《主厨的餐桌 第三季》经典观后感1000字
《主厨的餐桌 第三季》是一部由大卫·贾柏 / 布莱恩·麦金恩 / 安德鲁·弗里德 / 阿比盖尔执导，静观 / 弗拉基米尔·穆欣 / 南希·西尔弗顿主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《主厨的餐桌 第三季》观后感(一)：.
看过第四季再回顾高下立判 更prefer第四季明确选题（甜点）拍摄视角也更向第一视角靠拢 不再是第三方review叙述。说会餐厅 you are what you cook 完全是这样 对柏林和莫斯科的masculine fine dining索然无趣 反倒是尼姑庵、bakery和ivan ramen 讓我打開yelp 认真标记
《主厨的餐桌 第三季》观后感(二)：u have to be obsessed with...
u have to be obsessed with food and the world to be a good chef.六星，最喜欢的一季。不同的展示角度、拍摄方式，音乐也相得益彰。看到豆瓣两极评价，不喜欢的大多因为觉得主厨个人的故事太多，但恰恰因为不是“最佳餐厅”这个有限的角度所以才觉得好。料理是这些主厨表达自己的方式，而在运用这种方式之前他们的成长背景、探索个人和世界的经历是都重要的铺垫。并且他们没有停下这个探索的脚步。最后一集简直兼具科学的理性美和艺术的浪漫，试想，把整个秘鲁的生态用料理的方式呈现在餐盘上，是多么美的一件事啊！
第一集把斋饭和大自然之间的联系通过怡然的寺院景色非常好地呈现，立意剪辑很棒，很容易吸引西方人眼球。但对于静观师太的部分烹饪理念无法认同，斋饭禁用大蒜洋葱大葱香葱韭菜，但佐料仍会用花椒…这气味不浓烈？说好的靠自然调味呢，然后还有辣椒酱，在这就变成唤醒大脑了，香葱对花椒入选表示不服！
第二集白兔餐厅的配乐出神入化，俄罗斯主厨想在世界展现俄罗斯的美食魅力也是颇具开拓性。
第三集nancy的餐厅毫无疑问应该是最接地气的，也最让人想亲近品尝。
第六集的秘鲁餐厅太有创意了，结合秘鲁美景，一番赏心悦目，想吃。
《主厨的餐桌 第三季》观后感(四)：s3紀錄
1、Jeong Kwan (Chunjinam Hermitage at the Baekyangsa Temple, South Korea)
2、Vladimir Mukhin (White Rabbit in Moscow, Russia)
3、Nancy Silverton (Mozza in Los Angeles, United States)
4、Ivan Orkin (Ivan Ramen in New York City, United States, and Tokyo, Japan)
5、Tim Raue (Restaurant Tim Raue in Berlin, Germany)
6、Virgilio Martinez (Central in Lima, Peru)
《主厨的餐桌 第三季》观后感(五)：那些精致的美食 第三季
更新中
Ep1
第一集实在不喜欢 那个外国人说“我喜欢韩国的文化 他们有很多寺庙”尴尬... 是没听过中国吗...
Ep2
White Rabbit
molenskaya Square, 3, Moscow, Russia, 121099
爱丽丝仙境主题餐厅，简直不要太合适少女的喜好，各种兔子主题的摆设，好喜欢！主厨的概念是创新俄罗斯料理。那句“我的使命是证明给我们国家的人民看，俄罗斯料理过去存在，现代存在，将来依旧存在”很霸气。美国对俄国发起经济制裁，普京对外国食品严格查禁，使得餐厅没有了进口货源。但是主厨不但没有气馁，转向用本地食材，“我想禁令反而帮助了餐厅，开始有了与以往不同的客流，因为他们真的是为了品尝俄罗斯菜慕名而来的。” 我想以后去俄罗斯旅游，不止有芭蕾这个理由，还有美食了。
《主厨的餐桌 第三季》观后感(六)：你需要的「深夜必备片」在这里
（本文由电影派dyp833原创）
夜深人静，又到了派爷送上新鲜安利的时候。
最近有几天重口片，婊婊们表示受到了惊吓。
