《玉森画廊的客人》读后感精选
《玉森画廊的客人》是一本由郑辰著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《玉森画廊的客人》读后感(一)：博弈
看似“为了艺术”，却在关乎尊严的博弈里受挫——全书围绕一尊“求而不得”的武士塑像，中国藏家日本画廊主小跟班秘书……皆卷入其中。这不仅是一场以艺术之名的较量，更是赌上尊严赌上一切的“肉搏”。小说的日本，真实的日本——小说家郑辰旅居日本，就地取材，用浸透油彩味道的文字，刻写霓虹社会的荒诞与真实。
短小凝练的故事，但充满戏剧化的冲突，每个人物的形象都很丰满，三言两语的勾勒也能栩栩如生。有些丰子恺先生漫画的意味。
很耐人寻味的三个情节：小金和美奈子的最后一次对话，所有的谜题慢慢解开；以眼还眼的瞬间，眼神、狰狞的表情和激烈的肢体冲突；还有结尾那段似曾相识的对话，在那些细微的区别里，悲哀久久不能散去。
不知道在悲哀什么。
《玉森画廊的客人》读后感(三)：一场中日文化的博弈
“畫廊主和買主之間的文化博弈，背景是逃離中國令人生厭的處事環境的一代富人，最後即使得償所願，代價也不過是被日本的社會同化，力圖爭取個人的自由度卻依舊湮沒在社會規則之中。一直處於敘事強度那一方的楊哲其實也不過是不起眼的助理美奈子的誘餌，從最初本不應出現的談話便可知曉端倪。一場尋常的藝術買賣，就足以擊碎順利在異國重造的幻想。”
《玉森画廊的客人》读后感(四)：杨哲总是不经意地想起的小金
花了一晚上时间看完了老郑的新书《玉森画廊的客人》。说实话，开头的时候有点失望，因为感觉风格跟之前的不一样了，场景好像也有所局限，可因为环环相扣的故事，忍不住继续看了下去。
越到后面越觉得精彩，特别是美奈子幽幽地道出真相，“我已经是另一个角色了”的时候，有种在看东野圭吾推理小说的错觉，后背一凉。
这些都不重要了，重要的是最后杨哲不再是那个满嘴脏话衣着随意的杨哲了。
是故事，也是真相。用朴实无华的语言夹杂着不经意的幽默，将故事娓娓道来，这是老郑的作品最惊人着迷的地方了。
《玉森画廊的客人》读后感(五)：感觉像脑内放电影
我从去年就开始期待这本书，拿到书当晚我就一口气读完了。我就简单谈一下我的感受。
正如标题，读这本书，像是脑内放电影。作者的前三本书我都读过，其实最喜欢第一本，因为觉得和我自己很像。后两本，算是一种风格，平淡而又引人入胜。而这本《玉森画廊的客人》，从一开始仿佛就高潮迭起，有种紧张感，刺激感，和强烈的画面感，就像电影。一般情况下电影比书更令我投入。
且开头和结尾的对应，一说是“鬼打墙”，非常巧妙。开头是暴风雨前的宁静，而结尾展示了一种妥协，一种平静之下的暗流涌动，但这暗流又掀不起浪了。
读书是常读常新的，其实我的每本书都会被我读两遍以上，期待与这本书不久后的再会。
一本很好读的小说，讲一个中国商人和日本画廊老板之间一场交易引发的事故。写中日文化冲撞、日本艺术品市场及作者的一点推理小巧思。
杨哲，一个曾经有原则有底线的四有青年，被所谓社会游戏规则伤害，深谙其道后一跃化身成功人士，移民日本。他做着艺术品买卖，在日本投资地产，有个在美国不愿回来且不愿跟其交流的女儿。试图改头换面融入日本主流社会，不料经此一事，迅速发觉天下乌鸦一般黑世界原本一个样儿而重操旧业。
里面出现的日本人们就比较有趣了，世故的石井、想复仇的女儿、被控制的野口、被利用的助手、扔狗屎的邻居、便宜处理垃圾的小商贩、养猫的看门人等等等等，这些小人物都太鲜活，尤其扔狗屎的邻居老头，简直令人忍俊不禁。细腻立体窥探出日本的世故人情。
《玉森画廊的客人》读后感(七)：2019年3月8日
