《攀登者》，崩了！

　　文：小狼女28日《攀登者》点映，预售票房破亿。看完后最大的感觉就是，历史比电影好看，演员被导演浪费，《攀登者》崩了。张译对人物的演绎确实不得了，吴京饰演的方五洲这次反倒没那么出彩，但绝对不差。最为诟病的是感情戏，章子怡饰演的徐缨，不探讨演技，整个人物的灵魂在感情，为感情进气象局，为感情死，跟电影主题丝毫不搭调。章子怡和吴京的感情戏插在这么一段历史里尬，那井柏然和藏族姑娘的感情戏就更尬了：一进营两人就一见钟情，再到后面训练时两人跌落悬崖人工呼吸那段，简直是让人气愤。胡歌、井柏然的角色，有好有不好，但在前辈演员的光环下，他们倒是可以活在评论舒适区，甚至有些地方还值得表扬。至于导演，电影开播前就有人担心他是唯一的变数，电影播出后，确定性败笔。李仁港是香港导演，动作部分确实成熟好看，港风贯穿全片，非得扭点感情，增加电影细腻感。港片的感情线往往是调节气氛，很难起到打动人心的效果，放在其他动作片可以，但放在这类军事燃爆题材里，非常尴尬，拖后腿。剧情线混乱，所有人物都没有为主题服务，加上两段尬到要命的感情戏，把一个绝佳题材打成一盘散沙，多少伤掉了观众对这部电影的敬畏心。观影见仁见智，市场自会给到反馈。但从成长角度来看，电影背后的攀登精神还是值得探讨。历史中的那场攀登，尽显中国人骨子里的精神，在这种精神支持下，中国人完成了神圣的任务。过去70年，中国何尝不是在登峰，跨过一座座雪山，经历重重艰难，走到了世界瞩目的位置。 70年来，中国人的攀登精神一脉相传，才有了经济飞速发展。 因为这种精神，中国未来充满可能性，跨越最后那几百米，走上世界之巅。 《攀登者》崩了，但攀登精神永生。本文有轻微剧透，介意者慎看。  01 影片刚开始没多久就直接进入1960年中国登山队首次登峰的事件。 看着三人在第二台阶的攀登情节时，突然就觉得，新中国成立初期太难了。 那时候，国家经济还待发展，一方面要捍卫自己的领土，另一方面要得到外界的尊重。当最后三人登顶珠峰举起国旗那瞬间，是真的热泪盈眶，看到国旗插在峰顶时，澎湃感、自豪感、敬畏感，百感交集。 这段想还原的历史背景是：中国人要捍卫珠峰北坡，就组建了登山队。来自全国的214名年轻人，平均年龄24岁，经过3年的训练，勇登珠峰。最后，登上顶的英雄只有三位，分别是王建洲、屈银华、贡布，他们在顶峰上插上了国旗。 其实还有一位英雄，刘连满，因为在第二台阶做人梯让队友踩上去而受伤，最后没有登顶，但幸好活了下来。 有人担心电影播出后，会不会有更多粉丝前往珠峰搞破坏，造成当地污染，毕竟前不久的珠峰大拥堵事件，就引起了各界关注。 我反而觉得，这部电影正有泼醒伪朝圣者之意。 现在登上去的人，大多是为了证明，证明自己。很多登峰者雇佣三四个夏尔巴人来背东西，在基地营就用氧气筒，用氧气像喝水似的，但看到60年代的登山者，他们在设备条件如此简陋的情况下，到了8000米以上才会用氧气筒。 登峰对他们来说，是使命，是责任。坚毅、果敢、团结，互助的攀登精神支撑下，他们完成了如此神圣的任务。 过去中国的经济能发展成这样，离不开拥有这样的品质的人。如果不是这种精神、这种品质，激荡不起来。 华夏民族精神，一脉传承，从未消失。  02 1960年，三人拼了老命的登山，但因为没有留下摄像资料，世界不承认这一切。 张译饰演的曲松林留在训练营，拉罗布饰演的杰布回去牧羊，吴京饰演的方五洲被下放当工人。 我们已经很难明白那种已经站在峰顶插上了我们的国旗，却不被世界认可的感觉 —— 那是一种憋屈的感觉。 吴京饰演的方五洲，被下放当工人的那个眼神；章子怡饰演的徐缨，在工厂大声喊的话，都让人特别难受。得知道，那种憋屈，不是来自人与人之间的，是来自国与国之间的。 先辈们承受的那种屈辱，来自世界的屈辱，我们永远没办法感同身受。 所幸这种屈辱，并没有浇灭这些登山英雄的心。曲松林15年来每天记录珠峰的天气，倒背如流；方五洲虽被下放到工厂，但每天都坚持锻炼，所以才能在训练营给新人展示的3分钟项目时毫不费力。 当国家重新组建登山队，方五洲边吃面边激动落泪时，我突然明白：憋屈也好，失败也好，他们从没想过放弃，一直都在等待，等待可以翻盘的机会。 这是攀登精神。 因为有这种精神，才有了传承，有了后面的故事。 70年 ，从百废待兴，到现在的自强自立，再到一大堆民营企业崛起，中国人从渴望被世界认可，到现在世界都不敢忽视，就用了那么点时间，可想而知背后是有多少人，给我们创造了这些东西。因为攀登精神，才有了现在的中国。 