在歌曲中怀旧

　　三十岁以前，眼前是看着前方的，总相信明天会更好。让年青人见笑了，本人现在只能想起一个叫候德建的台湾旧时歌手，他回到大陆后创作了一首《三十以后才明白》的歌。候德建八十年代生人大都不认识，但他走红的年代却是充满了激情的岁月。以《龙的传人》为代表，他用7个音符从另一个角度诠释了民族的沧桑和人生的忧郁。

　　同时代的罗大佑现在仍然很火，据媒体报道，在工体演唱会，很多观众流着泪还在被这个家伙骗取感情。我是不能到现场看罗大佑的，好在有了电视，有了同一首歌。在同一首歌的专辑中，看罗大佑瘦得猴子般的身段，仍就在唱那些发黄的老歌，真担心秃了点顶的他是不是还扛得下来。事实是台下那么些手拿荧光棒的歌迷，尽然能和着台上的罗，有些泪眼蒙蒙。据我的心路历程，这些能听能唱罗大佑歌的人们，由于所处的时代，错过了尽情表现自己情感的豆蔻年华，虽然现在他们看似用毫无顾忌来表达迟来的疯狂，但还是显得有些拘束。做秀方面这些听罗大佑歌的人们，永远不是年青人的对手。

　　朴树是有些另类的歌手。一方面他的歌抓住了两代人。另一方面他的台风不张扬，刚开始出道时，总喜欢戴一副墨镜。是不是害怕自身的风格不会被大众认可？但是用心来唱的歌，终归是觅得到知音的。现在他终于把墨镜摘了下来，让人看见了眼睛。他用眼睛告诉我们，他是只能这样唱歌和唱这样的歌的人。他没有被港台风暴吹晕，算是为我们这些怀旧的人留下了一个偶然。第一次听他的《白桦林》，总是不能理解以他这般的年华，怎么会唱一首原苏联时期风格的歌来。那种青春的忧伤不是说这代人承载不住，而是承载不进。从一个不知名的网上的帖子得知，《白桦林》其实是流行于老三届时节下乡到北大荒的知青群中，我这才恍然大悟。之后就想，那些尘封的日子和尘封的人们总是会有人记得的。朴树还唱过很多其它的歌，但感觉都是对故旧的怀念，那怕他把想象的歌插上翅膀，唱到天上，也成不了神仙。

　　在歌声中怀旧是不能忘记那个叫老狼的人的。一首《同桌的你》，唱尽了青春的失落和失落中的坦然。没有大彻大悟，是达不到这般境界的。老狼辈成长的年代，虽然不用在朦胧的年纪，于课桌上画一条正人君子般的男女孩界线，但如新星人类们来看，毕竟有界乎于六十年代生人和八十年代生人的鸿沟。算是过渡的一代。这样的情节今后是一定不会有了的。大约是在八年以前，我儿子小学六年纪毕业，同学间相互留言，我看见有女同学已经把邱比特的神箭射到儿子的心上，血淋淋的。现在儿子在大学上学，那些射过他的箭手们天各一方，常联系的好像不多，更不知道老狼的歌在这代人中还有多少人传唱。

　　作为实力派歌手，刘欢是那种不乱唱歌但唱了就能感动人的音乐人。他从《便衣警察》中出来，唱的是一个时代的故事的缩影。后来他唱的歌基本上就深深地打上了问号。总在回首做过了什么，做错了什么。其实他有一首歌是唱得很好的，叫《无奈》吧。无论是唱胡雪岩的《去者》，还是唱《弯弯的月亮》，总而言之全可用“无奈”去表达。人的一生，得意的日子总是太少，失意的日子的确太多，本性使然。无奈的人才是真正活着的人。因此刘欢歌中的《无奈》，没有什么不好。我倒是认为，无奈是一种意境，可以让人活得像人。

　　曾经为一句话感动过。说是你不用说是哪里人，不用担心说的话别人不懂，只要一唱起《国际歌》就能找到自己的同志。我们抛开这句话的政治意义，单从音乐的原生意义说，它抓住了音乐的本质。音乐里的人心是相通的。既然音乐的本质如此，我们也就不必责怪现今的少男少女们用他们喜欢的方式喜欢音乐。音乐承载悲伤，没错。音乐承载快乐，没错。音乐承载思想，没错。音乐承载平凡，没错。静静地沉思中听音乐，喧哗中疯狂地听音乐，理解中听音乐，或者是感觉中听音乐，都是人的个性。同意这个观点的话，就得允许我在怀旧中听。