订阅经典读后感有感
《订阅》是一本由[美] 罗伯特·金奇尔 / 马尼·佩伊万著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：300，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
身在国内，YouTube与绝大多数人相距很远，但不防通过这本书来了解一些关于它背后的故事。当下短视频火遍全球的时代，也让我们感受到了视频的力量，对原有事物的巨大冲击。
用户的时间有限，越来越多的信息让我们生活在快速浏览的现实里，而抢占用户注意力成为了产品最要的设计方向，每天花在手机上的时间总时长达数小时。当你看抖音、快手的时候，时间总是匆匆而过，停下来的时候发现已经过了一两个小时。
作为全球最大的视频平台，无论是视频节目数量还是观众数量，YouTube的影响力决不容忽视，创意视频的创造并不容易，在这背后是创作者的大量付出，如何让创作者在平台上持续高质量输出，同时让观众能愉悦的观看，对于平台来说这是应该思考的问题。
YouTube视频广告带来了巨大收益，它创新的做法将广告分发给所有创作者，用户点击视频都会看到广告，这样为创造者提供了收入，但是强制用户看完广告对用户体验又不友好，YouTube改善了广告观看机制，允许用户关闭广告，广告主根据用户观看广告时长付费，后期开始的订阅模式，保证了创造者用一定的固定收入，在此基础上可以投入更多精力进行创作。
国内视频平台最近几年也开启了订阅模式，同时在知识付费领域的知识星球，都是订阅，订阅给了创作者更多的机会，凯文的1000的粉丝就可养活一个手艺人、创作者的理论成为显示，在这个专业化越来越高的世界，订阅成为创作者变现最好的商业途径，同时也有利于创者本身。
“所有的内容平台，在做的无非是一件事，让各个层面的自然用户都能在社区内消费到自己想要的内容。”这一句话已经概括内容平台的运作模式。归根究底，无论用户画像识别多么精确或是 智能匹配多么精准，内容行业的稀缺资源永远是好的创作者和内容。
在描述上世纪 60 年代广告行业的美剧《广告狂人》里，一群衣装革履的男人们叼着香 烟在办公室里焦躁地踱来踱去，只为了一句能成为爆款的文案而苦苦思索。好的创意 如同秘而不宣的宝匣，只掌握在少数精英手里，最终成为操纵大众情绪的的武器。
时至今日，网络视频已经彻底改造了内容行业，将原本封闭且资源集中的格局重塑成 蓬勃的长尾经济，层出不穷的网红可以是任何人，也许是我，也许是你;次日的爆款 头条，也许正是芸芸众生指尖不经意的一个分享。在世界变得不可预测的同时，它也 越发精彩纷呈。
麦克卢汉说，媒介即信息。 这句话在《订阅:数字时代的商业变现路径》这本书里得到了最好的诠释，随着Youtube 平台的崛起，创作者们正在改变媒体行业的运作方式。
作者 Robert Kyncl 的经历也很有意思，在加入 Youtube 之前，他曾在 Netflix 任职，并 且领导了 Netflix 从影碟租赁到流媒体业务的转型，之后便加入 Youtube 负责全球业 务，可以说是见证了在线视频的成长史。
去看这本书的最好方式，应该像许知远在《十三邀》中说的，带着好奇心、偏见与虚 荣去探索。这不是一部 Youtube 创业的编年史，而更像是作者以内部人的姿
《订阅》读后感(三)：订阅观后感-2019.9.30
这本书基本上讲述了youtube的变现之路，作者是油管首席商务官罗伯特，所以这本书虽然是以个人的角度在讨论，实际上也能看出官方的态度。在某种意义上来说，油管确实开启了一个全新的数字媒体时代，从以前的电视分发商、电视台到现在有广告提成拿的自由播主，受益人发生了天差地别的变化。
