《超级乐队》观后感10篇
《超级乐队》是一部由김형중 / 全秀景执导，全炫茂 / 尹钟信 / 李秀贤主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
给我最多惊艳的是申艺灿（佳陵洞乐队小提琴手）和 蔡宝勋主唱， 李罗宇 钢琴．都是内心充满对音乐热爱和激情的人．然后台上台下反差也很大，一秒路人变巨星的感觉．很期待他们能合作一次，然后好像还需要一个擅长改编制作的人．．．之前那个三吉他加一贝司的贝司小歌好像不错．然后再加一个鼓手，那个长发浓密的小哥太让人难忘，虽然感觉他未必是最好的，但也是一个用尽激情在打鼓的人啊．难以想像这样的组合会出来什么效果？不知道有没有可能实现．
在当代社会人心大多浮躁的情况下，这样一档纯粹的音乐节目确实能够引起一些人心深处强烈的共鸣。
音乐的通感最为强烈。这档节目中几乎每一位选手都是我的pick，他们的音乐和声音有故事有情感，闭上眼睛往往上见银河下见海洋，丛林中奔跑，往事中回忆，勾起了层层叠叠以往不曾发现的心绪。
这档节目不仅胜在神仙打架，还胜在了剪辑节奏。往往最不能让我接受的就是拖沓加一波三折反复铺垫的节目，这一档节目的快节奏是我所取之的原因。
如今的一到三集没有一集不让人沦陷其中，期待之后会有更多音乐灵魂碰撞出的绚烂火花。
《超级乐队》观后感(三)：不仅仅是神仙打架，更是治愈人心
一直喜欢看选秀类韩综，从Kpopstar到101再到混九再到这个节目，我发誓最开始我只是点进来随便看看，大概才看了两三个选手出场就真香定律忍不住吹爆这个节目！！！
好久没看到这么纯粹的节目了，以前看选秀节目选手最爱说的话是我来这个舞台是实现梦想吧啦吧啦，其实有时候会觉得梦想这个词太虚无飘渺。但这个神仙节目给我最大的感受是音乐真的自然而然融进选手的身体里，能真正感受到他们是享受和沉浸在音乐之中的，他们在舞台上释放能量、热血，光芒万丈。看大部分选手表演，看他们沉浸其中，身体是节拍，音乐是他们的生命呐！特别是贝斯小哥哥虽然得了白斑病，但他对音乐满满的热爱和自信真的让人觉得他很酷，还有最爱的小提琴手辛礼赞，最开始在台下我觉得他真的是再普通不过一路人，结果一上台瞬间惊艳，大概宣告着“我就是这舞台上的王”自带C位。
“一个人玩音乐过于寂寞希望找到志同道合的朋友”真真是一个朴实无华的梦想了，但倒让我觉得朴实而真诚，对于这个节目爱了爱了。（选手之间互相发糖互相商业吹捧，我一度以为我看的是相亲节目
《超级乐队》观后感(四)：我又恋爱了
看到第三集，忽然觉得，不轻易追星就是因为会忽然发现世界上优秀的人真的很多，这个人怎么那么好，那个也是，这就是一个会时不时让你感觉我又恋爱了的节目。他站在那里可能平平无奇，当他开始唱歌，弹吉他，打架子鼓，弹钢琴，整个人都在发光。那个提琴手我真的是爱了，《Adventure Of A Lifetime》也很让人感动。
宝藏综艺，先是非常佩服韩国的综艺PD，真的有源源不断的创意，看完这个节目会非常感谢这个节目的工作人员，创作了这个节目，发现这些优秀的乐手。没有魔鬼剪辑，编辑得不琐碎，非常的流畅，会让人感觉到一种想要把各种音乐好好的呈现给大家的用心。
其次再说这个节目自带的魅力，乐器音色的丰富和多变性，和沉浸在各种乐器里的人都是具有强大的感染力的。一人的吉他是一个人的感动，四人的吉他就是四倍的感动的这种感觉。神仙打架已经说倦了，大型音乐类相亲现场大家也有目共睹。同样热爱音乐又有一门拿手乐器的人聚在一起玩乐队玩音乐，还玩的那么好，能体会到一种惺惺相惜的感觉，很温馨。
多看几集再追评。
