《中国画，好好看》读后感1000字
《中国画，好好看》是一本由田玉彬著作，湖南教育出版社 | 青豆书坊出版的精装图书，本书定价：99.00元，页数：316，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《中国画，好好看》读后感(一)：画中意境
现在看日本的很多文化都具有一种禅意，也就是形式之外的美感，这种文化最早是来源于中国，只不过由于如今很少有人会去花时间深入了解和研究，以至于对我国自己的文化特色都感觉到陌生。中国画的美完全不逊色西方油画的美，视觉上的直观冲击确实不如油画带来的更强烈，但作为一幅完整的美术作品，目的是在于体现想要表达的内容。
颜色有无数种，只要稍微向调色盘中加一些别的颜色就能够调和出新的色彩，为了体现不同的场景，我们美术生也会选择不同的工具去绘画。总之各有各的好，如果想要体现更加立体的感觉就可以用油画做出肌理，如果想要表达一种深刻的意境时，那么中国画则是最好的选择之一。在这本书中作者把中国画的精髓讲了出来，写作形式是以讲故事的方式，通俗易懂。书中精选的19幅作品都是中国古代中比较具有代表性的，从不同的角度带领读者去学会如何在自己的内心创立一个审美标准，教会读者自己去欣赏美术作品的能力。
这本书的装订采用了锁线的形式，手感非常好，也很符合艺术作品的风格。在阅读作者的文字的同时可以把喜欢的画作展开，长时间的进行欣赏。书中这些作品的选择很巧妙，虽说一本书是肯定不能教会一个人完全了解中国画的历史文化，但尽可能丰富的作品种类分析，能更直观和更全面的帮助读者大致去了解。
很多外行人比较喜欢装饰画，那种一眼就能够给人带来吸引力的往往不会有更长时间的欣赏空间。世间万物之所以有能让人爱不释手的，就是因为除了物体的本质之外还有自己对其的思考与想象。能够个人带来思考空间的作品才是长久的作品，但这种思考空间的面积控制是一门很专业的学问，我个人就十分不喜欢现代艺术那种什么都表达不清的作品，这确实会带来无尽的想象，但这种想象太过牵强。好的作品是应该由作者去带领一个大的方向，剩下的过程和细节是可以交由观众去想象的。书中把那些作品之中的疑问带出来，结合当时的历史背景，告诉读者其实不仅仅文字可以转达心情，画也是可以的。归根结底还是想要表达什么，而不是要体现什么，画得再像也没有照相机像，但加入了自己的想法之后它也就从二维变成了三维，这才是中国画最初的意义。
《中国画，好好看》读后感(二)：带你看懂中国画
如何看懂中国画？南北朝时期著名人物画家和美术理论家谢赫，提出了“六法论”的品画标准。这个标准至今还是中国画审美的重要参照体系。
谢赫在其著作《古画品录》中指出“六法论”就是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。气韵生动指的是画面的精神气质鲜明生动，活灵活现；骨法用笔是指笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来；应物象形指的是画家的创作能够客观地反映事物和描绘对象；随类赋彩指色彩的应用；经营位置指构图能力；传移摸写则是指写生和临摹水平。有了前人这几点品画原则，我们看起中国画来就不至于一片茫然了。