因为多数人都没有翻墙的习惯，很多油管上的播主实则在国内知名度不是很高，但受到油管的启发，国内媒体平台开始崛起，也是近两年才开始频繁接触B站，上面内容之丰富，放在十几年前是个神话。在看书时，我大多时候都是比照着B站去想象，也就能理解为什么那么多up主有万级粉丝，因为TA们赢得了我们的心，TA们真实、有创意、能将我们知道或不知道的事情通过文字或视频表达出来，最重要的是视频很短，占据的都是我们的碎片时间。生活在快餐时代的人们是很难像小时候那样，数着时间匆匆写完作业之后赶紧坐在电视机前面等待心仪的动画片开播的，文中有一个数据：现在的小孩子平均10岁前就能拿到人生的第一个手机。如果想看的片手机上就能找到，而且还是随时随地，只要你有时间，哪怕只有半个小时，也能马上观看，这大大改变了我们的生活习惯，也是我所理解的新媒体趋势，就是杀时间！
油管上的内容一开始是比较粗糙，有些播主在房间里录完剪辑完就直接上传了（现在B站也很多视频可以看到都是在自己房间内录影跟剪辑的，已经成为平常事，然而在电视仍然占据主要市场的年代是不可思议的），画质感人，毫无技术可言，但观看量仍旧居高不下。窥探欲与抱团心理是人与生俱来的，特别是喜欢小众事物的人，可能在现实生活中难以找到同好，而网络上有一堆人跟你喜欢的东西是一样的，当有人在视频里面讲出你的心情你的心声时，是很难做到不去给TA点个赞，订阅一番的。
生活在Z时代的我，是要感激新媒体平台的发展，因为它们给了我更广阔的视野，也给了我更多的可能性。因为自身的喜好，现在的我也开始剪辑视频，上传到B站，每次看到鼓励，心里也是很开心，认可感推动我前进，也推动媒体平台的前进。或许是已经开始走进创作者的角色，看书时代入感更强，在每一份 创意背后，总有心血付出，现在很多国内平台也开放订阅，有创意有技术有梦想的人终究能在这个时代找到自己的位置，我想这也许也是youtube创建人一开始的初心吧！
《订阅》读后感(四)：读《订阅》：YouTube 的变现之路
最近一个朋友想和我分享《订阅》这本书，刚巧我已经看完了，也期待着和他聊聊看。
本书的作者罗伯特·金奇尔 Robert Kyncl，是 YouTube 首席商务官，先后供职于 HBO、Netflix 以及现在的 YouTube。
作者的视角也十分有趣，这并不是一本 YouTube 的发展编年史，而他更像是为 YouTuber 做的一部群像册，作者以 YouTube 上有特色的产品／策略／推广等等改革，每个变更的方案对应了一个获益的 YouTuber 的故事。
粗略将本书的核心拆分成了：社区层面，产品功能层面，推广层面三个部分。
社区层面
英文语系下覆盖更多的国家YouTube 的全球化特质毋庸置疑，它有接近 80% 的流量都来自美国以外的国家。之前做个调研，推出一个假设是文化高地的国家向文化低地国家输出内容更容易被接受。例如 Netflix 的《纸牌屋》在全球各个地区都非常受到欢迎。而我国的《延禧攻略》等电视剧也能在泰国，印尼等国家风靡。
不仅如此，YouTube 作为英文起家的网站，一开始社区中最大部分的内容是英文。而这有利于它在整个世界维度的传播。千万别小看这部分，无数内容产品在进军海外市场中最痛苦的便是这一点：他们不得不耗费重金重新做内容的冷启动，哪怕在之前的战场上它们原本是佼佼者。在印度等国家，YouTube 更多是被作为视频工具使用，印度的家长们会利用它来教育孩子学习。
因此，YouTube 成长于美国在英文语境下开始全球化可谓是具有得天独厚的条件。
如今的 YouTube 几乎在全世界所有国家都提供服务，它的广告收入会分给来自 90 个国家的创作者，YouTube 拥有 76 种语言的本地化版本，这些语言已经覆盖了 95% 的互联网用户。具有良性互动的社群文化想象下，如果我很喜欢迪士尼的某个角色，我能怎么办？我只能购买它的周边产品，或者找时间去迪士尼乐园玩。面对专业性的创作内容，让人感觉这一切是被设定好的，纵使在输出某种价值观，但是也是冰冷无法进行互动的。在某些层面上专业意味工业化，流水线制造。
