爵士圣经读后感锦集
《爵士圣经》是一本由李宏杰著作，天津人民出版社出版的精装图书，本书定价：CNY 188.00，页数：832，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《爵士圣经》精选点评：
●算是一本索引辞典吧。不管是什么音乐，喜欢就得多听，没别的。
●五星不是给书的，是给书里对生活充满热情的乐手们。
●一张张听过来吧
●预估这本书得看一年（。算了，估计看不完，就是本字典。
●本来就是想在入门的边缘试探一下，谁知道掉进了汪洋大海。
●相当于一本爵士乐“字典”。适合当参考书，按着顺序一点一点听
●就是百科全书吧，看看玩就好了，爵士要靠听，而且最重要的是一定要去现场，精髓都会死在唱片里的。
●这本书适合拨号上网年代阅读，现在来看缺失对爵士乐系统介绍等内容，只是搬运了乐手历史，只适合随意翻阅。
●竟然没有sonny clark
●此书是好书，喜欢爵士乐想要了解的 这本书可以说是入门首选！！里面科普了很多很多类型的爵士乐 爵士大事件，还挑了好多好多经典的在书里！唯一不足的就是 科普爵士乐的介绍 有的不大详细，多靠自己听！！而我更喜欢把它作为睡前读物，哈哈
《爵士圣经》读后感(一)：这书给amg网站版税了没 忽悠了这么多年
全篇垃圾翻译amg的盗版 忽悠书
不知道的自己去搜 allmusicguide 网站
垃圾
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《爵士圣经》读后感(二)：太棒了
一开始有待写的序就是极棒的，下面我引用了一些，其实每个字都是极美的对爵士乐的形容：
因为没有人能够用一个节奏型或者一种风格来定义爵士乐，如果一定要用一个词形容的话，那就是自由，因为自由是爵士乐与生俱来的文化基因，它是人类历史上最丑恶的奴隶制度中孕育出来最美的花朵，爵士乐可以让你的灵魂获得自由，让你的精神摆脱枷锁，它不拘一格的独特美学和反传统精神影响了其它艺术形式，绘画，文学，诗歌，戏剧，激发了二十世纪人类文化和艺术的大繁荣。
在几页对爵士乐发展史的高度概括后，就是类似于唱片字典的页页重复。很好的一本爵士指南。还是那句话，多听就行了，不管是不是爵士。
《爵士圣经》读后感(三)：李宏杰的大作
如果说新版《摇滚圣经》因为太过敷衍被批但毕竟还是增加了很多新乐队介绍的话，那么，新版《爵士圣经》的增订就更加乏善可陈了。相对摇滚一直在发展，一直在涌现新的乐队，爵士乐新增添乐队乐人似乎是很少，所以这本新版《爵士圣经》未看到有新乐队乐手的介绍（以至于作者甚至没有写新版序言或新版后记，在后记中也只是说这书是再版），但对各乐手乐队的专辑还是作了大量补充，因此文字也从90万暴增到200万（《摇滚圣经》文字从80万增加到200万）。令人费解的是，在孙孟晋的序言中，“作为本书的主要原始来源，对第三版的《all music guide to jazz》的评判基本上没有大跌水准。”这一句被删去，不知道作者是不是在掩饰什么－－当然也可能是在纠错，表明《爵士圣经》与《all music guide to jazz》并没有关系。然而，《all music ...》的经典地位以及对类似书籍的指导，任何人都是不可能避开的。英文好的朋友，可以去购买《all music》系列书籍，也可上官方网站。实际上，只要有足够的时间，有一定专业知识，任何人都可以通过该网站编出一本《**圣经》来。回过头来再评本一下本书，新版《爵士圣经》（或者如作者所言，称之为再版《爵士圣经》更好）的纸张和排版是非常好的－－虽然把专辑图片全部排列在一起，文字又放在一起纯粹是偷工减料甚至只须复制粘贴的事，但在我看来，这样确实很美观－－新版《摇滚圣经》也这样排版。最后，喜欢实体书的朋友，还是推荐购买本书，纯粹作资料使用的，还是上all music网站吧。
《爵士圣经》读后感(四)：来自过去的新声音jazz ya life（前言摘录）
爵士乐这种老人家的音乐，在中国究竟有多少人喜欢，其实在我心里一直有疑问。我也认识一些音乐家和乐评人，但真正把爵士乐弄懂的人似乎不太多。作为一名资浅爵士乐迷，我从未妄想过能用具体准确的文字把这种超过百年历史的音乐描述清楚。但我发现，当你放弃了把爵士乐当学问研究的欲望后，反而会更加真实地感受到这种音乐的魅力。
我的生活里一直有音乐。如果说摇滚乐改变了我的人生，爵士乐则帮我升华了生命。它让我开始思考关于过去和未来的意义，以及年龄这种抽象的时间刻度所代表的内在。
说实话，对爵士乐的认知深度，并不在于收藏的唱片数量有多庞大，这个指标并不能代表什么，毕竟饭量好和美食家是两回事。当然，必要的听觉经验的确是建立自己爵士乐体系的基础，否则无法辨别音乐的良莠还是挺让人遗憾的。
我比较喜欢的爵士乐大家有大乐队时期的的代表艾灵顿公爵（duke ellington）、总在探索和开拓的先锋大师迈尔斯•戴维斯（miles davis ）、摇摆爵士时代的比莉 霍丽黛（billie holiday），当然还有经典爵士的代表路易斯 阿姆斯特朗（louis armstrong）。虽然没有标准就无法打分，但爵士乐的标准并非一成不变。一种风格的佳作，很可能成为另一种风格的差评代表；一些诞生时备受争议的作品，却在历史的河流里成了经典。不拘一格，不惧传统，才有了爵士乐纷繁的风格诞生。爵士乐最重要的是即兴与自由，而布鲁斯则是音色和节奏。波普（bop）、比波普（bebop）、先锋爵士（avant-garde ）、自由爵士（free jazz）、酷爵士（cool）、酸爵士（acid jazz）、迪克西兰（dixieland）、摇摆爵士（swing）、融合爵士（fusion）、大乐队（big band）等等等等，不同的时期有不同的爵士乐风格曾经风行过。
爵士乐虽然有一百多年的历史，但它却像来自过去的新声音，总会在不经意间让血脉延伸出来。艾米怀恩豪斯曾经说过嘻哈月是二十一世纪的爵士乐，正是因为嘻哈就像当初的爵士乐，代表了音乐的创新和革命的一面。“根”（the roots）、“叫寻求的部落”（a tribute called quest）和Us3这样的爵士嘻哈音乐家一直在探索如何给爵士乐赋予时代活力。
但与爵士乐最真实的接触还是来自于现场而并非唱片。爵士音乐节和摇滚音乐节、古典音乐节都有所不同，它比前者更有活力但更安全，比后者更有智慧但不呆板。当我在南非的开普敦爵士音乐节看Eryka Badu时，我感受到了这种独特的气质。我无比清晰地记得萨克斯大师Kirk Whalum和女歌手Shelea的即兴演唱，简单好听的旋律仿佛来自上天的神启之声，我亲眼看到两位黑人女音乐家相拥而泣，泪流满面。这都是爵士乐现场难以置信的力量。
流行乐就像流星雨，一波又一波的倏忽而过，风光但短暂；摇滚乐比流行乐更有力量也更热闹，但喷薄的荷尔蒙总有激情褪去的时刻。只有爵士乐和布鲁斯这样的音乐才能成为人类挖掘不尽的宝藏，因为它们就像永远保鲜的佳酿，年代越久，味道就越醇厚美好。
让我们慢慢品尝，jazz ya life！
——李宏杰