《主厨的餐桌 第三季》观后感(七)：一厨一世界
这季出现了和之前两季fine dinning restaurant不太一样的存在，比如第一集用美食修行的佛教徒师傅，还有第四集的拉面馆子，一般人印象中拉面不会存在于fine dinning或者米其林概念中，这集的BGM和其他集的古典也不一样，主要是爵士，应该是片尾字幕出现的“tapping in the clouds”？遗憾没找到这首的音频QAQ。
E5: 柏林chef做的亚洲融合料理，他说新加坡是亚洲和西餐融合料理做的最好的地方，必须要去一趟新加坡啦。另外对这集菜品里的各种调料、香料很好奇，有机会去柏林尝尝这家。
E6: 秘鲁的chef让我想起第一季巴塔哥尼亚的chef，安第斯山和亚马逊丛林真是南美灵魂，海拔menu很有意思，吃这套course就像chef带着你走遍了秘鲁各个地方。
感觉米其林、best 50这类榜单多是按照西方餐饮标准（主要是法餐？）来制定的，中国跨了多个海拔，物种的多样性居世界前列，食材、菜系丰富多彩，只是可能一直是按照中餐传统做法，并未融合进西方餐饮观念，所以中餐鲜有米其林。现在米其林也在探索不同形式，现在也在广州推出了“广州米其林”，前段时间去吃了新晋二星Jiang，感觉西餐元素还是运用的较少，基本上就是粤菜做法。
《主厨的餐桌 第三季》观后感(八)：from nothing to paradise
第一集Jeong Kwan(chunjianm Hermitage at the Baekyangsa Temple,South Korea)在视觉上就给了我很大震撼。我最喜欢的是第二集Vladimir Mukin(White Rabbit in Moscow Russia)以及最后一集Virgilio Martinez(Central in Lima,Peru).
第二集大概是从BGM开始就喜欢得不得了，欢快到不行。所选的餐厅WHITE RABBIT，2016年全球50佳餐厅，世界排名18.超级好看，好看到不行的一家餐厅。可能是跟第一集temple的朴素比起来，WR带来的洋气的视觉冲突让我好感度蹭蹭直升。这一集的主题大概就是说颠覆大家认为俄罗斯菜就是照搬中东菜系的刻板印象。CHEF是一个厨师世家出生的小子，抛弃家庭的优渥条件，来到白兔餐厅“证明自己”。嗯，实话实说，我特别不喜欢这样性格的人，证明自己？世界这么大，你做的事情如果仅仅是为了证明自己，那我会觉得未免你是个太自大的人，毕竟每一个人都不过是渺小到不行的cosmical dust啊。还好餐厅不是他的，他只是个打工的~我记得他做的第一道菜是HONEY CAKE WITH SWEET CHERRY AND SOUR CREAM ICE CREAM 我特别喜欢吃蜂蜜蛋糕，顺带也了解了蜂蜜对俄罗斯人的重要意义，据说俄罗斯经历过一个没有糖的年代，想吃甜的只有蜂蜜，so他们很感激蜂蜜也很爱蜂蜜，应该是这个意思吧。然后，心理接受能力差的人可以直接跳过的镜头来了，19：50这里还是美好的，拿着奶瓶喂鹿，像极了一幅油画。22：24菜上来了，MOOSE LIP DUMLINGS,SMOKED EEL,HORSERADISH 鹿唇饺子胖友们，你们敢吃吗？可贵了。我觉得可残忍了。这一集你知道野外原生的气息扑鼻而来，让人很想逃离生活，让我内心很平和。 我以后去俄罗斯一定要去WR吃上一顿，应该一定不会点鹿唇饺子的。查了一下餐厅合伙人Boris Zarkov的资料，不过没有找到咩，但好像说是俄罗斯最有钱的CHEF？
最后一集是我的最爱。太美了，大自然太美了。胖友们，看了这部纪录片，我觉得是时候努力挣钱了，我看了之后，又想去Lima了。。。Virgilio在片头拿个小罐，砍树干一刀，然后站在那儿接树脂油的片段，我觉得我是在看童话！然后拿小棍儿蘸一点儿树脂，放到嘴里，这样的画面，我感觉到很美。我想问Lima是人类最后的净土吗？片子中的餐厅CENTRAL 是世界排名第四的餐厅，2016年被评为世界50强。餐厅挺好的，厨房的氛围是我最喜欢的，合作、急促，CHEF们都没有架子，却感受到卓越的领导力。利马是人类最后的净土吗？——是吧！
《主厨的餐桌 第三季》观后感(九)：无出其右的厨师系列纪录片
