提供較多見解，到後面反而有點雜，感覺亂掉了，不過整體上來說還是一個讀起來令人愉悅的書－其實寫關於自己的文章反而通常是最亂的，因為自己其實很少在想自己，要不然就是想不出自己到底是怎樣，反正最後都是亂亂的，感覺亂七八糟，所以他寫成像這樣也是可理解的。

　　想想以前古代作家的生活習慣，寫作模式要靠旁人的觀察才能發現，現在乾脆就直接出書了—資本主義實在是太厲害了。

　　《身為職業小說家》读后感(五)：仅以一个脑残粉的身份表达对此书的爱

　　一年前才开始读村上先生的作品，就立马被其独特的文风和文字间流露出的社会情感和生活方式所吸引。或许就是村上先生提到的原创性，那种异于其他作家的精干，快节奏的描写方式却像大麻一样让人上瘾。没有一丝赘肉的文干正是我喜欢的。

　　有时候心情不太好，想着拿起一本村上的小说，心情就能缓缓地平复下来。相比于我阅读其他作品来说。村上的书更能带给我的一种平静的力量。

　　而对于这本书来说，虽然自己不写小说也不打算把它当作职业。但是读完之后感觉身体有很通畅的感觉，收益良多。这里的村上先生不再作为一个小说家，而是站在一个过来人的角度。引导我们探索他的人生轨迹，在此刻他更像一个教育者给我上了很重要的一课，那个“智慧的老人”毫无保留地输出了他成功的密码，但他依然在鞭策自己不断前行。让大家不忍心停下来去破坏那规律节奏感。

　　这正如二十一世纪的今天他上个世纪的作品挪威的森林依然受到世界各地年轻人的追捧，超越了时效性，跨越了年龄阶层和语言障碍。一个世界级小说家就这样用闲聊的方式输出了他想表达的观点，他说他没有很多写小说的天赋，只是恰好把握住了时机。这种谦卑的日式性格在这本书里表达的到了一种极致。感谢书籍让我更加了解这位优秀的小说家。

他花了六年的时间泛泛而谈如何成为一个小说家，而恰好他想表达的我都很受用。于是彻底把我变成了一个村上脑残粉.....

　　《身為職業小說家》读后感(六)：在坚韧中诞生全新的自己

　　好久没看村上春树的书了。读这本书是出于我的一点点小私心吧：那就是，自己也想写些什么留在这个世界上。但是想要行动起来却又无比的困难，或者是时机未到，自己积累的不够深，又或者是根本没有那样的才能。有次甚至用塔罗牌为自己占卜，虽然感觉有点迷信（不太好意思说出来），但是抽牌的时候我也是全神贯注的抽的命中注定的那张牌。隐士。我知道我只抽这一次，记住了某种模糊的声音表达。我想我会一直采用不同的倾角，从不同时空听取它的旨意。塔罗的神奇之处就在于它有无限的解读可能，而且每个人都有他独有的解读方式。从一个不迷信的角度来说，许是从外界的不受自控力量的启发，换个角度自己解读自己吧。扯远了。不管有没有可能，阅读总是给我带来无上的快乐，就当是给自己蓄蓄水吧。写书评，于我也是练习的一种。虽然现在写的离“好”字，还有很远的距离。

　　阅读这本书的时候，感觉村上拥有一个自由而又纯净的灵魂。对喜欢做的事情就一以贯之地去做，不喜欢的事情则能回避就回避。在这个世界上，做到喜欢听音乐，就自己开店铺，过着四处举债的日子，而不是去公司上班安稳生活，是不容易的，既辛苦又充满不安的情绪。但是他却说，能每天坚持堵车1小时去不喜欢的公司上班才是有毅力的表现呢。