而 YouTube 并非如此，制作 YouTube 频道的各位创作者绝大部分都并非专业人士，他们不仅会制作视频还会充分和观看者互动，这确实成为了一些视频创作者的精神依托和心灵家园。不仅仅观看视频的人内心会有所触动，同样制作视频的人也会因为他人的认同而更愿意分享自己。
从现在看来的 “z 时代“，他们从小便侵染在互联网生活中，从小就有识别视频广告的能力，而精良制作的大片如同爆米花样，过于完美甜腻意味着不真实。因此更多的日常生活的分享反而能够得到他们的认可与追捧。
多元社会的小型化投影当一个互联网社区做得足够大的时候，他已经成为某个模拟的小型化社会。在这里每个人都可以找到自己的精神依托和情感投影：LGBT 群体，争取平权的女性群体，倡导和平反战群体等等。尤其是一些欠发达地区的用户因为客观原因很难实现理想生活，那么 YouTube 上倡导对应观点的创作者某种程度上就成为了他的“精神偶像”，而这类精神偶像相比流水线资本生产的偶像更加亲民，也同样能够提升用户粘性。
产品功能层面
打破寡头垄断模式作者将 YouTube 的海量 UGC 内容模式与旧时代的电视节目进行对比。也许在现在大家已经习惯生活在信息爆炸的时代，无论访问何种 UGC，PGC 网站都有无数的内容可用选择消费。但实际上在 YouTube 成立的 05 年，大部分人对视频内容的消费习惯还停留在电视媒体内容上。
不仅如此，更准确地说：电视行业处于寡头垄断的模式中，究竟谁能决定电视上播出哪些节目，是电视网络公司的高管们，他们通常受到过良好的教育有着类似的品味审美。他们有权决定将有限的频道资源给谁不给谁。
作者还做了个有趣的比喻
你在食品杂货店货架上看到的商品，其实都是激烈竞争后的胜出者。如果你想把自己的产品摆上货架，就要跟那些大型零售商进行谈判。因此，互联网的出现，或者说视频行业中 YouTube的出现打破了这一规则。某种成都上它设立的无数的货架。可以理解成如果现在你有商品希望售卖，可以选择在亚马逊或者淘宝上进行挂牌出售，而亚马逊和淘宝的货架可以算是无限的。
付费订阅模式这一模式很简单，基本上国内非常多的应用的会员机制就是这一模式。
这一模式的源起来自于很简单的想法：
其实从古至今一直存在的一种艺术创作形式－－富人把一袋金币递给艺术家说，“我喜欢这个，你去做更多这样的作品出来。“假设一个内容创作者拥有 1000 名铁杆粉丝，每位粉丝每年愿意每年花费 100 美金支持内容创作者，那么足够这个创作者继续下去。
于是每月 10 美元的价格能够购买 YouTubeRed 的会员观看无广告视频。而 YouTube 本身收取的订阅费用会依据用户的观看时常分摊给创作者。
版权相关：Content ID 技术UGC 视频网站难免会遇到的问题是：每天新增的海量视频中，有非常多含有版权相关的视频，例如演唱会视频，现场演出，致敬视频，混音，翻唱等等。
而这些视频的版权所有者或许并不知道自己的内容被拿去了一部分。
因此
Content ID 技术它可以识别在这些视频中出现的音乐的版权所有者，所以无论视频的上传者是谁，相关的广告收入都会归版权所有者。我们已经和数以千计的唱片公司和版权所有者签署了授权协议，确保粉丝们上传的视频不会被撤出。这个判断操作的准确率可达 99.7%推广层面
提升 YouTube 明星的影响力YouTube 的人气创作者虽然视频拥有极高的播放量，但是仍然不能吸引到广告主的投放和认可。面对这个困境， YouTube 尝试做的事情其实是 “出圈”。
