《音乐的故事》经典观后感集
《音乐的故事》是一部由霍华德·古道尔执导，纪录片 / 音乐主演的一部英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●a brief history of music
●一部带有强烈个人理解与意见、同时又极富包容性的纪录片：古德尔拒绝流派标签，又几乎囊括了不同时代的全部big names以及他们作品的独特意义。可以用来入门对于音乐史有个基本概念，但发现个人兴趣还要多听。
●elgance and sensuality
●拖到后半截 Radiohead出现了十几秒...
●开场曲Poker Face。（1）发现篇：纯四五、大小三。（2）创造篇：和声进行，重力效应。（3）优雅与感性篇：一四五和弦，红白蓝三色。（4）悲剧篇：博斯《人间乐园》。（5）反叛篇：蓝色狂想曲，交响情人梦。（6）流行篇：披头士，极简风。
●没想到你是这样的Wagner
●trust me，and play。
《音乐的故事》观后感(一)：音乐的故事
如果你是一名音乐爱好者，并对音乐创造发展的过程存在好奇之心，那么《音乐的故事》--发现时代（The age of discovery）这部纪录片是你追溯音乐从无到有的旅程的最好选择，讲解人是音乐家霍德华·戈达尔。这部纪录片的特点在于，既不用花哨的专业性的术语，也不贴误导人的标签，所讲述的内容可以被任何没有音乐基础的观众轻松接受，但也蕴含了稳固的音乐知识根基。
在这部纪录片中，我们可以了解到新鲜又准确的音乐知识。大家一定不知道，对于人类的祖先，音乐曾是生死攸关的大事。这在公元前32000年法国肖维岩洞壁画中可以找到足迹。画下那些壁画的人，可能曾经把歌声作为救命的导航系统，就像蝙蝠利用回声定位一样，协助他们在洞穴迷宫中找到方向。该片便从此时为起点，以历史时间为脉络讲述了音乐发展的过程。片中依次介绍了早期较为先进的铜管乐器卢尔号、格里高利圣咏、奥尔加农、和声和记谱法的发明与发展、世俗音乐、三度和声以及歌剧的诞生。知识的摄入往往会给人乏味的体验，但在这部纪录片中，讲解人却完全避免了这样的情况。如在讲授格里高利圣咏到奥尔加农的发展过程中，每次发展都带有音频的导入，使听众逐渐感受到由单声旋律到多声部音乐的饱满。在讲述记谱法的发展时，戈达尔用巧克力豆代表音符，既生动又详细地演示了记谱的过程。片中多次与现代流行音乐结合，引用现代流行歌，在引起听众兴趣的同时，还加深了对音乐的理解。
影片不谈流派，不谈概念，从音乐本身出发，非常不错的串联起了整个音乐的发展脉络，虽然只有58分钟，却涵盖着丰富的音乐信息。如果你喜欢西方古典音乐史，那你一定会从这部影片中探寻出更有趣的音乐知识。如果你对音乐史一知半解，那么看了这部影片，你会对西方音乐史有一个新的定义且由此爱上这门有趣的学问。
《音乐的故事》观后感(二)：《音乐的故事》第一集“The Age of Discovery”观后感
《音乐的故事》这部纪录片的讲述人由霍华德·古道尔担任，讲述了人类音乐从史前三万年到现代的发展历程。第一集以“发现”为中心，讲述了从古老的石器时代到巴洛克歌剧诞生这一阶段中所出现的音乐发明。其中提到的音乐发现包括1797年在丹麦出土的卢尔号，卢尔号的发现为原始社会中音乐发展成一项不可或缺的活动提供了有效证据；其次还有中世纪奥尔加农的发现以及记谱法的诞生，奥尔加农的出现及不断地发展使得音乐在9世纪出现了和声，而记谱法的诞生彻底改变了音乐的历史，不仅减轻了当时僧侣需记下所有歌曲旋律的压力，同时可以让音乐更好地留存下来；接下来还有统治了音乐世界的基础和弦三和弦的出现及世俗音乐的发展；最后是可以持续整晚，让观众久久沉迷的歌剧的产生。