现在，《青年文摘》“中国画好好看”的专栏作者田玉彬先生在其新书《中国画，好好看》中，领着读者从画的精神气质方面，仔细掰开19幅中国经典名画的每一寸细节，从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，带领我们登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富的精神面貌，看见古典艺术之美，看见中华文明之盛，看见中国人的精神故乡。
中国画宁静淡雅，意韵悠长。我们只有看懂了画中的意境，才算真正看懂了中国画。像田先生带我们看这19幅古画般，人物的每一个表情和细节都不容错过，往往，人物的遭际命运以及精神面貌，都隐藏在他们每个细微的装扮或表情里。
如《韩熙载夜宴图》中，韩熙载戴着一个超级高的帽子。作者引导我们，韩熙载的帽子固然夺人眼球，但我们最不容忽视的是看他的表情。历史上，韩熙载高才博学却怀才不遇，还遭到了皇帝李煜的猜疑。为了自保，韩熙载故意纵情声色。李煜闻讯派画家潜入韩熙载家中暗中窥探情况。画中，韩熙载虽放荡不羁，却始终愁眉不展。透过画里的细节，我们看到了南唐的一段历史，看到了韩熙载的志向和抱负不得施展的抑郁。
有的，将满腹心事付诸于笔下的景物。如《墨兰图》中，画家画了一幅无根的兰草。要解读这根奇怪的兰草，我们就要先了解画家所处的时代背景。原来，画家郑思肖生长于南宋，但彼时南宋已灭亡被元朝取而代之。了解了时代背景，我们才能看得懂这幅没根的兰草，画家是以此画来表达自己如浮萍般的心境。
一幅幅古画，就如一扇扇窗口，在作者的引领下，我们一步步走进了历史，走进了古人的精神家园。
《中国画，好好看》读后感(三)：美的欣赏是当务之急
中国画，好好看，有两层含义，一是说中国画好看，二是说中国画需要好好地看、仔细地看，这样才能看出名头，看到其中内涵。
中国语言多么精妙，而中国画同样毫不逊色。五千年的中华文明，诞生了大量的文人画家，留下无数的名画杰作。著名的艺术学者李霖灿认为，生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，美的欣赏才是当务之急。绘画美术也都是这些美的一部分。我们要学会欣赏美，其中之一就是尝试着去读懂这些中国画，欣赏它们内含的美。
《中国画，好好看》就是给我们解读了中国经典的名画，教我们学会去欣赏它们。书中详细分析了19幅中国历代名画，包括隐喻唐代女性劳动生活的《捣练图》、有谍报功用的《韩熙载夜宴图》、惊人的哲理团扇面《骷髅幻戏图》、还有令世人无限憧憬的《清明山河图》、……每一幅都大有看头，所以，我们都要好好地看。
看画先看全局，看它的创作背景，看画面的大局内容
《捣练图》，先要知道它画的是唐代宫中女性的工作。画中有三组宫女，分别是捣练组、缝纫组、熨烫组。看她们每个人的形态动作、每组人所做的事，从而了解唐代宫女的劳动生活，隐喻古代女性无法主宰自己的命运。身在深宫的这些女子，可能一复一日做着同样的工作，由不得自己安排。
看画更要仔细看细节，想要看懂画，要能读懂细节
还是说《捣练图》，看完全局的画面，再来仔细挖掘细节，会发现，其中有太多的讯息。捣练组的宫女拿的棍状物叫什么，为什么要捣练？
画中的人物姿态，从衣着到发型、头饰到花钿，都值得仔仔细细去看，会发现每个人之间的差异，看懂唐朝文化。再到她们使用的各种器物，既能知道当时手工业制品的发展动态，也知唐代宫廷的奢华和宫廷女子所受的束缚。
每一幅的解读，细致入微。有你能想到的作者介绍、作品尺寸、图画大意，还有针对画中各种细节进行的详尽解读，结合社会历史背景、古代科技发展状况、传统民俗文化等进行全面的、多元化的剖析。
