《皮娜·鲍什》读后感锦集
《皮娜·鲍什》是一本由约亨·施密特（Jochen Schmidt）著作，上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：265，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《皮娜·鲍什》精选点评：
●我无法理解的舞蹈艺术。。。
●补完电子版。这本传记大都是侧面记录，因为皮娜本人比较抵触文字记录自己的事。她的编舞、舞台结构设计、舞美材料，以及创新的舞蹈理念（性别议题）是前无古人、后无来者的。皮娜的舞蹈剧场和其他作品到各个国家巡演，对白会让演员用当地的语言，以及来台北和香港演出，舞台也会饰以牡丹。11年电影节看了3D《皮娜》，才初识皮娜的现代舞，领略了《春之祭》和《穆勒咖啡馆》的魅力。记得散场后，一个妹子在公交站起舞，那时特别感动。皮娜的舞蹈理念仅靠书里的文字是无法传达的，看影像吧！
●No.12 书买了好几年了，终于差不多看完，相对书来说，看更多表演才更有意义吧。
●粗略的看了一下，意义不大
●找了很久 一直买不到 最后在杭图找到 非常激动
●你舞蹈 因为你悲伤。
●斯人已逝，写字不如拍照
●还记得两年前在天桥剧场她从我的座位旁边轻盈的走过 刹那间 她竟陨落 舞者之歌 刺破黑暗 穿越死亡
●舞步总是来自其他什么地方——从不来自两条腿。以前，我总是害怕并且紧张，因此，才从某个动作开始创作，并且回避提问。现在，我总是从提问开始创作。
●作为自由现代舞的灵魂人物，pina的严谨和创造力被这样工整却乏味的语句所描写着，实在有些可惜。
《皮娜·鲍什》读后感(一)：女皇的悲歌
对于舞蹈仅剩的愿望就是pina和Ankuku-Butoh
到今为止pina巡演算是错过一生了吧
ina说过每一项工作就像是噩梦的开始
想象她烟不离手严肃的微笑着
对于一些人来说 活着就是莫大的讽刺
背负恐惧不安倾尽一切力量的表达着梦魇
反复描述着对恐惧的理解
即便知道很多人甚至剧目的演员也无法体会她究竟要诉说什么
也不会停止的坚持 精神紧张而敏感
她的生命很长 一直都在急速飞行 完美且不留遗憾
以上。仅出于个人挂念。
《皮娜·鲍什》读后感(二)：走心的舞者
走心和走壳是相对的术语，舞蹈者走壳者很多，因为他们美丽的外表和能够把握自如的身体语言，但是皮娜·鲍什却相反。
这本书我看的很慢，因为我充分感受到笔者的严谨和崇敬，非常直接而周到的描述，没有夸张和煽情，就象阳光直射下布满鹅卵石的河床，坚硬的无序的琳琅满目的铺张下面是柔软的沙泥……文字给我的想象在时间的流逝中展开，我在品味中观看着文字给出的画面和动作。
皮娜·鲍什自己说，我不关心舞蹈怎样动，我关心舞蹈为什么动。！！这就是一个真理，用舞蹈说自己心灵的语言，悲伤的心灵语言。
皮娜·鲍什也是强悍和鲜明的，她用自己的舞蹈无情地大胆地干预社会，用率真改变了人们对舞蹈约定俗成的看法--身体语言是可以评论和表述想要表述的一切的。
惊世骇俗的舞蹈大师。
《皮娜·鲍什》读后感(三)：敲击灵魂的舞蹈
通过阿莫多瓦的《对她说》，认识、爱上皮娜.鲍什。感慨的是，在她离开的前几天，才和朋友去中法文化中心看了一部关于她的纪录片。皮娜的美是刚毅的，连岁月打磨过的痕迹都仿佛是重塑，使她更加凛冽。
不记得在什么地方看到过一句话：艺术是人类凭借感官来触及灵魂的一种活动。