在第一集中我欣赏和我认为不足的地方有以下几点：
1. 语言通俗，避免采用过于专业的音乐术语
霍华德·古道尔在整集讲述过程中都是用最简单的语言说明最复杂的内容，这样的表达方式是我始终都比较欣赏的。他所使用的语言通俗易懂，且较为简洁，没有过多的修饰和过于专业的音乐术语。这样的表达方式不仅将内容中最核心的东西说明，同时作为一个纪录片来说也更加吸引人，使观众在观看过程中不会因枯燥的专业知识而失去继续看下去的动力。若从它本身作为一部纪录片来看，这样的语言表达能够让它的受众者更为广泛，因此，这部纪录片不仅适合音乐专业的人观看也适合音乐兴趣爱好者观看。
2. 流行音乐与古典音乐的紧密结合
人们常常要将流行音乐与古典音乐进行比较，甚至还要一分高下。我认为这样的比较并没有意义，因为对于它们两者而言，它们都是音乐，都会带给人快乐，既然都可以带来快乐，那又何必非要分出个胜负来呢？并且任何事物只是局限在一个小范围中必然是不可行的，只有相互借鉴相互融合才是最好的发展方式。而此纪录片则是将流行音乐与古典音乐融合地较好。在第一集中虽然讲述的历史是倚重艺术音乐的发展史，然而运用到的音乐不仅有古典音乐，例如蒙特威尔第的代表歌剧《奥菲欧》的音乐，同时也结合了一些流行音乐，甚至在某些地方是通过流行音乐来进行说明，例如在对三和弦的讲解过程中，采用了Morning Has Broken这首流行歌曲。
3. 音乐历史不再以时期分割为主导
第一集“发现的时代”中音乐历史的梳理不再以时期分割为主导，将“中世纪”、“文艺复兴”、“巴洛克”等专业名词去除，而是以一个个发现来填充整个音乐历史。但讲述人在讲述过程中依旧紧扣时间线来将这些音乐发现串联起来，使得整个音乐历史的发展相互之间有时间上的联系。这样去除时期分割的形式能够让人更加集中精力在每一个发现上，并且能够让历史更加的连贯，减少分割感。但是这样的形式我认为也有一定的弊端，没有明确的时间分割点可能会导致无法更好地了解在这一段时间内音乐具有怎样的特征。
整体来看，对于这部纪录片我持有欣赏的态度，它对于不同的人帮助不同，或许对于专业学习音乐的人来说，这部纪录片可以帮助你开拓思维，抛弃枯燥的专业术语来表达复杂的知识，而对于音乐爱好者来说它可以帮助你了解更多音乐的相关知识。
《音乐的故事》观后感(三)：《音乐的故事》观后感
音乐系列纪录片《Story of music音乐的故事》共分为六集，由英国音乐史学家、作曲家家霍华德·古道尔（Howard Goodall）主持，讲述了西方音乐发展的六个重要时代。第一集《发现时代 The Age Of Discovery》，其内容囊括了音乐从诞生之初到巴洛克时期歌剧的诞生，重点讲述了在此期间音乐的一系列重大发现，通过主持人生动幽默的讲解，追溯音乐从无到有的非凡旅程。
节目的开始以Lady Gaga弦乐版的《poker face》做为背景音乐，令人耳目一新，主持人霍华德·古道尔的讲解没有花哨的音乐术语，也不贴误导人的标签，内容轻松、容易理解。无论是哪种类型的音乐，它都不是凭空出现的，音乐的发展是持续的历程，包含了无数的发现、创造与突破，引人深思。
记录片中一些发现，引起了我的兴趣和思考。例如，公元32000年的法国肖维岩山洞中的壁画，画下这些壁画的人可能曾把歌声作为救命的导航系统，就像蝙蝠利用回声定位一样。这使我不得不发出疑问，那些旧石器时代的原始居民，他们是用什么样的方式，进入到了这些洞穴？还有他们为什么要煞费苦心的进入这些深邃而且包含着许多危险的洞穴来创造这样一些壁画，他们创造这些壁画的目的是什么？接着古哨、古笛的发现引起了我的猜测，音乐在旧石器时代的仪式中扮演者重要的角色，而壁画上出现的巨型动物如野牛、长毛象、驯鹿等，都是他们的狩猎对象，也许洞穴壁画的描绘是为当时的一种具有图腾和巫术崇拜仪式而做的，这些壁画的记录是一种神秘的巫术礼仪即图腾活动的遗存物。