即：扩大 YouTube 的人气创作者在泛渠道的影响力。怎么说：一般而言一个社区的头部用户影响力只能集中在社区内部，即使社区的运营人员希望扩大该用户的影响力尝试的方式也只是将他推荐给更多该社区的用户。而 YouTube 的解决办法是将其在更广泛的渠道推广：电视广告，户外广告牌，网站和应用广告。
在开展这些广告投放活动之前，我们预期可以在一年之内让认可 YouTube 的广告主增加20%，不过我们在不到三个月的时间就达到了这个目标。90% 的广告主表示这些广告改善了他们对 YouTube 内容质量的印象，77% 的广告主表示他们会更有可能想我们的平台投放广告。在看完 YouTube 如此多的内容尝试，发现他们的思路始终很清晰：
针对内容创作者而言，如何让他们能更好地表达以及因此得到收入是 YouTube 一直努力的方向。
针对视频消费者而言，敏锐地发掘他们的需求和特性，并形成独有的社区文化和气质。
针对 YouTube 本身而言，它是一家承载了社会责任感的公司，在发掘了 UGC 视频内容独有的特点后，将对应的情感和特征提炼出来拿到更好的地方去承载表达，这本身就令人尊敬。
《订阅》读后感(五)：Youtube对用户喜好的发现与应对：3.5星|《订阅》
主要内容我总结是Youtube对用户喜好的发现与应对。可以认为很多时候作者说的是Youtubu官方的态度与想法。穿插了许多Youtube上的成功创作者的故事。
Youtube的内容相对来说比较小众，百万粉丝的播主在现实世界的知名度可能很低，青少年熟悉的播主可能成年人完全没听说过。
我认为重要的Youtube的发现与决策是下面几条：
1：人们其实愿意牺牲清晰度以换取便利和速度；
2：2007年推出了合作伙伴计划,将广告收入分成推广到所有类型的创作者；
3：将内容推荐算法的排序依据从观看次数调整为观看时长；
4：主动到其他媒体做广告；
5：视频是新闻出版业未来发展的关键；
6：观众并没有失去对电视节目的兴趣,只是他们不能随时随地在手机上观看这些内容。
作者用畅销书的写法，写了许多成功播主的故事，穿插着说Youtube的商业发现与决策。这样做对美国读者来说显然读起来更轻松了，不过对我来说其中许多热门播主都是从来没听说过。另外全书缺乏明确的时间线和大局观，关于Youtube上的视频的情况，作者应该是只挑了一部分想说的话题来说。
还有一个缺陷就是不提数量更多的失败播主，他们可能被成功播主的故事吸引，投入很多资源，最后却发现成功者只能是少数。
总体评价3.5星，还不错。
以下是书中一些内容的摘抄：
1：对于很多不熟悉YouTube的人来说,马克和肖恩的成功也许很难理解,因为他们的工作基本上就是一边玩游戏,一边录下自己实时的反应和解说,但是全世界有成千上万个人在模仿他们的模式。P5
2：我们曾经对YouTube上的千禧一代订阅用户做过调查,发现其中40%都表示YouTube播主会比自己的朋友和家人更理解他们。甚至有60%的受访者表示他们的生活或世界观被某位YouTube播主改变了。P10
3：吉米·法伦、史蒂芬·科拜尔、詹姆斯·柯登、特雷弗·诺亚、萨曼莎·比和塞斯·梅耶斯主持的深夜脱口秀都开始在YouTube上不分时段地播出。事实上,深夜脱口秀这种节目形式本身也被改变了,从看似经过精心彩排的公关采访,变成了一段段可以在手机上利用碎片时间观看的滑稽小品。P11
4：事实上, 各大品牌已经开始在YouTube上提前放出它们准备在超级碗投放的广告,作为年度“广告大战”的一部分, 这样它们就可以选出最受观众欢迎的广告, 并将其正式投放到超级碗上。P12
5：如果你想把自己的产品摆上货架,就要跟那些大型零售商进行谈判,而如果想在谈判桌上占据有利地位,最好的办法是将多个产品捆绑在一起。P18
6：电视网络和分发商的兼并活动所导致的一个结果是,掌握在几个人手里的少数大型媒体集团决定了大多数人观看的内容。数十年来,这些巨头一直都是大众媒体的把关者。他们并非是被选举出来的,但他们当中的少数人(十个左右)拥有巨大的文化权力,能够决定人们可以生产什么内容,可以消费什么内容。P20
