音乐课堂的味道

　　音乐是美的，音乐课堂更是美的。如何让孩子们在音乐中感悟到美，并用自己的方式把美展现出来，才是实现音乐课堂价值的正确途径。

　　情感的交流。我上课时不喜欢用“上课了！”“坐好！”“安静！”等这样的词语来开启或打断我的课堂，而是让学生在不知不觉中渐渐进入课堂。躁动的心，渐渐被吸引、被融化。比如，孩子们在会议室上课，躺在椅子上唱歌，根本没有进入歌唱的状态，于是我说“孩子们，会议室的椅子太好了，靠在上面很舒服，但是这样唱出来的歌声便会很懒，那么，最美的声音应该怎么发出来呢……”我话音未落，孩子们便一个个坐得倍直、精神抖擞地准备要歌唱了。如果是“坐直！这像什么样子！……”等等这样的语言，目的相同，但真正达到的效果，和孩子们的感受却是不同的。只有学生的心，真正走进课堂，一切教学才能得以顺利实施，才能真正让他们学有所获。再如：课堂的开始前，我会用一段与本课内容相关的音乐开启课堂，孩子们气喘吁吁的跑来音乐教室，一定不能在短时间内静下心来听课的，所以直接开始讲课，课堂在孩子心中的“浸润率”很低。不如用音乐来把孩子的心抓住。而这时的我，一定是定睛、侧目、很努力地倾听音乐，孩子们总会被我的举动感染，也屏息凝神、侧耳倾听，偶有个别同学还静不下来，我会看看他，然后轻轻做出“嘘”的手势，此时的课堂，必是静的。孩子们的心渐渐地被音乐融化。生命的意义，在于创造价值。作为音乐教师，我们的价值中的大部分便体现在音乐课堂中。如果通过一节课，孩子们学无所获，尤其是在听课时，为了达到好的效果，孩子像猜谜语一样的去配合老师，甚至是被迫走完所有程序，那这样的课是失败的。即使教师的自我展示再精彩，也只是独角戏。在教学过程中，也要时时关注学生的学习状态与掌握程度。

　　合唱与指挥。一堂课，就是一台合唱。教师是指挥，学生是合唱队员。课堂的主体是学生，他们的学习状态是对课堂的理解与掌握的体现。学生没有走进作品中、真正去理解作品的思想内涵与情绪情感，又怎能完美的表现？只有教师的精彩展示，那只能是独唱。在教师的指挥下，学生能够把作品中蕴含的美充分展现出来，才是合唱，才能真正实现音乐课堂的价值。

　　旅途与终点。这节课的终点是把这首歌学会。为达到这个终点，我们设计了不同的环节，就像先后换乘了不同的交通工具，如先是公交车、又是长途车、又是自行车等等。但每一次换乘又有不同的经历，在每个环节的实施中，孩子们又学到了其他相关的音乐知识，并且要学得扎实。或者，这个课堂像是一桌宴席，每个环节又像是材质不同的菜肴，每道菜都各有味道，但始终围绕的主题不变。比如在学唱《雪绒花》时，先通过对重复的地方和难学的地方的处理，对歌曲有最初的印象。然后通过对四三拍的学习与指挥的基础知识的学习，加深对歌曲的理解，接着对两次演唱场景的再现排练，体会歌曲情绪的变化……在不知不觉中，孩子们对歌曲越来越熟悉，理解越来越深刻，歌声也越来越动情。

　　只有让学生动心、动情，音乐才能真正走进学生心中，才能真正对他的心灵进行美的塑造。