三和弦堪称整个西方音乐的支柱，为了更好的讲述三和弦的发展，纪录片播放了由三和弦构成的欧美金曲《Morning Has Broken》，使前后时期进行过渡和衔接，并给观者带来听觉上的感受。和弦混合的效果就像化学反应，当15世纪的音乐家们发现当几组三和弦混合时，会对彼此产生显著的影响。如C大调和e小调的主和弦中，有两个相同的音符；e小调和G大调的主和弦中，也有两个相同的音符，将这种联系紧密的三和弦混合在一起时，会产生一种和谐平静的感受，就像混合光谱中相接近的颜色，纪录片使用三种相近色彩进行混合，带来的化学反应给大家视觉上的冲击，这种奇妙的感觉令人印象深刻。
据纪录片介绍，公元1450年，由约翰内斯·古腾堡发明了活字印刷术，这使我联想到我国毕昇发明的活字印刷术，古腾堡的活字印刷术较毕昇晚了约400年，不同于宋朝毕昇所使用的泥字，古腾堡选择了更加耐用的铅字。为了制作字模，古腾堡发明了人工铸塑仪。将刻有字母的铜板从下方插入，再从上部注入铅水，等待冷却成型，取出毛坯，再稍加打磨即可得到需要的字模。古腾堡的这一发明，使得乐谱开始流传，并大大推动了文艺复兴时期音乐思想的传播，若思坎·德普雷是当时最有名的作曲家，他是历史上第一个赋予歌词无上地位德作曲家，他认为配词的方式要为发掘和表达歌词的含义服务，纪录片以其作品经文歌《Miserere Mei》为例，讲述了若思坎的雇主费拉拉的好友萨伏那洛拉的故事，歌词其实是萨伏那洛拉被捕入狱后，在监狱中写下的一段祷词，若思坎采用了一些新的技术，使这首经文歌与之前的歌曲相比有了革命性的变化。这一部分的详细介绍使大家更好地去理解作曲家创作的启发、源流，也使我明白，音乐不只是作品本身，更是观念、思想与技术。
在这部纪录片中，讲解人霍华德·古道尔用通俗易懂的语言将音乐的发展串联起来，在这之中还蕴含了与音乐相关的其它知识，以及丰富的音频资料，有时还会穿插一些场景的还原，吸引观众的同时使内容充实起来，也使得受众不仅仅局限于音乐专业方面的人，对于音乐爱好者来说也是一个不错的学习机会。对我本身来说，这部纪录片让教科书上死板的音乐史实活了起来，使我产生了丰富的联想，感受到西方发现时代音乐的独特魅力。
《音乐的故事》观后感(四)：《音乐的故事》第一集“The Age of Discovery”观后感
作为一名音乐生，我们平时不仅要听音乐，而且要多看音乐纪录片，我认为这可以充实我们的知识储备。而《音乐的故事》这部纪录片是非常值得推荐的，这部纪录片由英国音乐家霍华德·古道尔（Howard Goodall）讲解，他的讲解通俗易懂又不失专业性，不仅满足音乐学者们还可以满足广大音乐爱好者们对于西方音乐史的学习需求。
笔者对于《音乐的故事》第一集“The Age of Discovery”推荐理由如下：
1.按照时间发展历程
第一集总时长将近一个小时，整集基本按照时间顺序对西方音乐史进行讲解。霍华德·古道尔先从史前32000多年法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，后历经了6世纪的格里高利圣咏、9世纪的奥尔加农、12世纪的世俗音乐和15世纪的三度和弦等，直至16世纪的歌剧。而按照时间顺序讲解可以让我们更了解西方音乐史的发展脉络。
2.本集讲述了早期西方音乐史中较为重要的历史事件