7：其实这种寡头垄断的模式也同样适用于其他大众媒体形式,比如电影、纸媒和音乐。只要存在有限的货架空间[包括放在实体货架上的图书、CD(激光唱片)和DVD,以及有线网络带宽或广播频段这种“虚拟货架”],内容生产商和分发商就不得不为了内容的配置而互相拉锯,导致行业内出现更多的联合行为,少数把关者也会掌控更大的权力。P22
8：数十年来,媒体行业一直奉行这样一个信念——为数不多的电视网络公司高层是最了解观众喜好的人。但随着YouTube和其他开放平台的兴起,我们已经认识到观众的兴趣要远比那些高管想象的更为多样和独特。我们也看到了观众非常乐于发现新的内容,而不是一味接受他人决定的东西。P23
9：当时Netflix(以及行业内所有其他公司)还在专注于为用户提供最高画质的电影,但YouTube证明了人们其实愿意牺牲清晰度以换取便利和速度。目睹YouTube的火爆对我来说是极大的震撼,这也是我们中止发布上述产品的原因。我们决定转型为一项让用户无须下载,直接远程点播电影的服务。P25
10：但后来YouTube做出了一个创新的决定:它在2007年推出了合作伙伴计划,将广告收入分成推广到所有类型的创作者,而不只是知名的媒体公司。如果你达到了一定数量的播放量或订阅量,就可以授权YouTube在你的视频中插人广告,你的频道流量带来的大部分收益都会归你所有。P27
11：现在的竞争不再是争夺摆放在货架上或者加人有线电视套餐的权利,而是对观众时间的争夺。所有广告主、电视网络、新闻出版商、网络媒体内容创作者和应用都在无所不用其极地争取你的注意力。P30
12：其实对于创作者而言,爆红视频更多的是一种束缚,正如一支勤勉的乐队可能会因为一两首单曲的成功而昙花一现。“我从来没做过什么病毒视频。”泰勒告诉我,“而且幸亏我没有做过病毒视频,因为即使你能借此吸引一大批订阅者,他们都只是为了那一点内容,他们不知道你一直以来是做什么的。P64
13：但事实证明,这些业余的“垃圾”要比谷歌辛苦争取回来的专业内容更受欢迎。Google Video上第一个突破100万播放量的视频是由两个中国大学生制作的,他们在广州美术学院的宿舍里穿着姚明的火箭队球衣,用极其夸张的表情假唱后街男孩的“I Want It That Way”,他们身后是正在玩电脑游戏的室友。P67
14：在《江南Style》走红后的一年内,韩国旅游业的规模增长了超过15%,韩国旅游局称这是《江南Style》的功劳。P94
15：相反,YouTube上的视频跟你平常在黄金时间看到的电视节目截然不同,有类似于《美国家庭滑稽录像》(America's Funniest Videos)的视频,有非主流的艺术,有深情的自白,还有一些你从来没有看过的东西。通过创作完全不同于电视的内容,YouTube视频创作者得以建立属于自己的风格。P99
16：沙特阿拉伯是YouTube人均活跃度最高的市场,它的观众每年在YouTube上花的时间要比加拿大观众多出30个小时。在沙特人眼中,独立女性是不会出现在电视上的一种形象。P99
17：巴西是全球民族最多元的国家之一,在这里,你几乎很难分得清当地人和游客的区别。我十分欣赏这样的民族大熔炉,这也是我特别喜欢巴西这个国家的原因。但如果你打开巴西的电视,除了足球比赛以外,你一般只能看到白人的面孔。P106
18：在那段事业刚起步的时期,珍妮开始遇到一个奇怪的现象:有很多从外地来的人开始出现在这家小镇绗缝店的门前,他们都是珍妮在YouTube上的观众。今天可能会来一个来自纽约的女士,明天出现的人可能是从墨西哥城过来的。P120
