《珍妮的肖像》读后感1000字
《珍妮的肖像》是一本由劳伯特 纳珊著作，江苏人民出版社出版的1979 7图书，本书定价：0.42，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《珍妮的肖像》精选点评：
●当年读它的感觉，仿佛一个漩涡，吸住了我。至今如此。
●她对我说，春天每年都会到来，明天也总是会到来。如果明天也没有了，那我还有昨天。昨天是永恒的。
●老爸年轻时买的书，是当年他从老家带来帝都的那批旧藏之一，我在中学时就发现了这本，过了这么多年，今天我终于读了～一本写于1940年的迷你长篇（或长中篇）小说，作品和作者似乎都快要被时代遗忘了，看介绍作者还是当时的名作家、好莱坞编剧，本书在二战结束前即拍了电影。看似普通的爱情故事，实则很有（软）科幻的感觉，背后有二十世纪初超越绝对时空观思潮的影响，情节在当时应是比较先锋的。但作者笔调抒情细腻，笔法有十九世纪的遗风；又如同男主人公是画家，书中优美细致的风景描写对色彩十分敏感，有很强的画面感，读着文字仿佛观赏一幅幅纽约城乡题材的油画。一对主人公的故事，甜蜜而忧伤，并笼罩着神秘的悬念，最终的结局令人潸然泪下。几个配角聊聊数笔便写出了人物特色，显示出作者娴熟的写作技艺。这是一本让人感动喜爱的精致作品。
●因为在雷马克小组发现友邻的昵称才看的… 译本应该没有问题。前言还不错，且故事比较凄美。读完比较怅然若失。
●这个世界总是在最后才悟出什么是花，什么是土……艺术对艺术创作者本人才有意义，爱情对相爱的人来说才有意义，在外人的眼中是别样的世界。
●诗意的爱情
●终于找出来了……
●讀過的最奇妙的一本書，他的精彩和他的默默無名同樣令人詫異！
●小时候看的美丽的故事
●“我从哪儿来，没有人知道。我去的那儿，所有的都要。海风飘，海水高，哪有人知道。”美、诗意与爱——小时候一直想看的书。
《珍妮的肖像》读后感(一)：亚当斯的心路历程
画家亚当斯经历了这样的心路历程
沮丧-寒冷-绝望-希翼--承认-自信-期待-盼望-渴望-顶峰-期待-幻灭-顿悟
只是因为那个是寒冷冬天大雾中的一个叫珍妮的神秘女孩。
《珍妮的肖像》读后感(二)：你从哪里来，你往哪里去
在今天的空闲时光里，我一口气将它读完了，它有其出色的地方，当然也存在着许多的不足，故事当中最让我难以忘怀的是，珍妮这个形象的刻画与塑造，以及珍妮与画家之间那种虚幻奇特、若即若离的感情。
她不等我问，就把她的名字告诉了我。“我叫珍妮。”她说，“就是想让你知道一下。”
你从哪里来，没人知道；你往哪里去，还是没人知道
《珍妮的肖像》读后感(三)：世界为美而存在
我从哪儿来，
没有人知道，
我去的哪儿，
所有的都要。
海风飘，
海水高——
哪有人知道。
这个世界总是事后才悟出什么是花，什么是土，但总是来不及。。。。
为什么这个世界上这么多男人女人之间，其中有一个男人和一个女人觉得她属于他，他也属于她呢？这是什么缘故？是不是只是机会和遇合所致？只是因为他们同时一起活在世界上？是不是只是由于喉部的一弯，下核的一根线条，眼睛的神气，谈话的风度，还是由于一些更深刻，更奇特，超出遇合，机会，命运之外的东西呢？会不会在这世界的别的时代，还有别人会被我们爱上，而且也爱上我们呢？会不会，在所有活过的人里面——在那无完无尽的一代代人里面，从世界的这一头到那一头——其中有一个非爱我们不可，不然就死的人，会不会有呢？而反过来，我们也非爱她不可，非一生一世的追求她——不顾一切，一直到死，会不会呢？
世界就是为美而存在的，不管我们是现在活着，还是在多年前活过
《珍妮的肖像》读后感(四)：采葑小集（二）：《珍妮的肖像》
这幅封面乃潘小庆先生所作。潘先生有着深厚的国画功底，是著名的书籍装帧艺术家。对于书籍的封面艺术，潘先生有他独到的见解：他以为书的封面要起到“眼睛”的作用，使人能够“一见钟情”，美且耐人寻味，能够引导读者丰富的想象力。除却本书之外，如今坊间能够见到的潘先生的作品尚有《普希金抒情诗选》、《裴多菲抒情诗选》、《杜兰朵》、日本作家岛崎藤村的《家》以及马雪枫的长篇小说《影》等等，译林出版社的平装本《追忆似水年华》也是出自潘先生之手，可以买来探究潘先生的艺术风格。