（1）记谱法的诞生（15:55）：在公元800年之前，僧侣或修女在唱单声圣歌时，他们必须背下所有的歌曲的旋律。在3世纪左右，人们开始尝试在歌词上方记录曲调，直到几百年后，纽姆谱出现了。而纽姆谱不能标出某个音符具体的音高，有一定的局限性，之后11世纪法国音乐理论家、作曲家圭多发明了四线谱。四线谱的诞生为之后五线谱的发展奠定了坚实的基础。
（2）和声的发展(21:23):12世纪法国作曲家佩罗坦对和声有大胆的尝试，但当时的和声有一定的局限性，如在14世纪之前作曲家在创作和声时（26:34），通常只会选择的“纯洁”的八度、纯四度以及纯五度。而在14世纪之后作曲家们开始采用三度，为其后和声的发展打下了坚实的基础。
（3）歌剧的发展（49:55）:1600年歌剧在意大利佛罗伦萨诞生，在此之后意大利作曲家蒙特威尔第将这一体裁发展至新的高度，其代表作有《奥菲欧》《波佩亚的加冕》等。
3.古典音乐与流行音乐相结合
这集霍华德·古道尔在讲述古典音乐的同时，还融入了我们如今耳熟能详的流行歌，这一做法也彰显了霍华德·古道尔独特的讲述风格。笔者认为采用当代流行歌作为例子，在一定程度上体现了流行音乐与古典音乐的之间是密不可分的。并且以流行歌作为例子，更易于听众理解，激起听众的情感共鸣。
（1） 00:23 美国流行女歌手Lady Gaga-poker face。
（2）19:44 霍华德·古道尔在讲述圭多的四线谱时，以美国流行男歌手Bruno Mars-Just The Way You Are 为例。
（3） 30:52 霍华德·古道尔在讲述三和弦时，以英国民谣歌手Cat Stevens-Morning Has Broken为例。
4.素材充实、语言通俗易懂
霍华德·古道尔以自身独特的风格讲述西方音乐史，如自己弹唱音乐史中有关的音乐片段（51:03）、邀请合唱队演唱有关的音乐片段（13:58）、丰富的图片素材（16:42）等等。这些都使得这部纪录片更加生动、有趣。
总而言之，我认为《音乐的故事》第一集“The Age of Discovery”是非常值得推荐的。
* 文中（15:55）(21:23)（26:34）等代表视频中的时长。
视频连接： https://m.bilibili.com/video/BV16b411e761？p=1
《音乐的故事》观后感(五)：《音乐的故事》——1“The Age of Discovery”观后感
《音乐的故事》——1“The Age of Discovery”将西方音乐的历史定格在古老的石器时代到巴洛克时期歌剧的诞生，重点讲述了这一段历史时期中有关音乐的重要“发现”事件。正如第一集的标题“The Age of Discovery”所示，这一集音乐的讲述围绕着“发现”一词展开，向我们展现了音乐从无到有，从简单到丰富的过程。这是一个发现的时代，是西方宗教音乐与世俗音乐产生的时代，是作曲家们对和声不断进行探索和发现的时代，是记谱法诞生的时代，是乐器被不断创造与改良的时代，也是各种音乐体裁诞生的时代。
这部纪录片有意地避免了专业术语化的语言，运用古典乐与流行乐相结合的新颖叙述方式，由英国作曲家、音乐史学家、电台解说Howard Goodall主持讲解，在他风趣幽默讲述的过程中，观众的直观感受更像是在听故事，而非学习教科书式的音乐史。让我惊喜的是，纪录片从一开始就以弦乐版本的Lady Gaga <poker face>引出。
Howard Goodall的讲述从公元前32000年的法国肖维岩洞中的石器壁画开始，骨哨、骨笛以及丹麦出土的卢尔号证明了音乐早在旧石器时代和部落文明的仪式中扮演着重要的角色。在此之后，古希腊与古罗马的音乐活动为西方音乐文明打下了基础，虽然那个时期的音乐大多已无法重现，但在历史长河中，它们仍旧占据着重要的地位。