对于门外汉来说，想要读懂一幅名画并非易事，所以缺失的就是这样专业又细致的解读，而这《中国画，好好看》的鉴赏解读又是通俗易懂的，让广大读者能亲近高深的艺术，觉得它们不再是莫测的，而是可以以我们普通人的眼光和思想去理解和接受它们的，再结合大量的文物史料、图片，以及各幅名画细节抠图，全方位地看清它们以及画中细节，将图画与现实关联，领悟画者要表达的思想。
《骷髅幻戏图》是一幅令我十分好奇的中国画，这幅画不仅因为画面内容诡异引人注意，而且也因被世人各种解说而显得非常玄幻。《中国画，好好看》的作者田玉彬对此画的解读，倒也显得独树一帜，我对作者的解读非常认同。小骷髅是被操纵的，大骷髅又何尝不是当时社会背景下那被艰辛生活摆布着的？唯有那平和可爱的妻儿不离不弃，给这悲凉的暗喻里增添了一抹温暖。
想要学着欣赏美，跟着这本《中国画，好好看》好好去看这些中国画，的确会让人有所收获。
《中国画，好好看》读后感(四)：好好看中国画
亲爱的朋友，不知你有没有过这样的体验——在博物馆看宝贝时，为了看得更仔细些，你不自觉地向它靠近，突然，砰的一声，你的鼻子或额头撞在玻璃板上。反正，这样的事在我这里是经常发生。疼倒是不疼，就是会吓一小跳。紧接着，会感到抱歉，因为有印迹留在玻璃上，于是后来我就带一块眼镜布，万一蹭上，就轻轻地将印迹擦去。
看画时，除了想要尽量靠近，我还会调整各种姿势。有的画轴，高高地悬挂，抬头仰望自不必说；有的画卷，展台高度位于腰腹部，那就以弯腰鞠躬的姿势去看；还有的，蹲下去或半跪着看最好。
有一次，在首都博物馆看一幅宋代小画，那天馆内人少，那幅小画独居一个展柜，周围好久没有一个人，我就各种姿势用尽，看得酣畅淋漓，如同在寒冬走了夜路的旅行者，终于在温暖灯光下，喝上一碗热腾腾的羊汤。
你瞧，这就是我看古画的方式，一是要尽量凑近看，二是要多角度地看。可惜大多时候，我们在博物馆看画，没有尽情看的运气。
去年我去中国国家博物馆看《五牛图》和《潇湘图》，排半天队，只能看三分钟。于是，我的鼻尖与玻璃板只隔一毫米，像是扫描仪一样，从画的开端平行滑动到末尾。那时，我的身体是僵硬的，身体所有能量似乎都被眼睛取用，用来收摄千年古画留下的一分一毫的信息。三分钟，足以让人两腿发软，筋疲力尽。当我软软地站在护栏外看下一拨看画者时，见他们只是微微俯首，且还有空窃窃私语，不禁为之深感遗憾。
这本书名叫《中国画,好好看》。所谓中国画，特指中国古代绘画；书名有两层意思：一是，中国画很好看；二是，中国画要仔细地看，好好地看，才能真正体会它们的好。在本书中，我将延续我平日看画的劲头，带你好好地看画。
好好地看画，意味着不放过画中每一处有意思的细节。
比如，在《捣练图》中，我们要好好看唐代女子额头上的花钿。不能只是知道那是花钿，还要看花钿的形状、颜色有何不同。如果你想学她们贴花钿，照着样子剪裁、涂色、贴上，那感觉肯定和随便剪贴不同。当然，也有地方不便于模仿，比如她们把梳子插进发髻，是作为装饰，而不是梳头时忘记取下。如果你头插一把好看的梳子出门——也不是不可以这样做，只是总是需要回答别人的疑问，怪烦的。
除了生活细节，我们还要好好看人物的表情。比如在《韩熙载夜宴图》中，你会看到韩熙载戴了一个超级高的帽子（哦，高得几乎可以住进一只猫！）。他的帽子诚然引人注目，不过，我们决不能忽视他的表情。韩熙载是一个大官，在很多个夜晚，他邀请朋友们来他家吃饭，看女孩子跳舞。