神仙节目，听得我老泪纵横。 韩综真是太戳我的点了！！ 去年的begin again 现在的super band 感觉他们是不是偷看了我的脑子！把我喜欢的节目类型都制作了出来！真的对玩音乐的男孩毫无抵抗力！！全程被评委附身姨母笑啊嘤嘤嘤 这真的是一个尊重音乐，尊重音乐人，重视才华和能力的节目啊，评委对选手都是鼓励赞扬，适当的引导为主。连评委自己都说，他们不是在评论，而是在欣赏这个舞台，欣赏后发出点评。 Ps :微微吐槽，无处不在的黄老板啊… 第一场的like a star 评委好奇，你是想着什么写的呢 少年答，日本有以星星为主题的动画，在工作室看完的那个凌晨，弹着吉他，想象着银河，有感而发，通宵完成 什么动画 《你的名字》。
那一刻， 创作者和观众之间以艺术作品为纽带的精神共鸣，互相哺育，互相传递，更加坚定了今后我要走的路 不仅仅是歌好听，电影好看，这种情感之间的交流和对话，通过作品的回馈，有了最好的回答，你看了吗，我看了，很好看，还做了一首歌，我听了，很好听，下次做出更好的作品感动你。 爸！把我的烧火棍还给我！
《超级乐队》观后感(六)：super band
看完之后感觉音乐不仅仅是人声，还有各种乐器。每种乐器都有独特的声音，在用自己的方式表达自己的存在。真好。 每一个做音乐的都很努力，而且是越厉害的越努力。不断地逼迫自己发挥潜能，学习更多。似乎是一种破釜沉舟的意志（当然可能是奖金和专辑，巡演等的激励，但他们确实很优秀同时也在不断超越自己）。音乐真实好听了，乐器太神奇了，真的好像听到了它们的声音了‘i am here’。 画面太美，打光真的好，像演电视剧一样。音质也超好。剪辑也很好，故事性也强，个人有个人特点。喜欢。
但是。可能因为故事性太强，觉得有点不真实。觉得会有虚假的部分（不愿意相信会是假的，但是故事也太好了吧，吸引了我，好几次被相处的情景带入到音乐中。）也可能是节目组认真选择音乐人了，也可能是天意，就是这么巧这么好这么有故事。 我觉得某些音乐公司的人也在里面，这些公司可能和节目组有些牵扯，有几场比赛明明。。。却选了另一组获胜。而且淘汰的时候有点感觉到素人容易被淘汰了（可能是我多想了，那2个素人确实有点弱了和其他人相比）。而且从节目最初开始，镜头一直会给到一些人，明明不是很想看他们，不明白为啥给这么多镜头（不是因为长得丑，可能是因为镜头频率太高反而引起我的反感了吧）。而且经纪公司会放过这个机会推艺人吗？边走边看吧。节目现在看来真的是个好节目。希望越来越有feel吧。
《超级乐队》观后感(七)：没什么比纯粹的享受更值得
超级乐队到底是给谁看的？是仅仅面向热爱乐队的、专业性极强的音乐学生或音乐人吗？
不是。
我觉得一档综艺节目能够成功的原因之一就是它能把它想要传达的意图、精神用娱乐化、大众化的方式呈现给普通受众，让人们在嘻嘻哈哈中就了解了、接受了、甚至认同了一种精神文化或理念。而一档优秀的综艺节目能够达到这样的效果，与它前期的内容策划、选手选拔和导师选择，以及节目后期团队制作都密不可分。只有一致的调性和制作目标才能让整个节目和谐起来。
看节目的时候经常看到的一句弹幕就是“一个我结倒下了但千千万万个我结站起来了”，大家都非常乐意看到乐队成员之间甜蜜（划掉）的互动，没有恶意剪辑的争吵和矛盾，只有真诚地音乐上的碰撞和交流。因为一轮比赛结束后所有人会重新打散组队，所以我们能看到非常多不同的人进行组合和创作，也能看到在这过程中产生的千千万万个迷弟和向日葵以及千千万万对cp（又划掉），也多亏他们我们才能欣赏到完全不同风格的作品。矛盾冲突的确一度是电视节目的看头之一，有矛盾才有话题才有点击量，节目才能火。但当一个节目能否受到关注完全依赖于参与者间的矛盾时，这个节目到底还有什么看的意义吗（不点名）。再说我学习工作累了一整天，还哪有那个闲工夫看你们吵架让自己平白闹心。
所以用欣赏的眼光和心态看《超级乐队》和参赛者吧，哪怕你是业界大佬，也不要轻易对哪个人或哪个组下定论。艺术有主观性，个人有个人的观赏体验，节目自身已经在极力营造一个和谐的氛围了，我们就不要再自行制造矛盾了。
如果你是乐队迷，里面各种颠覆性的cover会让你眼前一亮；如果你只是来围观神仙的，那就准备迎接一大波新歌充实你的歌单。
希望你在音乐里唯一能想起的事是幸福的。