　　世间以为作家，音乐家都要过着颠三倒四的生活，譬如饮酒、吸烟、乱搞的性关系…但是村上却是一股清流：每天像考勤打卡一般5点钟起床，然后连续工作5、6个小时，定量写4000字出来，吃健康沙拉，每天跑步一小时，看书听音乐放松自己。这么做一天两天看似简单，坚持30多年确是十分了不起。他自己也说他是一个非常普通的人，30岁那年天降神谕般地“对了，没准我也能写小说”的震惊声音，然后余生为此付出的不懈努力，为的就是要把那种震惊一直保持下来。真的感觉他对这神谕无比的欣喜与珍惜，勤勤恳恳努努力力的保持着自己作家的“资格”。相比之下，这种“努力，无比健康作息”的作家较之刻板印象的作家，更让我自己喜欢。我还很喜欢曾国藩，都是非常之努力的人。我想是因为自己本来也不是一个聪明的人，很多事情都想得慢，想不透，反应也不算快，学习也一般（特别无语的是小学时竟然还有智商测试这种呆板衡量人的脑残操作，至今我还记得父母看到成绩那不甚欢喜的容颜，不代表我对这个测试一点儿也不无芥蒂）。如果可以通过勤勤恳恳的努力去弥补天分的不足，我想只要是我想要的，付出得多一些，甚至是多很多，变成习惯，即使没有成功，那也是非常了不起的呀（话说如此，我却远远还没算得上努力的程度）。所以村上的精神值得我深深、深深地去学习。

　　延续上面的话题，想特别提到村上他每天坚持1小时跑步。他说，精神和肉体就像是一部车子的双轮，身体的健康状态，会给写作时进入到精神底层抵御各种未知的暗黑力量以强悍的支撑（当然还有强悍的心灵）。肉体和精神并不是泾渭分明的。我自己很认同。锻炼自己的身体，也有可能是修为的一部分：通过感觉自己的发力部位、肌肉的变化，一呼一吸间，在动中求静，静就是某种禅意，对时间流逝的另一种回答，而后时间会给你更好的回馈：更健康的体魄和心灵。年龄到3字头了，更要与时间做朋友了。所以健身房，私教，几乎没怎么纠结就顺顺当当地定了下来。坚持源于源动力。

　　村上是一个高产的作家。素材取之不尽，用之不竭，实在是令人羡慕。他说生活中到处都是素材的“原石”，只消仔细观察，提取出让人觉得“咦？”的几个行为特征关键点，然后存入脑海即可。这里面的关键点在于切莫太快对人事物下结论。小说就是一个类似于“黑匣子”一样的东西，给人以混沌的感受，才好让不同的人品出不同的味道来罢。我觉得这点不仅是对写小说，对生活亦是如此。其实我们的生活不是应试考卷，大部分题目都无需有明确的结论。有的时候结论下得太快，如有契机，便会发现：好像也不是当初想的那么回事。可是当时的结论下得太快，已然影响至自己的行为态度，或许会产生难以弥补的误会也未可知。如果是这样，也未免太可惜了啦。我有下结论的这个毛病，一定勉励自己改掉它，非到不可之时不下结论。生活原不是黑白分明的，它充满灰度。而环顾四周，尽是灰色，重要的是你以怎样的角度眼光来解读灰色，甚至只是让灰色搁在那里不作理睬，与它同在。

　　每次阅读有收获，我想还是要尽量写下来，这让我觉得，我又多表达了一点点（是我原先觉得很难表达的），我又多内化了一点点，把原本存在于我灵魂之外的东西，将它们抽丝揉捏地整合到我的魂魄中去。每次我都有一点点的新的自我诞生，尽管每次都微不足道，看上去和上次别无二致。但是我想，或者我期许着，有一天我和过去不一样了，崭新的道路和崭新的生活在我面前铺展开来。我更爱，更珍惜这个全新的自己了。

　　《身為職業小說家》读后感(七)：在坚韧中诞生全新的自己

　　好久没看村上春树的书了。读这本书是出于我的一点点小私心吧：那就是，自己也想写些什么留在这个世界上。但是想要行动起来却又无比的困难，或者是时机未到，自己积累的不够深，又或者是根本没有那样的才能。有次甚至用塔罗牌为自己占卜，虽然感觉有点迷信（不太好意思说出来），但是抽牌的时候我也是全神贯注的抽的命中注定的那张牌。隐士。我知道我只抽这一次，记住了某种模糊的声音表达。我想我会一直采用不同的倾角，从不同时空听取它的旨意。塔罗的神奇之处就在于它有无限的解读可能，而且每个人都有他独有的解读方式。从一个不迷信的角度来说，许是从外界的不受自控力量的启发，换个角度自己解读自己吧。扯远了。不管有没有可能，阅读总是给我带来无上的快乐，就当是给自己蓄蓄水吧。写书评，于我也是练习的一种。虽然现在写的离“好”字，还有很远的距离。