看完这本书之后，让我想到了被抢救中的心电图，特别是开头和结尾。你们呢？因故事太有趣而停不下来，于是整一晚上都在傻乐，看完之后再去细细的想发生了什么事？纳尼？只记得和画廊老板发生了摩擦然后矛盾升级20人去打怪，最后事情和平解决。总是被作者生动又形象的语言逗乐，书如其人，都有一只有趣的灵魂。
从尘开始到印度到复活节岛再到日本，每看郑辰的一本书，都感觉像是在和他一起环游世界，看遍人间百态。继续期待他的下一本书。
睡觉，醒来接着回看《玉森画廊的客人》。
《玉森画廊的客人》读后感(八)：细节一二
杨哲和石井在玉森的最后一谈，两人心照不宣的扮演起各自的角色，优雅而不失礼节的相互捧场回应。尴尬吗？不懂在社会角色中演戏才是真的尴尬。仅仅两年时间内，杨哲进入日本这一新的文化新的国度，从最开始企图用投资融入，发展到跟个人与组织之间的摩擦，碰撞到最终的和解，当他在雪地摔倒的那一刻，他真正融入了这个他打算度过余生的国度。也正是在这样的过程才能让一个人找到真正的存在和边界，并无捷径。这个街道我甚至觉得就是那个故意给他找茬儿的日本邻居走过的街道。杨哲可能自己都意识不到自己的改变，然而他就渐渐地融入在这些人这些事中，成为了别人眼里的日本故事。文化的冲突有时更像是外衣的比美，外衣可换，人性不变。
杨哲在展览中复仇之举让我很不是滋味，我没想到整本书都在为最后的冲突作陈述铺垫，甚至作者在对这最后一出闹剧描述时表现出近乎电影缓慢、定格的镜头感，这部小说里每一个人的弦都绷到了极致的紧张。结果尽然在冲突的火焰燃尽之后是说不出的索然无味。最后他甚至不敢靠近玉森也不愿见到石井，他也得到了野口的作品，可是再也没有像以前那样对这些作品保持旺盛的欲求与渴望了。食不甘味并非食变了，而是人变了。慢一点久一点变得越来越难得。我想这也是作者感受到日本侘寂文化之所在。
《玉森画廊的客人》读后感(九)：玉森画廊的客人强烈推荐
老郑的书每一本都有拜读过，是我非常喜欢的一位作家！尤其喜爱这本玉森画廊的客人，读了一遍不过瘾、又拜读了一遍！全新独特的视角诠释了一个不一样的日本社会，原来日本人道歉不代表认错，杨哲这个人物也刻画的丰满细致！整个故事，勾心斗角，各怀鬼胎，有趣生动，画面感极强！全本没有多余的赘述，一开场就有种让人迫不及待读下去的急切感！对人性的刻画更入木三分！！没有对日本的深入了解，切身经历，真的无法刻画的那么细致，深挖的那么视角独特又合乎常理！强烈推荐
《玉森画廊的客人》读后感(十)：撕下层层标签
读这本书，并不是因为作者是毒药，而是因为《罗摩桥》，当时朋友推荐说是他读过最好的旅行文学。读后真觉惊喜，行文中没有技巧、套路，刻意渲染的矫揉造作，就是原原本本地讲故事，真诚、细腻，视角特别，全书几无一个废字。
每个人物都不是脸谱化的存在，很难用关键词给他们画像，即使是里面非常不起眼的，那个穿灰色夹克、往施工的新房里扔垃圾袋的日本老人，都让人久久回味。他们好像都有着另外一本厚厚的属于他们的故事：主人公杨哲在中国美院教国画的生活是怎样的，他的妻子是个什么样的女人？他初当爸爸的日子是怎样的？
还有，那个看似仇视有钱人、仇视中国人的捡垃圾的老人，他年轻时也有意气风发的时刻吧？那些怨恨、苦毒，到底从何而来？
我想，好的小说，好的文学，就是不断为我们撕下层层标签的文学，它让我们回到人本来的面目去认识人吧。重要的不是，他是日本人还是中国人，是外来的移民，还是本地的土著，重要的是，所有的交流、融合，甚至彼此之间的驯化就是在具体的，一个人与一个人之间发生，人性中很多共通的东西，最看重的情感，其实是一样的。就像杨哲和他的女儿，美奈子和她的父亲石井，两对父女之间，都有着难以言说的羁绊。利与义之间的博弈，更显示出赤裸裸的动物法则，跟什么民族国家扯不上太大关系。撕去层层标签，我们看到的，是写作者的真诚和勇敢，是真实世界的复杂残酷。