四时歌读后感1000字
《四时歌》是一本由骑桶人著作，四川科学技术出版社出版的平装图书，本书定价：79.00元，页数：344，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●被骑桶人惊艳到是张晓雨绘的《蛙之歌》，但是读罢这篇小说反倒没有那种感觉了。《花之寺僧》选为第一篇是对的，那种淡淡的叙述相较于后面篇章尤能引发好感。开篇一直到《蛙之歌》，我都挺中意，这种跟生活没有出离太远的奇幻。到后半本就暗黑起来，尤其是《无端儿》跟中亚故事集，不喜，虽说好几篇都在《飞·奇幻世界》读过，再读一遍仍然费神。
●这就是东方奇幻吗？我不喜欢诶。这本书应该有它自己的受众，我算是误入吧
●别再吹什么中国的卡夫卡了，简直是捧杀。这个集子里有几篇还不错，但大部分都显得庸俗无聊。历史小说的部分，作者很用力的改编，但是作者对历史的理解也就局限在一个个名词而已，春之芽一篇照搬了很多洛阳伽蓝记的记载，但是我感受不到丝毫的北朝历史的底色。写个奇幻小说，张口就来的设定让人一脸问号。这是个没有才华的写作者，全靠各种裁剪拼接，以后你的书我不会看。
●其他故事依然如梦幻空花，尤其是前半部分。但占了相当长篇幅的中亚故事不行。
●拉兹为桶叔的这本短篇集选了李堃的画做封面，画中世间众生容貌铺呈，如人的梦境交织，像是敦煌的壁画，神佛的面容之中透露着神秘的思索，揭开画壁就是一个神奇的世界。骑桶人的文与李堃的画，真是相得益彰。以前奇幻圈给骑桶人的封号是捕梦天王，捕捉梦的作者，用文字编织出华丽诡谲的梦境。众所周知，梦境不受限于真实世界的法则，所以在骑桶人的笔下一切幻想都可以发生，从真走向幻，走向虚无与自由，走向无拘无束汪洋肆意的幻想。《四时歌》是一本诚意之作，翻开来，里面是骑桶人精心编制的十多个梦境。
●最喜欢归墟 后面的中亚篇有点读不动 但还是很有意思
●自选集的文章主要分三类：中国古代背景、中国现当代背景、外国古代背景。三者的共同之处在于奇幻、神秘与戛然而止，和宗教相关的篇幅占了一大半。清新有《飘浮在空中的兰若》，让人想起天空之城更甚是吉卜力动画；妖冶有《春之芽》，佛教的庄严与宫廷的疯狂在洛阳城形成了一种可怕的平衡；现代故事则形成一种奇妙的倒错氛围，仿佛现实世界是假的，小说才是真的；最爱还是中亚故事集，如打开新世界的大门，这片横跨东欧、中东、中亚还有中国西疆的沃土，四大文明的发展与交汇处，黄沙、石窟、驼铃、琵琶、醇酒、短刀……单是意象组合，足以惊心动魄，而他们所信奉的各式宗教，对于故事中人来说是护佑也是压抑，对故事本身来说，是定基调也是打衬托。
●高中时看《夜叉》、《归墟》受到的震撼难以忘却。
《四时歌》读后感(一)：【雨枫试读】梦幻书
《四时歌》是骑桶人的自选集，汇聚了自2004年至2015年间创作的优秀作品。由于每篇之后都标有创作时间，我好奇关注了一下。发现在这部自选集里，2004年和2005年期间创作最多。在随后的阅读过程中，我发现这两个年份的创作也是最有吸引力和最具冲击力的。尤其是《归墟》，充满想象力，带有浓厚的中国传统幻想文学风格，是我最为喜欢的一篇。
我必须承认，对于某些只能意会的故事，我也不太清楚作者想表达什么，也不想去弄清楚。更进一步来说，我不想也不能去强行解读作者。可能，作者在某个阶段的书写，只是为了书写，或者宣泄。当他意识到创作对于自己的意义，或者必须需要顾及到读者的时候，他才会刻意在作品中潜伏一些线索。更多时候，他是在放飞自我，在如梦如幻的氛围中勾勒天地。所以，对于这样的故事和情绪，我只能做到享受过程，看明白每个故事的经过。毕竟，作者的文字功力还是值得欣赏的。
