对校刊《雅园》的思考

　　我对校刊《雅园》的期待

　　我喜欢杂乱看东西，也喜欢杂乱说话，但我始终坚信一点：看多了，自然就了自己的感觉。我对《雅园》的喜欢，既来自它是“我们的”，更对它怀有期待。

　　1．刊物有自己的“手感”，纸张做到60-70页就够了。这是人对文本最直接的触摸方式，太薄，过于轻浮；太厚，激不起阅读感。这也意味着：稿子再多，也必须精挑细选，讲究质量，优中选优。从另一个角度来说，这也是节约资源。

　　2．刊物有自己的相貌，尽可能是学校师生的作品。这倒不是否认“他山之石”等优秀文章，而是我们要在借鉴上下功夫，增加导读、批注、赏析或读后感等形式，同样 是他人作品，再靠近、深入那么一点点，就化为我们自己的东西了。还有，可增加学生作品，无论是画作，还是小文，都可在刊物中刊登，甚至可以是家长的育儿作 品。也就是，所有呈现在《雅园》上的，都是我们自己的东西。

　　3．卷首语的选文不宜长，显拖沓。我的理解是：卷首语是刊物的“画龙点睛”之笔，轻而不浮夸，短而有意蕴，可品可嚼，有内在劲道。长文完全可以放在专栏版块中精读、细读、品读、赏读。如果不信，可翻阅更多刊物作参考。

　　4．骨骼、框架、形都有了，缺少一点“血肉”与“灵魂”的东西。这个是需要探讨杂志要做成一本什么杂志的问题。如果只是作为一项工作或任务来完成，我们显然已经够了。但如果是要作为一个长期的承载学校文化品质的东西，那必须是用心、精心持久努力去做的，那是一所学校用自己的方式在孕育自己的“孩子”。人文性的缺失，是没有生命感与生命力的。

　　现在，我似乎在一步一步实现这样的“宏愿”，但做了三期（包括最新一期），我就发现这样做下去的局限与短板：

　　1. 个人审美与个人趣味太浓。虽然校刊的文字来自于学校教师，来自大家撰写的“且行且思”，但因为几乎就是一个人在包揽、组编、选稿，造成这份校刊的个人气息太浓。也就是，这个人的审美趣味决定了这本校刊的总体相貌。从某种意义上说，无论是审美与内容，趋向单一，就是趋向单薄，就谈不上持续的生命力。可想而知，接下去就是审美疲劳阶段。

　　2．内容的纵深度与拓展性相对欠缺。虽然已经做到尽心尽力，但前两期的《雅园》成型，还是出现了一些小遗憾。虽然会花费好长一段时间酝酿、组稿、定稿，如果算上不定期的阅读其它杂志与校刊，每期《雅园》的“战线”会拉更长。

　　栏目相对固定，页码相对固定后，组稿时就得精心选稿，毕竟好文字才是校刊的“主心骨”。具体排版时，还要做两手准备，多了，删；少了，增。前期，美术组飞飞老师会将整理好的师生绘画作品提供给我做校刊插图，我后续会做些剪裁与编辑工作，这样才能正常使用。提早想事，尽量万无一失做事，我的原则是：不要在低级错误上栽跟头。

　　当然，我还要做每一期的“人物”专访，以及封面与封底的构想，所以对栏目内容的精选与纵深考虑就欠缺了。有时即便想到了一个好主意，一般也是自动屏蔽，因为一个人去组、去做，确实太耗费心力。比如，前阶段想到可以做“课堂”栏目，就是挖掘课题研究课与教研组研究课，甚至是导师课。可以是主题式的探讨成稿，也可以是追踪式的课堂研究，把一些对课堂问题的思考与研究进行文本梳理与撰写，这样鲜活的课堂研究案例实属“课堂”好素材。

　　校刊的每一个字、每一张图，我都看过，但真做不到组合时有理想的效果与呈现，包括作为读者，阅读时是否愉悦。只能说，努力做得像个样吧。

　　成立一个《雅园》编辑组，每个栏目责任到位，实乃当务之急。我是这样想的：个人能力再好，也是有限的，而团队的力量是无穷的，同伴间的共谋与商讨也是一种途径。让每一个栏目都自成一格，让每一份内容都各自开花，多元而丰富的《雅园》才会更加好看，更具生命力。

　　你们说呢？