《超级乐队》观后感(八)：给他们的彩虹屁
第三集赵元尚team 新世界的诞生
开头intro用了汉斯季默在interstellar里的first step 闭上眼就是无边际的浩瀚星河 腾空穿越继续深入飞往无尽 湛蓝色的宇宙和银白色闪光的星辰
旋律一变进入正片 adventure of a lifetime是光怪陆离的现实 极速下坠堕入荒茫的沙漠 又像是深幽的山谷涧 或是一望无际的辽阔草原
是飞驰在人间的一道闪电 拼尽全力穿越一切摆脱一切束缚 也是永不褪色的生命力 抽芽生长怒放 凋零也绝不颓败 酣畅淋漓到人生最尽头
空灵飘渺的星际到浮生混沌的大地 用一把贝斯三把吉他构成了无法想象的全新世界 优秀的frontman真的是一个乐队的魂
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续 creep 小河&雅日
本身我就爱creep这首歌爱到发狂 看上期的时候还在想什么时候superband会有人cover creep 没想到这周就等来了
creep原曲本身就充满很多迷惘和自卑 忧郁的自怜自艾和浓重的自我厌恶 creep属于失败者 是无法宣泄又无处躲藏的复杂情感编织出的网 一层层缠绕变成束缚身心的茧
大提琴是复杂的周遭 是沉郁的情绪 是随着周遭而变得凌乱不堪的心
“我看到你 你是我的天使 我是如此的懦弱 而你又是如此的不同”
小河的声音一开始是犹豫和挣扎 带着一触即破的脆弱 美好但是充满不确定性
钢琴是温柔的招手 直抵灵魂的轻声召唤 渐渐压制住内心深处的躁动和不安
雅日的声音是欲渐坚定的安抚 当怀疑不再是怀疑 问题不再是提问 答案也不需要回答
如果你是这样 如果我是这样 那就接受吧 那就承认吧
“But i'm a creep, but i'm a creep.
i don't belong here."
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看完了第十集整集又刷了好几遍creep 作为一个creep原曲的忠实拥护者我并不是很同意尹钟信和金钟万的点评
这个改编对我的冲击很大 就像是我第一次听到creep原曲的那种冲击
电台司令的原曲是带着自傲的自卑 即使是小心翼翼的暗恋也充满一些我本豁达的不屑
经过古典乐浸染的小河版creep加入了剧情性 小河和雅日不同的音色带来了全曲情感层次上的改变 小河本身稚嫩又空灵的声音充满无可言喻的少年感 高音部分莽撞地直冲内心 让人无法躲避
小河版本的演绎和原版的风格还有带给人的感觉都截然不同 如果有偏好那也只是个人喜好 没什么值得过多辩论 新版本不过也只是踩在巨人的肩膀上 有令人惊叹的原版才能在加以改编的情况下做出这样的作品 是因果的关系 在我看来小河他们已经给出了最完美的答卷 以他们独有的嗓音和乐器特质做出了最大化的优秀改编
看这一期的still fighting it我也在想 音乐是比电影或者电视剧更来得直接的媒介 电影可能需要铺垫才能传达出最终的深层次的含义和情感 但音乐可以在五分钟内就瓦解人的防线然后感染对方沉浸在属于音乐独有的氛围里 在很短的时间内就讲述出一个故事让人产生共感
然而看完这集后又突然开始意识到音乐带来的冲击是有保鲜期的 我写这么一长段其实想说的是 我很难过 因为在听了好几十遍小河版creep后再看一遍舞台我已经找不到最初第一遍看得到的惊艳和感动了 我好希望每次看这个舞台我都可以格式化一遍我的大脑和情感 让一切都是全新的第一次 但即使不管是音乐或者影视作品 第一次的余韵永远都是最深刻的 历久弥新恐怕只有时间可以鉴定
希望几年后再听这个版本的creep我能找到第一次的悸动
《超级乐队》观后感(九)：它告诉我们走心的综艺应该是这样的
