《打过长江去》影评10篇
《打过长江去》是一部由彭顺执导，张桐 / 洪天照 / 淳于珊珊主演的一部剧情 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《打过长江去》影评(一)：现代枪战片
与《决胜时刻》太相像，人家“珠玉在前”，卡司也没人厉害，执输行头惨过败家，做老二的变得像是跟风，死得很惨。
造型化妆有点现代，尤其女二的发型，让人出戏。
革命题材拍成现代警匪片一样，也是叫人服气导演真敢作。本是严肃的历史，却给人戏说甚至胡说的感觉。
关于电台占了大部分的戏码，“打过长江去”只是噱头，这不是战争片，而是“谍战片”——确切来说是枪战片。
旁白中“红旗插遍祖国大陆”这句怪怪的。
许雅婷。
作曲捞仔。
导演彭顺。好吧，香港的导演都来拍内地的主旋律了，连拍鬼片的都“改行”了。主旋律就要统治中国电影。说好的百花齐放百家争鸣呢？
《打过长江去》影评(二)：兄弟情，热血，枪战，片子完成度出乎意料
看到“打过长江去”这个名字，其实对于了解那段历史的人来说，猜到这个故事主线并不难——为了实现祖国的统一，百万大军几经艰辛，最终成功渡江。但是，让人没想到的是，故事的“必然”里，藏着这么多的惊喜。
在观影过程中，整个人的状态一直是揪心：是敌是友？
影片一开场，没有太多铺垫，直奔主题。渡江先遣小分队潜入江南，他们似乎很幸运，一登岸就遇到了同志，暗号对上了，补给准备好了，但观众从配乐就可以感受到紧张——这些接应的人，真的是同志吗？
进入无锡城后，小分队联系上联络员，但刚进门，他就把门反锁上，观众再次揪心——这位同志，靠谱吗？
这些年，红色题材的电影中，人物的情感设计，常常融入家国情、兄弟情等情感交错的部分。《打过长江去》也不例外，身处敌我阵营的两兄弟，再次相遇，都要面对同一个问题：开不开枪？
枪口所指的，是一母同胞的兄弟，这一枪，能扣动扳机吗？哥哥做不到，弟弟也做不到。但是，不开枪的后果，都很严重。哥哥的战友因此牺牲了，战友的鲜血和同伴的责备让他痛心疾首；弟弟因此受到了“内部处决”的威胁，组织对他不再信任……事实上，这样的处理显得更为真实可信，兄弟俩既要对付外部战争的矛盾，又要对抗内心的矛盾，视角和风格颇具特色。当然，在随后阵营统一的转折过程中，影片处理得太“巧”了一点，弟弟为什么要被带到城外、哥哥的队伍为什么正好在此休整……如果这个过程能安排得更具说服力就好了。
从镜头语言来看，影片的战争场面确实是大手笔、大投入，尤其是枪炮交火、爆炸硝烟等场景特效非常逼真，炮弹爆炸的黑色烟火扫荡地面，子弹不断从枪膛中飞出，街头巷尾战火纷纷，芦苇竹林间险象环生，画面颇为精致。
有故事，有人物，观影过程很热血。一部主旋律电影能拍成这样，可以说是出乎意料的。
《打过长江去》影评(三)：红色版“不可能的任务”，不期待之下的意外惊喜
因为老爸老妈国庆过来呆一阵，几部国庆档的片子都看完了，晚上纠结半天还是选了这部跟他们去看。
其实以前也看过不少彭顺的片子，算是既害怕又喜欢。但说实话，对这一部并没抱太高期待。香港导演近年到内地来拍的主旋律电影未免也太多了点，但最后有几个能真的拍得没有违和感呢？
题材算是老爸老妈比较感兴趣的那一类，渡江战役。比较庆幸的是，我最担心的五毛特效最终没有出现。之前有查报道，说片子是用了历史资料，然后结合实拍和特效。看完大概明白了是怎么回事：远景的时候能看出用了比较老的影像资料，近景和特写就是实拍，但做成了跟老资料片一模一样黄黄的带点颗粒的感觉，如果不仔细看是分不清差别的，整场戏感觉一气呵成，还是挺震撼的。