格里高利圣咏的出现将我们的视线拉向了漫长中世纪的宗教音乐，Howard Goodall通过生动的语言分析了格里高利圣咏是如何从简单的单声音乐一步步发展成为多声部的奥尔加农。首先，公元8世纪时人们在合唱队里加入一些小男孩，男孩们的歌声比成年男性高一个八度，由此发明了八度音阶。八度和声的唱法进一步激发了人们的创意，他们在演唱中加入非八度的音响，与原乐段的音高对应，从而产生了平行奥尔加农。此后，奥尔加农继续丰富发展出各式各样的变体，并产生了持续低音，复调音乐就是在人们天才般的想法中所诞生。公元9世纪时，一批大胆的音乐家把平行奥尔加农和持续奥尔加农搭配，由此发明了和声。
与此同时，记谱法在大约10世纪的诞生也彻底改变了早期音乐无法记录保存、只能靠记忆口传心授的状况。该纪录片介绍了纽姆谱、圭多的四线谱以及加入节奏的有量记谱法，详细说明了记谱法的诞生过程。Howard Goodall用巧克力豆模仿音符，并亲自示范了记谱过程，这对于观众来说是一个既有趣又易懂的视听体验。在此之后，法国作曲家佩罗坦在12世纪发明了四部和声与和弦，并首次记录了音乐节奏，发明了附点音符。
宗教音乐发展至此，世俗音乐也逐渐登上历史舞台。12世纪左右开创了游吟诗人的潮流，他们进行即兴弹唱的乐器很多在后来成为了世俗乐器的核心。
最早的八度音阶在中世纪时发展成纯四度和纯五度两种“纯洁音符”，14世纪末，和声取得了重大飞跃，约翰·邓斯泰布尔引入了三度音程，由此产生了整个西方音乐的“支柱”——三和弦。Howard Goodall将联系紧密的三和弦比作混合光谱中相近的颜色，并以著名灵歌<Amazing Grace>为例，向观众介绍了终止式，他用通俗易懂的语言告诉观众和弦功能是一定的规律所运用的。自此，三和弦便统治了音乐世界。
随着纪录片的讲述，音乐历史的发展已进入文艺复兴时期，小提琴问世，键盘技术也迅速发展。与纯器乐一同兴盛起来的是大批流行歌曲，教堂音乐中也开始加入世俗音乐元素，宗教音乐与世俗音乐逐渐融合。
若斯坎是历史上第一个赋予歌词无上地位的作曲家，他认为音乐要为发掘和表达歌词含义服务，纪录片以其创作的一首经文歌<Miserere Mei>为例，说明若斯坎在音乐创作中的突出贡献。
马丁·路德领导的宗教改革是文艺复兴时期的重要音乐文化内容之一，之后的欧洲是超过百年的宗教独裁和政治恐怖，16世纪临近时，宗教音乐渐渐失去在西方音乐历史中的统治地位，世俗音乐开始占据主流，作曲家们不再只局限于宗教题材的创作，而开始关注人与人的情感。
纪录片最后介绍的“发现”则是歌剧的诞生，巴洛克时期的音乐形式已经涵盖了神圣与世俗、器乐与声乐的不同风格，其中最有特色的便是歌剧这一体裁的出现。Howard Goodall重点介绍了蒙特威尔第在和声运用和复调合唱方面的创新与突破，以其第一部高质量歌剧《奥菲欧》作为结尾，在尼禄和波佩阿的二重唱<Pur Ti Miro，Pur Ti Godo>中结束了第一集的讲述。
在这部纪录片中，Howard Goodall讲述的不仅仅单纯的音乐，自音乐诞生以来，便一直与社会文化、政治、宗教等息息相关，从遥远的古希腊古罗马时期到漫长的中世纪，从追求人性解放的“新艺术”、文艺复兴时期到复调音乐高度发展的巴洛克时期，音乐历史上的每一次巨大变革与创新都能折射出其所处时代背后所产生的种种社会思想与内涵，我们学习音乐史的过程，也是一个从音乐角度了解整个西方社会文化的过程。历史是不断发展的，我也相信“发现的时代”永远不止于此。