自从中国好声音点燃音乐选秀类市场的热情后，各种各样的音乐选秀开始像工厂流水线一样被制作出来。国内的“汉化大手”已经把古风、嘻哈、美声等各种类型都搞得差不多了。无论是翻来覆去的那几样回锅肉，还是初尝滋味的新品，被厨子用惯用手法烹制出来的效果，观众也很难从中尝到新鲜感了。
甚至一档音乐综艺最重要的音乐本质在许多粗制滥造的仿制综艺中都得不到体现。
用煽情的剧本和具有强争议点的情节设置引发关注，似乎没有考虑用音乐去征服听众的耳朵，让人不得不思考这些节目的编导到底是以什么基准在做节目策划的。
就在我们还处于“汉化当道”的环境下，我们的汉化对象已经又悄悄生产出了一个高分综艺。
超级乐队 (2019)9.72019 / 韩国 / 音乐 真人秀 / 김형중 全秀景 / 全炫茂 尹钟信当国产综艺的后期使用越来越多的慢镜头回放，我仿佛回到了小时候被火影忍者支配的恐惧。明明只用三秒钟镜头就能解决，一定要拉够一分钟，不知道是广告商还是播放平台的硬性规定。如果说集数越多片方的收益就越大，制片方钱赚得盆满钵满，但也把观众给恶心坏了。
这种感觉就像打开国产剧的播放页面，看到长达七八十集就脑袋发晕。
超级乐队的剪辑精简到每一秒都无法快进。
放在别的节目中可以拖上一集的选人环节，在这里只用短短几分钟就结束，甚至组合排练的花絮也只有一些特别具有笑点以及与作品相关性强烈的片段才会被编辑进正片，毫不拖泥带水。
正片百分之九十的内容都是演出舞台。
超级乐队目前虽然仅更新到第六集，已经进行到第三轮了，平均每两集完成一个赛点。
比赛的赛程设置也很简单，音乐人在每个赛点自由组合乐队，以两组进行pk，输的一组全员将进入淘汰候补席，每个赛点由五位评委从候补席中选择数量不定的淘汰对象。经历多轮的组合pk淘汰，最终走到最后几位音乐人，将获得一笔不菲的奖金并且以乐队形式进行全球音乐巡演。
这样忠于本身的音乐类型节目会让人有一种发现璞玉的兴奋感。你可以听到不同类型音乐的碰撞组合从而迸发出的惊喜。
参赛选手大多数都是默默无闻的音乐人，甚至已经出道的几位选手都并不是活跃在一线的艺人。
除了有已成乐队的选手和专业的古典音乐演奏家，还有吉他少年天才、高中老师、出道歌手和偶像组合成员等等。
成员属性多样，注定会出现意想不到的成分。
提起乐队可能多数人的脑海中会出现那几个固有标签。大提琴，小提琴，风琴，dj似乎风马牛不相及。
节目组就是要打破常规的固有认知，选择了许多看起来和乐队不相配的选手。评委也鼓励选手之间去大胆组合搭配，尝试音乐的多样性。
从两轮淘汰赛的表现看来，这种尝试诞生了多个黑马组合，贡献了不少神仙舞台。
神仙选手+专业的评委+剪辑后期精炼，就完成了这档2019年的高分综艺。
如果你已经受够了那些利用音乐躯壳去包装煽情样板戏的三流节目，不妨来看一看这个本质走心的综艺。
《超级乐队》观后感(十)：我不想快进一秒，每一个选手我都能发自内心的吹汹涌澎湃的彩虹屁
每一个选手我都能发自内心的吹彩虹屁
第一次搜索的时候点错了，看了cut。
但是舍不得点出去，是第一个选手河铉尚的cut，声音太干净了，不敢呼吸，从此他就成了我的白月光。导致第三期他被淘汰的时候我真的哭的撕心裂肺....（虽然我承认的确没有吉他三人组&贝斯来的惊艳）
他们的音乐里，真的是有画面的，甚至有空间距离。
金英素就比如金英素，那个天才吉他三人组之一，他演奏的时候我就有想到《你的名字。》，演奏完他说灵感的确来自这部电影，然后后期把那个星空经典画面插入，插入的一刹那，我就有种感觉，我不仅仅是看到了星空，我还置身于荒野，他的吉他给了我空间距离的那种浩渺，那种璀璨。
李罗宇还有钢琴李罗宇，我也有感受到宇宙的浩瀚，但是不同于金素英的置身荒野，李罗宇使我直接到了宇宙。我甚至于看到百万战舰即将出征的壮阔，有不舍和悲壮，但是更多的是无畏及坚毅。
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本来想好好吹所有人，懒得打字了...
有人看我再更新吧
贴几张图大提琴贵公子佳陵洞小提琴这位真的帅的一塌糊涂“不必要地显得很帅”