事后问起来，老爸老妈也是对这场戏很满意。
也不知道自己是从什么时候开始投入起来的。可能因为剧情设置真的有点吊人胃口吧。男主的小分队还没到江南就损兵折将了——关键是总共也没几个人。而且过程中还丢了最关键的电台设备，就算拿到江防图也没办法把情报发出去。
总之，就是那种好莱坞编剧最喜欢设置的：主人公从一开始就身陷绝境，但他却身负一个特别重大特别难完成的使命。
然后就是一路过关，遇神杀神，整个过程中一直在死人。可以想象吧，就在敌人的大本营，所以可以算得上是步步惊心。每次死人的时候也是来不及道别，抹抹眼泪就要赶紧往前走，毕竟任务还没完成呢。
其实这一点我相当认同，以前就特别受不了那种敌人都追到跟前主人公还在那里磨磨唧唧不肯走的戏，戏太多了，是要让所有人都白死吗……
整部戏没什么大牌，演员表现中规中矩，但胜在情节和节奏。写这么长还是因为彭顺，这么多年总算没错看他，擅长拍恐怖片的导演才是拿捏观众心理的一把好手啊……
《打过长江去》影评(四)：于生死之战中探寻信仰之光
一直以来，表现渡江战役的影视作品多不胜数，但是描绘渡江战役前的先遣队的战斗与抗争的作品，却并不多见，因此，《打过长江去》无疑是一部角度新鲜又足够写实的爱国主义战争电影，影片所歌颂的，是更多的为了祖国的解放而奉献和牺牲的无名英雄们，他们倒在了黎明前的最后一刻，却让解放的脚步变得更加坚实而稳健。由此，在和平年代，重现曾经的斗争，重温曾经的壮烈，有着非同一般的作用。电影《打过长江去》不仅有着历史学术价值，更有着毋庸置疑的歌颂与缅怀的意义。
不同于常俗的战争片，《打过长江去》既有写实的战争场景，也有意念化的人物处理，比如说，在片中有一对兄弟，哥哥李绶光，是我党的优秀指导员，带领先遣小队潜入敌营，为迎接渡江战役的大进军，起到了巨大的作用。与此同时，在国民党反动派的阵营中，也有一名叫做李绶明的副官，同样是精英式的存在。从李绶光、李绶明这两个名字上，就能让我们感受到他们之间很多的端倪，没错，他们是一母所生的同胞兄弟。两人失散于兵荒马乱的时代，七年之后再次相遇，却要兵戎相见，由此，《打过长江去》独特的艺术风格，在这种非常戏剧化的矛盾冲突中，得以尽显。
亲情重要，还是正义重要？这是一个问题。而横垣在他们兄弟血缘关系之上的，更是两人不同的革命信仰与家国理念。如果说，在大视野广角度的两军对垒中，让我们看到了光明势力与黑暗势力之间的此消彼长，那么镜头投射于这兄弟俩之间相爱相杀，则更多的是让人感同身受那种挣扎中的切肤之痛。在整部影片中，兄弟二人有多次交集，比如在李绶光被敌军包围，乘船突围之际，弟弟李绶明虽已举枪，却并没有瞄准射击，放了哥哥一马。在后来，李绶明被捕，身为哥哥的李绶光，也晓之以情、动之以理，力排众议中将弟弟劝服。手足情深的关系，就如这样，理念虽有不同，但尚有良知存，这也为弟弟接下来能够弃暗投明，打下了伏笔。
其实，有关兄弟间在战场上骨肉相残的影视作品，也偶有出现，比如我们都非常熟悉的由姜帝圭执导，张东健、元斌联袂主演的韩国电影《太极旗飘扬》，比如说由阿甘执导，何润东、李东学领衔主演的战争片《钢刀》，同样都是讲述兄弟二人，因为历史原因，分属不同阵营，终于在战场之上拔刀相向的故事。但，相对于这些作品所营造的巨大的悲剧力量和煽情氛围，《打过长江去》则是在看似平和的剧情中，蕴藏了更加锥心的，手足间血浓于水的但又“道不同不与谋”的命运纠葛。这种命运，也正是解放战争时期，之于国共两党间关系的真实写照。