人们以为他很享受，可是画中的他却愁眉不展。原来，他的志向没有机会施展，就只好在欢场中沉醉。可是他又不能真的忘却现实，于是就成了一个心理很拧巴的人。
在中国画中，古人不再只是一些名字、一些标签化的符号，他们变得丰富、立体，他们不光是汲汲于功业或徜徉在诗意中，他们当中也有人自负而敏感，就像现代人一样，在失意时也会任性使气。如果我们只注意韩熙载的怪帽子，就不能了解千年共通的人心。
古人的心不光通过面容表现出来，在《墨兰图》中，画家郑思肖画了一幅很奇怪的兰草。怎么奇怪呢？因为他画的兰草像是悬浮在空中，没有根！
原来，郑思肖生长于南宋，但是南宋灭亡了，元朝取而代之，所以他就用没有根的兰草来表达他的心境。如果我们不注意兰草无根的细节，就无法真正看懂那幅画。
之所以要好好地看画，还有一个非常重要的原因，就是古画的含蓄。
受古典美学精神的节制，许多古画的主旨都引而不发，只能意会而难以言传。含蓄是一种风格。就像面对一个明智而沉静的人，他不表情夸张，也不强行灌输，但只要你平心静气，仔细观察，你们就能达成默契。
比如南宋牧溪的《远浦归帆图》，表面看上去，画面灰蒙蒙的，一点都不细致。可是仔细看，你会看到水上有两只隐约的帆船，岸边两人在风中大声说话，以及一把大伞倒在地上——不知是因为风大而被刮倒，还是店家将其放倒以防被大风吹走。好好地看画，或许你也能体会牧溪的画给人带来的“颤栗般的感动”（诺贝尔文学奖得主川端康成语）！
看到这里，也许你会注意到，我一点没有谈到绘画技法。是的，这不是一本讲古代绘画技法的书，而是一本通过古画了解古代中国的书。
一幅幅古画，就像一扇扇窗口，通过仔细观察，我们得以感受古典美学，在古画中，看见传统文化。
中国画那么多，为什么这本书选了这些画？下面我说一说各篇目的选择理由。
《捣练图》：唐代女性的劳动生活隐喻画；
《韩熙载夜宴图》：五代官员的私人生活间谍图；
《伏生授经图》：著名诗人王维的画；
《濠梁秋水图》：取材于著名典故的画；
《张果见明皇图》：表面是神仙表演，其实内涵别意；
《明皇幸蜀图》：看似画山水，实则画历史；
《听琴图》：宋朝皇帝的品位；
《弘历观画图》：清朝皇帝的趣味；
《骑驴归思图》：落榜书生的画轴；
《骷髅幻戏图》：惊人的哲理团扇画；
《墨兰图》：可叹的文人小品画；
《搜山图》：可怜的民间“妖怪”；
《泼墨仙人图》：超越体制的画家；
《远浦归帆图》：超越凡俗的僧人；
《江行初雪图》：五代南唐的风俗画；
《谿山行旅图》：“宋画第一”的山水画；
《写生珍禽图》：写实院体画；
《蜡梅山禽图》：写意花鸟画；
《清明上河图》：伟大的宋朝市井画卷。
以上，你能找到规律吗？
很难，是不是？实际上，这些画的选择，不是依据一条标准。我是多角度地看画，也是多角度地选画。
比如，这些画，按绘画风格分，有文人画、院体画、民俗画；按绘画思维分，有具象画、抽象画；按绘画内容分，有花鸟画、山水画、风俗画、人物画；按绘画技法分，有工笔画、写生画、写意画、重彩画、水墨画。此外，既有长卷大轴，也有扇面小品；既有宫廷品味，也有民间趣味；既有唐朝，也有清代；既有美的，也有丑的；既有皇帝、官员、文人，也有女性，以及神仙和妖怪；既有堪称伟大的名画，也有名气不大却极富个性的作品。
总而言之，这些画并不拘泥于一条标准，而是各有各的角度与理由，结果便是，在一本书中能够容纳更丰富的中国画。
当然，既然丰富多元，也意味着你可能不是喜欢所有的画。这也正常，了解很多，只爱一个，没问题。
祝看画愉快！
（文/田玉彬）