荒诞的部分评论完毕，下面说说我最喜欢的部分，也就是《归墟》，创作与2004年的这篇作品，是我整本书看完之后最喜欢的一篇。读后感恰如腰封上的一句话：空灵、美丽和诡谲融于一体。这个故事就好像是中国版的加勒比海盗，同时又像是唐人志怪传奇，更像是将《山海经》的故事加以延伸。故事从酒局开始，吸血人、巨鲸、雷民、月之熊、炎阳火蝶以及骑鲸漫游银河的人，陆续登场。一段常人无法想象的故事，恰是酒酣耳热时最佳的下酒菜。待酒局散时，故事竟还没有完结。活生生将一场把酒言欢的小聚演绎成穿梭天地的传奇。不夸张的说，有些词似乎就是为这样的故事准备的，比如：变幻莫测、惟妙惟肖。在阅读了几篇或荒诞或传奇的故事后，《归墟》给了我特别愉快的阅读感受。当然，这么说有可能是为我看不懂之前的故事做个遮掩。
好吧，作者努力创作，读者尽情享受，也是各取所需。《四时歌》是骑桶人十多年的书写，对于喜欢幻想，喜欢传奇的人而言，一本《四时歌》读完，就好像十多场梦醒。在现实与梦境同样荒诞的世界里，《四时歌》无疑是真正值得品读的梦幻书。
《四时歌》读后感(二)：【雨枫试读】开卷有益——透过荒诞，让幻想飞扬
初看到《四时歌》作者的笔名：骑桶人，就首先联想到卡夫卡的短篇小说《骑桶者》，于是心中有数了，这是一部荒诞小说作品。 从内容来说，荒诞小说的确属于比较难理解的一类文学作品。像我这种看惯了通俗文学的人，读起来，感受就特别复杂，尤其是每看完一篇，都会扪心自问——作者通过这篇文章想要传递什么样的信息？有什么深意？说老实话，有的能看懂，有的真心看不明白，但又不得不承认，这种天马行空，无拘不羁的表现形式，带来的阅读体验也非常奇特。等到看完全书，我觉得本书与其说是荒诞小说，倒的确是归类为幻想小说更为贴切，正如腰封上所言——美丽和诡谲融于一体，荒诞和想象力在此达到极致。 阅读和写作一样，其实都很私人。个体不同，感受自然迥异。仅就我而言，骑桶人这本自选集收录的所有作品，我最喜欢的是《吴单贾义列传》和《夜叉》，反而不是最富幻想色彩且瑰丽场面感十足的《归墟》，因为那两篇都是在基本写实的内容里，稍作了局部的怪诞处理，正是我个人喜欢的类型。 其中《吴单贾义列传》属于历史传奇，其中出场人物有名载史册的汉武帝，李陵，陈步乐，司马迁，霍光等人，以及游侠列传和太平广记里的郭解，萭子夏，袁广汉等等，如此众多的史书人物，在骑桶人的巧妙设计下，被两名主角串联在了一起，符合了当时发生的历史事件，重新给予新的解读，有悬念有反转，又不乏寓意，既表现出小人物的无奈和抗争，又隐射了当权者的残暴和无情。 《夜叉》这篇的故事局面要小很多，通过一家四口里的小男孩视角展现了一个孩子的青少年时期遭遇——孤僻倔强又渴求关爱的叛逆期孩子，种种矛盾心境因为遇到了怪诞事变得生动起来，无法从家庭得到情感满足，最后只能从外部来获取，即便是“怪物”又何妨？而等到经历过伤痛，他也获得了成长，于是，怪诞中又隐含了温情。 即便在荒诞中举步维艰，也一样可以借助幻想的笔触领略到世界的多样——因为，开卷必然有益。 骑桶人在小序的结尾提到了自己的希望：他希望读者看完本书后，不会觉得浪费了时间。我倒觉得身为写作者，大可不必如此希望。这世上本不存在十全十美的东西，更何况是文学这样既感性又理性的奇妙存在，只要言之有物、有情、有理、有意，甚至仅仅只是有趣，就一定会有人为之动容、动情、动心。文字传播的过程，也是它寻觅知音的过程。
《四时歌》读后感(三)：【雨枫试读】无法束缚的幻想，犹如梦境的造物