　　阅读这本书的时候，感觉村上拥有一个自由而又纯净的灵魂。对喜欢做的事情就一以贯之地去做，不喜欢的事情则能回避就回避。在这个世界上，做到喜欢听音乐，就自己开店铺，过着四处举债的日子，而不是去公司上班安稳生活，是不容易的，既辛苦又充满不安的情绪。但是他却说，能每天坚持堵车1小时去不喜欢的公司上班才是有毅力的表现呢。

　　世间以为作家，音乐家都要过着颠三倒四的生活，譬如饮酒、吸烟、乱搞的性关系…但是村上却是一股清流：每天像考勤打卡一般5点钟起床，然后连续工作5、6个小时，定量写4000字出来，吃健康沙拉，每天跑步一小时，看书听音乐放松自己。这么做一天两天看似简单，坚持30多年确是十分了不起。他自己也说他是一个非常普通的人，30岁那年天降神谕般地“对了，没准我也能写小说”的震惊声音，然后余生为此付出的不懈努力，为的就是要把那种震惊一直保持下来。真的感觉他对这神谕无比的欣喜与珍惜，勤勤恳恳努努力力的保持着自己作家的“资格”。相比之下，这种“努力，无比健康作息”的作家较之刻板印象的作家，更让我自己喜欢。我还很喜欢曾国藩，都是非常之努力的人。我想是因为自己本来也不是一个聪明的人，很多事情都想得慢，想不透，反应也不算快，学习也一般（特别无语的是小学时竟然还有智商测试这种呆板衡量人的脑残操作，至今我还记得父母看到成绩那不甚欢喜的容颜，不代表我对这个测试一点儿也不无芥蒂）。如果可以通过勤勤恳恳的努力去弥补天分的不足，我想只要是我想要的，付出得多一些，甚至是多很多，变成习惯，即使没有成功，那也是非常了不起的呀（话说如此，我却远远还没算得上努力的程度）。所以村上的精神值得我深深、深深地去学习。

　　延续上面的话题，想特别提到村上他每天坚持1小时跑步。他说，精神和肉体就像是一部车子的双轮，身体的健康状态，会给写作时进入到精神底层抵御各种未知的暗黑力量以强悍的支撑（当然还有强悍的心灵）。肉体和精神并不是泾渭分明的。我自己很认同。锻炼自己的身体，也有可能是修为的一部分：通过感觉自己的发力部位、肌肉的变化，一呼一吸间，在动中求静，静就是某种禅意，对时间流逝的另一种回答，而后时间会给你更好的回馈：更健康的体魄和心灵。年龄到3字头了，更要与时间做朋友了。所以健身房，私教，几乎没怎么纠结就顺顺当当地定了下来。坚持源于源动力。

　　村上是一个高产的作家。素材取之不尽，用之不竭，实在是令人羡慕。他说生活中到处都是素材的“原石”，只消仔细观察，提取出让人觉得“咦？”的几个行为特征关键点，然后存入脑海即可。这里面的关键点在于切莫太快对人事物下结论。小说就是一个类似于“黑匣子”一样的东西，给人以混沌的感受，才好让不同的人品出不同的味道来罢。我觉得这点不仅是对写小说，对生活亦是如此。其实我们的生活不是应试考卷，大部分题目都无需有明确的结论。有的时候结论下得太快，如有契机，便会发现：好像也不是当初想的那么回事。可是当时的结论下得太快，已然影响至自己的行为态度，或许会产生难以弥补的误会也未可知。如果是这样，也未免太可惜了啦。我有下结论的这个毛病，一定勉励自己改掉它，非到不可之时不下结论。生活原不是黑白分明的，它充满灰度。而环顾四周，尽是灰色，重要的是你以怎样的角度眼光来解读灰色，甚至只是让灰色搁在那里不作理睬，与它同在。