在这些封面佳作中，我以为《珍妮的肖像》似最能体现潘先生的艺术实践，倘将其称为“代表作”怕并不为过也。整个画面除珍妮的二分之一侧面肖像外，画家居然惜墨如金，再未多着一笔；在布局上，这肖像的安顿稍稍偏右，左侧则大胆留白，给读者留下极丰富的想象余地，可谓以少胜多，风流尽得；珍妮虽是西女，画家却偏偏画作樱桃小口、柳叶细眉、略带夸张的睫毛再加之粉红脸颊，紧扣书稿主题，显现出少女的天真纯朴和羞怯可爱，而画风却带有较强的装饰性，体现着独特的中国作风和中国气派，真真令人品咂再三、叹为观止矣。
此书小三十二开平装本，由江苏人民出版社一九七九年七月初版。另，闻潘先生曾有《潘小庆书装艺术》一书问世，我是颇想得手一册的，只是由于出版多年，如今于坊间怕是不易觅得了。
（此文已刊于《北京青年报》2013年1月25日“青阅读”副刊）
《珍妮的肖像》读后感(五)：它讲的是艺术家创作好作品时的一种状态
前一条微博说了，为了这《珍妮的肖像》才错买了那本《珍妮姑娘》，然后才发现这书非常珍贵难得了，因为许多年没有再版。后来我在一个人的博客里搜到全部内容，花一个晚上读了。
再有，你若去豆瓣或其他地方去看这本书的书评，就会发现没人说得清楚这故事到底是怎么回事。只知道它第一是非常美，第二是非常美，第三还是非常美。
这本书讲的是什么？噢，一位穷画家偶遇一名女童，给她画了像，然后过了一段时间又遇到她，她却明显长大了，然后又画了像，如此这般，她总是在极短的时间内长大，而他每次给她画像，在此过程中他们相爱了，最后女孩死了。他跟她相遇才半年，但在那女孩已经过了十几年。你不明白这个女孩珍妮，她到底是人是鬼，还是时间穿越者，还是怎么地，总之没想明白。
可能这个故事也是给出那种类似哲学道理的，比如关于时间的哲思，或者是宿命的悲剧，或者爱的永恒伟大之类。但我却不懂。我自己是这么理解的：它讲的是艺术家创作好作品时的一种状态。
本书一开头就来了这么一段：“有一种饥饿，比饿肚子还要难受……谈起我的苦楚来，我的意思并不是指饥寒。做一个艺术家另外还受到一种苦难，那比冬天，比穷，还要难受。那就象是心灵的冬天。一个人的才气，和工作的泉源，这时好象结了冰，一动不动，隐在死的季节里——也许永远这样下去。谁知道，春天会不会有朝到来，将它释放呢？这并不是因为我卖不掉作品——这类事，以前的好画手也碰到过，甚至名家都碰到过。我的苦痛是自己好象不能把握到装在我心里的东西。我随便画些什么……结果总是事与愿违。我要画的东西在脑子里非常清楚，就象自己的名字是艾本·亚丹司一样清楚，可是画出来的根本不是那么回事，不是我要公诸于世，想借我的画告知世人的东西。”
他来这么个开头，在我看来真不是无缘无故的，他就在这样的情况下第一次遇到珍妮，回家后给她画了一张很简单的素描——后来夹在其他的画里，被画廊老板一眼看中，并要求画家继续为这个女孩画像，然后卖给他。
每一次描写与珍妮的相遇，都是带着仙气鬼气的。在梦一样的境地里，身子很轻，雾气蒙蒙，似幻似真。这种感觉也是被艺术灵感深深攫住，不由自主，有如神助，不知今夕何夕，不知身在何处的感受。
画廊老板之所以一眼看中珍妮的肖像，据他自己说，是因为珍妮有一种超出时间的永恒的气质，就像伟大的画儿里的蒙娜丽莎的那样，在今天的大街上，也有很多个她。我认为一个画家如果不爱上他的模特儿，是画不出那气质的。而画家不爱上模特儿，却能作出伟大的肖像画，好像是无法想象的。
说到这本书的美，翻译应该功不可没吧。周煦良和《珍妮姑娘》的译者傅东华也是同一时代的人，我很庆幸两者的文笔有着天壤之别。周煦良的文笔一丝腐气都没有，就像高山上流下的泉水一般清新自然。刚刚看了一回“民国猥琐男”腔调的翻译，绝想不到他也是同时代的人，即使再过些年，读者也看不出什么不自然来，和珍妮一样“有一种超出时间的永恒的气质”，这气质绝不高深，就像山泉之清洁也不是什么高深的事情一样。