熟悉骑桶人的文字已经很多年，最初是读到《归墟》一篇，被其瑰丽恢弘的幻想场景所折服，文字之中的冰海游鱼和炎阳火蝶，都几欲冲破纸张的束缚，化成眼前的实景。跟随着航船去往归墟的旅行，也将现世带往奇境。依稀能够从世代相传的神话中寻觅到骑桶人的创作来源，海外仙山奇境，世外高人传奇，都是最东方的幻想，在他的笔下栩栩如真。
后来又在《九州幻想》上读到《我的外公是雷神》。讲述一段回忆童年时外公的故事，因为故事背景的缘故，这一篇总是让我想起汪曾祺的《黄油烙饼》，文字的朴实一如农村孩子未经污染的头脑，清新的也像春天的田野森林和湖泊。追求真理的时代，破除四旧，怪力乱神的东西大人是不信的，可在孩子眼里外公却是雷神，兴云布雨神通广大。很多年后再想起，外公的形象还能否当真呢，还是只是幻觉一场。
桶叔喜欢写宗教，《四时歌》开篇就是佛教故事，《花之寺僧》、《漂浮在时空的兰若》、《石和尚》，还有一篇未收录的《东柯僧院的春天》（可在豆瓣阅读免费阅读）。这几个故事都有点没头没尾，故事的结局总是意犹未尽，四院破败了，僧人或死或逃，他们的故事已经结束了吗？却也未必，只是奇诡的一个刹那永久的留在了我们的脑海里，久久挥之不去。这就是骑桶人给人的感觉，故事是否引人入胜，是否感人肺腑，都不是最重要的，但故事的意蕴却可以保持很久。
《中亚故事集》是第一次读到，以前读过其中一篇《寻找地狱的那提》，讲述一个循环往复的故事，就像咬尾蛇，就像克莱因瓶，时空的连续性，故事的开始和结束连接在一起。而粟特和波斯，摩尼教和袄教，神秘的色彩也极为浓厚，异域的故事也像仙山奇境一样，充满无尽的幻想。
拉兹为桶叔的这本短篇集选了卢波的画做封面，画中世间众生容貌铺呈，如人的梦境交织，像是敦煌的壁画，神佛的面容之中透露着神秘的思索，揭开画壁就是一个神奇的世界。骑桶人的文与卢波的画，真是相得益彰。
以前奇幻圈给骑桶人的封号是捕梦天王，捕捉梦的作者，用文字编织出华丽诡谲的梦境。众所周知，梦境不受限于真实世界的法则，所以在骑桶人的笔下一切幻想都可以发生，从真走向幻，走向虚无与自由，走向无拘无束汪洋肆意的幻想。《四时歌》是一本诚意之作，翻开来，里面是骑桶人精心编制的十多个梦境。
《四时歌》读后感(四)：【雨枫试读】这是最好的魔幻？
对于作者日复一日坚持写作，我很赞同，这份坚持，坚持往往会催生出某种坚韧的力量，但是对于在社会中生存的成年人，抛开生活之外，大多数人的想象力开始被磨的细碎，我们都知道好的作品其实是需要以想象力为基石的，但是好的想象只是第一步，逻辑什么的让这个在读者脑海中勾画的故事成型，幻化。
如果说这本书之所以吸引我的驻足，可能仅仅因为我看到太多人自发的夸张，引起了我的好奇，但拿到书的那个时刻开始，我发现，现实并没有那么奇绝。《花之寺僧》的故事为例，既然交代，总会让人关心起主角的命运，但草草收尾的所谓主角花之寺僧，没有爱丽丝仙境那样的奇幻，没有什么矛盾，没有什么波澜，这样的讲述不是不可以，只是太过平淡了，如果一定要加哲学的深意也不是不行，但是对于更多数的读者而言，故事显得很落寞和潦草，好像紧接着会有个结果，但石破洞天后呢？读者更喜欢的，并不一定是作者在追的，这没有什么问题，但这样讲一半，留一半的所谓虚幻主意的“奇绝想象”在现实主义者眼里看来真的有些故弄玄虚，也许我太过批判，也许太较真，但当我分享给其他人看这本书时，即使钟情魔幻世界的友人，翻罢几页后也表示索然无味，所以我更确认了我的一个疑问，那就是：究竟想要试图表达什么？
我们渴望阅读的体验，当然不同类型本来就代表着发声者的倾吐欲，我们平等友善的渴望着交流映射在现实表面下深埋的虚幻构思，来模拟显示，或者暗示一些不得，也不可能立于台面的思考，我不能肯定这些故事里没有，但至少我没有读出那些夸奖背后埋藏的深意。