我无法用语言描述皮娜.鲍什创造出的魔力舞蹈，但敢说，无论你是喜欢音乐、绘画、书籍、电影、戏剧，无论吸引你的是何种艺术形式，抑或你仅仅是对现状感觉茫然，只要有探索自己内心深处的欲望，都会被皮娜点燃。她能敲痛你的灵魂。
《皮娜·鲍什》读后感(四)：回味
赶最后一场去天桥剧场看了皮娜·鲍什的演出，据说当晚天桥剧场汇聚了众多京城文艺中青老年，的确，俺所见者众。
恕俺直言，第一场《穆勒咖啡屋》看得很迷茫，不知该如何表达我的感受，或许，这就是传说中的皮娜·鲍什的舞蹈吧。但第二场《春之祭》的确让俺震撼，一次全新的观舞体验。连日来，听多朋友谈及皮娜·鲍什，谈及她的的舞蹈，众口一赞。但俺还在心里挣扎，因为，对于她，俺真是了解的太浅了。
翻《皮娜·鲍什：为对抗恐惧的舞蹈》，一定要翻翻，我想找点答案。这本书写的非常好，让我这个舞蹈无知者对舞蹈，尤其是皮娜·鲍什和她的舞剧有了全新的认识。一个精瘦的老太太，她的磁场如此之大，她对舞剧的把握和对这门艺术的理解无疑是有很高境界的，尤其是她对莎翁剧的改编，真可谓有想法，有性格。
循着书中对皮娜·鲍什每一部剧的介绍和分析，我渐渐被带入了她建构的世界，这个世界如此丰富，有气质，有气场，让人欲再睹为快。可惜，乌帕塔尔不是北京，不是想看就能看到。
遗憾的是，书中对《穆勒咖啡屋》和《春之祭》的解读有点少，我惟一看过的这两剧，现在回味，还只能停留在震撼二字上，没能解出其中别样的味道。真是失败，伟大的舞剧碰到我这样的观众，无疑是很沮丧的。但《皮娜·鲍什：为对抗恐惧的舞蹈》一书补充了些许沮丧，起码让我在这么久后还回味其中。
《皮娜·鲍什》读后感(五)：黑暗中的舞者
她站在灯光下，一席米白色质地轻透的长裙，沐浴在自己的世界里。你被拉着走。我做了很多的思想准备，但还是被震到了。这是皮娜·鲍什首次来华，我不知道她有生之年还会不会来，还会不会跳起，毕竟，已经了六十好多的女人了。有着现代舞第一夫人称号的她，几乎在几十年前就已经发明了后来为很多剧目所引用的动作，当所有的一切集中在《穆勒咖啡馆》里的时候，你简直就像是在看一件博物馆的藏品。这是一次碰巧的际会。在北京，20多岁的我，看着60多岁的皮娜·鲍什跳起几十年前的作品。我久久地想，如果我在30岁40岁甚至是50岁，看到她的舞台，我在想什么呢？那天，上半场极静，在沉寂的穆勒咖啡馆里，男人和女人亦追逐亦逃避、亦拥抱亦撕裂着，谁都等待着一场没有希望的营救。背景是低沉而浑厚的女高音，加深了整体的宗教气氛。皮娜鲍什就在一旁自顾自地舞蹈着，她演得应该是人的灵魂吧，混乱、无奈、迷惘、痛苦。下半场《春之祭》，极动。中场时候整个剧场被铺了很大一块地板布，上面铺了厚厚的一层土黄色的锯末。女演员仍是米白色长裙，男演员裸上身，穿蓝黑色长裤。像佛洛伊德的油画。不管舞蹈本身怎么样，能够如此精致而有力地用肢体语言演绎斯特拉文斯基的作品，她真是有胆量、有才气。动作可以复制，可是每个人身上所蕴藏的力量和质感却难以拷贝，他们甚至根本不企图传达给观众什么，而是直接撞击在你身上。你知道忘乎所以地沉静在那个封闭的场景中。直到灯亮了。才得以慢慢抽离。
这本书是陆智昌设计的，他第一天就去看了现场表演，还说起20年前在欧洲看过的，这么多年过后再看，钟爱依旧。欧洲有批评家称，世上只有两类人，看过皮娜·鲍什的人和没有看过皮娜·鲍什的人。这话当然需要在特定的语境中理解。不过，我的感觉是她的确能量十足，在你身上慢慢地发挥着作用。
——简记于07年9月24日，看过现场之后