　　每次阅读有收获，我想还是要尽量写下来，这让我觉得，我又多表达了一点点（是我原先觉得很难表达的），我又多内化了一点点，把原本存在于我灵魂之外的东西，将它们抽丝揉捏地整合到我的魂魄中去。每次我都有一点点的新的自我诞生，尽管每次都微不足道，看上去和上次别无二致。但是我想，或者我期许着，有一天我和过去不一样了，崭新的道路和崭新的生活在我面前铺展开来。我更爱，更珍惜这个全新的自己了。

　　《身為職業小說家》读后感(八)：成为职业小说家

　　文：MK

　　村上春树又出新书了。不过这本书竟然不是我一直在等待的那本网络问答文集，而是他作为职业小说家的一本 “自传随笔 ”：《身为职业小说家》。

　　这本书一共十二章，只看目录的话会让人以为这是一本关于小说写作技巧的书：

　　第一回 小说家是宽容的人种吗 ？

　　第二回 刚成为小说家的时候

　　第三回 文学奖

　　第四回 关于原创性

　　第五回 那么，写什么好呢 ？

　　第六回 和时间为友──写长篇小说

　　第七回 从头到尾是个人的体力行为

　　第八回 学校

　　第九回 要让什么样的人物出场？

　　第十回 为谁而写？

　　第十一回 到海外去。寻找新边境

　　第十二回 有故事的地方？回忆河合隼雄先生

　　后记

　　可它偏偏就不是。它和传统意义上的写作技巧指导或者文学理论书迥然不同，如果你是怀着窥视村上写作秘密的心情来读这本书，大概只得悻悻而归。 其实它也没有多少自传的成分 ，绝大部分和他自己相关的故事也早在以前的随笔和几次长访谈中出现过，没有多少新奇的八卦故事。尽管如此，假如你不属于村上的重度书迷（也就是说没有读过他之前出版的所有随笔集和长篇访谈），这本书倒是一个了解他的创作起源、基本写作方式和创作理念的好渠道。而且它的优点在于它比以往任何一篇村上提到自己创作经历的单一随笔要深刻、全面。此书的推荐语上写着这么一句： “上述一切问题，关于「作家－村上春树」的种种，诚实而强壮的思考轨迹，尽在于此。 ”

　　“诚实而强壮的思考轨迹”形容得十分贴切，把这本书的整体气质一语道尽。村上是在用他写长篇小说的姿态 ──深入到幽暗深井的态度──切实地挖掘小说创作的节奏、小说家身份、文学奖、人物设计以及读者的面貌和意义。而且它是如此富含村上春树的独特风味，以至于你能从文章的各个片段一眼看出村上的签名。

　　所以这本书应该更准确地称呼为 “村上谈村上春树小说创作相关的随笔集 ”。

　　如果你读得仔细，你还应该能敏锐地从这十二篇文章中读出前后不同的写作气氛。这种前后不太协调（前面像同一炉烧出来的青花大缸，后面突然变成了形状颜色不一的花釉小碗）的感觉在本书的后记里就能解开 ──原来这十二篇随笔并不属于同一批次的创作，前六章自成一体，后五章以及最后一篇演讲稿又是不同背景下的创作。而我偏爱的恰恰是前半部以 “小说创作 ”为专题的、脉络清晰、带有明确问答节奏的思考：小说家有什么特性？开始写小说的契机和痛苦；文学奖为什么对村上来说并不重要？原创性到底是个什么样的标准？村上写小说的时候如何积累和选材？以及村上进行长篇小说创作的作业流程。

　　我最喜欢读的一章是他在第一章里讨论职业小说家和业余作家的不同。

　　“要写一本小说并不太难，要写出一本优秀的小说，对某些人来说，也不太难。虽然不至于说简单，但也不是不可能的事。不过要一直持续写小说这件事却相当困难。不是谁都能办到的 ……必须要有特别资格，那恐怕是和「才能」不同的别种东西。 ” ──这样的说法，比他在书的一开篇说的那句 “小说什么的，如果想写的话，几乎谁都会写 ”还要让人心塞，但是却更加无法反驳。