必须要提的，是《打过长江去》的编剧赵宁宇老师，现任北京电影学院教授，身为博士生导师的他，无论是表演、导演还是编剧、主持等各种行当，样样得心应手。他的编剧作品包括《勇士》、《雪域丹青》、《建军大业》、《赵氏孤儿》等等，都是观众们耳熟能详的作品。此次作为《打过长江去》的编剧，首先从题材上，就让我们看到了不落俗套的新鲜角度，而在剧情的设置与人物的塑造上，也相当见功力，李绶光、李绶明这对兄弟的出现，不仅仅使人物间的戏剧冲突变得更加惊心动魄，也易于呈现每个人物内心在亲情与正义之间的考量与缠斗，但更多的，则是两人分别代表的国共两大阵营，在大决战时刻，所呈现的不同面貌。
我们常说“中国人不打中国人”，但在解放战争时期，真实情况却是压迫与反压迫的生死抗争，谁为人民谋福祉，谁才是真正的正义之师、威武之师，谁将人民踩在脚下，也必将被钉进中华历史的耻辱柱。这是一场正义之战的真相。所以，《打过长江去》是一部结构精巧、人物丰沛的战争电影，虽然故事始于一个先遣小分队的战斗，却让我们从中感受到了波澜壮阔的解放战争之魂，也更让我们在百万雄师过大江之时，收获满满的兴奋与喜悦。这些，都有待大家走进影院，亲身来感受《打过长江去》所带来的惊险曲折与雄浑壮阔
《打过长江去》影评(五)：渡江战役还有激烈序曲，《打过长江去》带你跟随先遣队提前过江
但是一直以来，我们只知渡江，却不知在渡江战役的总攻之前，就已经有我军的多支先遣队隐蔽过江，深入敌后，开启了大量的侦探与预备工作，不仅为大部队提供了精准的情报，而且也机智勇敢的与敌人周旋、战斗，搅得敌方阵脚大乱，甚至端掉了对我军威胁巨大的防御炮阵……先遣队犹如一把把钢刀，在神不知鬼不觉中，插入了敌人的防线，为渡江战役的胜利，赢得了更多的胜算，节省了更多的时间。
于10月16日全国公映的电影《打过长江去》正是带领观众一起，重返渡江战役之前剑拔弩张的一刻。影片由中国电影股份有限公司、广州市广播电视台出品，韦廉监制，赵宁宇编剧，张桐、于越、杨轶、淳于珊珊、洪天照等领衔主演，他们用真诚的创作和出色的演技，通过大银幕深情讴歌了革命先烈们的无畏与勇敢，也让我们看到了许许多多无名英雄们的奉献与牺牲。《打过长江去》犹如一枚勋章，彪炳光辉战史，闪耀千百春秋。
我们的战士前一刻还如鱼得水，深入敌后，后一刻竟然成了笼中之鸟，面临重重险关！巨大的危机感，带来十足的沉重与压迫。这也正是电影《打过长江去》的影像风格所在，戏剧性的冲突不断，人物的张力十足，这里没有常规的模式化故事，剧情的发展总是让人始料未及，故事的走向更是让人提心吊胆，让观者迅速共情于片中人物的命运之中，不能自拔。
纵观整部影片，无论是演员阵容，还是服、化、道及置景，都相当用心。更值得一提的，是影片所营造的年代感还原度颇高，妥妥的将我们从阳光下的新时代，带回到风雨飘摇、硝烟弥漫的解放战争的战场之中。虽然故事多侧重于先遣之战，但在节奏与气氛上，却也异常惊险，丝毫不逊色于正面战场上排山倒海、你死我活的强力拼斗。片中多处的枪战、肉搏、爆炸、包围、突击等等场景，都相当激烈而震撼。虽然《打过长江去》是一部标准的战争片，一部优秀的商业片，但在这些战争场景的处理上，仍然遵循了相当写实的手法，令故事显得更加走心和真实。这是对创作者自我的尊重，更是对革命先烈们的敬重。