如今我们站在了比过去更好的时代，爱她又有什么错。 我们该做的，能做的，是感恩和珍惜，感恩先辈们给我们创造的世界 —— 一个有尊严，有威望，充满动力的中国。 如果有机会，我们还要去传承和创造。  03 冲着吴京去，看完发现这部剧的个人色彩已经淡化了，更像是各路豪杰尽显本色。 撇开井柏然的感情戏来看，他饰演的李国梁给了我惊喜。 干净的脸庞，阳光的笑容，谈起1960年因为丢了摄影机而不被人认可的事件又充满坚定的眼神，就让他的出场很抓人。 后来他主动带队上山，那句“如果我们一直活在你们的庇佑下，又怎么可以肩负起重任？”还是戳到了不少人。 那时候的李国梁，显得特别硬汉：有担当、有勇气，没有过多的表情，就只有坚定的眼神。 年轻人，无所畏惧就是最重要的品质。在这个角色是身上，我恰好看到了“传承”之意。 胡歌饰演的杨光，这个人物没什么太大的冲击力，甚至觉得可有可无，但看到最后，我才读懂了这个人物存在的意义。 登山中，他把自己的棉袄给了队员，自己却把腿冻伤，截肢。很多年以后，他却凭着假肢登上珠峰，成为世上第一个依靠双腿假肢成功成功登顶珠穆峰的人。 如果这纯属是电影中就刻意的情节安排，那我会觉得是个笑话，偏偏这个人物真实存在，这段历史真实存在，致敬夏伯承英雄。   当年队友丢失睡袋，他把睡袋给了队友，下山后双腿冻伤，只能截肢。 夏伯承当时的行为，可以说是傻，也可以说特别硬汉，危难时刻不放弃队友是攀登精神的一种，中国人重情义，极度危机时，兄弟的姓命似乎比自己的还重要。 就像电影中曲松林质问五洲，“如果是你自己的命和摄影机相比，你会保护命还是摄影机？” 方五洲反问，“如果是我的命和摄影机相比，你会选择我还是摄影机。” 曲松林沉默。 两条硬汉的对话，有无奈，有悲痛，却隐藏在对话里的情感让人肃然起敬：我可以为了目标不要自己的命，但不可以不要你的命。 现在的中国充满希望，就是因为华夏大地有这种勇士和战士，他们阳刚、硬汉，并肩作战，给我们创造了极具生命力的中国。  04 现在的中国是真的很有生命力。 社会各个阶层都有自己奋斗的动力，人人都有活的更好的希望，年轻人有思想有热情有创造力，市场经济飞速发展，中国人在世界看来很累，却也很有奋斗的劲儿。 因为这种生命力，大众审美都在趋向于硬汉形象。比如前些日子，《上海堡垒》票房惨淡，人们大呼粉丝经济过时，小鲜肉带不起票房，吴京张译这类硬汉演员和硬汉题材电影反倒成了票房保证。  中国经济发展充满希望，每个人心中似乎都有股阳刚之气，审美也在发生改变。 审美看经济也不是空穴来风，看看现在的日本。现在的日本年轻人，留着中长发，一缕缕，有纹理，看似杂乱，其实层次分明，看似随意却是精心打扮。他们还会把眉毛修的又细又柔和，吃饭时一定会整理头发。 清汤寡淡，白皙瘦弱，人畜无害，近几年有人赋予他们新名词“盐系”。这种阴柔之美，恰好折射了日本经济的颓靡。 三十年前的日本人不是这样的。 老一辈男神高仓健，给人的形象是自信、坚毅、敢担当、积极勤奋。还有北野武，演过很多大火的犯罪片，尽显男性世界的野心和冲击力。高仓健北野武可现在日本年轻人不喜欢北野武演的东西，他们觉得，70多岁的老炮儿还打打杀杀，有空在家看个漫画打个游戏不好吗？ 现在放眼望去，中国审美主流是：男性多是留着干净利索的头发，留寸头的大有人在；女性审美也偏向御姐风范。 大众审美开始追求“力量感”, 绝对是好事。这意味着人们心中都藏着希望，还藏着奋发向上、积极勤奋，勇敢无畏，永不放弃等等的精神。 这是上一辈传承下来的精神，我们也从未丢失，每个年轻人都在努力的“向上生长”。  05 我们一边慨叹中国电影烂片当道，一边见证着国产电影超过美国大片数倍的票房成绩。 如今，占据中国电影史票房前三名的都是国产片，紧接着国庆上线的三档电影，阵容强大，点映结束后观众纷纷点赞，质量稳扎稳打，足见中国还有很大潜力和空间。 中国经济飞速发展，青年人生于安定的年份，成长过程享受着越来越好的福利。大家能感知到的中国世界是发展的，最起码不是停止的。 到了现在，中国还是一个充满可能性的国家，无数年轻攀登者可以继续前行，继续成长、继续突破，去完成最后那几百米的攀登。 “最后那几百米是最要人命的。” 但总需要有人往前行，我们的国家才会往上走，重回世界之巅，也只有前行，你才能感受到人生的希望和意义。 点个“在看”，让每个前行者充满勇气，创造自己想要的生活。作者：小狼女，商业观察者，青年成长博主，人清醒时最痛，最痛时跃迁，时光有限，狼性成长。