　　作为一个从事文字创作三十五年的作家，村上已经出版了十三部长篇小说、十余本短篇小说集、近二十本随笔集、四本游记、三本非虚构文学著作，还有大量的翻译作品。要论勤奋和创作的持久性，大概没有哪位从事文学艺术的作者能与之一较高下了。以小说家，特别是长篇小说家作为自我身份认定的村上春树比其他任何人都更能体会什么叫做“一直站在拳击擂台上”的那份坚持。

　　好玩的是村上说写小说并不需要特别的才能，甚至头脑太灵活或者拥有过人的丰富知识的人可能都不适合写小说（想写但就是写不出小说的朋友们，别错过了这句未来的名言）。小说家并不是一个报酬丰厚的职业（普遍意义来说），也不是一个特别有趣的工作。实际上，每次都要深入意识深渊的黑暗之处，挖掘故事原型，和混沌中的“什么东西”交手的体验，似乎带着浓郁的苦修意味。这种自寻痛苦的状态和广大文青心目中的浪漫而忧郁（或优雅）的美态相去甚远。

　　从我自身所尝试过的、有限的创作经验来说，写小说的确是一种很痛苦的事情。创作时的痛苦既来自挖掘人性矛盾的那种“刻毒”，也来自不时纠缠我们的对“自身才能不足”的恐惧和失望。而一直坚持创作所需要的纪律性和韧性更是需要巨大的投入。我的朋友中有几位天分奇高的作者。和绝大部分的天才一样，他们在创作时毫无压力，文采出众，天生就是会说故事的人，但是他们都陆续放弃了写作。倘若追问他们为什么不再写小说了，答案不会令你惊讶。谋生的压力、对创作的厌倦、成家立业的责任，以及对小说这种形态的怀疑。有些时候，他们甚至不会去追究自己为什么会放弃写作。就好像某一天突然那个写小说的开关被谁关掉了，对写作的爱“哗啦“一声就消失不再。

　　天才的作家多爱虚掷他们的才能，坚持下来的都是勤劳的中位份子。既有才能，又能坚持一直创作的人，就成为了我们整个文学阅读圈子所期待的优秀职业小说家。如果生活中没有了这些职业小说家那该多么寂寞？虽然随笔和学术书也有其魅力，但没有了利用原型结构反映人生冲突和追求的故事，那将是多么寡味的阅读世界。哪怕村上离诺贝尔文学奖可能是永远的咫尺天涯，也毫不妨碍我们享受或者吐槽他从意识世界的黑暗深井中带回来的故事；哪怕我们总爱抱怨一本小说的种种不足，也毫不妨碍我们再打开一本新书。但愿某一天，我也能找到在混沌中游荡的故事，把它们写出来，让它们成为陌生人在地铁、在旅途、在书舍可以耐心翻阅的小说。

　　《身為職業小說家》读后感(九)：小说家的行业大门如此敞开着

　　村上春树的名字大家都很熟悉，即使屡屡错过诺贝尔奖，但在任何地方看到他的书，还是会毫不犹豫的拿起来看。他一九四九年生于日本京都府，毕业于早稻田大学戏剧系。一九七九年也就是三十岁时，第一篇长篇小说《听风的歌》获得「群像新人奖」，从此以作家的身份活动至今。

　　村上春树和大多数年轻人有一些不同，还没有毕业就结婚，也没有循着例行轨道似的进入公司上班，而是和妻子两个人贷款开了自己的可以自由放爵士唱片的店。据他自己所说，二十几岁的年纪过得相当辛苦但又快乐，跟每一个年轻人好像又没有什么不同。但就是在这样的生活中，某一天突然像受到“天启”一般的，开始伏案彻夜写起了小说。所以在看到这本《身为职业小说家》的时候，觉得非常想要去他的内心世界逛一逛了。

　　一个三十岁并不经训练的人是如何开始写出成功的小说的？ 一个三十几年以不衰退的创造力持续写作的人，是怎样看待小说家这个职业的？ 作家们趋之若鹜的文学奖，村上君怎么想？ 长久的坚持做好一件事情，需要具备什么样的「资格」才可以呢？