《打过长江去》最让人期待的，莫过于"百万雄师过大江"的壮阔场面，特别是在经历了前期艰苦而卓绝的先遣战之后，终于迎来了大部队的进攻，那种喜悦之情，溢于言表，这是中国解放战争史的高光时刻，也是《打过长江去》最振奋人心的时刻，唯有经历了战争的摧残，才能深刻感受到新时代的来之不易，唯有目睹了反动派统治下的黑暗，才对晴朗的明天无比期待。
片中以李绶光为首的先遣队员们，犹如一颗启明星，穿透无尽的黑暗，迎来了黎明的曙光，唯有跟随他们的视线和脚步，我们才更能深刻感受到新中国的可贵。而我们，也能通过影片《打过长江去》，与他们同呼吸共命运，跟随着新中国诞生的步伐，迈向更辉煌的明天，开创更加美好的未来。"不忘历史，砥砺前行"，影片的励志正能量和爱国热情，对我们而言，显得尤其珍贵。
《打过长江去》影评(六)：红色题材怎么才能打动年轻人？《打过长江去》做了一个好示范
国庆假期虽然已经过去，但建国70周年这个时间点所带来的“爱国热”远远还未消散。证据之一，可属观众们对主旋律电影的观影热情依然高涨。除了国庆热映的几部电影后劲依然不错外，现在仍有不少优秀的献礼片在陆续上映。
比如昨天，小鉴就在第一时间观看了新上映的战争题材电影——《打过长江去》。
该片由中国电影股份有限公司、广州市广播电视台共同出品，八一电影制片厂导演韦廉监制，导演彭顺执导，赵宁宇任编剧，张桐、于越、杨轶、淳于珊珊、洪天照领衔主演；赵滨、许雅婷、姬晓飞、贺宽、闫鹏主演，聂远特别出演；吕小品、赵宁宇、王劲松友情出演。
比起国庆档几部影片多走温情感动路线，这部打出硬核“谍战+战争”牌的《打过长江去》，则用直观的淋漓炮火，以一个“以小见大”的故事，向我们重现了渡江战役里"百万雄师过大江"的盛况，同时也让观众感受到了战斗在一线的革命先烈，内心最真实的热血和无畏。
1
钟山风雨起苍黄
百万雄师过大江
既然加入了谍战的情节，紧张、悬疑的节奏也成为了必不可少的要素。影片一开场，就是一段紧张到令人窒息的国民党军官假装地下党、伏击先遣小分队的情节。
电影并未急着亮明演员身份的好坏，而是通过表情、音乐、台词各种细节暗示，同时用各种镜头切换加强悬疑感；阴谋败露之后，两队人马立刻展开激烈的对战，小分队死伤惨重，差点团灭，让观众心都悬到嗓子眼了。这一上来就发大招的电影，编剧实在太会玩了！
更不用说接下来因为传送情报，而招来国民党围剿的巷战戏，精彩到没有一个镜头是多余的！本片的枪战戏使用的全部都是空包弹（虽然没有真实火药，但具有一定杀伤力和危险性），且全员无替身拍摄，让这段戏拍得异常真实和刺激，仿佛空气里也有着火药味；连演员事后也说，拍摄时已经完全融入角色，完全顾不上危险，仿佛真的牺牲也不害怕。
这里小鉴可以给没看的朋友们友情提示一句——本片角色领便当的几率非常高，很多人的死让人措手不及。不过这并不是电影的恶趣味，反而是革命残酷的真实体现，牺牲往往就是这么突然。可以说，仅仅是铺垫的谍战戏都如此精彩，让我实在不禁好奇——接下来战争场面的重头戏，制作方会选择怎么表现呢？
别说，他们还真玩出了新花样！
为了还原"百万雄师过大江"的壮烈场面，制作方创新地选择了真实资料修复+还原式实拍，再经过后期处理将两者剪辑在一起。毫不夸张的说，震撼感不止是翻倍那么简单！