也许血腥暴力或者情爱是比较吸引人，但是不点到那些其实也不会不是个好故事，但是人之所以会被牵动，是因为情，看电影，看小说，读诗，我们发觉好的作品里的情深不露，藏得好，但是却在某一点，一触即发，洪水猛兽倾泻而出，但《四时歌》没有给我这种感受，当我被好奇心驱使，也将期待值调高一点点的时候，它没能满足我。甚至那悬在高空中如天空之城一般的山丘，也没能让故事宏大或者奇诡，死去的人，死的平淡，老去的人，老的不动声色。为学作品不一定要交代什么思想吗？这是我在落笔时，总会困顿的一点，我看到这种张牙舞爪（非贬义，而是说写作没有边际，看不出框架）的作品的时候忍不住怀疑。不过就像很多文学作品影视作品常常交代，谁说人活着非要什么意义呢，但也许你会看后有自己的体验，至于是不是像他们所说，是个科幻或魔幻佳作，我持保留意见。
《四时歌》读后感(五)：【雨枫试读】一幅诡谲秀丽的奇幻长卷
读骑桶人的小说是一种很奇妙的体验，形容起来就如欣赏一幅用中国传统散点透视法画作的奇幻长卷。初展长卷，见端倪处，“镜几明窗，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑”；到中段，新客忽来，脱了之前的形迹，“烹苦茗，赏文章”，另成新的一幅风景；待到全然展开，又见尾处“霞光零乱，月在高梧，客在前溪，呼童闭户，收蒲团”，阅毕觉得悠然神远，却说不出个明明白白的道理，倒有两点入心——一为“散”。二为“奇”。
一般通俗小说往往是将焦点集中于主人公身上，引导读者体会关心主人公的命运，和他一起走完故事全程，与其或欢欣、或悲戚、或有怅然若失。整个故事都显得工整稳当，而且往往都能得出个要传达的核心主题来。
而骑桶人的小说很多却是散点式叙述：故事观察点不总固定在一个人或一件事上，而是会移动立足点，凡各个不同立足点上的东西，都可组织进故事里来，一时写东，一时向西，看似随性，却又有机统一于整个故事里。例如《空中兰若》里，开场讲了一段无根和尚的奇人异事，正当读者觉得这个“主人公”接下来还将面对什么样的神奇事时，和尚却悄无声息地退了场，将那舞台让给了悬浮于半空的青山、禅院和众僧。《花之寺僧》里亦然，开篇讲幽深昧明之处的花之寺里的“花和尚”，你正对此人感兴趣时，笔锋一转却到了为寻妻而经年累月凿穿石壁的王志身上，又出现一片新方圆，待收尾之时奇景回到和尚那里——身受三千刀而死。甚至看似集中于一主人公的故事，比如《终南》，看似只讲抱朴道士的经历，而故事内的景色从深渊求生忽得转为勾心斗角，结尾又黑色幽默了一把。各种奇异洋洋洒洒铺展开去，读完让人觉得恍然，可又觉得若有所得，可要说清楚那个“焦点”却总觉得少了些什么。甚至作者自己都调侃“其实我也不明白呀，要我明白了，就不会写这篇小说了”。
确实如此，散点透视的故事很难能总结个“核心主题”来，但其实这些故事都有一个“主题”——展现奇幻本身。
不同于西式奇幻那种质感式的神奇，骑桶人作品中的“奇”是一种如梦幻泡影般的“奇“——恍惚间，团团闪耀神秘光彩的泡沫飞入眼帘，一点即破，消失于无形，可那点光彩仍拨动了你心中某点情愫，说不清又道不明。不管是童年生活里的幻影和雷声，还是古代稗官野史里的传奇志怪，或者是遥远的异域迷幻，这个“奇”都毫无缘由，忽然而来，又倏然而去，不知其归于何处。
就如中国源远流长的志怪笔记小说里的很多故事（其实只能称之为片段），常常是寥寥几句，告诉你些诡谲奇事，但你要问个前因后果，或者想探究出个道理来，往往如捉泡沫般一场空，最后只能答曰故事只是想传达一个“奇”，一种人类与生俱来对怪异事物的好奇与惊叹。
而这份“奇”，就被安排在了这幅秀丽长卷里，处处有可观，处处有可品，看似不相关却又浑然一体，充满着中国传统式的“猎奇”趣味。