　　我们总以为作家不就是那样，具备着大量的文学知识和丰富的想象力，写的东西只要可以出版并畅销，就是一个很文艺并光鲜的职业啊。但是小说家的世界好像没有这么简单，就像所有的行业都有各自的圈子一样，歌手和画家都可以轻松的走进小说家圈子并受到欢迎，但小说家如果要当作家和歌手就没有那么容易了，甚至小说家要去写散文都需要承受高强度压力才可以勉强走进那个圈子。现在才知道，原来站在小说家的本位上看，因为作品品类的不同竟然细分的这么清楚。在村上的世界涨知识的同时，还感受到了村上君的一丝丝委屈。

　　其实，只是长久的坚持做小说家一个职业已经非常不容易了。要写小说的门槛或许很低，不需要去精修专业文学课程，也不需要必备什么了不起的技能，只要心中有故事大家或许都可以打开电脑写一写。但就像是拳击比赛那样，每个人都可以轻松地站在擂台上，但是要留在上面就会变得非常严酷。在村上看来，写小说虽然几乎没有什么门槛，但要长久的写下去并以此为生的话，大概还是需要具备几种条件才能够做到。（详细参考书的第13页。）

　　在读这本《身为职业小说家》的时候，我一度非常惊讶。没想到身为土生土长日本人的村上君，在写第一篇小说的时候用的是英文，理由是对日文太熟悉了。更没想到写了三十几年小说的村上春树，竟然认为故事这种文学载体是模糊的、莫名其妙的「容器」，而且认为写小说是效率奇差的作业。但反而是开始时用不熟悉的英文写作，创造出了独特的属于村上春树的文体。同时他又形容写小说为即使打开再打开，还是会不断地出现的俄罗斯套娃一样，写文章这件事所带给他的快乐和愉悦，从第一篇小说到三十几年后的现在，一直没有改变过。这样想其实和许多事情都是互通的，做真正热爱的事，不论是什么，都应该会长久的持有这种幸福感。

　　写作这件事很奇妙，它本身或许迂回而费事，并不像我们读起来那么轻松，但有一点写小说和读小说是相同的，就是同样会从中获得满足与愉悦感。

　　村上还分享了他本人写长篇小说的过程，他会花相当长的时间来完成初稿，在那之后再放置几天，然后回头去读并彻底修改，这个的流程他要做足足三遍。然后会拿出已成雏形的小说给妻子看，意即接受周围也即世间人的意见，如此再在此过程中不断地将小说讨论和修改。然后才会送至编辑手里，继续接受编辑的意见与自我的打磨，反复修改到直至自己当下一百分的满意为止才会定稿出版。就如村上本人所说，写小说这件事本身，用尽量花很多时间，毫不吝啬的投入所有的能量的心态来对待。就是这么认真与努力的村上君，但也会在书里写出人生如果能不吃苦就不吃苦应该更好这种话，真的俏皮又真诚。

　　“如果有时间的话就会写出更好的东西”，这种假设是不存在的。就如瑞蒙·卡佛在《关于写作》中指出的那样，如果你选择写作这份工作，就要全力以赴的将才华和能力诚实的全部发挥出来，不要找借口，不要为自己辩解，也不要抱怨。

　　关于如何写作，对原创性的见解，对文学奖的看法，写什么，怎么写，为谁而写，甚至要让什么样的人物出场，包括他自己的学校生活，村上君都在书中详细的提到了，他的经验，他认为应当练习的方向，包括他个人的生活的自述。柴田元幸评价说，这本书不用說提供了具體的啟示和鼓勵，甚至對於正在摸索人生方 向和生活方式的人(幾乎所有的人)也都廣泛適用。这本书，无论是对于想试着写写东西的年轻人，还是对于处在迷茫中的学生，或者一个无所事事只想看看书放松一下的人，都是非常好的选择。

　　村上春树实在是一个很好的谈话对象，即使你我一言不发，只是捧起他的书看着，就好像解决了很多盘在心底的疑惑，被那些细致温和的文字很好地安抚了。我曾经在网络上看到过一个评价说，村上散文随笔比小说好看，果然。