客观说来，《打过长江去》并不算一部刻意煽情的、“很好哭”的电影，但这一段却让我泪流满面。这一刻，小鉴似乎更深刻地体会到，“我们现在拥有的和平，是先辈用鲜血换来”这句话的含义。
2
天若有情天亦老
人间正道是沧桑
作为一部传承了红色基因的战争片，除了取材和拍摄手法上的创新外，《打过长江去》让人最惊喜的一点，还要属它向年青一代传递着，属于这个时代的正能量爱国主义精神。
影片将正反两派的代表人物设定成一对亲兄弟。哥哥李绶光（张桐 饰）是共产党先遣小分队指导员；而弟弟李绶明（杨轶 饰）则在国民党的机构里担任副官，立场的不同，让他们成为一对“相爱相杀”的兄弟。
如果说哥哥李绶光拿着标准男主的剧本，弟弟李绶明则是“非典型反派”。出场时的他，对共产党人痛下杀手，冷血感十足；但看着逃跑的亲哥，他犹豫再三没有开枪；物价飞涨，他主动买了烧饼拿给路边正饿肚子的乞丐小孩；上司伍先生（淳于珊珊 饰）问他为什么呆着这里，他回答“实现信念，精忠报国”。
可以看出，李绶明绝非一个恶人，反而内心还很善良；就连一开场差点团灭先遣小分队、被认作是大boss的伍先生，也发出过“孟良崮斗、徐州斗、大半个中国都给你们斗没啦！”的悲叹，看得出他对祖国的分裂也是痛心无比。
虽然被挂上了反派的标签，但主创团队绝不认同“反派=坏人”这个简单逻辑，反而是要向观众诠释人性本就不是非黑即白，而是复杂多变的，那个年代大家不过各为其主，以现在的眼光来看，不必过分苛责；但有一点可以肯定——以小见大，以家见国，手足之情无法根断，祖国也绝不允许分裂。
其他角色的戏份里，也不乏许多戳中人心的情节。比如身为有钱人却一直资助共产党的朱老板，牺牲之前的最后一句话是“我为什么帮共产党？因为共产党帮助的都是穷苦人民”，足以见得那时共产党的民心所向；而民心，从来都是革命胜利的最大武器。
影片里还给观众科普了一下当时的政治局势。除了国共两党对峙外，外国分裂势力也蠢蠢欲动，当时的长江里还有几十条外国军舰，对我方造成极大威胁。比如自以为还是日不落帝国的英国人，就开着他们紫石英号军舰威胁渡江行动，我军警告无用后，只能用炮弹将其击沉。借用豆瓣上的这句评论：分裂中国的阴谋任何时候都不能得逞。
祖国的完整，是我们不能退让的底线
70年前是这样，今天亦是如此
本片的卡司中，几乎没有什么所谓的担票房、保流量的大牌演员，但他们的表演绝对撑起了这个伟大的故事。
男主张桐，气质自带正义感，曾经出演过多部革命题材作品，最有名的角色要属《亮剑》中的魏和尚；弟弟李绶明的扮演者杨轶则手握《绣春刀》、《流浪地球》、《河神》等诸多知名作品，他将这个内心纠结的国民党副官形象演绎地十分到位。
兄弟同框
左边是哥哥的扮演者张桐
右边是弟弟的扮演者杨轶
戏份不多，但公认全片演技最佳的，要属伍先生的扮演者淳于珊珊，每个眼神都充满张力。他从影近30年，称得上一位个性十足的中生代戏骨。
他的扮演者洪天照也来头不小——父亲是大名鼎鼎的洪金宝，但身为顶级星二代的他，也是从小龙套演起。这次虽然也是绿叶，但大个这个质朴军人的形象，依然被他演的极具感染力。
上映一天，《打过长江去》也收获了不少观众的评论，可以总结为惊喜大过预期。影片颇高的完成度和尊重、还原历史的合理情节，让许多人、尤其是年轻人看了之后感悟颇深，对爱国情怀也有了更深刻的理解。
作为一部加入了许多新鲜尝试的战争片，《打过长江去》让我们看到了主旋律电影新的可能性，年轻人接受度颇高也证明了影片尝试的成功，对于此种类型片是一种升级。
