《大河唱》经典观后感集
《大河唱》是一部由柯永权 / 杨植淳 / 和渊执导，苏阳 / 刘世凯 / 张进来主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《大河唱》观后感(一)：真好
沿黄河出发，从源头无人区到入海口，历时3年，跨越七十万公里……《大河唱》纪录了一位从河边出走的当代艺术家和四位固守土地的民间艺人：说书人刘世凯、花儿歌手马风山、百年皮影班班主魏宗富、民营秦腔剧团团长张进来，和探寻用中国人自己的方式歌唱当下的艺术家苏阳。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《大河唱》观后感(二)：河会入海，歌不会停
五个人的生活就这么在我眼前展开，和黄河有关，和民间艺术有关，和这个急剧变化的时代有关。1600小时素材，九十几分钟的片子，能看出编导的用心和才华，虽然完成度还可以更好，但影片本身所呈现的质感，已经足够震撼了。看片子以前，我既没概念也没抱太大希望，看完片子后内心充满惊喜和感动。河会入海，歌不会停。绝对值得一看。
《大河唱》观后感(三)：大河唱，
这是一部非常写实的纪录片，不少桥段也让人潸然泪下。皮影戏、秦腔、花儿，这些具有浓厚岁月气息的传统文艺在当今浮躁的时代略显苍白和无力。一代一代人在贫苦、困顿的黄土坡上呐喊着生命的薄凉。浓郁的秦腔里迸发他们对生活的无奈和艰辛。历史的长河滚滚向前，这些黄土人终于有些累了，走不动了，慢慢消失在属于他们的生命线里，终究成为了绝响！
《大河唱》观后感(四)：大河唱
走进影院，看一部纪录片，看一场音乐会，更是去看生活。感叹远方一般的无奈，也歌唱诗一般的精彩。生活本身就是诗和远方，只不过我们都在彼此羡慕而已。影片中的五个中国人，都活在当下，有着看似不同的焦虑，但生活依然继续，继续歌唱。当焦虑变成现实，精彩变成焦虑，相信会有新的精彩出现。电影能做的就是让每个时间段的精彩能存续的更久，让更多的人感受即将逝去的美好。
花儿，道情皮影，秦腔、三弦说书，电影把黄河流域原汁原味的传统民俗展现在眼前。边修皮影边呢喃着“皮影要灭、皮影要灭”，让人唏嘘；在上海表演皮影，语言的隔阂，让孩子们只稀奇的张望着；看秦腔表演的观众，大部分都是上了年纪的老人；通讯技术发达的今天，花儿还有几人在山上唱？连老马都转到了直播平台。传统民俗有待挖掘和传承，都得有人去做这个事，通过苏阳的音乐，让我们窥见了这种口口相传的曲风的一角。
文化演进与进化的复杂性完全不同于达尔文笔下的生物进化，我们无法完整的描述一个民族在文化演进的后天获取过程，但随之而来的传统与习惯却成为一种自发的扩展方式苏阳先生带我们从今天的社会一下穿越到这种介于“原始”与“理性”之间以此来审视我们当下所谓来自理性的自负。用人类学的视角来讲述今天华夏文化现状，与我们城市的碰撞与交融，在将来他们或是被传承或是消失。都是这个华夏民族的命运也是我们的基因。值得二刷。
《大河唱》观后感(七)：The River in Me
喜欢苏阳音乐的朋友可以去看纪录片《大河唱》，18号上映。苏阳的音乐该怎么定义呢，感觉他就是把民间古老歌谣文人化的那个人，歌里保存着西北那片土地的生命力，大气，铁骨铮铮，穿梭在城市人流中听着这样的歌的我，常常会有种异样的感动，双脚仿佛真的踏在了养育了我们几千年的那片土地上。这部纪录片制作精心，几位民间艺人的生活真实亲切，苏阳在点映现场说音乐是他表达的途径，他需要音乐，不禁让我有了一种希望，流淌在我们血液中的东西永不会消失。
立意很好，非常喜欢秦腔和皮影戏的元素。五个人物五条线，衔接有些乱，有些散，挖的都不够深。乐队主唱只有和三弦大爷有直接的联系，与其他四位的串联总有些牵强。大场景非常美，宏伟的山脉，土路，黄河水，还未欣赏尽兴，下一幕会放一个美感差了许多的特写镜头接在后面，美感的落差太大。不过还是非常感谢把民谣的灵感来源于民俗告诉观众。传统文化的宝藏等待挖掘。手艺人辛苦，难以为继的现状令人唏嘘，无论影片打多少分，它都让我们有一次机会思考和重视这一点。
《大河唱》观后感(九)：民间艺术要走出去
黄河乡土长出民歌，秦腔，说书，皮影，经黄河奔流到更多地方的只有一个苏阳。贪图新鲜用快手给民间艺人刷火箭的人会有但能持续多久，感受到现场方言摇滚魅力的人会入坑且恋恋不忘。或许最好的传承是需要走出去，融合、提升民间艺术形式和内涵的格调和感染力。希望更多的民间艺人能变成当代艺术家。
《大河唱》点映场观赏完，监制雷老师现场分享，得知电影背后的故事不易，属于众筹的定制性电影，宣传不多院线场次也不多，但拍摄真的不错，大家真的可以去看！
《大河唱》观后感(十)：西北生活纪录片
整部片子看完，觉得还蛮有意思的。之前看了大家的影评觉得好深奥，根本看不懂。但是自己看完觉得还是值得一看。而且里面的歌都太好听了，特别有氛围，因为这部电影开始对苏阳感兴趣了，好想去听他的现场啊啊啊……