　　我很喜欢村上常说的一句话，「不要失去健全的野心」。越活越觉得需要如此提醒自己了。

　　《身為職業小說家》读后感(十)：如何成为职业小说家？——小说家养成记

　　如果要将作家这个职业进行分类，无疑有多少种文学类型，就有多少种分类。村上春树虽然也写随笔、短篇，进行翻译工作，但他给自己的定位或主战场安排在长篇小说领域。手边的这本《身为职业小说家》，可以看到他对长篇小说、对小说家这个职业的独到体会。

　　虽说这本书可能会作为“自传性随笔”来宣传处理，但实际上他对自己人生经历的描写却很少、不全面。这本书里无疑也有近一个章节是他对小说写作的具体描述，却又与大多数教你小说写作技巧的书迥异，因为他坦言自己没有学过小说写作技巧，不知道所谓的小说该怎么写，他只是将自己想写的东西写出来罢了。

　　如果你依着这本书的12回章节顺序来阅读的话，会觉得内容稍显凌乱。下面是Looka根据自己的理解对这本书的内容进行的重新分类整合。

　　一、写小说前的准备

　　二、如何走上作家之路

　　三、文学奖意味着什么？

　　四、题材和体裁

　　五、创作长篇小说的步骤

　　六、设计故事的人物

　　七、职业小说家的日常

　　一、写小说前的准备

　　村上说写小说需要适度的才能、运气，他并没有直接谈有关才能的话题，但他在本书“第八回 学校”里面谈到自己并不热衷学校学习，在学校里面也没有学到写小说的任何实质技能。他从中学开始大量阅读“闲书”，大学时代大量阅读英文小说原著。我们也可以从整本书中看到他对其他作家只言片语的评论中感到，他在成为作家之前就积累了非常多，并具备了自己的文学审美能力，所以他走上小说、翻译之路并非偶然。

　　二、如何走上作家之路

　　第一次感到想写小说的冲动，感到“或许我也能写小说看看”的情形，村上对此有非常详细的描述。当他兴冲冲地买来钢笔和稿纸，酒吧打烊后就着饭桌上昏暗的灯光开始一笔一划写起来的时候，他也感到“这是写的什么垃圾”的挫败。但30年的人生阅历、阅读经历告诉他，他需要找到新的文学风格。在坚持尝试多次，失败多次后，他终于找到了属于自己的文学语言和文体。当他用新的表达方式重新讲述这个原来的故事后，发现一切都不一样了。于是就这样写出了一部自己看了不打算扔掉和还算勉强满意的作品，于是就去投稿了。

　　三、文学奖意味着什么？

　　文学奖只是一张作家进入擂台上的入场劵而已。村上先生做了一个比喻，小说家这个圈子就像一个擂台赛，天才的作家如过江之鲫一般，但很多人发现“原来写小说这么枯燥无聊啊，还是去做更有趣的事情吧”，于是坚持下来的更多的是都是勤劳的中位份子。既有才能，又能坚持一直创作的人，就成为了我们整个文学阅读圈子所期待的优秀职业小说家。

　　但文学奖真的仅仅将作者送上擂台就好了吗？这本书用了很多篇幅在谈论日本文艺界对村上作品的攻击，以及他的应对，虽然有点大叔式的啰嗦，但也体会到他承受的压力非常大。读这本书以前，我没想到村上先生要承担这么大的心理压力，而且随着名气逐渐递增。村上一心想当一个纯粹的作家，他不愿意参与写作之外的活动，也让很多人对他产生误解。所以他为了静心写作，孤注一掷地搬家到欧洲去写《挪威的森林》。好在这本书最终大卖，有惊无险。而日本国内的中伤也促使他决心将自己的作品带到美国，乃至全球，最终扩大了自己的出版版图。