稍感可惜的是，本片的排片量还是太少且多为非休息时间，很多人因为时间问题错过了这部好电影。小鉴真心觉得，影片给与的震撼远远不是网友评论和小鉴的文字所能表达，《打过长江去》绝对值得更多排片，也值得大家去电影院亲身感受一番，这份70年前的爱国热血，现在依然滚烫。
《打过长江去》影评(七)：红色题材怎么才能打动年轻人？《打过长江去》做了一个好示范
国庆假期虽然已经过去，但建国70周年这个时间点所带来的“爱国热”远远还未消散。证据之一，可属观众们对主旋律电影的观影热情依然高涨。除了国庆热映的几部电影后劲依然不错外，现在仍有不少优秀的献礼片在陆续上映。
比如昨天，小鉴就在第一时间观看了新上映的战争题材电影——《打过长江去》。
该片由中国电影股份有限公司、广州市广播电视台共同出品，八一电影制片厂导演韦廉监制，导演彭顺执导，赵宁宇任编剧，张桐、于越、杨轶、淳于珊珊、洪天照领衔主演；赵滨、许雅婷、姬晓飞、贺宽、闫鹏主演，聂远特别出演；吕小品、赵宁宇、王劲松友情出演。
比起国庆档几部影片多走温情感动路线，这部打出硬核“谍战+战争”牌的《打过长江去》，则用直观的淋漓炮火，以一个“以小见大”的故事，向我们重现了渡江战役里"百万雄师过大江"的盛况，同时也让观众感受到了战斗在一线的革命先烈，内心最真实的热血和无畏。
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钟山风雨起苍黄
百万雄师过大江
既然加入了谍战的情节，紧张、悬疑的节奏也成为了必不可少的要素。影片一开场，就是一段紧张到令人窒息的国民党军官假装地下党、伏击先遣小分队的情节。
电影并未急着亮明演员身份的好坏，而是通过表情、音乐、台词各种细节暗示，同时用各种镜头切换加强悬疑感；阴谋败露之后，两队人马立刻展开激烈的对战，小分队死伤惨重，差点团灭，让观众心都悬到嗓子眼了。这一上来就发大招的电影，编剧实在太会玩了！
更不用说接下来因为传送情报，而招来国民党围剿的巷战戏，精彩到没有一个镜头是多余的！本片的枪战戏使用的全部都是空包弹（虽然没有真实火药，但具有一定杀伤力和危险性），且全员无替身拍摄，让这段戏拍得异常真实和刺激，仿佛空气里也有着火药味；连演员事后也说，拍摄时已经完全融入角色，完全顾不上危险，仿佛真的牺牲也不害怕。
这里小鉴可以给没看的朋友们友情提示一句——本片角色领便当的几率非常高，很多人的死让人措手不及。不过这并不是电影的恶趣味，反而是革命残酷的真实体现，牺牲往往就是这么突然。可以说，仅仅是铺垫的谍战戏都如此精彩，让我实在不禁好奇——接下来战争场面的重头戏，制作方会选择怎么表现呢？
别说，他们还真玩出了新花样！
为了还原"百万雄师过大江"的壮烈场面，制作方创新地选择了真实资料修复+还原式实拍，再经过后期处理将两者剪辑在一起。毫不夸张的说，震撼感不止是翻倍那么简单！
客观说来，《打过长江去》并不算一部刻意煽情的、“很好哭”的电影，但这一段却让我泪流满面。这一刻，小鉴似乎更深刻地体会到，“我们现在拥有的和平，是先辈用鲜血换来”这句话的含义。
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天若有情天亦老
人间正道是沧桑
作为一部传承了红色基因的战争片，除了取材和拍摄手法上的创新外，《打过长江去》让人最惊喜的一点，还要属它向年青一代传递着，属于这个时代的正能量爱国主义精神。