无出其右的厨师系列纪录片
2011年一部叫做寿司之神（dream of sushi jiro）的纪录片引发了人们的讨论，通过这部纪录片得以窥见藏在料理背后的料理人是如何影响食物的。
近几年关于料理的影视喷薄而出。无论是作为一种文化还是娱乐素材，食物无疑是最低门槛的话题。
无论是大家的食记随笔，还是特级校对的《食经》，亦或者是网络时代出现的吃货播主，比如“木下佑晔”“BJ Banzz”等一系列的视频多起来，各类以食物为话题的作品越来越丰富。
包括电影、tv、动画等一系列载体都以食物作为素材。
无论是日本一系列的美食片，荻上直子的海鸥食堂，还是冲田修一的南极料理人、松冈锭司的深夜食堂、森淳一小森林、沟口憲司孤独美食家，或者是欧美拍摄的以料理作为素材的影片，燃情主厨，料理鼠王，茱莉与茱莉亚，浓情巧克力等，以及李安的饮食男女，舌尖上的中国等等一些列作品。
以食物作为素材的类型片，层出不穷。像是李安的《饮食男女》，伊丹十三的《蒲公英》就是在食物类型片中非常优秀的电影，通过食物概念在饮食观念和行为上开出影像。
食物题材电影更倾向于以纪录片的形式展现出来，如“舌尖上的中国”“一城一味”“主厨的餐桌”等。英国电影导演约翰·格里尔逊认为“纪录片要从生活中跑步一部戏剧，从问题中写出一首诗。”那么“食物题材”的纪录片的纪实性需要与艺术性有机结合，纪实性是指在拍摄的过程中那些不可违背的原则。艺术性是要求导演在保证真实的前提下，融入自己的创造，对拍摄对象进行深层次的挖掘，在客观叙事事实的同时，采取艺术的语言和表现手法，不仅要向观众展现事实，还要给予受众艺术层面的审美享受。
2015年David Gelb以《chef’s table》作为《寿司之神》的续集开启了一个以厨师为系列的纪录片。
这部纪录片在推出一开场时就有大片既视感，片中的配乐和快慢剪辑令人称赞，David gelb非常擅长用器乐当作背景音乐来制造气氛，这也方便了配合剪辑。片首曲是Vivaldi的Winter， The Four Seasons（Concetro No.4 in F minor ，Op.8 ，RV 297），这首曲子的段落与剪辑点配合的出色，音乐中的各个音符之间的调性关系，让剪辑时长时短组合在一起构成统一的规律，达到了感染观众的目的。在寿司之神里面也大量运用到了这点，还有令人称赞的快慢剪辑的两分钟。
在第一季里介绍了来自意大利，美国，阿根廷，澳大利亚，瑞典的六名厨师。
导演通过镜头让观众得以窥视料理背后的料理人的理念，让料理与自然，文化和历史有机结合。
如来自意大利的厨师Massimo Bottura作为传统意大利餐的革新者，用现代烹饪赋予意大利餐艺术性。
如在洛杉矶经营怀石料理的女同性恋厨师Niki Nakayama。如来自瑞典的维京人Mahnus Nilsson开设的北欧料理。来自芝加哥的厨师Grant Achatz开设的后现代的分子料理餐厅，来自曼谷的Gaggan现代泰国餐厅等等。
导演采用了大量不同的故事来表现料理与自然，文化和历史的有机结合。这也是导演一直想要表达的。
在第二季后，导演推出了法国番外篇，四位来自法国的名厨各有不同的故事，如推动现代烹饪新浪潮的素食餐厅L’arpege，厨师对于家族传承下来的餐厅La Maison Troisgros的思索和创新，等等。
在第三季，导演把范围放得更远，选取了来自韩国的Jeong Kwan寺庙料理，来自莫斯科的白兔White Rabbit餐厅，犹太人Ivan Orkin在日本开设的拉面店获取认可的故事，等等。
一系列的故事下来，在一定程度上可以了解到料理人想要表达的，也在一定程度上可以避免当面对一道精美的料理时，不会脑中第一个念头冒出来——这吃得饱吗？
导演把料理人当作作者来拍摄，与一类以料理作为主题的电影有所不同的是本片更多地视线是放在料理人上，由料理人得出不同观点料理风格，这也是导演想要表现的。
时隔四年，导演带着一系列精妙绝伦的作品，再次惊艳了观众。
关于厨师的纪录片不少，如《两个日本料理人》《四季的飨食》《Noma my perfect storm》等，但是如《Chef’s Table》这样成一系列，质量工整的厨师系列纪录片，可以说是无出其右了。