　　四、题材和体裁

　　关于寻找题材，他说是将自己下降到意识深处黑暗底部，寻找自己需要的某个养分，拿出来回到意识上层，转换成拥有形式和意义的故事。是透过意识原本的形式，和新形式的落差，以此为动力来讲述故事。有一些人将轮廓鲜明的讯息直接转化为语言加以表述，比如演讲出来，似乎更加容易理解。但转化成故事的形式，就是将讯息放进一个模糊的、莫名其妙的“容器”里，甚至放缓表述，用多层的复合结构来表述出来，所以写小说是一个效率奇差的作业。

　　体裁上，村上选择长篇小说作为自己的主要体裁。对于短篇和中篇小说，村上说虽然很喜欢，但这种形式却不具备足够的空间让他尽情倾注所拥有的特质、风格。但中短篇可以作为长篇的补充，去承载长篇中被删掉的部分，或作为他文学实验的载具，或者作为调整写作状态的工具。

　　村上除了小说一概不写。因为他一旦开始认真做什么就会无法顾及其他事的个性，他不想让其他工作打扰到他写小说。当他的小说写作需要其他工作调节时，他就会按照自己的步调做翻译和写短篇作为脑筋的平衡，而这两者都是没有截稿日期的。

　　五、创作长篇小说的步骤

　　写小说时他是没有草稿和大纲的，他总是让故事自然而然的发生。他认为最重要的是培养写作的规律性，他规定长篇小说的初稿自己每天写4000字左右，无论是多么没有灵感，他都会达到这一要求。如果特别有写下去的冲动，也要刹车不写。

　　关键在于完成初稿后，他会将稿子放1个星期左右，进入修改的阶段。他至少有6个修改阶段，每一次修改的目的都不一样，（1.大幅度修改2.细致处的描写3.宏观把控4.细部5.妻子意见6.编辑意见）直至让自己和审稿人满意为止。他说，无论再优秀的稿件都一定有改良的余地，我想很少有人能花费如此多精力坚持这样严格的修改方式吧。

　　六、设计故事中的人物

　　他不会用现实中的人物，一定会改造后再写进故事里，后出场的人物多半是在故事发展中自然形成的。他会思考这个人物会做什么、会说什么，当他思考这些的时候，曾经的素材自然而然地就会组合成需要的小说内容。

　　那么平时生活中对各种各样的人物的观察就必不可少了。在观察的时候不能带入自己的个人偏好去评价他们。一本小说里面要有各种不一样的人才能具备广度，他也是在写作过程中慢慢摸索，才加入了负面角色。

　　写小说的一大乐趣是：只要我愿意，就可以变成任何一个人。经常有读者感叹，为什么作者可以这么了解我的心理呢？村上说，其实自己在现实中是个迟钝的人，只有写小说的时候才可以把握每个人物的心理变化。而神奇的是，这些角色们也自发地推动了故事情节的发展，甚至支持着作者的人生。

　　七、职业小说家的日常

　　为了保持写作实力，他会坚持锻炼自己的体力，他每天都要长跑或者游泳。这样一位每天勤勤恳恳，不是在写作就是在锻炼的人，用他的话说，公布自己的生活方式的确很需要勇气。因为读者若是知道了，“什么嘛，村上的生活这么无聊啊！我才不要看无聊的人写的小说呢”可就糟了！但他就是如此坦诚，如此可爱。

　　如果你读了感兴趣，那建议读读村上的原文。因为在书里你可以看到，他用他的“村上式”文笔将这些问题娓娓道来，对于一个村上迷来说，非常过瘾！

　　读这本书给我印象最深的，还是村上对自己写作秘密的坦诚和“他理应获得如此成就”的感叹。虽然他谦虚自己是个“经常被服务生带到差劲座位”的平凡人，但他在小说领域日复一日的付出，给自己新作设定新的挑战目标，对自己作品的高标准要求，让我认为他“理应如此”获得今天的成就。

　　小说家的工作是漫长的、孤独的，但如果生活中没有了这些职业小说家，读者该多么寂寞？郝明义说，工具书用一个段落明确表达出一个道理，而小说是用一本书让读者自己去悟或多或少的感悟。虽然工具书、随笔也有其魅力，但没有了故事，那将是多么寡淡的阅读世界啊！小说总是有它自己的力量让我们去打开一本新的书，去发现他人身上的那些感同身受，去拥抱那无尽的未知。