影片将正反两派的代表人物设定成一对亲兄弟。哥哥李绶光（张桐 饰）是共产党先遣小分队指导员；而弟弟李绶明（杨轶 饰）则在国民党的机构里担任副官，立场的不同，让他们成为一对“相爱相杀”的兄弟。
如果说哥哥李绶光拿着标准男主的剧本，弟弟李绶明则是“非典型反派”。出场时的他，对共产党人痛下杀手，冷血感十足；但看着逃跑的亲哥，他犹豫再三没有开枪；物价飞涨，他主动买了烧饼拿给路边正饿肚子的乞丐小孩；上司伍先生（淳于珊珊 饰）问他为什么呆着这里，他回答“实现信念，精忠报国”。
可以看出，李绶明绝非一个恶人，反而内心还很善良；就连一开场差点团灭先遣小分队、被认作是大boss的伍先生，也发出过“孟良崮斗、徐州斗、大半个中国都给你们斗没啦！”的悲叹，看得出他对祖国的分裂也是痛心无比。
虽然被挂上了反派的标签，但主创团队绝不认同“反派=坏人”这个简单逻辑，反而是要向观众诠释人性本就不是非黑即白，而是复杂多变的，那个年代大家不过各为其主，以现在的眼光来看，不必过分苛责；但有一点可以肯定——以小见大，以家见国，手足之情无法根断，祖国也绝不允许分裂。
其他角色的戏份里，也不乏许多戳中人心的情节。比如身为有钱人却一直资助共产党的朱老板，牺牲之前的最后一句话是“我为什么帮共产党？因为共产党帮助的都是穷苦人民”，足以见得那时共产党的民心所向；而民心，从来都是革命胜利的最大武器。
影片里还给观众科普了一下当时的政治局势。除了国共两党对峙外，外国分裂势力也蠢蠢欲动，当时的长江里还有几十条外国军舰，对我方造成极大威胁。比如自以为还是日不落帝国的英国人，就开着他们紫石英号军舰威胁渡江行动，我军警告无用后，只能用炮弹将其击沉。借用豆瓣上的这句评论：分裂中国的阴谋任何时候都不能得逞。
祖国的完整，是我们不能退让的底线
70年前是这样，今天亦是如此
本片的卡司中，几乎没有什么所谓的担票房、保流量的大牌演员，但他们的表演绝对撑起了这个伟大的故事。
男主张桐，气质自带正义感，曾经出演过多部革命题材作品，最有名的角色要属《亮剑》中的魏和尚；弟弟李绶明的扮演者杨轶则手握《绣春刀》、《流浪地球》、《河神》等诸多知名作品，他将这个内心纠结的国民党副官形象演绎地十分到位。
兄弟同框
左边是哥哥的扮演者张桐
右边是弟弟的扮演者杨轶
戏份不多，但公认全片演技最佳的，要属伍先生的扮演者淳于珊珊，每个眼神都充满张力。他从影近30年，称得上一位个性十足的中生代戏骨。
他的扮演者洪天照也来头不小——父亲是大名鼎鼎的洪金宝，但身为顶级星二代的他，也是从小龙套演起。这次虽然也是绿叶，但大个这个质朴军人的形象，依然被他演的极具感染力。
上映一天，《打过长江去》也收获了不少观众的评论，可以总结为惊喜大过预期。影片颇高的完成度和尊重、还原历史的合理情节，让许多人、尤其是年轻人看了之后感悟颇深，对爱国情怀也有了更深刻的理解。
作为一部加入了许多新鲜尝试的战争片，《打过长江去》让我们看到了主旋律电影新的可能性，年轻人接受度颇高也证明了影片尝试的成功，对于此种类型片是一种升级。
稍感可惜的是，本片的排片量还是太少且多为非休息时间，很多人因为时间问题错过了这部好电影。小鉴真心觉得，影片给与的震撼远远不是网友评论和小鉴的文字所能表达，《打过长江去》绝对值得更多排片，也值得大家去电影院亲身感受一番，这份70年前的爱国热血，现在依然滚烫。