19：尽管媒体行业的规则正在被颠覆, 但无论是YouTube 创作者还是好莱坞明星,他们身上几乎都有同样一个特点: 勤奋。 P143
20：除了难以获得广告收人以外，创作者在谈判代言合约，获得经纪公司认可，或者独立于YouTube发展方面都困难重重。尽管他们已经得到了惊人的“收视率”——每周都有数千万观众收看他们的内容，然而他们的人气还没有转化为对主流文化的影响。P160
21：我们该如何解释这种"广告狂人差距"？为什么我们即使拥有如此庞大的观众群体，也无法获得同样的影响力？这背后的部分原因在于我们的观众遍布世界各地，而不是集中在美国国内，所以我们更难在具体的市场做到深人人心，P161
22：在开展这些广告投放活动之前，我们预期可以在一年之内认可YouTube的广告主增加20%，不过我们在两个月不到的时间就达到了这个目标。P163
23：我们在YouTube学到的一件事是，创作者和内容既不是书、件，也不是产品。在这个流媒体视频的时代，无须依赖营销预算的口碑传播虽然也能让你走得很远，但这种模式还是有它的局限。如果想突破这些局限，你就要寻求“广告狂人”的帮助。P164
24：以每月10美元的价格,YouTubeRed的会员可以观看无广告的YouTube视频、离线缓存视频,以及在切换到其他应用时保留YouTube视频在后台播放。我们每月收取的订阅费用会根据用户的观看时长分摊给每一位创作者,而且订阅服务的收费也能确保我们的合作伙伴赚取比广告分成更高的收入。P184
25：经过大量内部讨论后,我们决定将内容推荐算法的排序依据从观看次数调整为观看时长。观众愿意为某个视频投人的时间能很好地反映其内容的价值,而观看量很容易会被标题诱导的点击抬高,观看量高的内容并不一定是观众喜欢的。P187
26：很多新闻编辑室都不知道应该如何回答这些问题,但这正是Storyful瞄准的方向。它的模式是让资深记者和技术工程师现场协作鉴定网络照片或视频的真实性。P207
27：让假新闻现象变得更为扑朔迷离的是,BuzzFeed的记者发现在过百个站点分享的假新闻都来自一个叫作韦莱斯的马其顿小镇,而操作这些假新闻的只是一群十几岁的孩子。他们会把网上的假新闻收集整理到自己新建的新闻网站上,以此吸引大量的阅读和点击。P211
28：视频是新闻出版业未来发展的关键。皮尤研究中心曾经调查过美国民众消费新闻的偏好,他们发现46%的受访者更喜欢收看视频新闻,35%的受访者更喜欢阅读新闻,而更喜欢收听新闻的比例只有17%。P216
29：很快,这个视频就在网络上疯狂传播,吸引了超过600万播放量。《华盛顿邮报》《滚石>(Rolling Stone)杂志和BBC都报道了这个事件,福克斯新闻频道甚至邀请内斯塔特兄弟参加现场采访。一个多月后,苹果就公布了一项电池更换政策,并延长了iPod的保修期限。P234
30：然而,这些数字并没有表明电视内容已经不能吸引观众了——电视内容反而在Netflix,Hulu和亚马逊等视频流媒体服务上大受追捧。尽管这些服务都推出了自己的原创节目品牌,但用户们还是更喜欢利用这些服务回看自己错过的电视节目。P290
31：鉴于电视节目在YouTube上的高人气,我们在2017年4月推出了YouTubeTV应用。我们意识到电视收视率的下降其实跟内容本身没有太大关系,问题主要体现在便利性上。观众并没有失去对电视节目的兴趣,只是他们不能随时随地在手机上观看这些内容——他们已经养成使用手机消费其他内容的习惯。P291
32：对于网络视频作为一种叙事媒介将会如何发展这个问题,他的看法是现在的网络视频就相当于20世纪50年代的电视。“无论从内容数量和质量还是从内容的消费水平来看,我认为这个行业整体还处于初级阶段,而它的前景很广阔。P293
全文完
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